"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









jueves, 5 de noviembre de 2026

PREMIO HERRALDE DE NOVELA 2026

La escritora colombiana Margarita García Robayo (Cartagena de Indias, Colombia, 1980) ha ganado el Premio Herralde de Novela, que concede la editorial Anagrama, por la obra Querida Sharik, un autoficción que cuenta su propia investigación sobre sus ancestros esclavos en el Caribe colombiano.

García Robayo , que firmó su manuscrito con el seudónimo Orika Biohó, se ha impuesto entre las 2.223 novelas presentadas al galardón. La premiada, afincada en Buenos Aires, es autora de las novelas Hasta que pase un huracán, Lo que no aprendí y Educación sexual, así como de varios libros de cuentos, entre los que destaca Cosas peores, ganador del Premio Literario Casa de las Américas 2014 o Primera persona colección de once narraciones autobiográficas escritas entre 2011 y 2025.

martes, 3 de noviembre de 2026

PREMIO CERVANTES 2026- CRISTINA FERNÁNDEZ CUBAS



Cristina Fernández Cubas ha ganado el Premio Cervantes 2026, La escritora es una de las más brillantes referentes del relato fantástico en España, caracterizada por un estilo conciso y una capacidad narrativa cargada de imaginación, de distorsión perceptiva de la realidad y una oda a las sombras amenazantes que alteran la calma cotidiana.

El jurado  ha destacado "la originalidad, la excelencia y la coherencia de una obra que ha renovado el cuento contemporáneo y ha transformado la literatura fantástica en español". El fallo también ha subrayado la contribución de Fernández Cubas a la revalorización del relato breve, "una forma de expresión autónoma capaz de alcanzar la máxima intensidad estética y hondura existencial". Asimismo, ha resaltado "una precisión narrativa impecable, dominio absoluto del punto de vista y la administración de los silencios".

Lo inquietante de lo cotidiano
El jurado ha señalado, además, que sus historias "se convierten en experiencias perdurables que interpelan directamente al lector y desestabilizan sus certezas al descubrir lo inquietante de lo cotidiano, cuestionar los límites de la realidad, la identidad y conocimiento". También ha puesto en valor "la independencia, la irreverencia y el inconformismo" de una escritura que desafía las convenciones y abre caminos a nuevas generaciones de narradores. El reconocimiento consagra a Fernández Cubas como "una de las figuras más importantes de las letras hispánicas".

Cristina Fernández Cubas nació en Arenys de Mar (Barcelona) en 1945. Licenciada en Derecho y Periodismo por la Universidad de Barcelona, una profesión que ejercería posteriormente. Y, sobre todo, es una de las principales autoras españolas del relato breve. Entre sus libros de cuentos destacan Mi hermana Elba (1980), Los altillos de Brumal (1983), El ángulo del horror (1990), Con Agatha en Estambul (1994) y Parientes pobres del diablo (2006). En 2008 reunió buena parte de su obra cuentística en Todos los cuentos.

En 2015 publicó La habitación de Nona, que obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Narrativa. También ha escrito novelas como El año de Gracia (1985), El columpio (1995) y La puerta entreabierta (2013), además de la obra teatral Hermanas de sangre (1998) y el libro de memorias Cosas que ya no existen (2001). En 2023 recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas. Y, el año pasado, tras una década de silencio, publicó Lo que no se ve, su última colección de relatos.

PRIX GONCOURT - PRIX RENAUDOT 2026 -

El escritor francés Philippe Jaenada ganó este martes el premio Goncourt de 2026, el más prestigioso de las letras en francés, con la novela ‘L’inconnue du Quai de Javel’ (Flammarion).

Jaenada (Saint-Germain-en-Laye, 1964) se impuso a los otros tres finalistas con una historia inspirada en un crimen real ocurrido en París en 1949.

Se trata de la vida de Louise Cansot, una joven que llegó sola a la capital francesa con 16 años y se convirtió en una de las modelos más solicitadas por los pintores de Montparnasse. Apareció asesinada junto al Sena en septiembre de 1949, en el Quai de Javel, y aunque la policía identificó a cuatro sospechosos, nunca logró resolver el caso.

