TRE CIOTOLE - TRES ADIOSES

Marta, profesora de Educación Física en un instituto y Antonio, Chef de un restaurante en auge, viven en Roma y parece que todo les iba bien, hasta que tras una discusión sin importancia, Antonio  se va de casa.  Él, sigue intentando que su restaurante sea bien valorado; ella, en sus clases, pero empieza a no encontrarse bien, cree que es por la situación que está pasando, hasta que le hacen unas pruebas y descubren que tiene una enfermedad muy grave y no la pueden ya operar, le dan un tratamiento con la esperanza que la enfermedad no avance. Al principio, parece que sí funciona, pero luego ya no, y es en este momento, cuando se lo dice a su hermana porque, hasta el momento, su único " confidente" era una figura de cartón a tamaño natural de un coreano famoso que encuentra en la calle, se la lleva a su casa y la guarda  y la saca del armario. Durante este tiempo final, un compañero del colegio se la declara.

Al final de la película, su hermana cumple su último deseo el de hacer una fiesta en su casa con las personas que Marta apreciaba para que se puedan llevar sus cosas, lo que les apeteciera. Todos la recuerdan con cariño.

No es una película que me haya gustado especialmente. Sacar al coreano vivo del armario al final de la película me ha parecido una licencia llamativa. Además, cuando uno trata un tema muy serio y quiere bajar el dramatismo, diluye todo un poco, hasta la esencia del mensaje.

El film adapta la novela póstuma y semiautobiográfica de la escritora italiana Michela Murgia, Tres cuencos,Tre ciotole. Rituali per un anno di crisi, de la que hace mucho leí La acabadora  que me gustó mucho.

Tre ciotole - Tres adioses

Dirección: Isabel Coixet.

Reparto: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D'Amico, Galatea Bellugi, Sarita Choudhury, Giorgio Colangeli, Sofia D'Elia.

Duración: 120 min.
País: Italia.2025.

LOS DOMINGOS

Ainara, una joven idealista , huérfana de madre, brillante estudiante de 17 años, anuncia a su familia que ha descubierto su vocación religiosa y que quiere hacerse monja. Su padre actúa con bastante indiferencia  durante el proceso, mientras que su tía reacciona mal y no está nada de acuerdo con esta decisión y, aunque intenta que su sobrina cambie de opción de vida, no lo consigue y reacciona muy mal. 

Los domingos

Dirección: Alauda Ruiz de Azúa.

Reparto: Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín, Mabel Rivera, Nagore Aranburu, Guillermo Zani.

Duración: 110 min.

País: España 2025.

Palamarés

Festival de San Sebastián (2025):Concha de Oro (Mejor Película).

Premio Feroz Zinemaldia (Mejor Película).

Premio FIPRESCI (Crítica Internacional).

Premio Irizar al Cine Vasco.

Premios Forqué (2025): Mejor Largometraje, Mejor Actriz (Patricia López Arnaiz). 

LA BUENA LETRA ( Película)

La historia transcurre principalmente en un pueblo valenciano, durante la posguerra. Su protagonista, Ana trata de salir adelante con su familia: su marido, Tomás; su hija Anita y su suegra. Ana, además de llevar su casa, cose para las señoras del pueblo. En los primeros momentos de la película, se habla de Antonio, el hermano de Tomás que no está presente físicamente pero ocupa un espacio importante en la dinámica de la familia: Ana, por mandato de su marido, escribe cartas  a su suegra, imitando la letra de su cuñado con la mejor caligrafía en la que le cuenta lo bien que le va en Argentina. Un día, de repente, Antonio vuelve al pueblo, había estado en la cárcel por "rojo". Los dos hermanos son muy distintos, Tomás trabaja duro por muy poco salario, mientras que a Antonio le gusta tomarse la vida de otra manera. Tomás tiene asumido que tiene que ayudar en todo a su hermano: vive en su casa sin trabajar, o incluso hace cosas que le pide  que van en contra de sus principios. Un día, Tomás le dice a su hermano que las cosas no pueden seguir así y este, sin avisar, se va, llevándose el dinero que Ana tiene guardado para la Comunión de su hija. Ana, calla muchas cosas y se siente aliviada cuando Antonio se va. Pero este alivio le dura poco porque Antonio vuelve con Isabel que está embarazada. En un primer momento, Antonio va a trabajar con su hermano, pero le resulta demasiado duro y convence a Tomás de que lo excuse Y este será un hecho tremendo para Tomás y su familia porque, Antonio conoce a un falangista rico que le toma como si fuera de su familia, incluso les deja vivir en su casa.

