PAUL AUSTER

Paul Benjamin Auster 
(Newark, Nueva Jersey, 1947-Nueva York, 2024)  

Escritor, guionista y director de cine estadounidense. Sus textos han sido traducidos a más de cuarenta lenguas.2​ Fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1992 y recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2006.

Su obra se destaca por contener absurdismo, existencialismo, literatura policíaca y la búsqueda de un significado y de una identidad personal. 

Novelas

Jugada de presión (Squeeze Play, 1982). Firmada bajo el pseudónimo de Paul Benjamin.

La trilogía de Nueva York (The New York Trilogy, 1985-6).

Ciudad de cristal (City of Glass, 1985).

Fantasmas (Ghosts, 1986).

La habitación cerrada (The Locked Room, 1986).

El país de las últimas cosas (In The Country of Last Things, 1987).

El palacio de la luna (Moon Palace, 1989).

La música del azar (The Music of Chance, 1990).

Leviatán (Leviathan, 1992).

Mr. Vértigo (Mr. Vertigo, 1994.

Tombuctú (Timbuktu, 1999).

El libro de las ilusiones (The Book of Illusions, 2002).

La noche del oráculo (Oracle Night, 2003.

Brooklyn Follies (The Brooklyn Follies, 2005).

Viajes por el Scriptorium (Travels in the Scriptorium, 2006).

Un hombre en la oscuridad (Man in the Dark, 2008).

Invisible (Invisible, 2009).

Sunset Park (Sunset Park, 2010).

4 3 2 1 (4 3 2 1, 2017).

Relatos

El cuento de Navidad de Auggie Wren (Auggie Wren's Christmas Story, 1990).

Poesía

Desapariciones: poemas, 1970-1979 (Disappearances: Selected Poems, 1988).

Pista de despegue. Poemas y ensayos 1970-1979 (Groundwork: Autobiographical Writings, 1979-2012, 1991).

Poesía completa (Collected Poems, 2007).

Obras teatrales

Escondite (Hide and Seek, 2000).

Laurel y Hardy van al cielo (Laurel and Hardy Go To Heaven, 2000).

Ensayos

Why Write? (1996). No traducida al español.

Experimentos con la verdad (2001).

La llama inmortal de Stephen Crane (Burning Boy: The Life and Work of Stephen Crane, 2021).

Un país bañado en sangre (2023), publicada por Seix Barral.

No ficción (memorias, autobiografías)

La invención de la soledad (The Invention of Solitude, 1982).

El arte del hambre (The Art of Hunger, 1992).

El cuaderno rojo (The Red Notebook, 1993).

A salto de mata: crónica de un fracaso precoz (Hand to Mouth, 1997).

Creía que mi padre era Dios: Relatos verídicos de la vida americana (I Thought My Father Was God and Other True Tales from NPR's National Story Project, 2001).

La historia de mi máquina de escribir (The Story of My Typewriter, 2002).

Diario de invierno (Winter Journal, 2012).

Informe del interior (Report from the Interior, 2013).

Aquí y ahora. Cartas 2008-2011 (Here and Now: Letters, 2008-2011, 2013).

Filmografía

Cigarrillos (Smoke, 1995)

Humos del vecino (Blue In The Face, 1995)

Heridas de amor (Lulu on the Bridge 1998)

La vida interior de Martin Frost (The Inner Life of Martin Frost, 2007)

El país de las últimas cosas (2020).

Premios y distinciones

Premio Morton Dauwen Zabel 1990 (Academia Estadounidense de las Artes y las Letras)

Premio Médicis 1993 (Francia) a la mejor novela de un autor extranjero por Leviatán

Independent Spirit Award 1995 al mejor guion original por Smoke

Premio Literario Arzobispo Juan de San Clemente 2000 (Santiago de Compostela) por Tombuctú

Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (Francia, 1992)

Premio del Gremio de Libreros de Madrid 2003 al mejor libro del año por El libro de las ilusiones

Premio Qué Leer 2005 que otorgan los lectores de esta revista por La noche del oráculo.

Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006.En su acta el jurado destaca que Auster ha sido premiado "por la renovación literaria que ha llevado a cabo al unir lo mejor de las tradiciones norteamericana y europea, innovar el relato cinematográfico e incorporar a la literatura algunas de sus aportaciones".

Premio Leteo 2009 (León, España)

Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional de General San Martín 2014.

Doctorado Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Madrid.

FRANCISCO RICO

Francisco Rico Manrique ​
(Barcelona, 1942- 2024)

El filólogo y miembro de la Real Academia Española de la Lengua (RAE) Francisco Rico, especialista en Miguel de Cervantes y El Quijote, ha muerto este sábado a los 81 años en Barcelona tras varios días de ingreso hospitalario, según han confirmado fuentes de la RAE. 

Considerado como uno de los más brillantes investigadores de los clásicos españoles, Francisco Rico fue elegido el 13 de marzo de 1986 miembro de la Real Academia Española. El 4 de junio de 1987 tomó posesión como titular del sillón 'p' minúscula con el discurso titulado 'Lázaro de Tormes y el lugar de la novela', que fue contestado, en nombre de la corporación, por Fernando Lázaro Carreter.