Jaenada, descendiente de una familia de ‘pied-noirs’ (ciudadanos europeos, principalmente franceses, que vivían en la Argelia francesa) de orígenes españoles, era uno de los grandes favoritos de esta edición y se impuso a los otros tres aspirantes, todos ellos galos: Clémentine Mélois (‘Choses que je croyais perdues’), Yannick Haenel (‘La solitude des professeurs est infinie’) y Sylvain Prudhomme (‘De l’autre côté du lac’).

Los miembros de la Academia Goncourt -creada por el escritor decimonónico francés Edmond de Goncourt- se reunieron, como es tradición, en el restaurante Drouant de París y decidieron que el libro sucesor de ‘La Maison Vide’ (de Laurent Mauvignier, ganador de 2025) fuera el de Jaenada por seis apoyos, frente a los tres que cosechó Prudhomme, que fue el siguiente más respaldado.


Este premio se entrega cada año desde 1903 y a lo largo de su historia lo han recibido figuras como Marcel Proust, Pierre Lemaitre, Aamin Maalouf, Marguerite Duras o Simone de Beauvoir. 

Por su prestigio y popularidad, asegura a sus ganadores tiradas millonarias y traducciones a decenas de lenguas, aunque tiene una dotación económica simbólica, ya que el adjudicatario recibe un cheque por valor de solo diez euros.

Al margen de las obras seleccionadas, este Goncourt estuvo marcado por el debate sobre el uso de la inteligencia artificial (IA), tras la polémica en torno a la obra ‘C’était ça ou mourir’, del haitiano-canadiense Thélyson Orélien.

Esa novela, que ha sido un éxito de ventas en Canadá y en Francia, había sido seleccionada en la primera criba de 16 aspirantes al codiciado premio, pero inmediatamente emergieron sospechas de uso de la IA al ser analizada con detectores. 

Tanto Orélien como su editorial negaron inicialmente las acusaciones, pero eso hizo emerger también antiguas inculpaciones de plagio contra el autor, en la pasada década.

La gravedad de las sospechas llevó finalmente a la Academia Goncourt, que inicialmente había pedido prudencia, a sacar de sus listas la novela de Orélien. Posteriormente, el 21 de octubre, la editorial canadiense original reconoció que el autor había utilizado la IA.

El debate llevó al presidente de la Academia Goncourt, Philippe Claudel, a anunciar su intención de cambiar el reglamento del premio para exigir expresamente que las obras que concurren estén escritas por seres humanos.

‘Le Palais’, premio Renaudot
Junto al que es el galardón más esperado de cada curso escolar literario en Francia, se anunció también el premio Renaudot, un reconocimiento creado hace cien años por periodistas y críticos que se reunían en París en torno al anuncio del Goncourt.

En este caso fue para François-Henri Désérable con ‘Le Palais’ (Gallimard), una novela de aventuras entre la India y el mundo vinícola francés.

Trata sobre un niño huérfano nacido en ese país asiático, pero adoptado por una pareja francesa de Borgoña, que tiene un paladar absoluto y una memoria de los olores prodigiosa.

domingo, 1 de noviembre de 2026

PREMIO FOMENTOR 2026- GONÇALO M. TAVARES


Gonçalo M. Tavares, nació en Luanda (Angola) en 1970, y pasó su infancia en el norte de Portugal. Escritor, dramaturgo y poeta, es considerado por la crítica como una de las voces más originales, ambiciosas y deslumbrantes de la narrativa europea contemporánea.

De formación multidisciplinar, estudió Física, Deportes y Arte antes de dedicarse a la docencia. Actualmente, es profesor de Teoría de la Ciencia y Epistemología en la Universidad de Lisboa, una faceta académica que permea su obra a través de una precisión quirúrgica en el lenguaje y una constante exploración de los límites de la lógica y la razón.

Desde su debut en 2001 con Livro da dança, ha construido una obra vasta y potente que ha sido traducida a más de cincuenta idiomas y publicada en cerca de 70 países. Es el tercer autor portugués más traducido, después de Fernando Pessoa y Eça de Queiroz, con 226 publicaciones en todo el mundo.