El final dramático se puede intuir: Tomás pierde el empleo por haber mentido por su hermano, Antonio e Isabel se van de la casa de su hermano dejando una huella importante y  otra manera de entender la vida: mujeres con pantalones que también quieren ir al fútbol o a tomar un café,  pararse y sentarse a tomar el sol, a leer, a escuchar música, a bailar y, sobre todo, han dejado a Tomás sin el rol de cuidador de su " pobre" hermano ya que a Antonio le va mejor que a él. Esto le hace perder parte del sentido de su existencia, su hermano  siempre ha estado antes que todo, incluso antes que él.

Esta película toma el título de una novela de Rafael Chirbes que me encantó. Creo que es una versión libre de la misma. Sin embargo, hay que decir que los actores están muy bien especialmente la protagonista, Loreto Mauleón.  

La buena letra

Dirección: Celia Rico Clavellino.
Reparto: Loreto Mauleón, Enric Auquer Sardà, Roger Casamajor, Ana Rujas, Sofía Puerta, Teresa Lozano.
Duración: 110 min.
País: España.2025.
Premios: 28 Festival de Málaga 2025. Ganadora: Mención especial del Jurado.

PREMIOS GOYA 2022

Los ganadores de los Premios Goya 2022 - XXXVI edición

MEJOR PELÍCULA: 'El buen patrón'.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Blanca Portillo por 'Maixabel'.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Javier Bardem por 'El buen patrón'.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Urko Olazábal por 'Maixabel'.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Nora Navas por 'Libertad'.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Chechu Salgado por 'Las leyes de la frontera'.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: María Cerezuela por 'Maixabel'.

MEJOR DIRECCIÓN: Fernando León de Aranoa, por 'El buen patrón'.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Clara Roquet por 'Libertad'.

MEJOR GUION ORIGINAL: Fernando León de Aranoa por 'El buen patrón'.

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: 'Otra ronda' de Thomas Vinterberg.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: 'La cordillera de los sueños', de Patricio Guzmán (Chile).

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: 'Valentina'.

MEJOR GUION ADAPTADO: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría por 'Las leyes de la frontera.'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: 'Quién lo impide', de Jonás Trueba.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: 'Way Down.

MEJOR MONTAJE: 'El buen patrón'.

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: 'Mediterráneo', Kiko de la Rica.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: 'Te espera el mar' por 'Mediterráneo'.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: 'El buen patrón'.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: 'The Monkey'.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: 'Mama'.

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: 'Totem Loba', de Verónica Echegui.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: 'Las leyes de la frontera'.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: 'Las leyes de la frontera.

MEJOR SONIDO: 'Tres'.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: 'Las leyes de la frontera'.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: 'Mediterráneo'.

https://www.premiosgoya.com/

MIENTRAS DURE LA GUERRA

España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros provoca que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a su Palacio, decidido a hacerle una petición. (FILMAFFINITY)

*  He ido a ver esta película por el personaje histórico que retrata, el siempre controvertido Unamuno por su posición ante los hechos históricos que le tocó vivir y esa postura que tuvo ante los mismos. No se puede negar lo que paso, los hechos son los que son.
De todos modos, la crítica ha acogido esta película con comentarios discretos. Para mí, lo que no me ha convencido es la interpretación del protagonista, creo que sobreactúa. El resto me parece mejor de lo que las críticas decían, sin ser una gran película.

Mientras dure la guerra

Dirección: Alejandro Amenábar.

Reparto: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Patricia López, Inma Cuevas, Nathalie Poza, Luis Bermejo, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Luis Zahera, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru, Pep Tosar.

Duración: 107 min.

País: España.2019.

DOLOR Y GLORIA

Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando su familia emigró a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.

"Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza.

En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir.  Este punto me recuerda a Proust.

