EL SER QUERIDO

Esteban Martínez, un director de cine que ha ganado dos Oscars y vive en Estados Unidos con su nueva familia, decide volver a Madrid para hacer una nueva película sobre el Sáhara  en la época en la que fue colonia española. Ofrece un papel destacado a su hija, nacida de una relación anterior y a la que no ve desde hace más de doce años. Emilia no tiene gran aprecio por su padre, lo recuerda  como un ser violento y dominado por los excesos, pero acaba aceptando el papel que le ofrece. Martínez apuesta por su hija a pesar de los comentarios de los otros miembros del rodaje y de que, a veces, ella no se comporta como una actriz profesional, pero entiende que para ella esté siendo especilamente duro. Todo esto junto genera duros encontronazos entre padre e hija porque le reprocha, fundamentalmente, haberla abandonado y a partado de su vida.La presenta a su mujer y a sus hijos y no es un momento bueno para ninguno porque Emilia había bebido.

Un día, en el que ruedan una escena de una comida, Martínez pierde completamente los papeles y, como consecuencia, parte del equipo de rodaje se marcha y lo dejan colgado. Al final, consigue contratar a otro equipo y finaliza la película. No hay detalles sobre cómo terminaron la película. 

La película acaba con Emilia en el bar en el que trabaja de martes a domingo hablando con alguien, pero no sabemos de qué hablan, no tenemos el audio, aunque parece que es de la película.Emilia parece feliz.

Yo no sabría decir si esta historia dentro de la historia, de cine dentro del cine es una gran película o no. Sorprenden, por los numerosos, los primerísimos primeros planos de los rostros de los dos protagonistas y por los cambios de color al blanco y negro. En cuanto a los protagonistas, Bardem no es uno de mis actores preferidos pero, si actúa con la naturalidad con la que lo hace, entiendo, que borda el personaje. Luengo me gusta menos, su papel es más vacilante.

Creo que no es una película que emocione, y eso que podría hacerlo por el tema del abandono paterno, pero no. Eso sí, no se hace pesada, aunque es larga, a pesar de que no se centra mucho en los detalles, ni en los personajes secundarios que son numerosos.

Como resumen, diría que, a lo largo de los minutos, esperas algo que, sin embargo, la película no te da y sales del cine sin mucho para pensar.

El ser querido

Dirección: Rodrigo Sorogoyen.
Reparto:Javier Bardem, Vicky Luengo, Melina Matthews, Marina Foïs, Malena Villa, Mourad Ouani, Pepa Gracia, Raúl Prieto...
Duración: 135 min.
País: España.2026.

MARCAPÁGINAS LIX - VERANO

Estos dos primeros libros que he leído esta temporada, los encontré de forma fortuita y me los quedé.

El primer libro fue este volumen de relatos cortos, Los divagantes de Guadalupe Nettel. No conocía a esta autora mejicana y me ha encantado. Hacía mucho que no leía algo así y, de verdad, que está muy bien. Como he dicho, lo encontré sin buscarlo y me llamó la atención el título y porque me gustan los libros de cuentos. Como siempre que encuentro algo que no me suena, le preguntó a Núria que lee muchísimo. Por su supuesto que lo había leído y también le había gustado mucho, y eso que no es una apasionada de los relatos cortos.

Este libro está compuesto por ocho cuentos.
En el primer cuento titulado “La impronta”, cuenta la historia de una joven que descubre que tiene un tío, Frank, que está internado en una clínica. El entendimiento entre ambos es grande porque la protagonista dice que es la primera vez que alguien de su familia no la recrimina que estudie literatura.

El segundo cuento, “La cofradía de los huérfanos”, se narra la vida de un chico huérfano que intenta ayudar a que otros chicos en su misma situación.

El tercer relato, “Jugar con fuego”, cuenta las relaciones familiares en el momento del confinamiento.

El cuarto cuento se titula “La puerta rosada” y trata de las relaciones de pareja.

En el quinto, “Un bosque bajo la tierra” es un hermoso relato en el que se establece una similitud entre un árbol, una araucaria, al que le entra una extraña enfermedad y lo tienen que derribar y la decadencia de una familia.

En “La vida en otro lugar” trata de las relaciones entre matrimonios amigos y sus complicaciones agrandadas por la enfermedad de uno de los cónyuges.

“Los divagantes” es el cuento que da el título al libro, se establece un símil entre los albatros y las familias o personas exiliadas por culpa del peligro que corren en una dictadura, aquí trata de la dictadura de Uruguay.  Parte del relato se desarrolla en la Villa Olímpica de Ciudad de México, lugar donde confluyeron chilenos, argentinos y uruguayos que huían de las dictaduras de sus respectivos países. También se menciona Les fleurs du mal de Baudelaire porque en este poemario hay un poema sobre el albatros.

El último cuento se titula “El sopor” donde se aborda otra vez el tema de la pandemia y de cómo se ve alterada la vida de una profesora de literatura de universidad y su familia. 

El siguiente libro es un buen tocho, La hoguera de las vanidades de Tom Wolfe. No sé cómo me decidí a comprarlo si los autores americanos no se me dan bien, pero lo compré, y, además, me animé a leerlo durante parte de mis vacaciones. Es una historia que está contada muy bien, creo que esa es la razón por la que no se ha hecho largo porque es un tema ya muy tratado. El protagonista me recuerda un poco al de Crimen y castigo porque al final es ajusticiado, aunque en algunos momentos parece que se va a salvar. Da un poco de pena, alguien que se cree que es más de lo que es y no puede salvarse por no haber hecho "lo correcto". Todos los demás son muy hipócritas y ahí le dejan. El título del libro está tomado de un hecho histórico ocurrido en Florencia en 1497 en la que se quemaron espejos, cosméticos, instrumentos musicales, libros no religiosos y obras de arte en la Piazza della Signoria durante el Carnaval por considerarlos pecaminosos.