Entre su extensa producción destacan proyectos de largo aliento como el ciclo de novelas conocido como El Reino —que incluye títulos fundamentales como Jerusalén y Aprender a rezar en la era de la técnica—, la serie de ficciones breves El barrio y la monumental epopeya Un viaje a la India.

Su más reciente libro publicado es una obra satírica y distópica titulada O Fim dos Estados Unidos da América (Relogio D’Agua, Lisboa, 2025).

Ha sido galardonado con:

Premio José Saramago (Portugal, 2005); Premio Camilo Castelo Branco (Portugal, 2006); Premio Internacional de Trieste (Italia, 2008); Premio de Poesía de Belgrado (Serbia, 2009); Premio al Mejor Libro Extranjero (Francia, 2010): Por Aprender a rezar en la era de la técnica; Premio Oceanos (Brasil, 2007 y 2011); Premio Literario Europeo (2011); Grande Prémio de Romance e Novela (APE, 2011); Premio Literario Vergílio Ferreira (Portugal, 2017); Premio Bellas Artes Margarita Michelena (México, 2019); Premio Universidad de Lisboa (Portugal, 2019); Prix Laure-Bataillon (Francia, 2021); y en 2026 con el Premio Formentor  de las Letras.

En español se han publicado los siguientes títulos:

Mateo perdió el empleo (2023); El Reino (2018), edición integral que reúne las cuatro novelas del ciclo: Un hombre: Klaus Klump, La máquina de Joseph Walser, Jerusalén y Aprender a rezar en la era de la técnica; Una niña está perdida en el siglo XX (2016); El barrio (2015), edición que compila varios de sus libros sobre Los señores; y Un viaje a la India (2014) publicados en Seix Barral.

Algunos de los títulos como Un hombre: Klaus Klump, El señor Valery (2006), El señor Henri, El señor Brecht, La máquina de Joseph Walser (2007); Jerusalén (2009) y Aprender a rezar en la era de la técnica (2012), fueron anteriormente publicados por Mondadori Random House.

Enciclopedia (2018); Agua, perro, caballo, cabeza (2010); Historias falsas (2008); Biblioteca (2007) en la editorial Xordica.

Bucarest-Budapest: Budapest-Bucarest (2022, Nórdica); Libro de la danza, Animalescos (Kriller71); Una niña está perdida en su siglo en busca de su padre (2020, Almadía, México); Los señores, El barrio, Short Movies (Interzona, Argentina); Diccionario de artistas (2024, La Umbría y la Solana).

sábado, 31 de octubre de 2026

71ª SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID

 


PREMIOS 2026

• Espiga de Oro (Largometraje): Dao, dirigida por Alain Gomis (Francia, Senegal, Guinea-Bisáu).

• Espiga de Plata (Largometraje): La Gradiva, dirigida por Marine Atlan (Francia, Italia).

• Mejor Dirección: Lisandro Alonso por La libertad doble.

• Premio Pilar Miró a la Mejor Dirección: Sebastián Uría por Adiós, ríos (España).

Otras Secciones y Reconocimientos

• Punto de Encuentro:

• Premio Punto de Encuentro: 9 Temples to Heaven, de Sompot Chidgasornpongse.

• Premio FUNDOS (Cinemanía): Marc Ferrer por España.

• Tiempo de Historia:

• Gran Premio Tiempo de Historia: Alea Jacarandas, de Hassen Ferhani (Argelia, Francia).

• Premio Especial Tiempo de Historia: Biografía de Jorge Luis Borges, de Mariano Llinás (Argentina).

• Cortometrajes:

• Espiga de Oro Cortometraje: Class Photo, de Arnas Balčiūnas (Lituania).

• Primera Espiga de Plata Cortometraje: Primer fuego, de Blanca Camell Galí (Francia, España).

• Premios Especiales:

• Espiga Arcoíris: La Gradiva, de Marine Atlan.

• Espiga Verde: Benigno, de David Baute (España).

• Espiga de Honor: Elvira Mínguez.