El propio director ha afirmado que es la película más personal y que cierra la trilogía sobre deseo y ficción de la que también forman parte "La ley del deseo" (1987) y "La mala educación" (2004) que ha tardado 32 años en completarse y que "Dolor y Gloria" es la más autobiográfica, de tal modo que, Antonio Banderas ejerce  de alter ego del propio director. La película está me ha gustado mucho - aunque no soy fan de Antonio Banderas- la mezcla de los tiempos, de los personajes, del valor de las artes escénicas para cualquier persona, etc. 

Al verla, me acordaba de mi amigo Antonio, que dice que los que van, ya no vuelven, pues bien, esta película lo contradice.  Se la recomendaré. 

Dolor y gloria.

Dirección: Pedro Almodóvar

Reparto: Antonio Banderas,  Asier Etxeandia,  Penélope Cruz,  Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano,  Nora Navas,  Asier Flores,  César Vicente,  Raúl Arévalo, Neus Alborch,  Cecilia Roth,  Pedro Casablanc,  Susi Sánchez,  Eva Martín, Julián López,  Rosalía,  Francisca Horcajo.

Duración:108 min.

País:España.2019.

ROMA

Cleo  es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. Durante el tiempo que esta en la casa de esta familia, le suceden una serie de vicisitudes a nivel personal, pero  también a su "señora" que era una persona bastante indulgente con el servicio en cuanto al orden de la casa se refiere y con sus hijos aunque muy cariñosa y humana. Su marido aparece poco por el hogar y sus tres hijos lo echan de menos pero saben que está trabajando, o al menos, eso creen ellos. También está en la casa, la abuela, y otra criada menos ingenua que Cleo. Al final, señora y criada se enfrentan solas  y juntas a la vez, cada una de ellas a una situación  particular en la que el comportamiento de los hombres queda en entredicho. Lo que queda claro es que a partir de esos momentos vividos y compartidos, Cleo será alguien muy importante para la familia, especialmente para los niños. Así lo refleja la imagen del affiche  que anuncia la película. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70.

La verdad es que es una película de esas que llaman de autor y que viene laureada en bastantes festivales de cine, de entre ellos destaca el de Venecia en el que consiguió el león de oro. La película merece la pena verla, aunque algunas personas se salieron del cine, de entre ellas unos jóvenes; cuando los ve marchar pensé que no lo aguantaban porque no es una película americana y el ritmo no es igual; pero, a lo mejor, se marcharon por otras causas. 

Roma

Dirección: Alfonso Cuarón.

Reparto: Yalitza Aparicio,  Marina de Tavira,  Marco Graf,  Diego Cortina Autrey,  Carlos Peralta, Daniela Demesa,  Nancy García García,  Verónica García,  Latin Lover,  Enoc Leaño, Clementina Guadarrama,  Andy Cortés,  Fernando Grediaga,  Jorge Antonio Guerrero.

Duración:135 min.

País: México 2018.

Premios

2018: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)

2018: Globos de Oro: Nominada a Mejor director, guion y película extranjera

2018: Festival de Toronto: 2ª finalista - Mejor película

2018: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y fotografía

2018: Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor película y fotografía

2018: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año

2018: American Film Institute (AFI): Premio Especial AFI

2018: Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo mejor película

2018: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera

2018: Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios, incl. Mejor película. 9 nom.

2018: British Independent Film Awards: Mejor película internacional

2018: Premios Gotham: Nominada a Mejor intérprete revelación (Aparicio)

2018: Satellite Awards: 8 nom inc. Mejor película extranjera, director y actriz

2018: Premios Goya: Nominada a Mejor película iberoamericana

EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN

Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix (Mario Casas), un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis. Miles de imágenes que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que lograron salvar Boix y sus compañeros fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo. (FILMAFFINITY)

He ido a ver esta película porque sigo un curso sobre este tema. No me ha acabado de gustar la película. No sé si ha sido el ritmo o el protagonista. La crítica tampoco es unánime, aunque destacan que Targarona no ha tenido demasiados medios para hacer con ella una superproducción.

El fotógrafo de Mauthausen.

Dirección: Mar Targarona.