El último libro es Le murmure de Christian Bobin. Me gusta mucho este escritor, este poeta porque, aunque no escribe en verso, su prosa es muy bella. Solo diré que es el último libro que escribió antes de fallecer y que yo no lo sabía. Tengo otro libro de Bobin para leer que me lo regaló Fina. A ver si me pongo.

Estos son los libros que he leído durante el verano. Me han gustado. A ver que rescato de mis estanterías estos próximos meses.

CHRISTIAN BOBIN - LE MURMURE

 "Les poètes meurent au combat même quand ils meurent dans un lit. Ils livrent bataille toute leur vie". Hanté depuis toujours par la mort, dès ses premiers écrits, Christian Bobin paria pour le salut par la poésie, plaçant sa vie "sous une pluie de lettres noires et blanches" . Même le dernier instant du poète -qui meurt juste après avoir achevé son dernier livre- y était vu de façon prémonitoire: "la bouteille d'encre noire renversée dans le fond de l'âme" .

Commencé chez lui, au Creusot, en juillet 2022, poursuivi sur son lit d'hôpital durant les deux mois précédant sa mort, le 23 novembre 2022, Le murmure appartient à ces oeuvres extrêmes écrites dans des conditions extrêmes. Dans ce livre ultime, le plus humain des poètes se révèle être aussi le plus héroïque. A l'hôpital, celui dont le rire explosif sonnait comme un défi réalise à la lettre cette parole de Rimbaud : "Je suis de la race qui chantait dans le supplice".

Le murmure est la trace d'une course entre l'amour et la mort. A la fin c'est l'amour qui gagne, faisant de ce chant un sommet d'humanité. Le destin qui s'achève sur une telle victoire ne s'arrête pas là. Il commence.

La musique n'est pas loin, Bobin en appelle régulièrement au pianiste Sokolov, il parle également de la jeunesse, des berceuses, des fleurs, et bien sûr d'amour. On ressent avec lui une émotion qui monte en tournant les pages, car on sait que les dernières arrivent.

GUADALUPE NETTEL - LOS DIVAGANTES

 

Ocho potentes relatos sobre personajes confrontados con lo desconocido y con sus propios miedos.

En uno de los cuentos reunidos en este volumen, la protagonista explica su encuentro con un albatros, ese pájaro solitario y de vuelo majestuoso al que Baudelaire dedicó un poema. Ella y su padre se topan con lo que llaman «albatros perdidos» o «albatros divagantes», aves que, debido al sobreesfuerzo por la falta de viento, enloquecen, se desorientan y acaban llegando a lugares muy alejados de su hábitat natural. Los protagonistas de estos ocho relatos son cada uno a su manera «divagantes». Algún acontecimiento inesperado ha quebrado las rutinas de sus vidas, los ha obligado a salir de su espacio habitual y a moverse por extraños territorios. Por ejemplo, la chica que un día conoce en un hospital a un tío proscrito durante años en su familia por algo que nadie quiere decir; el actor frustrado que inicia, sin darse cuenta, una vida distinta en la casa de un antiguo compañero de carrera a quien le han ido mejor las cosas; la mujer que vive con sus hijos en un mundo agonizante en donde conviene más estar dormido que despierto, o el narrador del magnífico cuento «La puerta rosada», quien descubre la solución para su insatisfactoria vida familiar en una callecita solitaria. Estos relatos, que transitan entre el realismo y la fantasía, enfrentan a sus personajes con esa obsesión que nuestra sociedad ha cincelado con esmero: la del éxito y el fracaso, y dan cuenta de la maestría que Guadalupe Nettel ha alcanzado en este género.

https://www.anagrama-ed.es/libro/narrativas-hispanicas/los-divagantes/9788433908186/NH_719

La hoguera de las vanidades - The Bonfire of the Vanites

La hoguera de las vanidades (The Bonfire of the Vanities) es una novela del escritor estadounidense Tom Wolfe, publicada en 1987, una sátira sobre las costumbres de la sociedad de Nueva York en la década de 1980 en la que se recrea el universo de los adinerados ejecutivos de finanzas y sus interacciones con el resto de la sociedad.

El título se inspira en la Hoguera de las vanidades, evento histórico ocurrido en Florencia, Italia, a fines del siglo XV. Con ello, Wolfe trataba de explicar hasta qué punto el dinero y la fama resultan inútiles para salvar a un individuo cuando se reúnen en su contra situaciones y circunstancias desfavorables, para lo cual emplea como "fondo histórico" la sociedad neoyorquina de los años 80, mostrando un cuadro de hipocresía y juego de apariencias en el cual las convenciones sociales cambian de acuerdo a las conveniencias del momento.

Esta fue la primera novela de Tom Wolfe, autor dedicado hasta entonces al periodismo y al ensayo. Debido al éxito de público, la novela fue luego adaptada al cine con título homónimo en 1990, dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Bruce Willis, Tom Hanks y Melanie Griffith.

Argumento

Un muy adinerado corredor de la bolsa de valores de Nueva York, Sherman McCoy, lleva un lujoso estilo de vida al punto de considerarse a sí mismo "dueño del Universo" en sus palabras. Tiene una hija, Campbell, y una esposa, Judy, pero tiene como amante a una mujer casada, María Ruskin. Una noche, Sherman acude en su automóvil de marca Mercedes-Benz al aeropuerto John F. Kennedy a recoger a Maria, pero en el camino de regreso entran por accidente al barrio del Bronx.

En una calle desierta McCoy halla el camino bloqueado por llantas y latas, él baja del auto para despejar la vía, pero se le acercan dos jóvenes de raza negra. Tomando a los dos muchachos por ladrones, McCoy corre de vuelta al auto mientras María toma el volante y acelera para recoger a McCoy, pero en la confusión embiste a uno de los jóvenes, Henry Lamb.