• Premio DOC. España: Todo es cárcel, de Eloy Enciso.


***En la 71ª edición,  se entregaron varias Espigas de Honor y reconocimientos especiales a figuras e instituciones como Elvira Mínguez, Valeria Sarmiento, Willie D. Burton, el Máster en Documental de Creación UPF-BSM, Blanca Portillo, Charlotte Rampling, Nathalie Baye y Kiti Mánver.


jueves, 22 de octubre de 2026

PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LAS ARTES 2026 - PATTI SMITH

 


Una amplia representación de la gran masa coral del Principado de Asturias, formada por grupos asociados a la Federación de Coros de Asturias (Fecora) y centenares de voces anónimas, se han unido este jueves en Oviedo para cantar junto a Patti Smith, galardonada con el premio Princesa de Asturias de las Artes. 

Han interpretado 'People Have the Power', una de sus canciones más emblemáticas. Música, palabra y participación se han unido en este homenaje a una artista que ha defendido a lo largo de toda su carrera el poder de la creación y la implicación de las personas en la construcción de una sociedad más libre y más justa.

martes, 20 de octubre de 2026

jueves, 8 de octubre de 2026

Anne Carson, Premio Nobel de Literatura




La Academia Sueca ha valorado, de la poeta y ensayista canadiense, «su obra audaz e ingeniosa que, en un diálogo lúdico con la tradición clásica, ha creado nuevas formas para la literatura contemporánea»

Anne Carson (Toronto, 21 de junio de 1950) es una poeta canadiense, ensayista, traductora y profesora de literatura clásica y comparada en la Universidad de Míchigan. Está considerada por la crítica literaria como la poeta viva más importante de las letras anglosajonas.

En 2020 fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras.

Obra:
Eros the Bittersweet. Princeton University Press, 1986. (Eros. Poética del deseo, trad. Inmaculada C. Pérez Parra, Dioptrías, 2015).
Glass, Irony, and God. New Directions Publishing Company, 2002.
Short Talks. Brick Books, 1992.
The Glass Essay. New Directions Publishing Corporation, 1995.
Plainwater. Knopf, 1995.
Autobiography of Red: A Novel in Verse. Knopf, 1998 (Autobiografía de Rojo, ed. Calamus, México, 2009; trad. Jordi Doce, ed. Pre-textos, 2016).
Economy of the Unlost: Reading Simonides of Ceos with Paul Celan. Princeton University Press, 1999.
Men in the Off Hours. Knopf, 2001 (Hombres en sus horas libres, trad. Jordi Doce, Pre-Textos, 2007).
The Beauty of the Husband. Knopf, 2002 (La belleza del marido: un ensayo narrativo en 29 tangos, trad. Andreu Jaume, Lumen, 2003).
If Not, Winter: Fragments of Sappho. Knopf, 2002.
Decreation: Poetry, Essays, Opera. Knopf, 2005. (Decreation, trad. Jeannette L. Clariond, Vaso roto, 2014).
Grief Lessons: Four Plays by Euripides (traducción de Eurípides). New York Review Books Classics, 2006.
Nox. New Directions, 2010 (Nox, trad. Jeannette L. Clariond, Vaso Roto, 2018).
Antigonick. New Directions, 2012.
Red Doc>. Knopf, 2013. Secuela directa de su primera novela poética Autobiography of Red.
Iphigenia among the Taurians (traducción). University of Chicago Press. 2014.
The Albertine Workout. New Directions Poetry Pamphlet #13, 2014.
Float. Knopf, 2016. (Flota, trad. Andrés Catalán y Jordi Doce, Cielo eléctrico, 2020).



Cadena de sueños


Quién puede dormir cuando ella...

a cientos de millas oigo ese vasto aliento

avivar sus cubiertas agitadas.

Cicatriz tras cicatriz

los eslabones

rechinan una vez.

Navegamos madre en un océano sin barcos.

Piedad por nosotros, piedad por el océano, navegamos.

martes, 6 de octubre de 2026

Aida dos Santos - Hijas del hormigón - Premio Nacional de Ensayo

Aida dos Santos ha sido galardonada con el Premio Nacional de Ensayo por su obra Hijas del hormigón: historias de clasismo, sexismo y violencia en las periferias españolas.

