Cees Nooteboom, Despedida - Afscheid.

À Mª.C.V.G, in memoriam. 

IX

Querías vivir, ¿no? ¿O acaso solo querías    

el oro, el azul

del cielo, el amor, el sol?

Nada es gratuito aquí, colecciona                                                    

agonías en todas sus manifestaciones,

el dolor, el grito, el pérfido

abrazo, el beso de la traición

urdida.

La vida, ¿un cantar de los cantares? Seguro,

pero debajo de ella esa otra verdad,

de noche y de niebla,

la prueba del nueve que dura

hasta el final.

Cees Nooteboom, Despedida - Afscheid. 

"NI POR EL CIELO... NI POR LA TIERRA"

Este nuevo año ha comenzado a buen ritmo, ya estamos a mediados de febrero y se han pasado las semanas en un santiamén, pero siempre hay historias, siempre hay recuentos, siempre hay zumbidos, alertas, sirenas que se acercan y se quedan.

Desde hace unos años, los primeros meses de cada año han sido terroríficos. La desolación es inmensa, no ha habido manera de entender tantas confluencias. Curiosamente, este año, al leer  uno de los artículos de Fernando, me he dado cuenta de que a él le estaba pasando algo parecido y también se quejaba de esta fatalidad tan descarnada; pero, al poco de leerlo, me he dado  cuenta de que, el año pasado, el verano también nos dejó bailando, los estacazos no distinguen de estaciones. 

Y así seguimos. 

Seguimos, sí, pero el cuerpo no se ha recuperado y, esta sensación de meneo continuo no se ha pasado.

Es como si el viento que arrecia contra los árboles, siempre encuentra uno que  ya no puede aguantar más tantas envestidas y acaba doblegándose hasta quedar roto en el suelo. Sí, así, roto...

A caso,sus raíces estaban más al aire, eran menos profundas; su tronco tenía heridas que nunca acabaron de cerrarse, no estaba muy resguardado, o vete tú a saber qué..., pero ahí queda partido,  roto, astillado. Y solo tendido en el suelo, su esplendor llama la atención.Su inmensidad que, pocos días antes se brindaba para el cielo y solo los pájaros de todos los colores  la advertían, se admira con asombro y tristeza: un árbol derrotado es una batalla perdida en la inmensidad de la vida. 

Se acercan días de recuerdos nunca olvidados, vivos; de ausencias; de suspiros prolongados... Y así seguimos, y así hemos llegado hasta aquí, hechos un manojo de girasoles al sol encarados.

JULIO CORTÁZAR - EL BREVE AMOR

 El breve amor

Con qué tersa dulzura
me levanta del lecho en que soñaba
profundas plantaciones perfumadas,

me pasea los dedos por la piel y me dibuja
en el espacio, en vilo, hasta que el beso
se posa curvo y recurrente,

para que a fuego lento empiece                                             
la danza cadenciosa de la hoguera
tejiéndose en ráfagas, en hélices,
ir y venir de un huracán de humo…

¿Por qué, después,
lo que queda de mí
es sólo un anegarse entre las cenizas
sin un adiós, sin nada más que el gesto
de liberar las manos?

CEES NOOTEBOOM

Cornelis Johannes Jacobus Maria (Cees) Nooteboom
(La Haya, 1933- Menorca 2026)

Novelista, poeta, ensayista, dramaturgo, traductor, fue uno de los últimos grandes viajeros, y sus libros de viajes son una referencia clave. Destaca El desvío a Santiago, reflejo de sus periplos por España en compañía de su esposa, la fotógrafa Simone Sassen. Con ella también compiló la obra monumental Tumbas, una serie de semblanzas acompañadas de fotos de las sepulturas de poetas y escritores.

Nooteboom, erudito y cosmopolita, vivió entre Holanda, Alemania y España. Su espíritu viajero alienta en otros libros como Hotel Nómada, Noticias de Berlín (sobre la caída del muro), El azar y el destino (viajes a Latinoamérica), Venecia, la ciudad, el león y el agua o Círculos infinitos (Japón).

Cees Nooteboom publicó en 1957 su primera novela Philip y los otros, galardonada con el Premio Ana Frank; a la que siguió una reflexión sobre el oficio de escritor, El caballero ha muerto y otra de corte existencialista, Rituales.

Entre su producción de las últimas décadas figuran también las novelas Una canción del ser y la apariencia, El día de todas las almas, Perdido el paraíso o ¡Mokusei!. Apasionado del arte dedicó algunos de sus textos a pintores como El Bosco o Zurbarán, y escribió el ensayo El enigma de la luz.