Al día siguiente la noticia del atropello de Lamb llega a oídos de Peter Fallow, un alcohólico periodista del tabloide City Light, quien ve en el hecho una oportunidad para resucitar su decadente carrera, exigiendo justicia para un pobre adolescente negro atropellado por un adinerado conductor de raza blanca. Fallow es puesto en contacto con el reverendo Reginald Bacon, un clérigo de raza negra muy conocido en El Bronx que aprovecha la ocasión del atropello a Lamb para publicitarse como defensor de la comunidad afroamericana e impulsar un proyecto de viviendas sociales en El Bronx, con el cual el mismo Bacon espera ganar mucho dinero.

Fallow, en connivencia con Bacon, escribe una serie de artículos en el City Light con una retórica exaltada, exigiendo la condena del autor del atropello porque "la justicia debe ser igual para todos", contrastando la situación de un acusado blanco y adinerado atropellando en su auto a un joven negro sin fortuna. Por su lado, el reverendo Bacon impulsa protestas callejeras a las cuales Fallow da amplia cobertura de prensa, generando un impacto en la opinión pública contrario a McCoy.

La policía sospecha de McCoy al negarse éste con torpeza a colaborar con los agentes en una comprobación rutinaria para localizar el auto Mercedes causante del accidente, dando respuestas evasivas ante los agentes, poco después McCoy es identificado por el joven que acompañaba a Henry Lamb en el momento del atropello, quien ha sido detenido por traficar con crack. Ante lo hallado, el caso de McCoy se encarga al fiscal de distrito Abe Weiss.

No obstante, Weiss vive obsesionado por ascender en su carrera judicial, para lo cual precisa el apoyo de la comunidad afroamericana e hispana. En busca de dicho apoyo, Weiss aprovecha la ocasión para presionar por el arresto de McCoy. Para ello cuenta con su asistente, el joven y ambicioso ayudante de fiscal Larry Kramer, a quien Weiss encarga buscar pruebas de un posible crimen.

Kramer busca las pruebas necesarias contra McCoy para impresionar a su jefe, pero también para seducir a una atractiva testigo de un juicio previo llamada Shelly Thomas; pese a su esfuerzo, Kramer descubre que las únicas pruebas son las respuestas evasivas que dio McCoy en su interrogatorio policial y el testimonio del muchacho detenido, lo cual no basta a Weiss para sostener una acusación.

Aun con la ausencia de pruebas, gracias al impacto mediático causado por los artículos demagógicos de Peter Fallow en el City Light, Kramer logra que se ordene el arresto de McCoy y solicita una fianza de 250.000 dólares, muy superior a los diez mil dólares fijados antes por la fiscalía. McCoy consigue pagar la fianza, pero su arresto y la mala fama creada por los artículos de Fallow y por las ruedas de prensa del reverendo Bacon causan su ruina: Judy lo abandona llevándose a la pequeña Campbell, pierde su empleo en la Bolsa, y sus millonarios amigos huyen de él.

Fallow descubre que fue María Ruskin quien embistió realmente a Henry Lamb, usando el auto de McCoy, pero que ella ha huido al extranjero. Fallow teme que su campaña de prensa junto al reverendo Bacon se desplome si llega a saberse la verdad, por lo cual intenta localizar a Maria. Para lograrlo, Fallow se entrevista en un lujoso restaurante francés con el millonario Arthur Ruskin, esposo de Maria, con la excusa de un reportaje sobre sus actividades empresariales. No obstante, mientras su vida a Fallow, Arthur Rukin sufre un ataque y muere (lo cual enoja al maître del local por la "mala publicidad").

María vuelve a los EE. UU. para el funeral de Arthur y allí McCoy le pide participar en el caso al ser "la única testigo" de los hechos. Kramer también se entera del vínculo entre McCoy y María Ruskin, consigue ubicar a María y le exige acusar a McCoy cuando vaya a declarar en el juicio, o de lo contrario ella será acusada de cómplice del atropello.

María acepta el requerimiento y acusa a McCoy en la siguiente audiencia, pero después de ello la propia María se entrevista con McCoy y le revela la "oferta" de Kramer, sin saber que ella está siendo grabada en una cinta magnetofónica. Tommy Killian, el abogado de McCoy, accede a la cinta y la presenta al tribunal alegando que María contradice su testimonio ante el jurado, anulando el valor de la única prueba decisiva de Kramer. Ante ello, el juez declara entonces como inválido el testimonio de María y cierra el caso al no ser posible demostrar la culpabilidad de McCoy.

Epílogo

El epílogo de la novela muestra, mediante un artículo ficticio de The New York Times, que el nuevo juicio de McCoy se paralizó pues el jurado no se pone de acuerdo: los blancos lo absuelven y los negros lo condenan. Kramer es expulsado del caso tras descubrirse que usó el apartamento de McCoy para tener encuentros sexuales con Shelly Thomas. Para colmo, McCoy no puede disponer de su dinero pues éste fue embargado en un juicio que la familia de Henry Lamb entabla pidiendo una indemnización de 12 millones de dólares, aunque es imposible entregarles ese dinero mientras no se resuelva una apelación de McCoy ni el juicio por atropello.

Asimismo, se informa que María Ruskin evitó ser acusada del atropello y se casó de nuevo, mientras que el fiscal Weiss logró su reelección, y Peter Fallow ganó un Premio Pulitzer tras lo cual se casó con la hija de Gerald Steiner, el dueño del tabloide City Light. Como ironía, el mismo epílogo revela que Henry Lamb, la víctima del atropello, ha sido prácticamente olvidado por todos y ha muerto a causa de sus heridas.

Fuente: Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/La_hoguera_de_las_vanidades_(novela)

"CUANTO DISTA EL CIELO DE LA TIERRA..."

A José E. in memoram.

Buscad al Señor mientras se deja encontrar,   

invocadlo mientras está cerca.                                    

Que el malvado abandone su camino,

y el malhechor sus planes;

que se convierta al Señor, y él tendrá piedad,

a nuestro Dios, que es rico en perdón.

Porque mis planes no son vuestros planes,

vuestros caminos no son mis caminos

—oráculo del Señor—.

Cuanto dista el cielo de la tierra,

así distan mis caminos de los vuestros,

y mis planes de vuestros planes.

