"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









martes, 25 de marzo de 2025

ALEJANDRO BAUZÀ BARDELLI - YA NO PIENSAS EN MÍ

 Ha sido esta mañana, mientras escribías: has levantado la mirada de la pantalla y te has dado cuenta de que ya no piensas en mí. No has sabido recordar cuándo dejaste de hacerlo pero lo cierto, mi amor, es que has hecho lo posible por olvidarme.

Afuera llovía. Las gotas se estrellaban como pájaros ciegos contra el vidrio y luego, lentamente, lloraban hasta el alféizar. Siempre decías que te gustaban los días de lluvia, el halo azufre de las nubes, su oscuridad luminosa, la pureza de los colores sobre un escenario gris. Te reconfortaba  sentirte resguardado mientras el mundo se acurruca bajo las cornisas y los charcos reflejan el cielo y los neumáticos sisean sobre el asfalto mojado.

Sobre tu escritorio hay una vieja fotografía mal enmarcada que encierra un fantasma cuya sonrisa ya no reconoces, que te mira con ojos de icono bizantino, con unos ojos que ya no son los míos. Buscaste mi cara adentro, en las circunvoluciones y cisuras de tu cerebro, pero allí no me encontraste más que bajo la forma de un esbozo desdibujado. Entonces dejaste de mirar esa fotografía: te dolía mirarla.

Saliste a la calle, el frío te mordió los pómulos mientras la lluvia repiqueteaba sobre la negra cúpula que te abriga como una furiosa bandada de gorriones. Nada te queda de mi voz, solo el esqueleto marchito de unas palabras casi olvidadas. Las cenizas, te dijiste, las cenizas de un montón de huesos abandonados.

Ya casi no me recuerdas. Me duele, me alegro. Lo prefiero a tu dolor, a ver cómo te consumes, cómo te apagas. Te lo ruego, te lo ordeno: déjame marchar con la lluvia, deslizarme calle abajo hacia el sumidero de tu olvido.

Cae la noche, afuera ya no llueve. El reflejo pálido de las farolas se refleja sobre los adoquines, las avenidas están vacías como una falsa promesa. Tecleas, el ritmo quebrado de las letras naciendo se mezcla con el rumor lejano de un coche surcando el suelo empapado, miras por la ventana y ves enmarcada en una ventana remota a una mujer que plancha cansada. Luego te sumerges de nuevo en los pliegues rosados que se arremolinan en el cofre óseo de tu cráneo y escribes, otra vez, como un submarino a la deriva mientras desde tu escritorio mi fantasma de ojos bizantinos ya no te mira y yo, por fin, me desvanezco.


Àlex Bauzà Bardelli

alexbauza@gmail.com

sábado, 8 de marzo de 2025

Ida Vitale - Cultura del palimpsesto

Todo aquí es palimpsesto,
pasión del palimpsesto:

a la deriva,                                                                
borrar lo poco hecho,
empezar de la nada,
afirmar la deriva,
mirarse entre la nada acrecentada,
velar lo venenoso,
matar lo saludable,
escribir delirantes historias para náufragos.

Cuidado:
no se pierde sin castigo el pasado,
no se pisa en el aire.

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

 

Égalité des droits. Égalité des chances. Égalité de pouvoir.











El primer caso de Unamuno - Luis García Jambrina

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

" - Cómo usted quiera -concedió Unamuno- No obstante déjeme que le diga que no se imagina lo que se pierde, pues la mujer es, por lo general, muy superior al varón. La estupidez masculina es una cosa formidable; lo queremos todo hecho, concluido, definido, formulable. Y la mujer está siempre haciéndose, siempre por hacerse, sin concluir nunca, indefinible, informulable, inclasificable, como la propia vida, como yo pretendo que sean mi pensamiento y mi manera de ser. Fíjese si son importantes las mujeres para los hombres; deberían ser nuestro modelo, nuestro principal referente y acicate".

El primer caso de Unamuno (pág. 94) - Luis García Jambrina.

sábado, 1 de marzo de 2025

SANTA TERESA DE JESÚS

Palomares - Barcial de la Loma.
Espera, espera, que no sabes cuándo vendrá el día ni la hora.
Vela con cuidado, que todo se pasa con brevedad, 
aunque tu deseo hace lo cierto dudoso, 
y el tiempo breve largo.