Su obra, en constante reflexión sobre el europeísmo y el nacionalismo, ha sido traducida a más de veinte idiomas. Además de ser candidato al Premio Nobel en varias ocasiones, obtuvo la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2003); el Premio Europeo de Poesía (2008) y el Formentor de las Letras en 2020.

Entre sus reconocimientos, Francia le nombró Caballero de la Legión de Honor y la Freie Universität de Berlín le invistió como doctor honoris causa.

“Escribo libros para que alguien los mejore con su lectura”.

JORNADA CONTRA EL HAMBRE - DEL LIBRO DE ISAÍAS

 

Esto dice el Señor:

«Parte tu pan con el hambriento,

hospeda a los pobres sin techo,

cubre a quien ves desnudo

y no te desentiendas de los tuyos.

Entonces surgirá tu luz como la aurora,

enseguida se curarán tus heridas,

ante ti marchará la justicia,

detrás de ti la gloria del Señor.

Entonces clamarás al Señor y te responderá;

pedirás ayuda y te dirá: “Aquí estoy”.

Cuando alejes de ti la opresión,

el dedo acusador y la calumnia,

cuando ofrezcas al hambriento de lo tuyo

y sacies al alma afligida,

brillará tu luz en las tinieblas,

tu oscuridad como el mediodía».

Del libro de Isaías 58, 7-10.

Manos Unidas: Declara la guerra al hambre

https://www.manosunidas.org/campana/campana-2026-declara-guerra-al-hambre

Valor sentimental - Affeksjonsverdi

 

Tras el divorcio del director de cine Gustav Borg y la psicoterapeuta Sissel, Gustav aprovecha el divorcio para irse de Noruega y centrarse en su carrera. Sissel cría a sus hijas Nora y Agnes en su casa de Oslo , propiedad de la familia de Gustav desde hace generaciones. De adulta, Agnes trabaja como historiadora , está casada y tiene un hijo. Nora se convierte en una actriz de éxito, aunque sufre episodios debilitantes de pánico escénico y mantiene una aventura con su colega Jakob, también casado.

Tras la muerte de Sissel, Gustav regresa a Noruega para recuperar la casa. Sus hijas han empezado a resentirlo por sus largas ausencias y su problema con la bebida, aunque Agnes se muestra más comprensiva con él. Intenta reconciliarse con sus hijas, pero sus conversaciones se ven frecuentemente interrumpidas por sus microagresiones y su falta de inteligencia emocional . Tiene una mejor relación con Erik, el hijo pequeño de Agnes, pero conecta con él principalmente a través de las películas.

La carrera de Gustav está en declive, mientras lucha por conseguir financiación para sus proyectos . Su último guion se inspiró en su madre, Karin, miembro del movimiento de resistencia noruego , que fue torturada durante la ocupación nazi y se suicidó en casa familiar cuando Gustav tenía siete años. Gustav propone rodar la película en la casa real y recrear el suicidio de Karin en la escena culminante. Le pide a Nora que interprete a Karin, pero Nora se niega a leer el guion.

Gustav, en cambio, contrata a la actriz estadounidense Rachel Kemp, cuyo estrellato convence a Netflix de financiar el proyecto. La producción se complica porque Gustav se resiente de trabajar con Netflix. Al visitar a Peter, su director de fotografía, Gustav se desanima al ver a su viejo amigo y compañero de equipo visiblemente frágil. Rachel, incapaz de hablar noruego , se acompleja al pensar que Gustav tuvo que traducirle el guion al inglés. A Nora le desagrada que Gustav trate a Rachel con más empatía que a sus propias hijas.

Jakob se divorcia de su esposa, pero se niega a comprometerse con Nora. Gustav enfurece a Nora al sugerir que su rabia interna le impide encontrar el amor. Posteriormente, Nora pierde el interés en su trabajo. Agnes se enfurece cuando Gustav elige a Erik para la película sin su permiso, y comenta con amargura que haberla elegido previamente no compensaba sus fracasos como padre. Rachel, al darse cuenta de que el papel no es para ella y de que Gustav sigue preocupado por Nora, abandona la película para devolverle la libertad creativa. Esa noche, Gustav sale y, borracho, le hace una mueca obscena a la casa antes de desmayarse y ser hospitalizado.