Lectura del libro de Isaías 55, 6-9.

SAN GREGORIO MAGNO

 "No te preocupes por lo que tienes, sino por lo que eres".

FEDERICO GARCÍA LORCA - ALBA

                                                Abril de 1915 (Granada)

ALBA

Mi corazón oprimido
siente junto a la alborada                                                                              

el dolor de sus amores
y el sueño de las distancias.
La luz de la aurora lleva
semillero de nostalgias
y la tristeza sin ojos
de la médula del alma.
La gran tumba de la noche
su negro velo levanta
para ocultar con el día
la inmensa cumbre estrellada.

¡Qué haré yo sobre estos campos
cogiendo nidos y ramas,
rodeado de la aurora
y llena de noche el alma!
¡Qué haré si tienes tus ojos
muertos a las luces claras
y no ha de sentir mi carne
el calor de tus miradas!

¿Por qué te perdí por siempre
en aquella tarde clara?
Hoy mi pecho está reseco
como una estrella apagada.

ALBA, Libro de Poemas, 1921.

SAN AGUSTÍN de HIPONA

"La verdad es como un león; no tienes que defenderla. Déjala suelta; se defenderá a sí misma." 

San Agustín.

Un verano de viajes III : Londres

Que las exposiciones de pintura me mueven, es algo que es obvio y que mi amigo Santiago me acompaña a las exposiciones internacionales también, lo que es de mucho agradecer. Hasta ahora, hemos ido a la de Goya en Basilea, a la de Vermeer en Amsterdam, a la de David Hockney  en París y a esta última, la de Zurbarán en Londres. Juntos hemos visitado otros museos, fundaciones y exposiciones, creo que muchas ya, y todas, todas muy interesantes. Con estos viajes, aprovechamos para visitar las ciudades, él las conoce todas, es un gran viajero y de gustos refinados. 

A Londres, hace muchos años que fui pero, no recordaba todo. Me gustó mucho volver a ver el Big Ben, el Parlamento, pasar al lado del Palacio de Buckingham, cruzar el London Bridge y el Tower Bridge sobre el río Tamesis, la Torre de Londres, pasear por St.James y Hyde Park, por Covent Garden, por Trafalgar Square, por el Soho,  por el barrio Chino,... Esta ciudad enorme que no para y que acoge a todos y en la que todos encontramos nuestro lugar y  por la que todos tenemos la ilusión de visitar los sitios famosos e históricos, por hacernos las mismas fotos, por subir a un autobús rojo,...

Yo quise visitar la catedral de San Pablo y Santiago eligió visitar el barrio alternativo de Camden Town, un barrio muy peculiar y original  y el mercado de Borough Market que me gustó mucho. Comimos una hamburguesa muy rica, hecha en el momento. Tuvimos suerte porque pudimos sentarnos en un banco, allí se come en cualquier sitio y cualquier tipo de comida del mundo. Un sitio estupendo, de gentes, de mezclas y contrastes.

La exposición la reservamos para el sábado por la mañana, el último día era el domingo 23. Una magnífica exposición de un gran pintor y en la  que se  incluían cuadros que difícilmente podría haber visto por estar dispersos por el mundo o por pertenecer a colecciones particulares. Me puse muy contenta, porque, al final de la exposición, me encontré con un cuadro que es del Museo Nacional de Escultura de Valladolid La Santa Faz (también conocido como El velo de Verónica o El paño de la Verónica), fechado en 1658. Yo no lo sabía. Lo único que podemos reprochar a esta excelsa exposición es que no es muy extensa, los dos coincidimos en esto, porque no te cansas de observar los detalles de los cuadros y se hace corta. Sorprendentes, fueron también los cuadros florales de su hijo, Juan de Zurbarán; una maravilla. 

Después, ya subimos a ver las colecciones de la National Gallery. Visitamos más salas de las que habíamos dicho que visitaríamos porque estábamos un poco cansados de las caminatas del día anterior, pero, en una sala había un cuadro estupendo y, en la siguiente, dos y así hasta que llegamos al final, a los impresionistas, a Cezanne, a Matisse, a Picasso. No pudimos resistirnos a tantos pintores y  tantas obras excepcionales: las de la escuela flamenca, a Jan van Eyck, Botticelli, Fra Angélico, Rafael, Tiziano, Tintoretto, Canaletto, Tiepolo, Veronese,  Leonardo, Rembrandt, Caravaggio, Alonso Cano, Goya... Para mí, ir a este museo, tenía un valor añadido ya que quería ver La Venus del Espejo de Velázquez. Una maravilla. Este cuadro me gusta mucho desde siempre y nunca lo había visto; ha sido un deseo hecho realidad porque me perdí la exposición que hicieron en París  sobre Velázquez en 2015 en la que este cuadro estaba. No fui a París a pesar de todo; lo que hace el cansancio.

Otros cuadros que me gustó mucho ver fueron: El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck, es fantástico y  Los embajadores, de Hans Holbein el Joven, un cuadro sorprendente porque, tal y como, un señor de sala explicó a Santiago, la mancha blanca de la parte inferior, es un cráneo deformado. Había tanta gente delante que casi no se podía apreciar.

El mismo sábado por le tarde-noche, fuimos a ver un musical. Cuando vine la primera vez, vi El rey León; esta vez, decidimos ir a ver Oliver! Fue fantástico: el montaje, el vestuario, los decorados, la música en directo, los actores y sus voces. Todo maravilloso.

La pena fue la vuelta, al día siguiente. Hubo demoras, sobre todo, en el vuelo de Santiago. Llegó a casa con varias horas de retraso y eso que cogimos un vuelo a primera hora de la tarde para evitar los retrasos de final del día. 

Sin embargo, fue un fin de semana muy agradable por la ciudad, por las visitas y los paseos, por los parques, por las calles y la gran cantidad de gente y sobre todo, porque estuve en la mejor compañía. La amistad reconforta. Gracias Santiago por venir a Londres y hacer realidad mis anhelos culturales.