Nacido en Barcelona el 28 de abril de 1942, Francisco Rico Manrique -que estaba casado con la filósofa y exsenadora socialista Victoria Camps-, era filólogo e historiador de la literatura de la Edad Media al Siglo de Oro, y trabajó en especial sobre Petrarca y el temprano humanismo en Italia y en España, el Lazarillo de Tormes y el Quijote. 

Rico fue responsable de la adaptación y el guion de la adaptación radiofónica del Quijote que realizó Radio Nacional de España en 2015 y puso voz al propio Miguel de Cervantes.

Tras cursar sus primeros estudios, en 1964 se licenció en Filología Románica y, dos años después, se doctoró en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona.

Catedrático de Literaturas Hispánicas Medievales de la Autónoma de Barcelona desde 1972, entre 1986 y 1986 fue director del Centro de las Letras Españolas, una institución dependiente del Ministerio de Cultura.

Desde 1991 dirigía la colección Biblioteca Clásica de la Real Academia Española, destinada a la difusión de los autores clásicos en lengua castellana, que incluye entre sus 111 títulos las obras completas de Miguel de Cervantes.

Francisco Rico se ocupó de la edición revisada más completa del Quijote (1998), patrocinada por el Instituto Cervantes, que fue distinguida con el Premio Internacional Menéndez Pelayo.

Entre sus libros más importantes se encuentran La novela picaresca española (1966), La novela picaresca y el punto de vista (1970), Alfonso el Sabio y la General Estoria (1972), Vida y obra de Petrarca (1974), Lectura del Secretum (1974), Signos e indicios en la portada de Ripoll (1976), Nebrija contra los bárbaros (1978), Primera cuarentena (1982) y el Tratado general de Literatura (1982)

También es autor de Historia crítica de la literatura española (1980), Breve biblioteca de autores españoles (1990), El sueño del humanismo (1993), Mil años de poesía española (1996) y Los discursos del gusto. Notas sobre clásicos y contemporáneos (2003). 

En marzo de 2017, publicó Anales cervantinos, una compilación de los artículos escritos en el diario El País -más otros textos inéditos- en 2015 y 2016, a propósito de los centenarios del Quijote y de su autor. 

En mayo de 2018, aparecieron sus obras Paradojas del independentismo y Escritores en la autónoma. La tertulia de letras y, en marzo de 2022, publicó Lección y herencia de Elio Antonio de Nebrija.

Varios premios y galardones

Rico presidió la Asociación Hispánica de Literatura Medieval desde 1985 y también fue miembro de la Academia Nazionale dei Lincei, The British Academy y la Academia Literaria Renacentista.

Recibió varios galardones y distinciones, entre ellos, el Premio Ciudad de Barcelona (1970), el Petrarca del Ministerio della Publica Instruzione de Italia, el Premio Cambio 16, el Internacional Menéndez Pelayo (1998) o el Premio Provincia de Valladolid a la Trayectoria Literaria (1999).

También fue distinguido con el título de "Caballero Andante" de la Asociación Cultural Ciudad Real Quijote en 1999 y 2003 su trayectoria fue reconocida por la Sociedad de Estudios Latinos y en 2015 el Gobierno le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Fue doctor 'honoris causa' por las Universidades de Nápoles (1991), Burdeos (1993) y Valladolid (1995).

Su gran amigo, el escritor Javier Marías -fallecido en Madrid el 11 de septiembre de 2022- lo convirtió en personaje literario en varias de sus novelas.

Fuente: https://www.rtve.es/noticias/20240427/muere-academico-francisco-rico-especialista-cervantes/16079814.shtml

El académico de la RAE y escritor Luis Mateo Díez, Premio Cervantes 2023

Luis Mateo Díez (Villablino, León, 1942), escritor y académico de la Real Academia Española (RAE), ha recibido este martes el Premio Miguel de Cervantes, el máximo galardón de las letras en español y que concede el Ministerio de Cultura, en una ceremonia que han presidido los reyes en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).

El galardón le fue otorgado el pasado mes de noviembre por «ser uno de los grandes narradores de la lengua castellana, heredero del espíritu cervantino, escritor frente a toda adversidad, creador de mundos y territorios imaginarios».

El autor ha querido analizar en su discurso su vocación como escritor y la influencia que tienen Cervantes y el Quijote en su obra. Para ello se ha remontado a su niñez: «He tenido la suerte de haber sido dueño de una infancia que encaminó mi destino de escritor».

La tradición oral y las lecturas en el colegio fueron imprescindibles para orientar «un destino irremediable como narrador». De esas lecturas, Luis Mateo Díez ha destacado que el libro que escuchó «con mayor deleite y aprovechamiento» fue Don Quijote de la Mancha.

En la condición de antihéroe de su protagonista encontró el escritor el germen de sus personajes: «Cuando mis personajes comenzaron a aflorar, se apreciaba una transformación en ellos de la identidad heroica: esos héroes de ficción, todavía sin mucha conciencia por mi parte, tenían cierta imagen quijotesca, una fisionomía de perdición y extravío».

El premiado admite «asumir la vida como una narración». En su discurso ha citado, entre otros, a Jorge Luis Borges: «La realidad es la auténtica condición del arte».