Reparto: Mario Casas,  Richard van Weyden,  Alain Hernández,  Adrià Salazar,  Stefan Weinert, Macarena Gómez,  Frank Feys,  Rubén Yuste,  Eduard Buch,  Efrain Anglès, Luka Peros,  Igor Szpakowski,  Marc Rodríguez,  Joan Negrié,  Roger Vilá.

Duración:110 min.

País: España. 2018.

EL REINO

Manuel un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan. (FILMAFFINITY)

Sorogoyen consigue una película donde los acontecimientos se suceden a un ritmo vertiginoso por lo que casi en un momento dado quieres que no le suceda nada a Manuel que todos sabemos que es un corrupto, pero se defiende de una forma extraordinaria. La imagen de dentro del coche, después del accidente, es impactante.

Una película que, a pesar de que el tema está todos los días en los telediarios, te mantiene pendiente de cómo se va desarrollando la trama.

El reino

Dirección: Rodrigo Sorogoyen.

Reparto: Antonio de la Torre,  Josep Maria Pou,  Nacho Fresneda,  Ana Wagener, Mónica López,  Bárbara Lennie,  Luis Zahera,  Francisco Reyes II,  María de Nati, Paco Revilla,  Sonia Almarcha,  David Lorente,  Andrés Lima,  Óscar de la Fuente, Laia Manzanares.

País: España. 2018.

Duración:122 min.

TODOS LO SABEN - EVERYBODY KNOWS

Laura vuelve con sus hijos a su pueblo desde Argentina porque su hermana se va a casar. Los reencuentros con su familia y amigos son entrañables, la boda y la fiesta es perfecta, en realidad, todo es maravilloso, todos están muy felices, por lo que nada hace presagiar que todo eso va a cambiar de rumbo en unas pocas horas y que el drama roza  entera a esta familia que se va a tener que enfrentar a una situación límite en la que el pasado juega con el destino actual de aquellos los que, hace años, fueron los protagonistas de una historia que se dejó sin cerrar, historia en la que la verdad se había soterrado. Verdad que se presenta, con un efecto boomerang, en las manos de los vejados con ganas de venganza  

Como no soy fan, ni de Penélope ni de Bardem, no diré nada especial sobre ellos, salvo que son los protagonistas, pero si  voy añadir que los demás actores están muy bien, perfilan estupendamente sus personajes con muy pocos minutos de participación. En su conjunto, la película no me ha acabado de cautivar, sí la historia, que la encuentro original a pesar de esa forma, más bien abrupta, de saltar de un momento al otro y de grabar cámara al hombro que la hace, todavía más si cabe, poco sosegada.  De esta película me habían hablado  bien en el mes de abril, pero aquí no la han estrenado hasta hace un par de semanas y la verdad, es que me esperaba más.

Todos lo saben. Everybody Knows.

Dirección: Asghar Farhadi.

Reparto: Penélope Cruz,  Javier Bardem,  Ricardo Darín,  Eduard Fernández,  Bárbara Lennie, Elvira Mínguez,  Ramón Barea,  Inma Cuesta,  Sara Sálamo,  Carla Campra, Sergio Castellanos,  Roger Casamajor,  José Ángel Egido,  Tomás del Estal, Esteban Ciudad,  Nella Rojas,  Jaime Lorente,  Jordi Bosch.

Año: 2018.

Duración: 130 min.

País: España. En realidad es una cooproducción: España-Francia- Italia.

THE BOOKSHOP - LA LIBRERÍA

Isable Coixet  es la directora y también quien elabora el guion de esta adaptación de la novela de  Penelope Fitzgerald en la que se recrea el ambiente rural de un pequeño pueblo de la Inglaterra de los años cincuenta y cuya protagonista es Florence Green, una joven viuda que decide abrir una librería en el pueblo. La idea, aunque es arriesgada por el lugar elegido, no choca de grandes dificultades, ni siquiera económicas, por lo que consigue abrirla y tener éxito, mucha gente va a comprar los libros que ella vende por lo que se va a tener que buscar una ayudante, la pequeña, pero muy despierta Christine e incluso, el Sr. Brundish, el cultivado, solitario y hosco vecino, le hace pedidos y confía en su criterio en cuanto a las novedades. Sin embargo, Florence no puede ni siquiera sospechar que, el lugar que ella ha elegido para su librería, despierta la codicia de la influyente, soberbia y arrogante Violet Gamart quien va a recurrir a todo tipo de tretas para conseguir el local de la librería con lo que la vida de Florence se complica. 
A pesar del interés que despertó el título y la seriedad con la que trabaja Coixet, no he podido ir a ver la película hasta hace unos días y puedo decir que está bien, pero sin grandes alaracas. Me gustó el tono que mantiene durante toda la película, aunque hay algo que me recordaba a Woody Allen, tal vez la música. 

