"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









jueves, 8 de octubre de 2026

Anne Carson, Premio Nobel de Literatura




La Academia Sueca ha valorado, de la poeta y ensayista canadiense, «su obra audaz e ingeniosa que, en un diálogo lúdico con la tradición clásica, ha creado nuevas formas para la literatura contemporánea»



Anne Carson (Toronto, 21 de junio de 1950) es una poeta canadiense, ensayista, traductora y profesora de literatura clásica y comparada en la Universidad de Míchigan. Está considerada por la crítica literaria como la poeta viva más importante de las letras anglosajonas.
En 2020 fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras.

Obra
Eros the Bittersweet. Princeton University Press, 1986. (Eros. Poética del deseo, trad. Inmaculada C. Pérez Parra, Dioptrías, 2015).
Glass, Irony, and God. New Directions Publishing Company, 2002.
Short Talks. Brick Books, 1992.
The Glass Essay. New Directions Publishing Corporation, 1995.
Plainwater. Knopf, 1995.
Autobiography of Red: A Novel in Verse. Knopf, 1998 (Autobiografía de Rojo, ed. Calamus, México, 2009; trad. Jordi Doce, ed. Pre-textos, 2016).
Economy of the Unlost: Reading Simonides of Ceos with Paul Celan. Princeton University Press, 1999.
Men in the Off Hours. Knopf, 2001 (Hombres en sus horas libres, trad. Jordi Doce, Pre-Textos, 2007).
The Beauty of the Husband. Knopf, 2002 (La belleza del marido: un ensayo narrativo en 29 tangos, trad. Andreu Jaume, Lumen, 2003).
If Not, Winter: Fragments of Sappho. Knopf, 2002.
Decreation: Poetry, Essays, Opera. Knopf, 2005. (Decreation, trad. Jeannette L. Clariond, Vaso roto, 2014).
Grief Lessons: Four Plays by Euripides (traducción de Eurípides). New York Review Books Classics, 2006.
Nox. New Directions, 2010 (Nox, trad. Jeannette L. Clariond, Vaso Roto, 2018).
Antigonick. New Directions, 2012.
Red Doc>. Knopf, 2013. Secuela directa de su primera novela poética Autobiography of Red.
Iphigenia among the Taurians (traducción). University of Chicago Press. 2014.
The Albertine Workout. New Directions Poetry Pamphlet #13, 2014.
Float. Knopf, 2016. (Flota, trad. Andrés Catalán y Jordi Doce, Cielo eléctrico, 2020).



Cadena de sueños


Quién puede dormir cuando ella...

a cientos de millas oigo ese vasto aliento

avivar sus cubiertas agitadas.

Cicatriz tras cicatriz

los eslabones

rechinan una vez.

Navegamos madre en un océano sin barcos.

Piedad por nosotros, piedad por el océano, navegamos.

martes, 6 de octubre de 2026

Aida dos Santos - Hijas del hormigón - Premio Nacional de Ensayo

Aida dos Santos ha sido galardonada con el Premio Nacional de Ensayo por su obra Hijas del hormigón: historias de clasismo, sexismo y violencia en las periferias españolas.

El jurado ha seleccionado su obra por “su enriquecedora, osada y original forma de abordar la realidad de aquellas que, desde la periferia, sostienen los sectores esenciales de nuestro tejido social y económico. Enmarcadas en una trayectoria histórica precisa y bien documentada, las experiencias de estas mujeres son analizadas desde un contexto social y geográfico marcado por la precariedad y la desigualdad”.

Asimismo, el jurado ha destacado que el texto “combate los miserabilismos y la visión tradicionalmente masculina de la clase obrera. De este modo, la obra convierte los testimonios individuales de las trabajadoras del extrarradio en una profunda reflexión colectiva que pone de manifiesto la intersección entre racismo, clasismo, violencia y sexismo en las lógicas de exclusión contemporáneas”.

Además, el jurado ha señalado que Hijas del hormigón de Aida dos Santos “es un ensayo encarnado y necesario que nos interpela directamente como sociedad, invitándonos con urgencia al análisis de una problemática que, aun siendo de total actualidad, es sistemáticamente ignorada”.