OLIVER !

 La nueva producción de Cameron Mackintosh del icónico musical de Lionel Bart , Oliver!, que ha sido completamente reinventada junto con el director y coreógrafo Matthew Bourne , se está representando actualmente en el Teatro Gielgud .

El reparto incluye a Simon Lipkin  ( Guys and Dolls,  Avenue Q ) como Fagin, Ava Brennan

( Hamilton, Los Miserables ) como Nancy,  Aaron Sidwell  ( Enrique VI, Wicked ) como Bill Sikes,  Aaron MacGregor ( Los Miserables ) como Artful Dodger y  Mark Lockyer ( El Alquimista, La Tempestad ) como el Sr. Brownlow.

Producido  y revisado por Cameron Mackintosh , Oliver!  está dirigido y coreografiado por  Matthew Bourne y codirigido por  Jean-Pierre van der Spuy . El diseño de escenografía es de  Lez Brotherston , el diseño de iluminación es de  Paule Constable  y  Ben Jacobs , el diseño de sonido es de  Adam Fisher, el diseño de vídeo es de  George Reeve, las orquestaciones originales son de  William David Brohn adaptadas por Stephen Metcalfe; la supervisión musical es de Graham Hurman .      

Con una banda sonora sensacional, que incluye  Food Glorious Food, Consider Yourself ,  You've Got to Pick-a-Pocket or Two,  I'd Do Anything ,  Oom Pah Pah,  As Long As He Needs Me y muchas más, esta obra maestra ganadora de los premios Olivier, Tony y Oscar da vida de forma vívida a la siempre popular historia de Dickens sobre el niño que pidió más.

El ganador de un BAFTA y un Emmy. Matt Lucas interpretará a Fagin en Oliver! en el Gielgud Theatre del 22 de septiembre al 1 de noviembre de 2026.

Trama de Oliver!

Ambientada en el Londres victoriano, Oliver! sigue al joven huérfano Oliver Twist mientras escapa de las duras condiciones de un hospicio en busca de una vida mejor. Solo en las calles, se encuentra con el Esquivo Astuto, que le presenta a una banda de carteristas liderada por el astuto Fagin.

Mientras Oliver se ve enredado en este mundo peligroso, conoce a la bondadosa Nancy y al amenazante Bill Sikes. A pesar de las dificultades que enfrenta, la inocencia y esperanza de Oliver nunca se desvanecen. Esta producción de Oliver! en el West End de Londres da vida a esta poderosa historia con corazón, humor y música inolvidable, mientras Oliver finalmente descubre la verdad sobre su pasado y una oportunidad de un futuro mejor.

ZURBARÁN EN LA NATIONAL GALLERY

 

Adéntrate en el fascinante mundo del visionario pintor español Francisco de Zurbarán.

Dedica tiempo a contemplar sus pinturas, célebres por su vívido naturalismo y su profunda fuerza emocional. 

Adéntrate entre imponentes retablos y exquisitos bodegones en la primera gran exposición en el Reino Unido de este gran artista del Barroco sevillano.

Contemporáneo de Murillo y Velázquez, Zurbarán destaca por su dramatismo, misterio y visión. Desde la cáscara de un limón hasta la mirada eterna de un santo, encuentra intensidad en lo cotidiano. La luz intensa y las sombras profundas dan vida a rostros reales, telas suaves, frutas frescas y flores. Sus pinturas aúnan quietud, concentración y fe. 

La exposición reúne obras de importantes galerías de Europa y Estados Unidos que abarcan toda la trayectoria de Zurbarán, desde sus primeros encargos religiosos hasta pinturas dedicadas a la devoción privada. Admire obras monumentales que aún hoy pueden conmovernos e inspirarnos.

La exposición «Zurbarán» se puede visitar en la National Gallery, ala Sainsbury, del 2 de mayo al 23 de agosto de 2026. Se requiere entrada.

 

La exposición está organizada por la National Gallery de Londres, el Musée du Louvre de París y el Art Institute of Chicago.

Detalle de Francisco de Zurbarán, 'Santa Casilda', Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/past/zurbaran

Un verano de viajes II: OVIEDO - LEÓN - ASTORGA

Hablando del verano con Alicia, le dije que me gustaría estar en su pueblo para "la fiesta del barrio" y también ir a Astorga. No recuerdo bien, bien por qué he pensado en ir a Astorga. Me dijo que le parecía bien y así quedamos. En julio, volvimos a hablar de mi viaje  y le dije que había decidido ir a Oviedo, que iría directamente desde aquí y que luego cogería un tren.Cual fue mi sorpresa, cuando me dijo que me acompañaba, que fuera primero a su casa y luego, iríamos en el tren. Yo no les había dicho nada porque sé que ellos ya habían visto los monumentos prerrománicos que están cerca de la capital del Principado: Santa María del Naranco y San Miguel del Lillo. Yo no los pude visitar cuando estuve en Oviedo en 2023 porque los estaban restaurando, me llevé una buena desilusión y era algo que quería hacer. Es por eso por lo que, ahora, ha sido mucha la ilusión de poder visitar estos edificios Patrimonio de la Humanidad y únicos en el mundo y que yo recordaba desde que estudiaba Historia del Arte con la profesora Helena. Echamos toda la mañana porque tuvimos que esperar a la siguiente visita y luego el autobús  de regreso tardó un poco. Nos dejó en la calle Uría, que está llena de tiendas y gentes, de vida. Cerca está el Hotel Reconquista, donde fuimos a comer; fue un detalle de Alicia para con nosotros. La comida correcta. Salimos y fuimos a tomar el café a  la confitería Rialto  y a comprar unas Moscovitas.  Luego, a buscar unos Carbayones a la confitería Camilo de Blas. Y seguimos paseando por Oviedo, pasamos por el teatro Campoamor y los jardines. El tiempo nos acompañó y Oviedo es una ciudad agradable. Se hizo enseguida la hora de volver.