The Bookshop  - La librería
Dirección: Isabel Coixet.
Reparto: Emily Mortimer,  Patricia Clarkson,  Bill Nighy,  Honor Kneafsey,  James Lance, Harvey Bennett,  Michael Fitzgerald,  Jorge Suquet,  Hunter Tremayne, Frances Barber,  Gary Piquer,  Lucy Tillett,  Nigel O'Neill,  Toby Gibson,  Charlotte Vega.
Duración: 115 min.
País: España. 2017.

Premios:
2017: Premios Goya: 12 nominaciones incluyendo mejor película y director
2017: Premios Feroz: 3 nominaciones, incluyendo Mejor director
2018: Festival de Berlín. Sección Oficial. Proyección Especial.

EL AUTOR

Álvaro (Javier Gutiérrez) se separa de su mujer, Amanda (María León), una exultante escritora de best‐sellers, y decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación... Guiado por su profesor de escritura (Antonio de la Torre), indaga en los pilares de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Álvaro comienza a manipular a sus vecinos y amistades para crear una historia, una historia real que supera a la ficción.... 

Adaptación de "El móvil", primera novela de Javier Cercas, publicada en 1987. (FILMAFFINITY).

Incluyo, entrecomillada, esta crítica que he encontrado de casualidad y que comparto, por lo que no voy a comentar yo nada más salvo que nos resultó un poco larga. Fui a verla  con Nuria, a ella se la había recomendado una persona que la vio en el Festival de San Sebastián y  por eso la eligió. Hacia mucho que no nos veíamos.

Vivimos en un mundo en el que parece que todo es posible, que basta con proponerse algo con ahínco para lograr alcanzarlo, en el que basta con aprender cómo se hacen las cosas para lograr el éxito que se ansía. Se confunde logro con fama, empeño con destreza, voluntad con ingenio. Aunque queramos ser buenos atletas y nos empecinemos en emular a alguna estrella, no nos sirve de nada que nos expliquen hasta la extenuación cómo debemos de correr, de saltar o de darle a la pelota para obtener el fruto que tanto anhelamos: si falta el talento o la predisposición, la insistencia no es sino una quimera baldía que nos aboca al desengaño y la frustración. Lo mismo ocurre para los que quieren ser pintores o escritores o músicos, etc. Querer ser lo que no se es nos lleva a la locura y al delirio, perseverando en una ceguera que nos engulle y aprisiona sin remedio. [...]

Lo mejor son los actores. Se lleva la palma una exuberante Adelfa Calvo que roba todos los planos y merece un éxito que le es esquivo; casi parece una redundancia alabar a Antonio de la Torre, pero consigue hacer palidecer a todos los demás cuando aparece; unas pocas escenas le bastan a María León para resultar odiosamente irresistible; y el protagonismo absoluto es de Javier Gutiérrez que sostiene y hace creíble lo imposible: que sintamos lástima por un personajillo repelente y sin compasión.

El autor

Dirección: Manuel Martín Cuenca.
Reparto: Javier Gutiérrez,  María León,  Antonio de la Torre,  Adriana Paz,  Tenoch Huerta, Adelfa Calvo,  Rafael Téllez,  Craig Stevenson,  Miguel Ángel Luque, Carmelo Muñoz Adame,  Domi del Postigo.
Duración; 112 min.
País: España. 2017.