Sin embargo, también ha reconocido su «precaria incapacidad» para escribir lo que le pasa: «Nada me interesa menos que yo mismo». Un hecho que ha dado autonomía a sus personajes: «No puedo interferir en la vida de mis personajes. Son ellos, no me pertenecen». «A ellos vivo entregado porque son ellos los que me salvan a mí», ha concluido.

El rey, por su parte, ha querido destacar que el autor practica todos los géneros y ha valorado la influencia de «las literaturas populares, la tradición de la oralidad, la costumbre de reunirse para contar historias y la biblioteca familiar». También ha puesto en valor su universo literario de Celama como digno heredero de otros territorios inventados como Macondo o Región.

Galardonado dos veces con el Premio Nacional de Narrativa y de la Crítica, y que cuenta además con el Nacional de las Letras Españolas entre otros muchos reconocimientos, Luis Mateo Díez es uno de los escritores más prolíficos de la literatura en español.

Tras recibir el premio, el galardonado inicia durante la tarde la XXVIII Lectura Continuada del Quijote, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Elegido como académico el 22 de junio de 2000. Tomó posesión el 20 de mayo de 2001 con el discurso titulado La mano del sueño (algunas consideraciones sobre el arte narrativo, la imaginación y la memoria). Le respondió, en nombre de la corporación, Manuel Seco.

El escritor Luis Mateo Díez colaboró entre 1963 y 1968 en la revista poética Claraboya. Con la trilogía formada por El espíritu del páramo, La ruina del cielo y El oscurecer, creó su propio territorio imaginario: el reino de Celama, metáfora rural y «ventana a lo más hondo y misterioso del corazón humano». Celama saltó de los libros a los escenarios con una adaptación teatral, representada en varios festivales internacionales, que obtuvo el Premio Rivas Cherif de la Asociación de Directores Teatrales (2005). En 2000, Luis Mateo Díez fue distinguido con el Premio Leonés del Año y en 2014 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de León.

Traducida a distintas lenguas, su obra literaria ha sido objeto de tesis doctorales en universidades españolas, europeas y americanas. Entre los galardones que ha recibido figuran el Premio Café Gijón por Apócrifo del clavel y la espina (1972), el Premio Ignacio Aldecoa por Cenizas (1976), el Premio Nacional de Narrativa (1987 y 2000) por La fuente de la edad y La ruina del cielo —con las que obtuvo también el Premio de la Crítica—, el Premio Castilla y León de las Letras (2000), el Premio de la Crítica de Castilla y León por Los frutos de la niebla (2009) y el Premio Francisco Umbral por La cabeza en llamas (2012). Ha publicado sus novelas cortas reunidas en un solo volumen titulado Fábulas del sentimiento. En 2013 donó, a la Biblioteca Nacional de España, varios manuscritos de novelas y apuntes preparatorios. En 2014 llegó a las librerías La soledad de los perdidos y en 2015 apareció su obra Los desayunos del Café Borenes.

Algunas narraciones de Luis Mateo Díez han sido adaptadas al cine, como el cuento Los grajos del sochantre, recreado en la película de José María Martín Sarmiento El filandón, o la novela La fuente de la edad, rodada por Julio Sánchez Valdés para Televisión Española.

El 22 de diciembre de 2015 fue galardonado con el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid.

En octubre de 2016 la Universidad de Alcalá de Henares y la Saint Louis University de Madrid le dedicaron a José María Merino y a Luis Mateo Díez el congreso internacional «El arte de contar». En años sucesivos publicaría los títulos Vicisitudes (2017), El hijo de las cosas (2018), los relatos Gente que conocí en los sueños (2019) y Juventud de cristal (2019). 

En noviembre de 2020 recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas, que concede el Ministerio de Cultura, por su «técnica y lenguaje poético de extraordinaria riqueza y una preocupación constante por la dimensión moral del ser humano», según destacó el jurado. 

En marzo de 2022, presentó, en la RAE, Celama (un recuento), donde regresa al reino imaginario que ha construido en sus novelas, y a finales de ese mismo año Mis delitos como animal de compañía. De 2023 es el libro de relatos El limbo de los cines (2023) y este 2024 publica el que es hasta ahora su último título El amo de la pista.

https://www.rae.es/noticia/el-academico-de-la-rae-y-escritor-luis-mateo-diez-recibe-el-premio-cervantes

FRANCISCO DE QUEVEDO- Retirado en la paz de estos desiertos

 Retirado en la paz de estos desiertos,
con pocos, pero doctos libros juntos,
vivo en conversación con los difuntos
y escucho con mis ojos a los muertos.

   Si no siempre entendidos, siempre abiertos,
o enmiendan, o fecundan mis asuntos;
y en músicos callados contrapuntos
al sueño de la vida hablan despiertos.

   Las grandes almas que la muerte ausenta,
de injurias de los años, vengadora,      
libra, ¡oh gran don Iosej! docta la emprenta.

   En fuga irrevocable huye la hora;

pero aquella el mejor cálculo cuenta
que en la lección y estudios nos mejora.

MUSEO DEL PRADO: EL QUIJOTE EN 11 IDIOMAS

Para celebrar el Día del Libro, El Museo del Prado publica un vídeo con las primeras líneas de “El Quijote” en 11 idiomas.

