"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









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viernes, 23 de febrero de 2024

WINTERREISE - El viaje de invierno - FRANZ SCHUBERT

En el mundo lleno de heridas que plantea el Winterreise, Joan Fontcuberta pone en diálogo su obra con la música de Schubert. Al emprender este Viaje de invierno, el artista evoca poéticamente el paso del tiempo y la memoria menguante. Entonces, el adentrarse hacia la soledad, el frío y la oscuridad sugiere sumergirse en la nebulosa de una patología degenerativa que lleva a confundir recuerdos ilusorios con vivencias reales. 

Con un respeto total al protagonismo de los intérpretes, se nos propone una sencilla acción escénica y una envoltura visual que ilumina el sentimiento melancólico de los lieder. Las imágenes proyectadas son mayoritariamente fragmentos de majestuosos paisajes alpinos hallados en un archivo fotográfico dañado por la acción de la humedad y los hongos. Esta situación de degradación nos aboca a una paradoja: concebidas originariamente como testigos duraderos, estas fotografías se vuelven amnésicas, como si sufrieran Alzheimer. Constituyen una caligrafía del olvido. Porque la fotografía que se desvanece no es más que el espejo de una memoria que se pierde. 

Fuente de las imágenes: la mayoría provienen del archivo del príncipe Francesco Chigi Albani della Rovere (1881-1953), fotógrafo diletante enamorado de la naturaleza que en el cambio de siglo tomó numerosas fotografías estereoscópicas de los Alpes. Su fondo está custodiado en el ICCD de Roma (Istituto Centrale por el Catalogo e la Documentazione), del Ministerio de Cultura italiano, que invitó a Joan Fontcuberta a realizar una residencia de creación artística entre 2022 y 2023.


Programa: Franz Schubert (1797-1828): Winterreise, op. 89 D 911

Ciclo de lieder basados en poemas -de Wilhelm Müller, D 911

1. Gute Nacht – Buenas noches.
2. Die Wetterfahne – La veleta
3. Gefrorne Tränen – Lágrimas heladas.
4. Erstarrung – Congelación
5. Der Lindenbaum – El tilo
6. Wasserflut – Diluvio
7. Auf dem Flusse – Río arriba.
8. Rückblick – Remembranza
9. Irrlicht – Fuego fatuo
10. Rast – Reposo
11. Frühlingstraum – Sueño de primavera.
12. Einsamkeit – Soledad
13. Die Post – El correo
14. Der greise Kopf – Cabeza de anciano
15. Die Krähe – El cuervo
16. Letzte Hoffnung – Última esperanza
17. Im Dorfe – En el pueblo.
18. Der stürmische Morgen –  Tempestuosa mañana
19. Täuschung – Ilusión
20. Der Wegweiser –  El indicador del camino.
21. Das Wirtshaus -El hostal
22. Mut – Coraje
23. Die Nebensonnen –  Los parhelios- falsos soles
24. Der Leiermann –  El hombre del manubrio.

**Hacía mucho tiempo que no había ido a la opera. Volver a ver la sala de butacas llena de gente, las lámparas, la decoración fue una sensación muy agradable. Las fuerzas. Por no ir, no pasa nada, pero estar allí dentro, escuchar el piano suave y la voz ronca de barítono te envuelve, te olvidas del resto. No hace falta saber alemán para saber que lo que escuchas es, bonito, pero triste; triste como cuando la nieve se derrite en el agua y desaparece. Triste es el escenario. Las rosas rojas representantes estáticas de la vida, las ponen, las quitan, las dejan... Las imágenes de las fotografías acompañan la voz y la música a un mundo del no retorno.

martes, 24 de octubre de 2023

LA REGENTA - PARA LA ÓPERA



Después de más de un centenar de años, este texto cumbre de Leopoldo Alas, Clarín, se ha hecho un hueco en el repertorio de ópera y se estrena por primera vez gracias al Teatro Real y Naves del Español. Una historia sobre pasiones, odios, celos y obsesiones que retrata la sociedad española de la época. Tras la Amina de Sonnambula en diciembre de 2022, Bárbara Lluch vuelve a escenificar otro complejo personaje femenino como es Ana Ozores. 