VERANO 1993

Frida, una niña de 6 años, acaba de perder a sus padres y sus tíos, una joven pareja que tienen una nena de 3 años y viven en el campo,  deciden adoptarla, por lo que tiene que dejar Barcelona y la casa de sus abuelos. Para todos es una situación diferente y un poco difícil, porque la niña extraña mucho, echa mucho de menos a su madre, a sus abuelos y a otra tía que la han protegido, tal vez, en exceso. Durante el verano de 1993, Frida, se va ir adaptando a su nueva situación personal y familiar y sus tíos también.

He ido a ver esta película porque me la recomendó Alejanadro D. y me dijo que era maravillosa allá a finales del mes de mayo, si Alejandro me recomienda algo, yo  le hago caso y voy a ver la película, que en este caso, me gustó, aunque encuentro que hay muchos tópicos 'ambientales'. Las niñas, estupendas.

Estiu 1993  /Verano 1993.

Director: Carla Simón.

Reparto: Laia Artigas,  Bruna Cusí,  David Verdaguer,  Paula Robles,  Paula Blanco, Etna Campillo, Jordi Figueras,  Dolores Fortis,  Titón Frauca,  Cristina Matas, Berta Pipó,  Quimet Pla,  Fermí Reixach,  Isabel Rocatti,  Montse Sanz,  Tere Solà, Josep Torrent.

Duración: 96 min.

País: España. 2017.

Premios

2017: Festival de Berlín: Mejor ópera prima, Gran Premio del Jur. Int. (Secc. Gen. KPlus)

2017: Festival de Málaga: Biznaga de oro, Premio Feroz de la crítica.

ACANTILADO

Gabriel es un prometedor fiscal cuya vida se tambalea cuando recibe una llamada de la policía. Ha habido un suicidio colectivo de una secta en las islas Canarias y su hermana pequeña, Cordelia, era una de las adeptas. Su cadáver no ha aparecido. Gabriel lleva años sin ver a su hermana: algo sucedió entre ellos y sus vidas tomaron rumbos opuestos. Gabriel viaja a la isla para conocer los sucesos de primera mano y ayudar en la investigación. Allí conoce a Helena, amiga de Cordelia, de fuerte personalidad y emociones a flor de piel. Ella y Gabriel conectan inmediatamente, unidos por el deseo de encontrar viva a Cordelia.

Muy pronto Gabriel descubre que su hermana se acercó a “La Comunidad” seducida por la líder de la secta, una mujer de gran magnetismo y oscuro origen.

Cordelia encontró en aquel grupo un refugio donde sobreponerse de las heridas del pasado, pero también acabó convirtiéndose en testigo y cómplice de extraños sucesos, preludio de un trágico desenlace.

A medida que Gabriel se sumerge en los misterios de la secta, las certezas que tenía sobre su vida empiezan a resquebrajarse. Pronto comprende que encontrar viva a su hermana puede ser la única manera de salvarse a sí mismo.

Acantilado es una adaptación libre de la novela El contenido del silencio, de Lucía Etxebarria.

Acantilado

Duración:96 min.

País: España. 2016.

Director: Helena Taberna.

Reparto: Daniel Grao, Juana Acosta, Goya Toledo, Jon Kortajarena, Ingrid García Jonsson.

Fuente:http://www.rtve.es/noticias/20160413/rtvees-estrena-trailer-acantilado-nueva-pelicula-helena-taberna/1335960.shtml

JULIETA

Casualidad o no, la vida de Julieta (Adriana Ugarte) en los años ochenta fue una gran época, la mejor. Pero en la actualidad, la vida de Julieta (Emma Suárez) es una catástrofe sin solución, una lucha por sobrevivir al borde de la locura. Solo un milagro la salvará. Y los milagros a veces ocurren…

En esos 30 años de la vida de Julieta, entre los años 1985 y 2015, aparecerán un coro de personajes secundarios esenciales en su historia: la sirvienta arisca, austera y competitiva (Rossy de Palma), la amiga fiel e infiel (Inma Cuesta), el amante adulto (Darío Grandinetti), la casual y liberal compañera de viaje (Pilar Castro), la amiga de la infancia y responsable de complementos de una revista de moda (Michelle Jenner), la persona de gran intransigencia y superioridad moral (Nathalie Poza), también el padre de Julieta (Joaquín Notario), y la madre y abuela (Susi Sánchez) ausente, etérea y omnipresente. Y sobre todo, un hombre, un pescador gallego, (Daniel Grao) y su hija (Blanca Parés). La mayor parte del misterio y del dolor se refieren a ella, una desconocida para su madre, alrededor de la cual gira gran parte del drama.