El Museo del Prado se suma a la celebración del Día Internacional del Libro con un vídeo publicado en sus redes sociales que plasma el carácter universal de la obra cumbre de Cervantes y la diversidad cultural de los visitantes y trabajadores que conviven en las salas del Museo.

La Premio Nobel Olga Tokarczuk es la encargada de iniciar la lectura en polaco de un ejemplar del año 1880 que se conserva en la Biblioteca del Museo y a la que siguen 14 lectores que ponen voz a las icónicas palabras “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme” en once idiomas diferentes: polaco, árabe, rumano, euskera, gallego, catalán, inglés, francés, italiano, portugués y español con distintos acentos (manchego, madrileño, argentino y colombiano).

https://www.museodelprado.es/actualidad/multimedia/el-quijote-de-cervantes-en-distintos-idiomas-y/c140be53-607e-406b-a1bb-038afd4a1807

DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO 2024

 

    https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/archivos/agi/destacados/quedateencasa/dia-libro.html

https://www.cultura.gob.es/actualidad/2024/04/240412-dia-libro.html

LA ZONA DE INTERÉS - The Zone of Interest

En 1943,el comandante de Auschwitz, Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan por construir una vida de ensueño para su familia de 5 hijos en una casa con jardín y piscina  al otro lado del muro del campo de Auschwitz. Tienen criados, reciben visitas y amistades, comen estupendamente e incluso su casa tiene calefacción central, en Polonia los inviernos son muy fríos. Rudolf, a la vez que, gobierna el campo con mano de hierro - aprueba el diseño de un nuevo crematorio mucho más eficaz- ; se entiende bien con su esposa - aunque mantiene relaciones en su despacho, no queda claro si son prisioneras o chicas del pueblo-,  es cariñoso con sus hijos a los que dedica tiempo para educar en el nacionalsocialismo, para llevarlos al río y leerles cuentos. Su esposa se ocupa del bienestar de la familia y del gobierno de la casa con la ayuda de los sirvientes a los que amenaza con mandarlos al crematorio. Todas las mañanas, la casa es un bullicio hasta que sus hijos se van al colegio. Como cualquier casa de buena familia.

También hay un momento para recibir las prendas y objetos de valor que confiscan a los prisioneros judíos. Ella piensa que son bien merecidos, los acepta sin ningún escrúpulo, es un pago más a la buena obra que están haciendo, su marido en el campo de concentración y, ella en crear esa casa, sueño de todo alemán con aspiraciones. Lo que pasa al otro lado del muro es otro mundo y ellos están bien al abrigo, pero tiene claro que el campo de concentración es el sustento de su bienestar. Los gritos, los disparos, los humos constantes de las chimeneas de los crematorios, el resplandor del fuego de los hornos en la noche, ni los desvela;  solo la madre de  Hedwig se despierta, se horroriza y se va lejos de tanta bonanza alemana. Deja escrita una carta a su hija que la quema sin leerla. 

El alto mando reconoce a Höss su magnífica labor en Auschwitz y le proponen un ascenso, lo nombran subinspector de todos los campos de concentración lo que le obliga a trasladarse a Oranienburg, cerca de Berlín. Él no quiere y su mujer menos. Al final, como es inevitable, se va. aunque solo él. Unos meses después, le encargan una operación, a la  que ponen su nombre, Operación Höss, que consiste en gestionar el traslado de   700 000 judíos húngaros a Auschwitz para exterminarlos. Esto le permite regresar a Auschwitz y reunirse con su familia. Para celebrar la  puesta en marcha de esta operación, los altos mandos organizan una fiesta, durante la cual se escucha una conversación atroz: Rudolf llama a Hedwig por teléfono para decirle que vuelve y, durante la conversación dice algo escalofriante, le dice que ha estado un rato pensando cómo gasear a los asistentes a la fiesta, pero que no podría porque los techos de la sala son demasiado altos.

Höss baja varios tramos de escaleras y vomita varias veces. Antes se le había visto en la consulta de un doctor.

La película acaba con un salto en el tiempo y nos muestras escenas actuales protagonizadas por las señoras de la limpieza del  Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau que lo preparan para recibir a los visitantes de todo el mundo. Auschwitz se ha convertido en la memoria presente del horror vivido por millones de personas inocentes que lo único que hicieron es haber nacido judíos en una época en la que la sin razón inundó Europa.

La zona de interés es una película que narra la crudeza de una época desde el más estricto decoro, en ningún momento aparecen directamente horrendas escenas y, sin embargo, sabemos que están pasando al otro lado del muro de las que somos espectadores. Jonathan Glazer dice que eso no lo interesaba destacar sino más bien la actitud  de los espectadores inocentes que observaron las atrocidades y no hicieron nada para evitarlas. Yo diría que sigue pasando lo mismo.

La zona de interés. The Zone of Interest

País: Reino Unido - Polonia- Estados Unidos. 2023

Dirección: Jonathan Glazer

Reparto: Sandra Hüller, Christian Friedel, Ralph Herforth, Max Beck ...

Duración:106 min.

Esta película está basada en la novela del mismo título de  Martin Amis.

"...la nanita de aquel que llevó el caballo al agua y lo dejó sin beber..."