Francisco Ramírez López- Cuatro Clavos - PREMIO LOEWE 2026

 

En Cuatro clavos, el jurado ha destacado la riqueza del lenguaje y la singularidad con que el poemario recurre a la simbología cristiana y a la tradición clásica para reflexionar sobre el dolor y el mal en el mundo contemporáneo. En sus poemas conviven con naturalidad lo cotidiano y lo metafísico, lo sublime y lo coloquial, en una obra que concibe también la escritura y el arte como formas de herida y crucifixión. Esta síntesis convierte un libro de profundas raíces clásicas en una obra plenamente integrada en la cultura de nuestro tiempo.

domingo, 4 de octubre de 2026

SAN FRANCISCO DE ASÍS

 


"Luchemos por alcanzar la serenidad de aceptar las cosas inevitables, el valor de cambiar las cosas que podamos y la sabiduría para poder distinguir unas de otras".

viernes, 2 de octubre de 2026

Julio llamazares - Premio Nacional de Narrativa 2026

Julio Llamazares ha sido galardonado con el Premio Nacional de Narrativa, correspondiente al año 2026, por su obra ‘El viaje de mi padre’ (Alfaguara).
El jurado ha seleccionado su obra ‘El viaje de mi padre’ por “su profundo calado memorialístico y humano, con el que Julio Llamazares emociona con un relato donde los recuerdos, las heridas y tantas preguntas sin respuesta nos muestran cómo las huellas de la Guerra perviven en un territorio”.
Asimismo, el jurado ha destacado que el autor “combina con maestría la evocación personal y la dimensión histórica, revelando que los desplazamientos geográficos marcaron la identidad de varias generaciones. A través de una prosa poética, depurada y sobria, los paisajes y los personajes se convierten en los verdaderos protagonistas de un viaje en el tiempo que anuda espacio, pasado y literatura, aportando una mirada honesta, sin épica, vinculado a su lado más humano”.

Además, el jurado ha señalado que ‘El viaje de mi padre’ “se configura como una obra de gran sensibilidad que invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y los vínculos generacionales, transformando una experiencia individual en una rebelión íntima contra el olvido y la desmemoria. Una travesía de redención que ratifica a Llamazares como una de las voces clave de nuestras letras, poseedor de una facultad única para hibridar géneros, conmover al lector y fundir la geografía con el alma humana”.
El premio reconoció en su pasada edición a Paco Cerdà, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Marilar Aleixandre, Xesús Fraga, Juan Bonilla, Pilar Adón, Cristina Morales, Almudena Grandes, Fernando Aramburu o Cristina Fernández Cubas.

Biografía Julio Llamazares (Vegamián, León, 1955) es periodista, escritor y guionista.
Su obra abarca muchos registros literarios, que van desde la poesía con obras como ‘La lentitud de los bueyes’ (1979) y ‘Memoria de la nieve’ (1982), recopilaciones de artículos como ‘En Babia’ (1991), ‘Nadie escucha’ (1995) y ‘Entre perro y lobo’ (2008), hasta la literatura de viajes como ‘El río del olvido’ (1990 y 2006), ‘Trás-os-Montes’ (1998), ‘Cuaderno del Duero’ (1999), ‘Las rosas de piedra’ (2008), ‘Atlas de la España imaginaria’ (2015), ‘El viaje de don Quijote’ (2016) y ‘Las rosas del sur’ (2018).

También ha escrito crónica como ‘El entierro de Genarín’ (1981 y 2015), relatos cortos como ‘En mitad de ninguna parte’ (1995 y 2014) y ‘Tanta pasión para nada’ (2011), y el dietario ‘Primavera extremeña’ (2020).

Además, entre sus novelas están ‘Luna de lobos’ (1985), de la que también escribió el guion cinematográfico, ‘La lluvia amarilla’ (1988), ‘Escenas de cine mudo’ (1994 y 2006), ‘El cielo de Madrid’ (2005), ‘Las lágrimas de San Lorenzo’ (2013), ‘Distintas formas de mirar el agua’ (2015) y ‘Vagalume’ (2023).
Fuente:

jueves, 1 de octubre de 2026

Don Quijote cabalga de nuevo a lomos de la IA




Don Quijote y Sancho pasean por los campos de La Mancha. Es una de las imágenes más recordadas de la novela de Cervantes, y el fragmento escogido por el estudio de animación Contanimation Films para su nuevo cortometraje. Mientras el caballero de la triste figura no para de alucinar y soltar peroratas, su escudero padece los aires de grandeza de su señor y espera que el finiquito prometido se haga realidad. La escena, cómica y costumbrista, está a punto de ser interrumpida por unos inofensivos molinos -o unos amenazantes gigantes espada en mano-. Así comienza La triste figura, una de las animaciones más ambiciosas hechas con IA en España, firmada por Contanimation Films, y que se estrena bajo el paraguas de Magnific Originals, el sello de la plataforma creativa malagueña con el que estrena sus propias producciones.