Leopoldo Alas, Clarín, fue asiduo del paraíso del Teatro Real durante los años en los que residió en la villa y corte, hecho que quedaría reflejado en la novela La Regenta a través de diversas alusiones al Barbero rossiniano. En sentido contrario, esta historia —que, de acuerdo con Marisa Manchado, es la historia de cualquier ciudad, pueblo, lugar... cerrado, ignorante, pacato, con delirios de ser lo que no es y sobre todo cobarde, tan cobarde como para ensañarse con la más débil del engranaje— ha debido esperar hasta nuestros días para encontrar su camino a los escenarios operísticos.

La tercera ópera de Manchado es la culminación de un largo proceso de gestación iniciado en 2002 durante los cursos de verano de la UIMP, a propuesta de la catedrática Amelia Valcárcel. El libreto —diseñado en íntima colaboración entre ambas a la manera de un Da Ponte/ Mozart o un Boito/Verdi— sirve de base a una partitura que su autora incardina en la tradición operística —en sentido ritual-operístico, si se prefiere— a través de una variada gama de leitmotive, en lo que podría considerarse un voluntario ejercicio de despersonalización al servicio del drama.


Ópera en tres actos

Música de María Luisa Manchado Torres (1956)
Libreto de Amelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós, basado en la novela homónima (1884-1885) de Leopoldo Alas, Clarín
Estreno absoluto
Nueva coproducción del Teatro Real con el Teatro Español.


sábado, 11 de enero de 2020

Christian Gerhaher & Gerold Huber - Lieder de Mahler

FICHA ARTÍSTICA
Christian Gerhaher, barítono..
Gerold Huber, piano.


PROGRAMA
G. MAHLER: Lieder.
“Die Einsame im Herbst” de Das Lied von der Erde, núm. 2.
Sieben Lieder aus letzter Zeit. 
“Wo die schönen Trompeten blasen” de Des Knaben Wunderhorn.
“Der Abschied” de Das Lied von der Erde, núm. 6.


El tándem integrado por Christian Gerhaher y Gerold Huber es uno de los más estables y prolíficos en el género del lied. La presente velada está dedicada íntegramente a composiciones de Gustav Mahler.

Discípulo de Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf e Inge Borkh, el barítono Christian Gerhaher transmite un fascinante equilibrio entre la música y el texto del lied gracias a una voz ligera, firme y llena de matices. Una tarea de introspección que tiene el apoyo del pianista Gerold Huber, que brilla también con luz propia además de ser el mejor compañero de viaje.

Gerhaher ha colaborado a lo largo de sus treinta años de carrera con numerosos directores, como Simon Rattle, Daniel Harding, Herbert Blomstedt, Pierre Boulez y Daniel Barenboim, entre otros.

“En las interpretaciones del barítono conviven, por tanto, la perfección de los grandes maestros y la inestabilidad, la certeza y la duda”. Luis Gago, «El País».
https://www.palaumusica.cat/ca/christian-gerhaher-gerold-huber_702414?utm_source=INFORMATION&utm_medium=EMAIL&utm_campaign=20191223-pmc-news-gener00





martes, 10 de diciembre de 2019

CAVALLERIA RUSTICANA - PAGLIACCI





Cavalleria Rusticana (1890), de Pietro Mascagni, se basa en un cuento del escritor siciliano Giovanni Verga, un relato influenciado por el naturalismo de Emile Zola, en que el determinismo -extracto social humilde, herencia biológica- marca el destino de unos personajes dominados por las bajas pasiones. El argumento de la ópera es simple: Turiddu renuncia a casarse con su prometida, Santuzza, puesto que está enamorado de otra mujer: Lola. Santuzza, despitada porque aprecio Turiddu, revela este idilio al marido de Lola, Alfio. Al final, ambos hombres acaban batiéndose por honor en un duelo y Turiddu acaba muriendo. La intensidad de unas emociones a flor de piel y la defensa de la palabra dada rigen la caballerosidad rusticana que da el título de la ópera y que inaugura este estilo operístico llamado verismo.