El pasado vuelve y nos sorprende con las manos en los bolsillos. Un día incauto, se concretiza otra vez aquello que estaba dormido y se repite lo mismo, mismo en personas diferentes después de treinta y dos años. Podría parecer que  se ha calcado el destino con sus palabras, con sus acciones, con su tristeza, con sus miedos, con su abatimiento. Se vuelve a estar desarmado, sin refugio y, ni las palabras valen. Solo se ve huecos vacíos. El miedo lo agranda todo; la doblez  lo enmascara todo. Y sin embargo, nada es lo mismo.

No logro entender la rudeza de la gente, ni la urgencia, ni la afrenta, ni la maledicencia. La estupidez lo tiene todo.     Bienaventurados los sencillos de corazón.

Pero, volveremos a confiar, a ser fuertes y a no desistir; la vida así lo pide, por ti, por él(N), por nosotros.

Y aunque ahora parezca que No; Todo pasa... Lo nuestro es pasar, pasar haciendo caminos, caminos sobre la mar.  ( A. Machado)

*Nana, nanita, la nanita de aquel.... Es una nana típica de Granada y recogida por F. G. Lorca.

Don Ramón María del Valle Inclán a través de Ramón Gómez de la...

En Don Ramón María del Valle-Inclán se produce un doble retrato, el del retratista y el retratado.

Viajando hacia la vida, la obra y el alma de Valle Inclán, podemos observar sus herramientas de análisis, sus instrumentos de disección, su canon estético. 

Así se produce el milagro de la suma estilística y vital de dos creadores literarios esenciales para entender una buena parte de las vanguardias españolas del siglo XX.

Muchas han sido las aproximaciones ditirámbicas hacia la figura de Valle, esperpénticas incluso, para hacer honor al género por él bautizado.

La obra nos invita a recorrer otro camino, más cercano a la intimidad, a la realidad cotidiana, a la valoración de unos principios éticos a veces ensombrecidos por la distorsión. Nos invita, en fin, a conocer en profundidad los mecanismos creadores de Valle, su compromiso irreductible con su posicionamiento ético en el mundo y cómo todo ello genera una de las obras cumbre de nuestra literatura.

https://www.bravoteatro.net/index.php/don-ramon-maria-del-valle-inclan

"...como una estrella rota, /girando al suelo viene."

Hoy,  releo algunos textos y me lleno de nostalgia. No sé qué me ha pasado.

Escucho a las personas y me invade la pesadumbre. No sé dónde está la clave para hacer que las cosas salgan bien. No sé qué puedo hacer para que las personas que quiero, no sufran. ¿Cómo podría evitar el  malestar de aquellos que me importan? Me preocupa no poder, me preocupa no aguantar. Ya no tengo la chispa de antes, me canso. ¡Cómo me gustaría evitarles cualquier refriega con la adversidad! ¡ Lástima no ser mago!

Acabo de encontrarme, por casualidad, con unos escritos de 2008 de un blog de una chica. En ese año, empezó a escribir  su blog porque quería contarse y contarnos quién era. Se fue de su ciudad lejos, durante tres semanas y esto era muy importante para ella. Yo conocí ese blog y a esa chica por alguien que estuvo cerca un tiempo en 2009. Es curioso  que nunca haya hablado de esta persona en Le coin y eso que me acercó al mundo de los aromas que, luego descubrí, que se me da bastante bien. Fue una persona que pasó, como muchas otras que he ido conociendo a lo largo de la vida. ¡Yo he conocido a tantas...! Hay oficios que nos acercan a las personas. Tal vez por eso, soy lo que soy, por lo próxima que estoy de las personas.

A veces, cuando releo alguno de los posts, sobre todo los más antiguos, pienso que tendría que haber intentado escribir un poco de poesía, pero nunca me he sentido capaz de sintetizar  la vida en un verso. Se necesita oficio, maestría, habilidad con el lenguaje. Siempre he pensado que no me saldría algo armonioso y bello. Ahora, no sé si he tenido ese tiempo de pensar, de enredar con las palabras y escribir. Prefiero leer a Cernuda, sus versos sí que calan. Me acuerdo de Borges cuando comentó lo mucho que le gustaba leer a los mejores antes que escribir. ¡Curioso ¿verdad ? porque él es uno de los mejores!

Hoy me he puesto a escribir y me he encontrado con las emociones de los primeros escritos del blog. También los escribía antes de dormir. Le coin des archives, ha recogido mi vida y me la devuelve llena de ternura.

*como una estrella rota,/ girando al suelo viene. Deseo, Luis Cernuda.

Día Mundial del Arte -2024

El Día Mundial del Arte fue proclamado durante la 40ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO en noviembre de 2019, con el objetivo de promover el desarrollo, la difusión y la promoción del arte. Esta iniciativa busca nutrir la creatividad, la innovación y la diversidad cultural, fomentando el intercambio de conocimientos y el diálogo a través del arte. La UNESCO, al destacar la importancia del arte en la construcción de un mundo libre y pacífico, anima a la participación global en esta celebración.