Tampoco recuerdo por qué decidimos pasar un día en León. Pero el caso es que allí fuimos. En tren, es rapidísimo y cómodo. José conocía la ciudad y enseguimos nos presentamos en el puente sobre el río Bernesga  y de allí al centro en un periquete. Mi intención primera, era visitar la catedral, sobre todo la catedral, pero como nos pillaba de camino La Real Colegieta de San Isidoro, decidimos visitarla.
Una maravilla, de verdad que sí, además el guía era estupendo. Después pasamos delante de la Casa de Botines y paramos para visitarla.

Está bien, lo único que ahora hay de todo un poco. Los cuadros que tienen arriba son interantes. Creo que, a lo que se expone en el interior, le falta un poco de definición.

Seguimos por la calle Ancha, hasta llegar a la plaza de la catedral, y lamentablemente, no son dejaron pasar poque había una boda. Una pena enorme. Volviendo, decidimos tomar un aperitivo en el barrio Húmedo, en un sitio que quiso José porque lo había visto en el tele regional. No fue extraordinario, y, además, nos hicieron esperar, por lo que tuvimos que coger un taxi para ir a comer. Alicia nos dio una gran sorpresa porque había reservado en el Parador San Marcos. Es precioso y la comida muy rica.

Como estaba relativamente cerca el Museo de Arte Moderno, el MUSAC  Alicia me acompañó a visitarlo. Estaba más lejos de lo que creímos, hacia un sol de justicia y llegamos muy cansadas. Entramos gratis las dos. Es más grande de lo que creía y me sorprendieron algunas de las instalaciones y exposicones:Carlos León, Lugar del elogio. Ana Laura Aláez, Pabellón de escultura: refugio e intemperie.

¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC: Xoana Almar and Miguel Peralta (Cestola), Lara Almarcegui, Sara Alonso, Xoan Anleo, Alexander Apóstol, Dan Attoe, Javier Ayarza, Shoja Azari, Gabriele Basilico, Sergio Belinchón, Jordi Bernadó, Carolina Caycedo, Elena Fernández Prada, Antonio Guerra, Chus Gutiérrez, Diango Hernández, Concha Jerez, Cristina Lucas, Enrique Marty, Mateo Maté, Concha Pérez, Tito Pérez, Concha Prada, Lara Ruiz, Hiraki Sawa, Montserrat Soto, Rirkit Tiravanija y María Zárraga.

Casi sistemas. Colección MUSAC: Ai Weiwei, Julieta Aranda, Lara Favaretto, Joan Fontcuberta, Piero Golia, Candida Höfer, Julie Mehretu, Mitsuo Miura, Ian Monroe, Pedro Mora, Vik Muniz y Julian Opie.

Al terminar, fuimos para la estación, nos iban a llevar en taxi porque están arreglando la línea férrea. La vuelta se hizo larga.

A la semana siguiente, fuimos a Astorga. Es una cuidad con una catedral impresionante, de verdad. No me esperaba encontrar un edificio de tal majestuosidad y bonito, aunque si se piensa un poco, Astorga es paso importante del  Camino de Santiago. A la catedral, hay que añadirle el Palacio Episcopal, un edificio es muy interesante y bonito también. La guía que tuvimos muy profesional. Me gustó mucho. Lo único  que hizo un día de mucho calor y nos fundió. Comimos, tomamos el café y volvimos para casa porque ya no podíamos más.

De esta mamera, y sin haberlo previsto, hemos visitado, en dos años, las tres obras de Gaudí fuera de Cataluña: el año pasado El Capricho de Comillas, y este, la Casa Botines de León y el Palacio Episcopal de Astorga; el año en el que se celebra el centenario de su muerte, 10 de junio de 1926.

Ya de vuelta, me paré un momento en Madrid. Desde la pasada Semana Santa, que no me pasaba por la capital. Creí que no me iba a dar tiempo, pero bajé en Sol. Es siempre agradable pasear por Madrid, así cumplí con lo que se está conviertiendo en una tradición y todo gracias a Alicia también. Espero seguir cumpliendo con ella, a pesar de lo que pueda ocurrir.

SALZILLO: " EL INSTANTE DETENIDO" - Palacio de Villena ( Valladolid)

Francisco Salzillo (Murcia, 1707-1783) es una de las grandes figuras de la escultura española del siglo XVIII. La calidad y variedad de su obra abarca todo tipo de géneros, desde relieves hasta imágenes de altar y oratorio o pasos procesionales.

Durante más de medio siglo el escultor murciano dominó el mercado artístico local, con un estilo propio y ecléctico en el que confluyen influencias francesas e italianas, el academicismo propio de la corte madrileña y los últimos coletazos del barroco hispánico.
Esta mezcla única no se puede entender sin prestar atención a sus orígenes y a su trabajo creativo. Hijo de un competente escultor napolitano afincado en Murcia y heredero de las experiencias de maestros anteriores como Dupar o Bussy, Salzillo exhibirá a lo largo de su trayectoria una gran creatividad. Por otro lado, esta exposición sirve para profundizar en su proceso creativo, una faceta menos conocida por el gran público.

Se dice que Francisco Salzillo tenía la capacidad de parar el tiempo. Su obra abarca todo tipo de géneros (desde relieves, imágenes de altar o pasos procesionales) y parte de ella puede disfrutarse hasta el 23 de agosto gratuitamente en las salas de exposiciones del Palacio de Villena, del Museo Nacional de Escultura, que tiene sede en Valladolid. Desde su creación, en el año 1933, el museo ha mostrado su interés por contar con las obras del artista murciano, y ahora se ha conseguido recopilar una muestra pequeña, de 26 obras, pero de valor incalculable. Se ha hecho posible gracias a las distintas instituciones, , tanto públicas como privadas, procedentes de Murcia, Castilla-La Mancha y Castilla y León.Todas ellas buscan dar una visión renovada de uno de los nombres más esenciales del arte hispano.