Para comprender mejor a su padre, Agnes visita los Archivos Nacionales de Noruega para leer la declaración de Karin al gobierno de posguerra sobre su tortura, que de otro modo se negaría a comentar con nadie. Intuyendo que Karin transmitió su trauma generacional a Gustav, Agnes lee el guion de Gustav. Se da cuenta de que, si bien la trama de la película está inspirada en Karin, su arco emocional refleja su sincero arrepentimiento por la ruptura de su relación con Nora. Agnes queda especialmente impactada por la escena final, que refleja el suicidio de Karin, pero en la actualidad. Agnes presiona a Nora para que lea el guion, lo que finalmente hace. Conmovida, Nora acepta participar en la película.

Gustav consigue el dinero para rodar la película sin Rachel y renueva la casa familiar, que se muestra con una nueva decoración de estilo moderno. Tiempo después, la producción avanza, ahora en un entorno moderno y filmada en un estudio de sonido , con Peter como director de fotografía. Nora interpreta la escena culminante con Erik como su hijo. Tras la toma final, intercambia una mirada comprensiva con su padre.

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Sentimental_Value.

No tenía pensado ir a ver esta película y, no sé muy bien por qué, pero la insistencia de varias personas me animó a ir al cine a verla. 

Puedo decir que está bien, pero yo no he sabido ver todas las cualidades que le han hecho tener tantas nominaciones e, incluso un premio al actor noruego Stellan Skarsgard, creo que la protagonista femenina lo hace muy bien también. A lo mejor es que he encontrado excesivos la cantidad de primeros planos, tal vez.

Valor sentimental -  Affeksjonsverdi 

Director:Joaquín Trier

Reparto: Renate Reinsve,Stellan Skarsgård,Inga Ibsdotter Lilleaas,Elle Fanning.

País: Noruega -2025.

Duración: 135 min.

SANTO TOMÁS DE AQUINO

El que no se enoja cuando hay justa causa para enojarse es inmoral,  Porque el enojo busca el bien de la justicia. Y si puedes vivir en medio de la injusticia sin enojarte, eres inmoral además injusto.

 Paráfrasis de  su obra Suma Teológica.

LA DISTANCE

2077. Tandis que l’humanité survit, en proie à la précarité et aux conséquences du réchauffement climatique, une partie de la population s’est exilée sur Mars. Sur Terre, un père, Ali, médecin,  et sa fille, Amina, séparés par plus de 225 millions de kilomètres, tentent de maintenir une relation à très  longue distance parce qu'il a appris que, sa fille est partie pour la planète rouge sans le prevenir. La Distance est une miniature perdue dans l’immensité du cosmos. 

À travers ce scénario dystopique mais probable, Tiago Rodrigues interroge autant les conséquences de nos choix que la possibilité de communiquer entre les générations. L’artiste met face à face deux mondes et imagine leur dialogue en orbite comme une suite d’appels très très très longue distance.

Il s’entoure pour l’occasion des comédiens Adama Diop et Alison Dechamps dans un dispositif interplanétaire en rotation, comme deux astres pris dans leur course qui se rapprochent et qui s’éloignent.

Le spectacle comprend la chanson Sonhos de Caetano Veloso.

Spectacle créé le 7 juillet 2025 à L'Autre Scène du Grand Avignon (Vedène) dans le cadre de la 79ᵉ édition du Festival d’Avignon.

*Esta obra está muy bien. Es una obra total: diálogos, luces, música, zumbido, plataforma en movimiento, decorados muy parco pero muy acertado, voz y dicción  de los actores muy bien. Me gustó. Para mí, está obra tiene varios mensajes: el de la lucha de un padre contra el olvido absoluto que ha elegido su hija para, entre otras cosas, no tener nostalgia de la vida en la Tierra, la pérdida de identidad, de libertad,etc.

**Las entradas para esta obra las sacó Núria hace varios meses. Estaba muy ilusionada de ir a verla juntas, pero, en el último momento, Núria no pudo ir, un inoportuno catarro.¡ Mecachis en la mar! 

Father Mother Sister Brother

La película cuenta tres historias de tres familias diferentes en países diferentes pero con un tema común: la relación de los padres con los hijos. En la primera, el padre hace creer a sus hijos que no tiene dinero suficiente y consigue que su hijo se lo crea y le mande dinero, sin embargo, la hija se da cuenta de que tiene cosas de lujo, aunque él dice que son falsas o regalos de sus amigos. En la segunda, una madre muy distante, recibe a sus  dos hijas a tomar el té. Las hermanas son muy diferentes entre sí y todo es muy frío.  En los dos primeras, el momento del encuentro es violento para todos los miembros, casi no hablan y me preguntaba qué sentido tenían estas reuniones que dejan a todos indiferentes y, al terminar, cada uno se vuelve por su lado. En la tercera, los padres no aparecen porque han muerto en un accidente aéreo en la Azores, los hermanos mellizos se encuentran para hablar de ellos. El hijo se ha ocupado de vaciar el piso y encuentra muchas fotos que les hacen recordar ciertos momentos de su infancia.