Si Cavalleria rusticana exhibe un conflicto pasional en la Sicilia rural del siglo XIX, Pagliacci (1892), de Ruggero Leoncavallo, a través de un maravilloso juego de teatro dentro del teatro de raíz pirandelliana, nos muestra una historia de amor que también acaba con sangre, pero esta vez permutando el campesinado siciliano por una compañía de teatro ambulante que actúa en un pueblo de Calabria. Nedda, la mujer de Canio (director de la compañía teatral), se enamora de un joven del pueblo, Sílvio, el cual le propone huir juntos aquel anochecer cuando ella acabe de representar la obra (y ella acepta). Tonio, un actor de la compañía que está enamorado de Nedda pero a quién ella rechaza, informa a Canio por despecho de la infidelidad de su esposa. Cuando en plena representación del espectáculo teatral, Canio obtiene la prueba de que Nedda, en efecto, lo engaña, pierde el control y lo acaba asesinando en escena, como si la acción formara parte de la obra representada. A continuación, Canio también mata a Tonio, el amante de Nedda, y ante el público da por finalizado “el espectáculo” (la commedia è finita!), tanto el ficticio como el real. El progresivo desgarro anímico de Canio al saber de la infidelidad de Nedda (que estalla dramáticamente en la célebre aria, Vesti la giubba) refleja el espíritu del verismo: mostrar la fiereza de unas pasiones viscerales extraídas de la realidad y presentadas ante el público a través de una música hecha a medida: intensa, dolorosa a veces, pero sobrecogedora siempre; con coros, preciosas melodías (¡qué bellos que son los intermezzi de ambas óperas!), una orquestación potente, canto spianato en los momentos climáticos… Tensión, realidad y belleza, en definitiva, para presentarnos estos crudos squarci di vita y hacernos ver que, contrariamente a lo que Canio nos decía al inicio de la ópera, il teatro e la vita SI sueño la stessa cosa (“el teatro y la vida SÍ que son el mismo”).

El montaje de estas dos óperas que presenta el Liceu es una producción del ROH Covent Garden de Londres, con una puesta en escena de Damiano Micheletto (un habitual en los últimos tiempos del Liceu: Così fan tutte, Lucia di Lammermoor, Luisa Miller), el cual recibió en 2016 el premio Laurence Olivier al mejor espectáculo operístico del año. La dirección musical irá a cargo del maestro húngaro Henrik Nánási, a quien también ya pudimos ver dirigir la orquesta del Liceu hace unos años en aquella espectacular Flauta mágica de la Komische Oper de Berlín.

Desde un punto de vista vocal, el gran atractivo de este montaje es poder ver en escena al mítico Roberto Alagna interpretando los roles de Turiddu y de Canio. Alagna es uno de los mejores tenores líricos de la historia y con las dos óperas de Mascagni y Leoncavallo sube un escalón la exigencia vocal de su repertorio habitual, si bien ya haya representado estos dos roles varias veces. A su lado habrá la espectacular soprano dramática Elena Pankratova en el rol de Santuzza, mientras que Nedda será interpretada por la soprano polaca Aleksandra Kurzak (actual mujer de Roberto Alagna, por cierto). Gabriele Viviani y el siempre solvente Àngel Òdena serán los barítonos que interpretarán los papeles de Alfio y Tonio.

Cavalleria rusticana. Ópera en un acto. Libreto de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci. Estreno absoluto: 17/05/1890, en el Teatro Costanzi de Roma. Estreno en Barcelona: 9/05/1891, en el Gran Teatre del Liceu. Última representación en el Liceu: 20/04/2011. Total de representaciones en el Liceu: 105.

Pagliacci. Ópera en dos actos. Libreto de Ruggero Leoncavallo. Estreno absoluto: 21/05/1892 Teatro Dal Verme de Milán. Estreno en Barcelona: 25/01/1895, en el Gran Teatre del Liceu. Última representación en el Liceu: 20/04/2011. Total de representaciones en el Liceu: 99.


https://www.liceubarcelona.cat/es/temporada-2019-2020/opera/cavalleria-rusticana-pagliacci.