Este día se celebra anualmente el 15 de abril. La fecha fue elegida para conmemorar el nacimiento de Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452), considerado uno de los artistas más destacados de la historia, simbolizando así la importancia y el impacto universal del arte.

https://www.unesco.org/es/days/art-day 

PERFECT DAYS

Hirayama, es un hombre de mediana edad, cuidado, vive en una casa  sencilla en un barrio sencillo, alejado del ruido de la ciudad. Todos los días  se despierta con el sonido que su vecina hace al barrer la entrada de su casa. Se levanta, se asea,  riega delicadamente los tiestos que tiene, sale a la puerta de su casa, mira hacia el cielo y respira. Saca un café de la máquina que hay en el patio de vecinos y se sube a su camioneta para dirigirse a su trabajo; Hirayama, limpia los retretes  públicos que están al aire libre en barrios exclusivos de la capital, por lo que están bastante limpios y son modernos (hay uno que tiene las paredes transparentes que se vuelven opacas cuando se cierra la puerta). Esto, un día y otro día. Aunque parece que aquí también su anodina rutina continua:  tiene asignado los mismos aseos y va a comer su sándwich todos los días al mismo parque, pero, limpiar los aseos le depara, cada día, una nueva " pequeña sorpresa" o con las personas que utilizan las lavabos - algunos ni lo ven-, o cuando alguien le deja un papel con un tres en raya que el continúa o con Takashi, su compañero, un joven, un poco simple nada cuidadoso, que se sorprende de lo poco que habla  Hirayama. Sin embargo, a Hirayama, no se le escapan las cosas bellas que le rodean que inmortaliza con su cámara analógica.

Al acabar su jornada, antes de volver a casa, también hace lo mismo: va a tomar algo, llega a su casa, se acuesta, lee -cuentos de William Faulkner, de Patricia Highsmith, ensayos de Aya Kōda y poemas- antes de dormirse. 

También, en su día libre, se le ve ir a hacer la colada, a los baños públicos, a comprar un libro de segunda mano sin contestar a la dueña de la librería; va a revelar las fotos y comprar un nuevo carrete, a orar en un templo o ir a un bar- restaurante especial, regentado por Mama, una señora que le gusta. Habría que añadir, además, que en su camioneta tiene la mejor música de los '70 en cintas de casete y que van a producir la admiración de la amiga de Takashi, Aya quien se queda con una que luego le devuelve.

De esta poca comunicación con su entorno, Hirayama va a salir cuando, una noche, al volver a su casa encuentra a su sobrina Niko que  lo espera. Niko se ha marchado de su casa tras  haber discutido con su madre, hermana de Hirayama aunque  no es para nada una chica problemática. Él deja que se quede en su casa e incluso que lo acompañe a su trabajo. Hablan, comen juntos, fotografían los árboles, dan paseos en bicicleta y Hirayama le explica que el mundo está hecho de muchos mundos que no siempre consiguen conectarse unos a otros, que es esto lo que pasó con el mundo de su hermana Keiko (mamá de Niko), y que ahora viven vidas muy distintas.

Su hermana va a recoger a su hija con un gran coche y chófer. Ella le pregunta con incredulidad si es verdad que está limpiando lavabos y le pide que vaya a visitar a su padre que ha perdido la memoria, dando a entender que, en el pasado, su relación había sido difícil. Él no quiere Al despedirse, se abrazan y, cuando se vuelve a quedar solo, llora desconsoladamente.

A la mañana siguiente, recibe una llamada de Takashi  que se despide sin previo aviso, por lo que Hirayama tiene que hacer doble turno, lo que altera su rutina habitual y su ritmo. Está realmente cansado. 

Va al restaurante de Mama, la señora que le gusta, y ve que se abraza a un señor. Se marcha corriendo y compra bebida y cigarrillos que le hacen toser mucho y, en ese momento, se le acerca el señor que estaba en el bar, le dice que es el exmarido de Mama, que está muy enfermo y que, por favor, cuide de ella. Él le asegura que no tienen ese tipo de relación.

En la secuencia final, se ve un primer plano de Hirayama  conduciendo su camioneta camino al trabajo, su cara muestra una amplia sonrisa y a la vez unas lágrimas contenidas mientras suena  "Feeling Good" de Nina Simone.

Esta película que plantea personajes y situaciones no demasiado novedosas, nos va calando poco a poco y nos hace reflexionar sobre muchas cosas que vuelven al cabo de un momento; creo que cada espectador se quedará con la que sienta más suya.

La selección musical es una grata sorpresa.

Con esta película,  Wim Wenders, recuerda lo que decía Hitchcock, de que el cine son imágenes antes que diálogo, en Perfect Days media película lo corrobora ya que con ellas nos adentramos en la vida del personaje sin una sola palabra.

 

Título original: Perfect Days.

Año: 2023. Japón. 

Duración:124 min.

Dirección: Wim Wenders.

Protagonistas: Kôji Yakusho, Arisa Nakano, Tokio Emoto, Yumi Asou ...

Selección musical: 

The House of the Rising Sun. The Animals.

Pale Blue Eyes. The Velvet Underground. 

(Sittin' On) The Dock of the Bay. Otis Redding. 

Redondo Beach. Patti Smith. 

青い魚 Sachiko Kanenobu. ...

Perfect Day. Lou Reed. ...

Sunny Afternoon. The Kinks. ...