Me ha llamado la atención que, en las tres historias, como de prólogo, aparecen tres chicos patinado en monopatín delante de la cámara. Otra cosa llamativa es que, en las tres, uno de los protagonistas tiene un reloj de lujo, un Rolex, concretamente, pero en las dos primera dicen que es falso. 
Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: "Father" está ambientada en EE. UU, el padre vive en una casa en el campo., "Mother", en Dublín, la madre vive en una casa  de ricos y "Sister Brother", en París, sus padres vivían en un bonito apartamento que,al parecer no podían permitirse.

Creo que los interpretes están muy bien, todos en general, aunque creo que Tom Waits, lo borda. No es una película que me haya entusiasmado porque llama la atención lo planos que son los personajes, son estereotipos con un comportamiento bien definido y, a penas sorprenden, como no sorprenden las historias de estas tres familias,  pero lo hacen fenomenal, sin estos protagonistas, la película no sería ni de lejos la misma.

Father Mother Sister Brother

Dirección: Jim Jarmusch. 
Reparto:   Tom Waits , Adam Driver , Mayim Bialik , Charlotte Rampling , Cate Blanchett , Vicky Krieps , Sarah Greene , Indya Moore y Luka Sabbat .
País: Estados Unidos.202.
Duración: 110 min.

Palamrés: 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película.

FAMILIA EN RENTA - RENTAL FAMILY

Ambientada en el Tokio actual, sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de "familias de alquiler", interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas. (Filmaffinity).

Es una película de gran sensibilidad, toca un poco. Creo que con ella se retratan muy bien los problemas de las sociedades avanzadas, en este caso la japonesa, como la soledad en las grandes urbes, la falta de identidad,  lo importante que es aparentar y no salirse de los convencionalismos, la hipocresía, la vejez y la pérdida de la memoria, el poder de lo  audiovisual,... y, sin embargo, el roce sigue haciendo el cariño y que es mejor tener a alguien que no tenerlo, aunque sea postizo y de quita y pon. Que el dinero consigue hasta comprar lo que nos falta emocionalmente o socialmente porque siempre hay alguien que ha ideado algo para llenar estos huecos y siempre hay alguien que está dispuesto a pagar para conseguirlo. Me ha gustado mucho la historia, las interpretaciones, el ritmo, los paisajes, su humanidad...

Rental Family - Famlia en renta.

Director : Hikari
Protagonistas: Brendan Fraser,Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Shannon Mahina Gorman, Akira Emoto.
Duración: 103 min.
País: Japón 2025.

Premios
2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro.
2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas del año.
2025: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor intérprete joven.

VIE PRIVÉE - VIDA PRIVADA

La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre la muerte de una de sus pacientes porque está convencida de que ha sido asesinada, en principio por su marido, aunque la película empieza con un cliente cabreado que le reprocha que, con ella no fue capaz de dejar de fumar  después de múltiples sesiones y, sin embargo, lo consiguió con una sesión de hipnosis.

Un día, Lilian llegó a su casa-despacho y estaba todo patas arriba y dedujo que lo que busca el asaltante eran unas cintas en las que estaban grabadas sus  últimas sesiones con Paula. Puso una denuncia en la comisaría, a pesar de que estaba convencida de que no iban a hacer nada al respecto. En su investigación particular, no estará sola, contará con su exmarido, un oftalmólogo al que va a hacer una consulta y le cuenta sus sospechas  Juntos harán algunas locuras en aras de acusar al marido de Paula, pero también, todas estas pesquisas, les van a servir de un nuevo acercamiento para sorpresa de su hijo.

Lo llamativo del caso es que la superpsiquiatra Steiner acaba recibiendo una sesión de hipnosis ella también con  la hipnotizada de su cliente con la que es un poco prepotente.

Como se resuelve la trama, yo diría que es una sorpresa tanto para Steiner como para el espectador. 