** A esta noche de ópera, fuimos Alicia y yo. Me hubiera gustado mucho que hubiera venido también mi hermano, pero como no sabíamos qué es lo que iba pasar conmigo, José prefirió que no sacara tres entradas. Antes del espectáculo fuimos a merendar: chocolate con churros. Muy rico. Allí había mucha gente que hizo lo mismo que nosotros: primero merendar, luego el espectáculo.Estuve muy feliz por poder ir a la ópera después de la segunda vez. Fue una triple celebración, dos cumpleaños y  una doble vuelta a la vida. 

lunes, 11 de noviembre de 2019

DOÑA FRANCISQUITA

La obra maestra absoluta de Amadeu Vives regresa al Gran Teatre del Liceu con la puesta en escena de Lluís Pasqual, que cambia los diálogos hablados para ofrecer una visión fresca de la zarzuela del maestro de Collbató. Ubicada en tres tiempos diferentes, los amores de Fernando, Aurora, Don Matías y Aurora “la Beltrana” se pasean en un contexto diseñado escenográficamente por Alejandro Andújar, en esta coproducción entre el Liceu y el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Magistral la intervención de Sra. Lucero Tena con sus castañuelas.
* Un montaje  y puesta en escena muy original. Sorprende. 

lunes, 4 de noviembre de 2019

ANNA NETREBKO - YUSIF EYVAZOV - CHRISTOPHER MALTMAN



Uno de los trios vocales más aclamados internacionalmente. La conjugación entre soprano y tenor ha dado lugar a un amplio repertorio con páginas conocidas y reconocidas a lo largo y ancho de la historia de la ópera.
Reunidos por primera vez en el escenario del Liceu, la soprano Anna Netrebko y su pareja, el tenor Yusif Eyvazov, junto con el barítono Christopher Maltman.



PROGRAMA


Primera parte

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

“Già nella notte densa” (Otello) Anna Netrebko y Yusif Eyvazov. 
Obertura (Nabucco) Orquesta.
“Tu che le vanità” (Don Carlo) Anna Netrebko.
“Oh! fede negar potessi... Quando le sere al placido” (Luisa Miller) Yusif Eyvazov.
“Pietà, rispetto, amore” (Macbeth) Christopher Maltman.
Obertura (I vespri siciliani) Orquesta.
“Ove son io?” duet final (Macbeth) Anna Netrebko y Christopher Maltman.
“Tacea la notte placida” (Il trovatore) Anna Netrebko, Yusif Eyvazov y Christopher Maltman.


Segunda parte

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

“Invano, Alvaro... Le minaccie e i fieri accenti” (La forza del destino) Yusif Eyvazov y Christopher Maltman.

Alfredo Catalani (1854 – 1893)

“Ebben?... Ne andrò lontana” (La Wally) Anna Netrebko.

Pietro Mascagni (1863 – 1945)

“Mamma, quel vino è generoso” (Cavalleria rusticana) Yusif Eyvazov.
Intermezzo (Cavalleria rusticana) Orquesta.

Franz Lehár (1870 – 1948)

“Lippen schweigen, ’s flüstern Geigen” (Die lustige Witwe) Anna Netrebko y Christopher Maltman.

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

“E lucevan le stelle” (Tosca) Yusif Eyvazov.
“O mio babbino caro” (Gianni Schicchi) Anna Netrebko.

Umberto Giordano (1867 – 1948)

“Nemico della patria” (Andrea Chénier) Christopher Maltman.
“Vicino a te s’acqueta” (Andrea Chénier) Anna Netrebko y Yusif Eyvazo.

https://www.liceubarcelona.cat/sites/default/files/programes/diptic_netrebko_ok.pdf

martes, 24 de julio de 2018

La Favorite . Gaetano Donizetti


La Favorite (Gaetano Donizetti) 

Conoce los orígenes literarios, operísticos y sociales de la ópera francesa de la mano de Ramon Gener. La favorite, “una ópera a la italiana”, nos relata el triángulo amoroso que mantienen Léonor, amante de Alphonse XI de Castilla, y el joven Fernand. El director musical de la producción, Patrick Summers, nos habla de la obra, de su compositor y de sus impresiones al dirigirla.

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Personajes principales

Fernand novicio, enamorado de Léonor
Léonor de Guzman noble, amante de Alphonse XI de Castilla
Inès doncella y confidente de Léonor
Balthazar prior del monasterio
de Santiago de Compostela
Alphonse XI rey de Castilla
Don Gaspar cortesano intrigante
Dónde transcurre la acción
En Santiago de Compostela, Sevilla y Castilla, en el año 1340,
bajo el reinado de Alfons XI.