Un film que habla del destino inevitable, del complejo de culpa y de ese misterio insondable que nos hace abandonar a las personas que amamos, borrándolas de nuestra vida como si nunca hubieran significado nada. De todo ese dolor que provoca el abandono de un ser querido.

Fuente: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-234404/

Julieta

Director: Pedro Almodóvar.
Reparto: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Daniel Grao, Inma Cuesta, Darío Grandinetti, Rossy de Palma, Michelle Jenner, Pilar Castro, Susi Sánchez, Joaquín Notario, Nathalie Poza, Mariam Bachir, Blanca Parés, Priscilla Delgado, Sara Jiménez, Tomás del Estal, Agustín Almodóvar, Bimba Bosé.
Duración: 96 min.
País: España.2016

CIEN AÑOS DE PERDÓN

Una mañana lluviosa, seis hombres disfrazados y armados asaltan la sede central de un banco en Valencia. Lo que parecía un robo limpio y fácil pronto se complica, y nada saldrá como estaba planeado. Esto provoca desconfianza y enfrentamiento entre los dos líderes de la banda, “El Uruguayo” y “El Gallego”. Pero ¿qué es exactamente lo que buscan los atracadores? (FILMAFFINITY)

Cien años de perdón.
Director: Daniel Calparsoro.
Reparto: Rodrigo De la Serna, Luis Tosar, Raúl Arévalo, Patricia Vico, José Coronado, Joaquín Furriel, Marian Álvarez, Luciano Cáceres, Luis Callejo, Joaquín Climent.
Duración: 97 min.
País: España. 2016

PALMERAS EN LA NIEVE

Es 1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio. (FILMAFFINITY)

Palmeras en la nieve.
Director: Fernando González Molina.
Reparto: Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa, Fernando Cayo, Ramón Agirre.
Duración: 163 min.
País: España. 2015.

EL NIÑO

Dos jóvenes, El Niño y El Compi, han decidido ir a Gibraltar para introducirse en el mundo del narcotráfico. Riesgo, emociones y mucho dinero para quien sea capaz de llevar sin sobresaltos una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas. Jesús y Eva, dos agentes de la Policía antidroga, llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es una de las principales vías de penetración de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, base de operaciones de los traficantes. La creciente violencia de las advertencias que reciben les indica que van por buen camino. (FILMAFFINITY)

El Niño

Dirección: Daniel Monzón.

Reparto: Jesús Castro,  Luis Tosar,  Eduard Fernández,  Jesús Carroza,  Sergi López, Bárbara Lennie,  Said Chatiby,  Mariam Bachir,  Moussa Maaskri,  Ian McShane, José Manuel Poga,  Juan Motilla.

Duración: 135 min.

País:España. 2014

Premios

2014: 4 Premios Goya: 16 nominaciones incluyendo Mejor película

2014: Premios Feroz: 3 Nom., incluyendo mejor actor sec. (Carroza y Fernández)

2015: Premios Fénix: Nominada a Mejor sonido

2015: Premios Platino: Nominada a mejor música original

2014: 7 Premios Gaudí: incluyendo Mejor dirección de producción. 15 nominaciones

NO TENGAS MIEDO

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 No tengas miedo - el título despista un poco-, última película del director navarro Montxo Armendáriz, nos enfrenta al escabroso asunto de los abusos sexuales; Silvia, la protagonista, los lleva sufriendo desde niña.El tema está planteado desde el mayor de los respetos y con una gran delicadeza. En la película, no hay  escenas crudas, agresivas o vejatorias, tal vez, porque se trata de esa violencia silenciosa, la que se sufre en los hogares de puertas para dentro y porque las personas que la padecen la acallan,  la ahogan, la disimulan, la niegan, no la entienden y les avergüenza, pero que, sin embargo,  en la pantalla queda reflejada con toda  su crudeza.El caso de Silvia se refuerza y adquiere un mayor relieve al ir intercalando en la historia principal, el testimonio de otras personas de diferentes edades y condiciones que hablan de sus experiencias en una sesión de terapia colectiva, lo que da a la película una cierta dosis de veracidad y hace que el asunto no sólo se centre en un único caso particular. Además, permite ahondar en el daño que  ha producido en sus vidas esta violencia, que les condiciona en su manera de enfrentarse la vida y su relación con las personas que les rodean.