Brown Eyed Girl. Van Morrison.

Palmarés: 

76 Festival de Cannes 2023- Mejor actor (Kôji Yakusho).

47º Premios de la Academia Japonesa (Películas del 2023): Mejor dirección (Wim Wenders)

y Mejor actor (Kôji Yakusho)

FÉLIX GRANDE - CALLE VACÍA

Félix Grande

(Mérida, 4 de febrero de 1937-Madrid, 30 de enero de 2014)​ 

 Calle vacía

A ese a quien no se ve, yo lo conozco.

No está y es evidente como un sueño.

Por la calle vacía,

derramada en la siesta y en el cielo,

con un roce de ayer suenan sus pasos

en perfecto silencio.

A ese a quien no se ve, yo lo conozco.

Va hacia el final o vuelve o está quieto

mientras la calle en sol arde callada,

secreta y clara, enharinada en tiempo.

A ese a quien no se ve, yo lo conozco,

o yo lo reconozco, o lo recuerdo,

o lo busco sin fin… ¡Dios lo bendiga,

tan solo como va, tan lejos!

LUIS MARTÍN SANTOS - TIEMPOS DE LIBERTAD

En 2024 se cumple el centenario del nacimiento de Luis Martín-Santos Ribera (1924 - 1964), escritor y psiquiatra español que ha pasado a la historia de nuestro país por su dimensión literaria alcanzada para el gran público con su obra “Tiempo de silencio” (1961), considerada una de las mejores novelas españolas del siglo XX. Traducida a una veintena de idiomas desde su primera edición, supuso una renovación de la narrativa de la época y sigue siendo objeto de estudio en las escuelas y universidades del mundo. En los próximos meses se van a publicar una nueva traducción al inglés y la primera traducción al chino.

Con motivo de este aniversario, la Biblioteca Nacional de España (BNE), el Museo San Telmo y Acción Cultural Española organizan esta exposición que quiere homenajear y revitalizar la memoria de este polifacético escritor, que fue miembro de la resistencia clandestina al franquismo además de un intelectual comprometido con la sociedad de su tiempo.

De lo personal a lo colectivo, la exposición trata diversos aspectos relacionados con su vida y su obra. Propone un recorrido a través de fotografías y documentos relacionados con su trayectoria, desde los primeros años en Larache, donde el padre era médico militar, la infancia en San Sebastián, los estudios en Madrid y los veranos en Topas, un pueblo de la provincia de Salamanca, de donde procedía la familia paterna, que tiene un gran protagonismo en su segunda novela, Tiempo de destrucción -publicada por primera vez póstumamente en 1975 y recientemente recuperada- y en algunos de sus cuentos.

La exposición da a conocer la importancia de Martín-Santos como psiquiatra -fue el director más joven de un sanatorio psiquiátrico en España-, renovador de la disciplina y autor de una obra polifacética. Muestra su compromiso político antifranquista, que le llevó a ser detenido en varias ocasiones y su relación con el mundo cultural vasco, su amistad con Eduardo Chillida y con los artistas que, años después de su muerte, formaron el grupo Gaur. La Academia Errante fue una iniciativa singular que reunió a intelectuales de diferentes tendencias en torno a la cultura y el antifranquismo, en la que tuvo un papel relevante.

Más allá de este recorrido biográfico la exposición despliega visualmente su novela más conocida, Tiempo de silencio, que recorre el Madrid de finales de los cincuenta: los ambientes de la burguesía y las chabolas, las tertulias literarias y el laboratorio. Los textos de Luis Martín-Santos se combinan con fotografías de Martín Santos Yubero, el gran fotógrafo de Madrid de esa época. También se ha invitado a El Roto a recrear la atmósfera desgarrada de Tiempo de silencio en una serie de 21 dibujos.

Una operación equivalente se lleva a cabo con su segunda novela, Tiempo de destrucción, con cuatro imágenes simbólicas que permiten revivir la trama y un monólogo intenso, bellísimo, demoledor, a cargo de la actriz Lídia Otón.

Luis Martín Santos murió prematuramente en un accidente de automóvil, a los treinta y nueve años. La exposición se abre con una primera sala que revive los meses de vértigo entre la aparición de Tiempo de silencio y el fatal accidente, y termina examinando su posteridad y explicando el proceso de recuperación de la narrativa, el teatro y la poesía inéditos. El título de la novela que debía cerrar la trilogía, Tiempo de libertad, sirve de lema a un recorrido apasionante por la obra de un autor excepcional.

https://www.bne.es/es/agenda/luis-martin-santos-tiempo-libertad

Galería de imágenes de la exposición Luis Martín-Santos. Tiempo de libertad

MICAELA A. PAREDES BARRAZA- Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández

La escritora chilena Micaela Antonia Paredes Barraza (Valparaíso, 1993) ha sido la ganadora del Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández -Comunitat Valenciana 2024 por su poemario Propétides, un “canto al rol de la mujer en el mundo, que reivindica un lugar protagónico y una extensión identitaria que pueda ser compartida por la sociedad”, según el jurado.

Fábula del silencio

Solo la noche sabe cuánta noche

cría un cuerpo atizado por la pena.