Resumen argumental

Acto primero
En el claustro del monasterio de Santiago de Compostela,
Fernand, un novicio a punto de tomar los hábitos,
Habla con el prior Balthazar.
Le confiesa que no puede dejar de pensar en una joven
a quien vio rezar. Tuvieron un único contacto físico
cuando ella le ofreció los dedos mojados en agua bendita,
pero fue suficiente para encender su pasión amorosa.
Balthazar advierte Fernand de los peligros del mundo
e intenta convencerle de que olvide a la joven.
Pero Fernand está decidido a dejar el convento
para seguir su pasión.
La escena se sitúa en un lugar imposible de localizar: la isla de León.
En la playa se encuentran Inès, doncella de Léonor de Guzman,
junto a otras damas de la corte.
Fernand hace días que llega allí en barca, con los ojos vendados,
2
e Inès le lleva ante Léonor.
Fernand le reitera su amor, pero por más que insiste,
no consigue que Léonor le revele su nombre.
Léonor le corresponde,
pero no se atreve a confesarle
que es la amante de Alphonse XI.
Prefiere forzarlo a que se aleje,
para que no tenga que avergonzarse de ella.
Por ello le entrega un documento
que le permite incorporarse al ejército del rey.
Fernand acepta partir, porque confía en que si regresa victorioso
de la guerra, será digno de su amada y esta le aceptará.
Está convencido que ella pertenece a la nobleza.

Acto segundo
Alcázar de Sevilla, un tiempo después.
El rey Alphonse atribuye la victoria sobre el ejército musulmán
a Fernand, y quiere recompensarle.
Don Gaspar, un cortesano intrigante,
anuncia al monarca que el Papa de Roma le excomulgará
si no renuncia a su amante Léonor
y vuelve con su legítima esposa.
Alphonse se niega a ello y recibe a Léonor, a quien declara su amor.
Pero ella se lamenta de que ante todo el mundo
solo es la favorita del rey,
cuando este le había prometido que la convertiría en reina.
El rey insiste en su amor y le dice que repudiará a su esposa,
aunque tenga que enfrentarse a la Iglesia.
Empieza la fiesta para recibir a los vencedores.
Llega Gaspar, muy agitado,
y entrega al rey una carta de amor dirigida a Léonor,
que ha interceptado a un esclavo.
El rey le muestra la carta a Léonor.
Ella confiesa que ama a otro,
de quien no quiere revelar el nombre.
3
Llega el prior Balthazar y, como emisario de Roma,
informa que el Papa ha excomulgado al rey.
Este se muestra arrogante y desafiante,
a pesar de que ya no tiene la intención de casarse
con quien le ha traicionado.
Léonor, desesperada, huye, entre los insultos de todos los presentes.

Acto tercero
Una sala del Alcázar.
El rey Alphonse quiere descubrir quién es el amante de Léonor.
En la fiesta que se celebra en honor de Fernand,
el rey le anima a que solicite un favor, que le será concedido.
Fernand pide la mano de Léonor
y entonces el rey comprende la verdad.
Mostrándose sarcástico con Léonor,
le recomienda que sea fiel a su futuro marido.
Léonor comprende que Fernand no sabía nada
de su relación con Alphonse y encarga a Inès que se lo haga saber.
Pero Inès es detenida por orden del rey
antes de que haya podido hablar con Fernand.
Antes de la boda, Alphonse concede a Fernand
los títulos de conde de Zamora y marqués de Montréal,
ante la indignación y el rechazo de los nobles de la Corte,
incitados por Gaspar.
Al descubrir que Léonor era la favorita de Alphonse,
Fernand rechaza los títulos nobiliarios, rompe su espada ante el rey
y desafía a los nobles que le han ofendido.
Balthazar llega a tiempo para llevarse a Fernand
al monasterio de Santiago de Compostela,
donde volverá a tomar los hábitos de novicio.

Acto cuarto
Claustro del monasterio de Santiago de Compostela.
Fernand reza con sus hermanos novicios.
Está a punto para sus votos perpetuos,
pero confiesa a Balthazar que aún piensa en su amada Léonor.
4
El viejo prior deja solo a Fernand para atender a un joven novicio,
enfermo, recién llegado al monasterio.
Fernand también sale para saber de quién se trata
y descubre que el novicio es Léonor, casi agonizante.
En un último esfuerzo, Léonor se reconcilia con Fernand,
que al principio la rechaza.
Pero pronto se da cuenta de que Léonor ha sido víctima
de la maldad de los cortesanos del rey Alphonse.
Los dos jóvenes vuelven a declararse su amor,
pero Léonor muere en brazos de Fernand.
Los monjes, al regresar, encuentran el cadáver del recién llegado
y Fernand les revela su identidad.
Léonor ha muerto
y Fernand dice que muy pronto seguirá a su amada.