 Exclamaciones del alma a Dios, 15, 3.



viernes, 21 de febrero de 2025

TODAS LAS PALABRAS


Hoy amaneció gris.                                                     
El suelo ligeramente mojado.
          Parecía más tarde.
Todo en calma, ni los pájaros cantaban.
           Los coches no pitaban. 
Ni el viento meneaba una sola rama.
            El momento en simbiosis con el día.
Y el silencio cegó las luces de la mañana.


miércoles, 19 de febrero de 2025

LEER JUNTOS

 

Madrid acoge del 19 al 22 de febrero el festival Leer Juntos dedicado a fomentar y celebrar la lectura. Un encuentro literario, dirigido a públicos de todas las edades que propone un espacio de reflexión sobre el impacto de la literatura en nuestras vidas y el papel de los libros como puente entre generaciones. La programación, que se repartirá en espacios como el Ateneo de Madrid, la Fundación Ortega-Marañón o la Casa del Libro de Gran Vía, incluye conversaciones con destacados autores y autoras, talleres creativos y una Reading Party como cierre del evento.


A lo largo de cuatro jornadas, el festival reunirá a figuras de referencia del mundo editorial, como André Aciman, Beatriz Serrano, Jorge Freire o Alice Kellen, entre otras.
El intercambio cultural y la exploración de la lectura desde distintas perspectivas serán los ejes de actividades en las que participarán escritores/as, editores/as, un filósofo y periodistas. Además, se rendirá homenaje a la obra de Carmen Martín Gaite en el año del centenario de su nacimiento.

Las actividades se llevarán a cabo en diversos espacios de la ciudad, incluyendo la Biblioteca del Ateneo de Madrid, la Fundación Ortega-Marañón y la Casa del Libro de Gran Vía. Asimismo, el festival se extiende a centros educativos públicos para acercar la lectura a estudiantes de primaria y secundaria.

Leer Juntos está organizado por Be Cooltural y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura; de la Dirección General de Bibliotecas del Ayuntamiento de Madrid, y con el patrocinio de Casa del Libro.

Programación:

19 de febrero, 19:30 h - Carmen Martín Gaite: una voz que conecta generaciones: Andrea Toribio y José Teruel. Modera: Ignacio Vleming - Fundación Ortega-Marañón

20 de febrero, 19:00 h - De lectores a escritores: André Aciman y Beatriz Serrano - Biblioteca del Ateneo de Madrid

21 de febrero, 18:30 h - ¿Cómo se construye un lector?: Jorge Freire, Alice Kellen, Miguel Salas y Júlia Peró - Casa del Libro

22 de febrero, 11:00 h - Trazando historias: un viaje creativo a través de las letras - Biblioteca Iván de Vargas

22 de febrero, 12:00 h - Leer en voz alta - Librería Amapolas en Octubre

22 de febrero, 19:30 h - Reading party: una fiesta de lectura para cerrar el festival - Librería Cervantes y Compañía.

viernes, 14 de febrero de 2025

EUGENIO MONTEJO - EN LA TIERRA VELOZ

 Eugenio Montejo 
 (Venezuela, 1938 - 2008)


Sólo quise estar vivo para amarte
en la tierra veloz. Aquí, a tu lado,
siguiendo el vuelo de esta esfera que gira
detrás de un sol demasiado remoto.

Sea lo que alcance el tiempo que nos dieron
los dioses o el azar, sea lo que quede
de lumbre en nuestra lámpara indecisa,
mi deseo está aquí, no en otro mundo,
junto a tus manos, tus ojos y tu risa,
junto a los árboles y el viento
que acompañan tu paso por el mundo.

Sea quienquiera que apure las estrellas
y nos haga nacer o desnacer,
sea quienquiera que junte nuestros cuerpos,
aunque no dure nada este relámpago
y la tierra veloz nos borre el sueño.

jueves, 30 de enero de 2025

GLORIA FUERTES: Poema al No

 DÍA DE LA PAZ Y DE LA NO VIOLENCIA

Poema al No

No a la tristeza.

No al dolor.

No a la pereza.

No a la usura.

No a la envidia.

No a la incultura.

No a la violencia.

No a la injusticia.

No a la guerra.

Sí a la paz.

Sí a la alegría.