La exposición se divide en seis salas que atienden a diversidad de formatos, ya que la muestra incluye desde pequeños bocetos a grandes tallas cargadas de movimiento, expresión y sentimiento. Uno de los puntos esenciales de la exposición puede verse en la primera sala, que recoge el proceso más creativo de Salzillo, la faceta menos conocida del artista. En ella se encuentran esculturas como 'Santa Ana enseñando a leer a la virgen'. También diversos bocetos de tamaño pequeño como los de San José con el niño.
La segunda sala, que contiene obras como 'Virgen de la leche' o 'El Cristo de la agonía', recoge la capacidad del autor de detener el tiempo y capturar el momento.
Todo ello hace que su obra sea muy diversa. Destacan los relieves, pasos procesionales, imágenes para altar y de devocionario.

Salzillo, conocido por ser bisagra del Barroco español al Neoclasicismo o incluso Rococó, tuvo una gran aceptación fuera de su Murcia natal. El éxito de su obra se debe en parte a su formación (era un gran pintor también), a su creatividad fruto de las influencias francesas e italianas, a lo que se unió la aportación a su carrera del dramatismo presente en la escuela castellana del Barroco, de la que también bebió. Esta mezcla única no se puede entender sin prestar atención a sus orígenes y a su trabajo creativo. Hijo de un competente escultor napolitano afincado en Murcia y heredero de las experiencias de maestros anteriores como Dupar o Bussy, Salzillo exhibirá a lo largo de su trayectoria una gran creatividad. Por otro lado, esta exposición sirve para profundizar en su proceso creativo, una faceta menos conocida por el gran público.

Se da la circunstancia de que es la primera vez en casi dos décadas que se juntan las obras de Salzillo pertenecientes al Museo Nacional de Escultura. Fue en 2007 y en el Museo Salzillo de Murcia, cuando se vio la última gran muestra dedicada al escultor murciano.
FUENTES:
https://www.rtve.es/noticias/20260506/exposicion-salzillo-valladolid-instante-detenido-museo-nacional-escultura/17056616.shtml
https://www.cultura.gob.es/mnescultura/exposiciones/ahora/salzillo.html

Salzillo. El instante detenido
Del 05.05 al 23.08.26 | Entrada gratuita | Palacio de Villena. ( Valladolid)
Martes a sábados, de 10:30 a 14:00 h y de 16:00 a 19:30 h | Domingos y festivos, de 10:30 a 14:00 h.

** No sé de qué me sonaba Salzillo, supongo que de las clases con Helena en el instituto, como casi todos los nombres de los artistas importantes. Como quedé con Elena para comer juntas y vernos, busqué las exposiciones que había en Valladolid y vi esta y me interesó mucho. Elena no me pudo acompañar porque tenía que ir a su pueblo.

Es una exposición pequeñita, pero las esculturas son magníficas, no te cansas de mirar. Y en esas estaba, cuando se me acercó una de las señoras que están en las salas y me explicó detalles que me hicieron apreciar mucho mejor lo que estaba viendo. Un final de tarde extraordinario para este día de viaje de vuelta. 

LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA - LA CITTÀ DI PIANURA

Carlobianchi y Doriano son dos hombres arruinados, obsesionados con el alcohol y echar una última copa (que en la región del Véneto se llama "l'ultima"), mientras esperan la llegada al día siguiente de su amigo Genio, que regresa a casa después de haber emigrado a Argentina con la crisis financiera de 2008.

Para terminar la noche y beber la última copa, deciden ir a Venecia. En la ida, conocen a Giulio, un estudiante de arquitectura que celebra la graduación de su amiga Giulia, de la que está secretamente enamorado. Carlobianchi y Doriano se unen a ellos, aunque más tarde es Giulio quien decide separarse de sus amigos. Los dos hombres lo siguen y consiguen que, a pesar de la negativa del chico, siga con ellos toda la noche. A la mañana siguiente, se despiertan en Treviso porque Carlobianchi se equivoca de aeropuerto y Genio aterriza en Venecia.  Resignado por el equívoco, Giulio los acompaña al restaurante solían ir con Genio. Una vez allí, Carlobianchi y Doriano revelan por qué Genio huyó: los tres habían trabajado en una fábrica de gafas y comenzaron a vender ilegalmente restos de la producción, llegando a ganaar de esta forma mucho dinero. Una vez descubiertos, Genio huyó a Argentina, enterrando su parte del dinero en un lugar secreto en el campo, mientras que Carlobianchi y Doriano despilfarraron su parte en alcohol y parrandas. A medida que continúa el viaje por la campiña veneciana, Giulio se va abriendo gradualmente a la pareja, uniéndose a ellos en su continua bebida y eso que, al principio, parecía un chico formal y sensato.

Por la tarde, se encuentran por casualidad con Genio. Carlobianchi y Doriano lo saludan con entusiasmo, pero el hombre los trata con indiferencia y se marcha. Después vuelven a beber y deciden buscar el dinero enterrado por Genio: van a su casa y encuentran las coordenadas del lugar, donde descubren a su viejo amigo que también intentaba recuperar el dinero, pero desafortunadamente se había construido una obra sobre el lugar de marras, por lo que el dinero se ha perdido.

El trío vuelve a emborracharse y luego se va a dormir a casa de los padres de Carlobianchi. A la mañana siguiente, Giulio decide llamar a Giulia y preguntarle si puede reunirse con ella en Verona. Ella acepta, y Carlobianchi y Doriano se ofrecen a llevarlo en coche a la estación de tren más cercana, pero antes cumplen el deseo de Giulio visitando el Memorial Brion. Una vez en la estación, Giulio se despide afectuosamente de sus compañeros.