Esta película, que Rebecca Zlotowski coescribió con Anne Berest y Gaëlle Macé, pasa en Paría y Normandía  va trajinando de lo real al subconsciente, sin solución de continuidad y sin aviso, por lo que el espectador no sabe, en algunos momentos, si lo que se narra es verdaderamente real o no. Los actores muy bien. Ha sido una agradable sorpresa oír a Jodie Foster hablar en francés.

La película fue incluida en la programación fuera de concurso del Festival Internacional de Cine de Cannes de 2025.

Vie privée - Vida privada

Dirección: Rebecca Zlotowski.

Reparto: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Matthieu Amalric, Virginie Efira, Vincent Lacoste.

Duración: 103 min.

País: Francia 2025

CRISTINA IGLESIAS. PASAJES

La Pedrera acoge «Cristina Iglesias. Pasajes», la primera gran muestra monográfica en Barcelona de una de las artistas más destacadas de la escultura contemporánea. La exposición reúne cerca de cuarenta obras, creadas entre 2002 y la actualidad, y propone un recorrido inmersivo que se despliega como una secuencia de movimientos a través de los espacios fluidos de la arquitectura de Gaudí y los volúmenes cerrados y abiertos del universo escultórico de Iglesias.

Las instalaciones de Cristina Iglesias están pensadas para ser atravesadas, experimentadas desde dentro. El visitante es invitado a sumergirse en formas laberínticas, a percibir su masa, a descubrir sus texturas orgánicas y sus perspectivas cambiantes. El espacio expositivo se convierte así en un paisaje en constante transformación, donde la escultura se vive con todos los sentidos.

Más allá de una exposición, «Pasajes» es una sola obra en sí misma: una oportunidad única para adentrarse en el imaginario vital y artístico de una creadora que ha sabido fusionar naturaleza, arquitectura y escultura como nadie.

https://www.lapedrera.com/es/exposiciones/cristina-iglesias/?gad_source=1&gad_campaignid=17276768571&gbraid=0AAAAACoun8fuXR9ggoph8JUQFkX4ehO6m&gclid=Cj0KCQiAvOjKBhC9ARIsAFvz5lgPie89jN4K-nRP9nkU5AVSBnCnFxEcJrQLJG1ee7aiyKDx7idFGZUaAuv5EALw_wcB

**Es la primera vez que veo una exposición de esta artista y me ha encantado. La pena es que me ha parecido demasiado corta. Es sorprendente, te interpela constantemente.

MIRÓ Y LOS ESTADOS UNIDOS

Un diálogo intergeneracional entre Joan Miró y artistas como Louise Bourgeois, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Arshile Gorky, Alice Trumbull Mason, Jackson Pollock o Mark Rothko, entre muchos otros, y muestra cómo sus prácticas creativas se enriquecieron mutuamente y contribuyeron al desarrollo del arte del siglo XX.

La exposición mostrará el diálogo artístico a través del cual Miró interactuó con sus colegas americanos, con una selección de más de 130 obras de colecciones americanas y europeas, así como del propio fondo de la Fundació Joan Miró, tanto de Miró como de una gama de artistas de diferentes generaciones:

A través de este intercambio, la exposición reconfigurará la comprensión del lugar que ocupa la obra de Miró en la historia del arte: el foco habitual sobre Francia se desplazará, y Estados Unidos se situará como un eje central en su evolución artística. Esta nueva narrativa no solo revisitará el legado de Miró, sino que también destacará la relevancia de muchas mujeres artistas de la época. Estas creadoras fueron esenciales en la redefinición del arte contemporáneo, ya sea como referentes para otros artistas o como protagonistas de corrientes innovadoras como la pintura gestual, la abstracción y la pintura de acción.

En el centro de Miró y los Estados Unidos se situará el periodo determinado por las dos retrospectivas de Miró en Nueva York, en 1941 y 1959, y las siete visitas que el artista hizo a Estados Unidos entre 1947 y 1968, que le permitieron extender conexiones que se remontaban a amistades formadas en la década de 1920 hasta un compromiso continuo que llegó hasta el final de su vida. Está coorganizada con The Phillips Collection (Washington), y podrá verse en The Phillips Collection (Washington) del 21 de marzo al 5 de julio de 2026.