Sí a la amistad.

miércoles, 29 de enero de 2025

RAFAEL CANOGAR

 Rafael Canogar[I]Realidades [Obras 1949-2024]


La gran exposición Rafael Canogar. [I]Realidades [Obras 1949-2024] repasa 75 años de creación del artista, nacido en Toledo en 1935. Centro Centro despliega una mirada a toda su carrera, caracterizada por la intensidad de su dedicación a la pintura. El pintor sigue en activo, lúcido, jovial, en plena forma y asegura que "la aventura del arte ha dado sentido a mi vida".

Preguntado por sus 75 años de trayectoria, indica a RTVE.es que para él es "muy normal". "Me parece que han llegado o han ido demasiado deprisa. Ha sido un largo recorrido, pero bellísimo. Me ha permitido tener grandes emociones y también dificultades, la parte del camino que forja al hombre", resume.

La muestra del Palacio de Cibeles reúne cerca de cincuenta obras: pinturas, collages y relieves escultóricos, que abarcan desde sus primeros trabajos de 1949, hasta su obra más reciente, fechada en 2024 (ver arriba). La mayoría de las piezas proceden de su colección personal y no habían salido nunca de su taller, junto a préstamos de colecciones privadas o de instituciones públicas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Con respecto a la edad, Rafael Canogar cumplirá 90 años el próximo 17 de mayo, apunta que cuando se sorprenden por su edad, él se sorprende también porque "ni me había dado cuenta" y sigue con rigor la regla de Clint Eastwood: "No dejar entrar al viejo".

El único superviviente del grupo El Paso (1957-1960) sostiene que fueron eficaces en suscitar el interés hacia el arte contemporáneo, en una España que, tras la Guerra Civil, se había quedado desconectada de las vanguardias. Recuerda el nacimiento del "primer Museo de arte contemporáneo de este país, que era un patio en la Biblioteca Nacional, un espacio bellísimo que montó José Luis Fernández Ramos, casi sin presupuesto y con mucha precariedad".

La pintura incluye a la escultura
Para Canogar, la escultura es otra dimensión de la pintura: "A finales de los años 60, cuando dejé el informalismo y quise utilizar las imágenes de los medios de comunicación. Yo quería que ese hombre cosificado, protagonista en mi obra, saliese de las dimensiones de la tela para invadir el espacio del espectador". Necesitó "el bulto en esa tercera dimensión como parte de una pintura más expresiva" y así superar la compartimentación de la creatividad en pintura, escultura o fotografía.

En la exposición, se puede contemplar Escena urbana, 1970, un obra de gran formato de cinco metros de largo, que -según cuenta a RTVE.es el comisario de la muestra, Alfonso de la Torre- ha influido a un artista contemporáneo tan conocido como Banksy.
La retrospectiva se articula en cinco capítulos que van de lo representativo y lo abstracto, de ahí lo de [I]Realidades. La primera sección es "Naturaleza, que me has conmovido" que muestra un extraño paisaje de 1949, encontrando otras miradas abstractas recientes, pinturas de grandes formatos evocadoras de la naturaleza.

Prosigue un recorrido cronológico con los títulos: "Circa 1957. La materia y el signo: el arte otro"; "Circa 1968. Realeza secreta del dolor" y "Abstracciones y construcciones: circa los ochenta". La exposición concluye con una vuelta a la década de los cincuenta, una tríada de pinturas evocadoras del mundo de Paul Klee y Joan Miró: "1954-1955. Klee y Miró, mágicos", algo que el comisario considera "uno de los momentos más amables de la exposición".
De la Torre señala que la última exposición institucional sobre Rafael Canogar fue en 2001 en el Reina Sofía y, por tanto, un tercio de su carrera como artista estaba pendiente de revisarse. Considera que "las figuras realistas hablan de sentimientos abstractos como la solidaridad, la amistad y el dolor. Y se aprecia una cierta fluencia, en el sentido de que desde el primer cuadro, en 1949 hasta el último 2024, se aprecian constantes comunes".

El comisario detalla que la pintura de Canogar se caracteriza por "abstracción y pasión por el color, una cierta espiritualidad en sus obras, la búsqueda de cierta trascendencia, que se escapa de la mera investigación formal sobre el color".

En torno a los años 70, el creador pasa un ciclo realista, que trasciende la épica social del contexto para reflexionar sobre la condición humana. Después, Canogar transformaría sus cuadros en espacios de investigación pictórica entre lo geométrico, lo monocromo y lo textural, hasta llegar a la esencia de ser de pintor.
Cuestionado sobre el arte urbano, Canogar apunta que "la tecnología también ha puesto herramientas en las manos de los creadores y es lógico que se esté creando un arte nuevo. Hay espacios físicos de unas dimensiones donde la pintura tiene poco papel y esas herramientas permiten hacer grandes montajes lumínicos en movimiento. En su momento, ya lo hizo Bernini con la columnata en Roma. Ahora mismo, esos artistas cumplen la misión de mejora de los espacios públicos".

Académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1996, su hijo Daniel Canogar, ingresó el pasado año en la misma institución.

Ante el dilema de elegir un solo cuadro, Rafael Canogar contesta que "son todos hijos míos", pero puesto en la tesitura de tener que salvar una de sus obras de un incendio se decanta por "la Pintura número 27, que pertenece al Reina Sofía y que fue uno de los grandes cuadros de aquellos momentos, del año 58".
Las obras de Rafael Canogar forman parte de las colecciones de museos internacionales, como el MoMA de Nueva York, Pasadena Art Museum, Hamburg Kunsthalle, Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México, Museo de Arte e Historia de Ginebra, Museum of Ateneum de Helsinki y el MNCARS. En 2024, se inauguró en Toledo el Espacio Rafael Canogar también comisariado por De la Torre.

El Palacio de Cibeles acoge una muestra imprescindible de un artista que a sus 89 años que sigue "soñando con cuadros".


Retrospectiva de Rafael Canogar

La exposición Rafael Canogar. [I]Realidades [Obras 1949-2024]  está comisariada por Antonio de la Torre
Fechas: Del 30 de enero al 18 de mayo.
Lugar: Centro Centro, planta 5, Plaza de Cibeles, 1, Madrid.
Entrada gratuita.

Escena urbana, 1970. Construcción en poliéster y fibra de vidrio pintada al óleo sobre tabla.
MNCARS © Rafael Canogar, VEGAP, Madrid, 2025


sábado, 25 de enero de 2025

EL PÚBLICO - FEDERICO GARCÍA LORCA

El público, de Federico García Lorca, versión de Gabriel Calderón para la Comedia Nacional de Montevideo dirigida por Marta Pazos.
Hace mucho que no iba al teatro y me maravillaba con lo que estaba viviendo. Todo lo que pasa en escena (dentro y fuera del escenario) es excelente: la dicción de los actores, su expresión corporal, los decorados, el escaso attrezzo, la escenografía toda; el vestuario es magnífico, sorprendente, la voz y la canción de la actriz. Me ha gustado todo. A medida que avanzaba la obra, me preguntaba cómo habrían sido capaces de aprender este texto; un texto sin mucha cohesión, no hay casi ni principio ni fin y lleno de metáforas surrealistas; algunas de las imágenes que Lorca utilizó en su poesía como la luna, los jinetes, están presentes en la obra y todo ello junto, como corriente cautivadora del espectador, porque está obra nos deja sin aliento, no hay detalle que no tenga significado, no hay elemento que no contribuya a colocarnos en el mundo de lo sensorial por encima de todo lo demás. 
Ya desde el principio, la ficción manda, Julieta se suicida, asistimos al final de la tragedia y el público, nosotros, tiene que aplaudir, parece inocente, pero no porque el público ya está captado en la obra y, a partir de este instante, no se puede salir hasta el aplauso final que fue apoteósico, su mismo título lo dice, El publico y se hace honor a él . Si esto fuera una novela, podríamos decir que es una obra redonda porque se termina igual que empieza, no sé si se puede aplicar al teatro. Esta obra es una obra global, total, como las óperas y casi estuve a punto de no ir. Compré las entradas en Navidad y, una semana antes del estreno, me enviaron un correo diciendo que se posponía el estreno de la obra porque, a causa del tráfico marítima, la escenografía llegó con retraso y que habían programado otras fechas. Si no decías nada te devolvían el dinero. En vez de buscar una nueva función, lo dejé pasar porque me empezó a entrar pereza. Sin embargo, al cabo de unos días, me llamaron por teléfono para comunicarme lo que había pasado y sugerirme un cambio de fechas. No pude decir que no, o no supo y dije que sí que iría, y ¡qué bien! porque ha sido estupendo.
Esto es todo lo que puedo decir porque todavía no he podido leer la obra, a ver cuando la busco y la leo.

jueves, 23 de enero de 2025

Guillermo Saccomanno,Premio Alfaguara de Novela 2025,"Arderá el viento"

El escritor argentino Guillermo Saccomanno (Buenos Aires, 1948) se ha alzado con el Premio Alfaguara de Novela 2025, en su vigésima octava edición, por Arderá el viento. La novela ganadora llegará a las librerías el 20 de marzo.