La cinta se presentó en la sección Un certain regard del 78º Festival de Cannes  de 2025 y después ganaría ocho premios Donatello. Los protagonistas están muy bien, bordan esta noche de bebida sin pausa de unas vidas dominadas por el alchool, es su modus vivendi  que es aceptado por las mujeres que están a su alrededor. Es una cinta que parece una comedia,  pero no del todo, hay momentos. El final, por ejemplo, me pareció bastante triste porque ellos llevan a Giulio al tren, este se sube y por más que le hacen señas para despedirse desde fuera e incluso siguen al tren en el coche, Giulio no los ve, Giulio se va y ahí se quedan y eso que gracias a ellos Giulio le dice a la chica que le gustaría volver a verla, porque ella se había quedado con otro. 

La última ronda en Venecia - La città di pianura.

Dirección:Francesco Sossai.
Reparto: Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran, Andrea Pennacchi.
País: Italia, Alemania. 2025.
Duración. 100 minutos.

Palmarés: Ganó ocho premios David de Donatello en 2025.

ANSELM KIEFER - CENTRO DE ARTE HORTENSIA HERRERO

El Centro de Arte Hortensia Herrero acoge desde el 29 de abril la exposición temporal del artista alemán Anselm Kiefer, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo internacional. Concebida en estrecha colaboración con el propio artista, supone la primera muestra de Kiefer en Valencia.

La exposición, comisariada por Javier Molins, ocupa seis galerías del centro, que han sido adaptadas para albergar el lenguaje monumental y matérico del artista. “Cuando visitamos a Kiefer en su estudio de Croissy me quedé impresionada porque había recreado a escala real las salas de este centro con la selección de obras idóneas”, remarca Hortensia Herrero sobre el proceso de diseño de la exposición. El recorrido propone una experiencia casi inmersiva que trasciende lo expositivo para convertirse en una intervención de escala arquitectónica, donde historia, paisaje y mitología se entrelazan.

La relación entre Hortensia Herrero y el artista se remonta a una década atrás, cuando la coleccionista incorporó su primera obra a la colección, Böse Blumen. Este vínculo, consolidado a lo largo del tiempo, ha hecho posible la llegada de esta exposición a Valencia. “La primera vez que vi la obra de Anselm Kiefer, con esa fuerza, me atrapó. Su arte tiene algo que te hace sentir, concentrarte y meterte dentro de la obra”, afirma Hortensia Herrero. 

En este sentido, la obra de Kiefer dialoga de forma natural con el propio edificio que la acoge, un espacio atravesado también por estratos de tiempo, memoria y cultura que refuerza la lectura de sus piezas. “La verdad es que, si alguien no ha visto nunca una obra de Kiefer, es una persona afortunada porque puede vivir por primera vez la increíble experiencia de contemplar esas obras llenas de capas, esa materia, esa textura, esos colores… que una vez se han visto nunca se olvidan”, afirma Javier Molins, director artístico del CAHH.

Historia, paisaje y mitología

Las obras de Kiefer presentes en la colección Hortensia Herrero y expuestas en la sala noble del antiguo palacio –Böse Blumen, Walhalla y Der Tod und das Mädchen– son el origen sobre el que se ha desarrollado esta exposición que pretende ahondar en temas como la historia, pero también la literatura, la naturaleza, la música y la mitología.

Entre las obras, muchas de las cuales salen por primera vez de su estudio, podemos encontrar Elektra, Dryad y Danaë con referencias a mitos griegos. Otras obras como Böse Blumen, Für Walther von d. Vogelweide y Wer jetzt keines Haus hat, baut sich keines mehr están inspiradas en la poesía, de Baudelaire, Walter von der Wogelweide y Rilke respectivamente. En el caso de Der Tod und das Mädchen es la música, en concreto de Schubert, la fuente de inspiración.

Además, el visitante también puede disfrutar de una de sus vitrinas, Johannis Nacht, con helechos en su interior o de Himmel–Erde (1974), la pieza más antigua de Kiefer presente en esta exposición, entre otra obras.

Danaë, una obra monumental por primera vez en Europa.

Entre las piezas destacadas se encuentra Danaë, una de las obras más grandes realizadas por el artista hasta la fecha —más de trece metros de ancho— que puede verse por primera vez en Europa.

En esta obra, Kiefer reproduce el interior del aeropuerto de Tempelhof en Berlín y, al mismo tiempo, hace referencia al mito de Dánae en forma de una lluvia dorada que cae sobre el cuadro. Según la mitología griega, Zeus se transformó en lluvia dorada para visitar y fecundar a Dánae, quien se encontraba recluida en una torre para evitar que tuviera descendencia. Esta obra tan solo se ha visto en una exposición en Nueva York en 2022 y podrá verse ahora por primera vez en Europa.

Sobre Anselm Kiefer

Anselm Kiefer nació en 1945 en Donaueschingen, Alemania. En 1992 se trasladó a Francia, donde vive y trabaja entre París y Barjac, cerca de Aviñón. El artista estudió Derecho, Literatura y Lingüística antes de ingresar en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, y más tarde en la de Düsseldorf, donde fue alumno de Joseph Beuys. En 1980 fue seleccionado para representar al Pabellón de Alemania Occidental en la 39ª Bienal de Venecia, y desde entonces sus obras se han mostrado en destacadas exposiciones individuales internacionales, en museos tan prestigiosos como el Art Institute of Chicago (1987); la Nationalgalerie de Berlín (1991); el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (1998); la Fondation Beyeler de Basilea (2001); el Museo Guggenheim de Bilbao (2007); la Royal Academy of Arts de Londres (2014); el Centre Pompidou de París (2015); la Bibliothèque Nationale de France (2015); la Albertina de Viena (2016); el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo (2017); el Museo Rodin de París (2017); o el Met Breuer de Nueva York (2018); entre muchos otros.

Kiefer recibió el Premio Praemium Imperiale otorgado por Japón en 1999, y en 2008 fue galardonado con el Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán. En 2007 se convirtió en el primer artista desde Georges Braque en recibir un encargo para una instalación permanente en el Museo del Louvre de París, y en 2018 su escultura site-specific Uraeus se exhibió frente al Rockefeller Center de Nueva York. En 2020, el presidente francés Emmanuel Macron encargó a Anselm Kiefer la realización de una instalación permanente para el Panteón de París.