lunes, 23 de abril de 2018

DEMON - EL DEMONIO

Antón Rubinstein fue autor de más de quince óperas, de las que en el Liceu solo se ha visto Néro en 1898, la primera ópera rusa representada en Barcelona. En el mismo Teatre, el compositor y pianista –rival de Liszt– actuó como concertista en dos ocasiones, interpretando la orquesta en una de ellas el ballet de su ópera Demon, basada en el poema homónimo del «maldito» Mijaíl Lérmontov, tildado de sacrílego y blasfemo por la censura eclesiástica rusa.

** La escenografía es impresionante, así como el vestuario. 
 Día del estreno.

http://www.liceubarcelona.cat/sites/default/files/lectura_facil/180402_demon_lf_cast.pdf

martes, 28 de noviembre de 2017

TRISTÁN E ISOLDA - Ópera


La acción transcurre en  la Edad media, en el barco que lleva a Isolde desde Irlanda a Cornualles, donde debe casarse con el rey Marke. Entorno del palacio del rey Marke y castillo de Tristan en Bretaña (Francia).




Acto primero

Isolde está en un barco que la lleva a Cornualles para casarse con el viejo rey Marke. La joven cuenta a su confidente que, tiempo atrás, había curado al caballero Tristan, herido por su prometido, al que Tristan había matado en un combate. Isolde, fascinada por los encantos del joven caballero, abandonó toda idea de venganza. Tristan le juró lealtad, pero después intercedió para que Marke la pidiera en matrimonio. Por eso, ahora Isolde odia a Tristan y desea que el barco se hunda. Brangäne explica a Isolde que su madre le dio la receta de un brebaje mortal, y la joven le pide que lo prepare para acabar con su vida y la de Tristan. Isolde llama a Tristan y le dice que ahora sí quiere vengar la vida de su prometido. Le ofrece el brebaje, que él toma comprendiendo que se trata de un veneno. Ella le coge la copa y bebe a su vez. Pero Brangäne ha substituido el brebaje mortal por uno de amor, que provoca en los jóvenes una atracción inmediata. Los dos se abrazan con pasión, mientras el barco llega a Cornualles.

Acto segundo

En Cornualles, de noche, en el palacio del rey, Isolde se prepara para encontrarse con Tristan. El rey ha salido de caza con sus hombres. Brangäne se esconde para alertar a los amantes en el caso de que éste regrese. Cuando Tristan llega, los dos amantes se funden en un intenso abrazo y se confiesan su amor. Ella evoca su sufrimiento y el odio que sentía por Tristan. Él se refiere a la felicidad de morir en brazos de Isolde. La pareja quiere morir en la plenitud de su amor y de la noche. Brangäne les advierte que la noche llega a su fin, pero los dos amantes no le hacen caso. De repente, aparece el rey Marke, acompañado de Melot, y descubre, con tristeza, la infidelidad de su prometida. Melot se abalanza sobre Tristan y le hiere de muerte. Isolde, desesperada, se desmaya.

Acto tercero

Tristan agoniza en su castillo de la Bretaña, junto a su amigo Kurwenal. El caballero quiere volver a ver a Isolde porque sabe que está a punto de morir. Kurwenal anuncia que el barco de Isolde está a punto de llegar. Tristan estalla entonces en un delirio incontenible y se arranca las vendas que le tapan las heridas. Isolde llega justo a tiempo de poder abrazarle y verle morir. Poco después llega el barco de Marke, acompañado de Melot, Brangäne y su séquito. Brangäne ha explicado al rey el secreto del filtro amoroso y Marke venía dispuesto a perdonar a Tristan, cuando recibe la noticia de su muerte.
Movido por el dolor y la rabia, Kurwenal desafía Melot a un duelo en el que los dos hombres mueren.
Isolde sigue abrazada al cadáver de Tristan. La joven se reanima para entonar un himno a la muerte que permitirá que ella y Tristan vivan eternamente juntos.

** Una música maravillosa, una ópera maravillosa en la que el amor no triunfa. Dicen que Wagner la escribió pensando en él.