Los dos ojos vaciados buscan cielo

a la espera de un nombre y solo el eco

de su voz y del llanto de las horas

ven arder sin memoria entre la sombra.

La luz del día solo engendra sombra

y no es más que el augurio de la noche.

Sin nombre ni concierto van las horas.

Desierta es la humedad cuando la pena

no encuentra ya su origen, cuando el eco

nacido del olvido inunda el cielo.

Si toda claridad viene del cielo

y solo somos cuerpos dando sombra;

si somos solo el eco de otro eco

y nuestras aguas siempre están de noche

llorando sin saber de quién la pena

ni a dónde el cauce lento de las horas

¿a qué seguir llenando instantes, horas,

y con la voz quebrada hablar al cielo

para que extinga el rayo de esta pena

si el cielo se ha tornado un mar de sombra

y no es más que el reflejo de otra noche,

la noche en que Dios quiso oír su eco?

Quizás fuera más fácil, siendo eco,

dejar de preguntar por qué las horas

laceran en silencio día y noche

la verdad que creímos en el cielo…

Y ser en el abrazo de la sombra

y darse en el oficio de la pena.

Dios hizo a semejanza de su pena

la voz del hombre: las palabras eco

son del llanto vertido entre la sombra,

alzado para dar nombre a las horas.

No existen las distancias en el cielo:

sin tiempo todo empieza hacia la noche.

Quizás las horas muertas en la sombra

un día el cielo abran con su eco.

Y tanta noche nos valdrá la pena.

MARYSE CONDÉ

 MARYSE CONDÉ

11 de febrero de 1934, Pointe-à-Pitre, Guadalupe -2 de abril de 2024, Hospital Center D'apt, Apt, Francia

La narradora Maryse Condé nació en 1937 en Pointe-à-Pitre, comuna francesa del archipiélago antillano de Guadalupe. Estudió en París y ha residido en diferentes países de África, especialmente en Mali, donde se desarrolla su saga Ségou (1985).

Ha recibido numerosos premios. En 2018, a sus 81 años, le llegó el Nobel alternativo de Literatura por el conjunto de su obra. Con anterioridad, obtuvo el Premio nacional de Literatura sobre la Mujer y el Premio Anaïs-Ségalas de la Academia Francesa. Además, en 1993, fue la primera mujer que recibió el Premio Putterbaugh, otorgado por los Estados Unidos a escritores francófonos. Ha enseñado durante décadas literatura francófona en la Universidad de Columbia, en Nueva York. Presidió el Comité por la Memoria de la Esclavitud en Francia (2001), cuyo trabajo se materializó en la ley que reconoce la esclavitud como un crimen contra la humanidad. Le debemos asimismo la creación del Premio de las Américas Insulares y Guyana, que recompensa anualmente al mejor libro del panorama antillano.

Es autora de más de una treintena de obras que van desde la novela al relato, pasando por las obras de teatro, el ensayo, las novelas infantiles y la autobiografía. Sus libros, leídos y estudiados en todo el mundo, se interrogan sobre la memoria y la identidad, tanto individuales como colectivas. Una memoria y una identidad habitadas por luchadoras figuras de mujer, así como por los fantasmas de la esclavitud, la diáspora negra y el colonialismo. Buena prueba de ello son, entre otros, los títulos La migration des coeurs (1995), Célanire cou-coupé (2000) o Victoire, les saveurs et les mots (2006), homenaje a su abuela materna. En Impedimenta ha publicado sus memorias de infancia y juventud Corazón que ríe, corazón que llora (2019), su continuación, La vida sin maquillaje (2020), así como las novelas La Deseada (2021), Yo, Tituba, la bruja negra de Salem (2022), El evangelio del Nuevo Mundo (2023) e Historia de la mujer caníbal (2024).

Fuente: https://impedimenta.es/archivos/9522

Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil

 

Desde 1967, el 2 de abril, coincidiendo con la fecha del nacimiento del escritor danés Hans Christian Andersen, el IBBY promueve la celebración del Día Internacional del Libro Infantil con el fin de promocionar los buenos libros infantiles y juveniles y la lectura entre los más jóvenes.

Cada año, una sección nacional del IBBY tiene la oportunidad de ser la patrocinadora internacional del Día del Libro Infantil y selecciona un escritor representativo y a un reconocido ilustrador de su país para que elaboren el mensaje dirigido a todos los niños del mundo y el cartel que se distribuye por todo el mundo, y se promueva la celebración en las bibliotecas, centros escolares, librerías, etc.

Este año le corresponde a la sección de Japón, que difunde el mensaje de la escritora Eiko Kadono (bajo el lema “Surca los mares con las alas de tu imaginación”), ilustrado por Nana Furiya.

Kadono (Tokyo, 1935) es una destacada escritora japonesa que en 2018 ganó el Premio Hans Christian Andersen y hasta la fecha ha publicado más de 250 libros (entre otros, Nicky, la aprendiz de bruja, en el que basó Miyazaki una de sus películas más conocidas), y Furiya (Tokyo, 1961) es una ilustradora japonesa afincada en Eslovaquia desde 1992 que ganó el Golden Pen en la bienal de Belgrado de 1999 y fue seleccionada en los White Ravens 2021.

https://revistababar.com/wp/dia-internacional-del-libro-infantil-2024/