** Miró no es mi pintor preferido, repite mucho sus motivos, abusa del negro y de las chorreras, sin embargo fui a ver esta exposición por los demás artistas que la componían. Había mucha gente y no era muy cómodo ver bien las obras, pero fue interesante. Allí aprendí que algunos de estos artistas americanos estaban muy lejos de la imagen de artistas bohemios y pobres del París de las vanguardias ya que venían de familias acomodadas, que se conocían entre ellos porque estudiaron en dos centros importantes la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y la Escuela de Diseño de Nueva York, y luego se empaparon de las vanguardias europeas en museos y galerías y desarrollaron estilos propios que definieron el arte moderno americano y  que, a Peggy Guggenheim no se le escapó sus creaciones. El edificio es muy agradable y las vistas son muy bonitas. 

NAVIDAD 2025

El pueblo que caminaba en tinieblas vio una luz grande; habitaba en tierra y sombras de muerte, y una luz les brilló.

Acreciste la alegría, aumentaste el gozo; se gozan en tu presencia, como gozan al segar, como se alegran al repartirse el botín.

Porque la vara del opresor, el yugo de su carga, el bastón de su hombro, los quebrantaste como el día de Madián.

Porque la bota que pisa con estrépito y la túnica empapada de sangre serán combustible, pasto del fuego.

Porque un niño nos ha nacido, un hijo se nos ha dado: lleva a hombros el principado, y es su nombre: «Maravilla de Consejero, Dios fuerte, Padre de eternidad, Príncipe de la paz».

Para dilatar el principado, con una paz sin límites, sobre el trono de David y sobre su reino. Para sostenerlo y consolidarlo con la justicia y el derecho, desde ahora y por siempre. El celo del Señor del universo lo realizará.

 Del libro de Isaías 9, 1-6.

Maillol - Picasso. Défier l'Idéal classique

 

PICASSO FACE A MAILLOL

Eh oui ! Picasso regarde Maillol tandis que Maillol s’intéresse à sa période cubiste. Plongez au cœur d’un parcours où les œuvres d’Aristide Maillol (1861-1944) et de Pablo Picasso (1881-1973) dialoguent et renouent avec un ancrage territorial qui a dynamisé leur créativité. 120 œuvres, peintures, sculptures et gravures, sont réunies pour dévoiler les secrets d’une rencontre inédite qui révèle la modernité de Maillol et la subtilité d’influences mutuelles. 

Aristide Maillol et Pablo Picasso sont deux artistes intimement liés aux collections et à l’histoire du musée d’art Hyacinthe Rigaud : le premier, originaire de Banyuls-sur-Mer, dans le Roussillon, pour avoir doté la ville de Perpignan de l’un des bronzes originaux de Méditerranée, et le second pour avoir élu domicile durant ses villégiatures à Perpignan, de 1953 à 1955, à l’hôtel de Lazerme qui abrite l’actuel musée Rigaud. 

https://www.musee-rigaud.fr/actualites/maillol-picasso-defier-lideal-classique

Esta exposición tenía muchas ganas de verla desde el verano e intenté ir a Perpignan varias veces pero, por unas cosas u otras, en todos estos meses, no pudo ser, es por eso por lo que ya la daba por perdida hasta que se lo comenté a Fina que, enseguida, me dijo que sí para mí sorpresa. Fue interesante coordinar todo para poder ir este día, además pareció que era mi regalo particular. Llegó el día, y llegamos a Perpignan  con un poco de frío y con mucho tiempo antes de que abrieran el museo,  a pesar de ello, no tuvimos sitio para poder hacer una visita guiada, Sin embargo, al final, no fue un gran inconveniente. Las obras, como siempre que he ido a este museo, eran muy significativas y estaban muy bien seleccionadas para poder seguir el discurso del título de la exposición Défier l'Idéal classique. Me gustó mucho. Al salir del museo, había salido el sol, al temperatura se fue recuperando poco a poco y el día se convirtió en una agradable jornada de paseo por le Marché de Noël y por las calles  de bonitos edificios del centro Perpignan. También tuvimos un ratito para ir a una librería y volver cargadas de libros. Un día muy especial y un bonito recuerdo con mi amiga Fina.

JORGE LUIS BORGES - 1964

                    1964

Ya no es mágico el mundo. Te han dejado. 

Ya no compartirás la clara luna 
ni los lentos jardines. Ya no hay una  
luna que no sea espejo del pasado, 

cristal de soledad, sol de agonías. 
la fiel memoria y los desiertos días. 
Adiós las mutuas manos y las sienes 
que acercaba el amor. Hoy sólo tienes 

Nadie pierde (repites vanamente) 
sino lo que no tiene y no ha tenido 

nunca, pero no basta ser valiente 

para aprender el arte del olvido. 
Un símbolo, una rosa, te desgarra 
y te puede matar una guitarra.