El jurado ha seleccionado su obra por “su enriquecedora, osada y original forma de abordar la realidad de aquellas que, desde la periferia, sostienen los sectores esenciales de nuestro tejido social y económico. Enmarcadas en una trayectoria histórica precisa y bien documentada, las experiencias de estas mujeres son analizadas desde un contexto social y geográfico marcado por la precariedad y la desigualdad”.

Asimismo, el jurado ha destacado que el texto “combate los miserabilismos y la visión tradicionalmente masculina de la clase obrera. De este modo, la obra convierte los testimonios individuales de las trabajadoras del extrarradio en una profunda reflexión colectiva que pone de manifiesto la intersección entre racismo, clasismo, violencia y sexismo en las lógicas de exclusión contemporáneas”.

Además, el jurado ha señalado que Hijas del hormigón de Aida dos Santos “es un ensayo encarnado y necesario que nos interpela directamente como sociedad, invitándonos con urgencia al análisis de una problemática que, aun siendo de total actualidad, es sistemáticamente ignorada”.


Francisco Ramírez López- Cuatro Clavos - PREMIO LOEWE 2026

 

En Cuatro clavos, el jurado ha destacado la riqueza del lenguaje y la singularidad con que el poemario recurre a la simbología cristiana y a la tradición clásica para reflexionar sobre el dolor y el mal en el mundo contemporáneo. En sus poemas conviven con naturalidad lo cotidiano y lo metafísico, lo sublime y lo coloquial, en una obra que concibe también la escritura y el arte como formas de herida y crucifixión. Esta síntesis convierte un libro de profundas raíces clásicas en una obra plenamente integrada en la cultura de nuestro tiempo.

domingo, 4 de octubre de 2026

SAN FRANCISCO DE ASÍS

 


"Luchemos por alcanzar la serenidad de aceptar las cosas inevitables, el valor de cambiar las cosas que podamos y la sabiduría para poder distinguir unas de otras".

viernes, 2 de octubre de 2026

Julio llamazares - Premio Nacional de Narrativa 2026

Julio Llamazares ha sido galardonado con el Premio Nacional de Narrativa, correspondiente al año 2026, por su obra ‘El viaje de mi padre’ (Alfaguara).
El jurado ha seleccionado su obra ‘El viaje de mi padre’ por “su profundo calado memorialístico y humano, con el que Julio Llamazares emociona con un relato donde los recuerdos, las heridas y tantas preguntas sin respuesta nos muestran cómo las huellas de la Guerra perviven en un territorio”.
Asimismo, el jurado ha destacado que el autor “combina con maestría la evocación personal y la dimensión histórica, revelando que los desplazamientos geográficos marcaron la identidad de varias generaciones. A través de una prosa poética, depurada y sobria, los paisajes y los personajes se convierten en los verdaderos protagonistas de un viaje en el tiempo que anuda espacio, pasado y literatura, aportando una mirada honesta, sin épica, vinculado a su lado más humano”.

Además, el jurado ha señalado que ‘El viaje de mi padre’ “se configura como una obra de gran sensibilidad que invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y los vínculos generacionales, transformando una experiencia individual en una rebelión íntima contra el olvido y la desmemoria. Una travesía de redención que ratifica a Llamazares como una de las voces clave de nuestras letras, poseedor de una facultad única para hibridar géneros, conmover al lector y fundir la geografía con el alma humana”.
El premio reconoció en su pasada edición a Paco Cerdà, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Marilar Aleixandre, Xesús Fraga, Juan Bonilla, Pilar Adón, Cristina Morales, Almudena Grandes, Fernando Aramburu o Cristina Fernández Cubas.