Los protagonistas están todos francamente bien, particularmente destacaría el trabajo de extraordinaria contención de Belén Rueda, su comportamiento como madre nos resulta muy difícil de justificar.

Esta película deja, sutilmente a las claras, la violencia que ejercen las personas mayores aparentemente normales y respetables sobre los niños, esa violencia que no sale al descubierto, que queda oculta detrás de las puertas.

No tengas miedo.
Dirección: Montxo Armendáriz. .
Reparto principal: Belén Rueda, Lluís Homar, Michelle Jenner..
España 2011

LOPE

Se acaba de estrenar la película Lope, que  cuenta cinco años de la vida del joven Lope de Vega y Carpio (1562-1635) . En la película, se apunta la personalidad del protagonista y cuales fueron sus dos grandes pasiones: la escritura y las mujeres.

Lope es el escritor más prolífico que se conoce. Su producción literaria abarcaría unas 850 comedias – de las que se conservan más de 400-, siete novelas, nueve epopeyas, tres extensos poemas didácticos y  miles de poesías líricas, la mayoría de ellas diseminadas en sus obras de teatro.Cervantes lo calificó de Monstruo de la naturaleza. Además Lope, fue quien renovó el teatro del Siglo de Oro. En su Arte nuevo de hacer comedias, Lope recoge una serie de reflexiones sobre cómo concibe una obra de  teatro, esto suponía en la práctica la ruptura con los preceptos del teatro clasicista del momento. Estas nuevas maneras de hacer comedias le valieron el apoyo incondicional del público y obtuvo grandes éxitos.

En cuanto a las mujeres, en la cinta aparecen dos: Elena Osorio, que en poesías se la identifica como Filis, a quien recordará siempre y la hizo protagonista de su novela autobiográfica La Dorotea; e Isabel de Urbina, Belisa, con quien se casó. Su vida en común duró tan solo 6 años porque Isabel muere de parto.

Luego llegarían Micaela de Luján, Camila Lucinda; Juana de Guardo, Jerónima de Burgos y  Marta de Nevares, Amarilis.

Lope tuvo episodios de hondo arrepentimiento por su agitada vida, lo que le llevó a ordenarse sacerdote en 1614, sin embargo, el ser religioso no contribuyó a aminorar su gusto por  las mujeres.

Lope fue secretario oficioso  del duque de Sessa. Al duque,  que tenía fama de frívolo -“duque de Sessa sin seso” dijo Quevedo de él-,  Lope le componía  poemas para facilitarle sus conquistas femeninas y se encargaba de su correspondencia oficial a cambio de protección y de una mínima compensación económica.

En la película, se recitan dos poemas muy conocidos de Lope. El soneto para Violante es una manera poética  de explicar cómo componer un soneto. El segundo es una de sus Rimas Humanas en la que enumera los estados anímicos por los que pasa una persona enamorada.  Lope los hace universales, todas las personas que aman,  los experimentan y le dan la razón.: "quien lo probó lo sabe".

Un soneto me manda hacer Violante

que en mi vida me he visto en tanto aprieto;

catorce versos dicen que es soneto;

burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante,

y estoy a la mitad de otro cuarteto;

mas si me veo en el primer terceto,

no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,

y parece que entré con pie derecho,

pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho

que voy los trece versos acabando;

contad si son catorce, y está hecho.

Rimas Humanas

Desmayarse, atreverse, estar furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,

alentado, mortal, difunto, vivo,

leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,

mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,

enojado, valiente, fugitivo,

satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,

beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,

dar la vida y el alma a un desengaño;

esto es amor, quien lo probó lo sabe.

*** Película preseleccionada por la Academia  de Cine Español para optar al  Oscar a la mejor película de habla no inglesa.