El jurado, presidido por el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez y reunido este jueves en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, ha destacado que la novela es "una cuidadosa construcción de un deterioro" y "una metáfora distorsionada del espíritu de nuestro tiempo".

El premio, uno de los más importantes otorgados a una obra inédita en español al que concurrían 725 manuscritos presentados desde España (322), Argentina (93), México (110), Colombia (89), Estados Unidos (38), Chile (27), Perú (25) y Uruguay (21).

Saccomanno ha tomado el relevo a Sergio del Molino, ganador el año pasado con Los alemanes y con anterioridad el premio recayó en Gustavo Rodríguez, por Cien Cuyes (2022), Cristian Alarcón, con El tercer paraíso (2021), Pilar Quintana, con Los abismos (2020) y Guillermo Arriaga, con Salvar el fuego (2019).

Fuente: https://www.rtve.es/noticias/20250123/guillermo-saccomanno-premio-alfaguara-novela-2025-ardera-el-viento/16419579.shtml


domingo, 19 de enero de 2025

Para el bien común

Hay diversidad de carismas, pero un mismo Espíritu; hay diversidad de ministerios, pero un mismo Señor; y hay diversidad de actuaciones, pero un mismo Dios que obra todo en todos.

Pero a cada cual se le otorga la manifestación del Espíritu para el bien común.

Y así uno recibe del Espíritu el hablar con sabiduría; otro, el hablar con inteligencia, según el mismo Espíritu. Hay quien, por el mismo Espíritu, recibe el don de la fe; y otro, por el mismo Espíritu, don de curar. A este le ha concedido hacer milagros; a aquel, profetizar. A otro, distinguir los buenos y malos espíritus. A uno, la diversidad de lenguas; a otro, el don de interpretarlas.

El mismo y único Espíritu obra todo esto, repartiendo a cada uno en particular como él quiere.

(Corintios 12,4-11)

viernes, 3 de enero de 2025

Henri Cartier-Bresson. Watch!, Watch!, Watch!

Henri Cartier-Bresson
Watch!, Watch!, Watch!
Del 11 de octubre de 2024 al 26 de enero de 2025

Testigo clave de la historia del siglo XX, el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (1908-2004) fue conocido como el “ojo del siglo”. Observador paciente y silencioso, pero al mismo tiempo ágil y expeditivo, el artista captaba escenas de personas y de acontecimientos con su cámara Leica compacta de 35 mm. Con una obra diversa y variada, la exposición que presenta la Fundación MAPFRE al cumplirse veinte años de su fallecimiento recorre toda su trayectoria: desde sus inicios, influido por el surrealismo y la Nueva Visión, pasando por el fotorreportaje -donde destacan algunos de sus reportajes menos conocidos de la década 1960- hasta la obra intimista de sus últimos años. Se desgrana de esta manera el trabajo de Bresson mucho más allá del concepto de “instante decisivo” que le hizo famoso.
Por otra parte, la muestra pone también de relieve la dimensión política de su trabajo, un aspecto que en general hasta ahora había quedado relegado por la atención hacia su predilección por la geometría y la teoría del “instante decisivo”.
Las 240 copias originales de plata en gelatina pertenecientes a la Fondation Henri Cartier-Bresson de París que componen la exposición se acompañan de una selección de sus publicaciones en revistas y libros, además de una película y dos documentales realizados por el propio Cartier-Bresson.

Comisario: Ulrich Pohlmann.

miércoles, 1 de enero de 2025

JULIO CORTAZAR - HAPPY NEW YEAR

  ‘Happy New Year‘…                                                                        

Mira, no pido mucho,
solamente tu mano, tenerla
como un sapito que duerme así contento.

Necesito esa puerta que me dabas
para entrar a tu mundo, ese trocito
de azúcar verde, de redondo alegre.
¿No me prestas tu mano en esta noche
de fin de año de lechuzas roncas?
No puedes, por razones técnicas.
Entonces la tramo en el aire, urdiendo cada dedo,
el durazno sedoso de la palma
y el dorso, ese país de azules árboles.

Así la tomo y la sostengo,
como si de ello dependiera
muchísimo del mundo,
la sucesión de las cuatro estaciones,
el canto de los gallos, el amor de los hombres.