Biografía Julio Llamazares (Vegamián, León, 1955) es periodista, escritor y guionista.
Su obra abarca muchos registros literarios, que van desde la poesía con obras como ‘La lentitud de los bueyes’ (1979) y ‘Memoria de la nieve’ (1982), recopilaciones de artículos como ‘En Babia’ (1991), ‘Nadie escucha’ (1995) y ‘Entre perro y lobo’ (2008), hasta la literatura de viajes como ‘El río del olvido’ (1990 y 2006), ‘Trás-os-Montes’ (1998), ‘Cuaderno del Duero’ (1999), ‘Las rosas de piedra’ (2008), ‘Atlas de la España imaginaria’ (2015), ‘El viaje de don Quijote’ (2016) y ‘Las rosas del sur’ (2018).

También ha escrito crónica como ‘El entierro de Genarín’ (1981 y 2015), relatos cortos como ‘En mitad de ninguna parte’ (1995 y 2014) y ‘Tanta pasión para nada’ (2011), y el dietario ‘Primavera extremeña’ (2020).

Además, entre sus novelas están ‘Luna de lobos’ (1985), de la que también escribió el guion cinematográfico, ‘La lluvia amarilla’ (1988), ‘Escenas de cine mudo’ (1994 y 2006), ‘El cielo de Madrid’ (2005), ‘Las lágrimas de San Lorenzo’ (2013), ‘Distintas formas de mirar el agua’ (2015) y ‘Vagalume’ (2023).
Fuente:

jueves, 1 de octubre de 2026

Don Quijote cabalga de nuevo a lomos de la IA




Don Quijote y Sancho pasean por los campos de La Mancha. Es una de las imágenes más recordadas de la novela de Cervantes, y el fragmento escogido por el estudio de animación Contanimation Films para su nuevo cortometraje. Mientras el caballero de la triste figura no para de alucinar y soltar peroratas, su escudero padece los aires de grandeza de su señor y espera que el finiquito prometido se haga realidad. La escena, cómica y costumbrista, está a punto de ser interrumpida por unos inofensivos molinos -o unos amenazantes gigantes espada en mano-. Así comienza La triste figura, una de las animaciones más ambiciosas hechas con IA en España, firmada por Contanimation Films, y que se estrena bajo el paraguas de Magnific Originals, el sello de la plataforma creativa malagueña con el que estrena sus propias producciones.

sábado, 26 de septiembre de 2026

Antes de que el polvo vuelva a la tierra que fue...


Hace mucho calor todavía, parece  que seguimos en verano y, sin embargo, ya es otoño, lo ha dicho en la radio el Señor del Tiempo y El Corte Inglés ya ha lanzado su campaña publicitaria de la nueva temporada. 
El único que parece que sabe que es otoño, y así lo manifiesta, es el enorme chopo que hay en el patio de vecinos porque sus hojas están amarilleando, como, supongo, estarán también las de los chopos del Canal de mi pueblo. Tengo esta imagen de la hilera de árboles de ambas orillas del Canal poniéndose un poco más amarillas cada día de cuando iba con mi madre a pasear por la carretera después de comer. La acompañaba antes de que empezara la Uni, y el sol ya había bajado. Siento bastante nostalgia de aquella época, creo que me he hecho mayor, mi pasado vuelve. Tuve una buena y bonita infancia y juventud, serenas, entre dos pueblos; uno más pequeño, en el que nacimos toda la familia en el que el contacto con la naturaleza me hizo ser sensible  et attachée a la Tierra, mi padre me enseñó; y, el otro, en el que me crié, más grande pero un pueblo igualmente, al que he dedicado muchas entradas de este blog y en el que he vivido más años, aunque a intervalos. 
Quizás tenga que empezar a pensar dónde quiero seguir, quizás sea el momento de volver a ver los paisajes que guardo en mi memoria y buscar la paz, no se puede guerrear constantemente. Ulises, después de años de ausencia, también volvió a su casa, a Ítaca, a su paraíso, aunque yo no tenga a una Penélope ni a un Telémaco que me esperen, ya allí. La vida pasa y se lleva la vida y a las personas  de nuestra vida. 

** Hoy,  casi sin proponérmelo, me he puesto a escribir. Escribes sobre algo y, sin querer, descubres al terminar que, hace muchos siglos, alguien escribió sobre lo mismo con una gran belleza, además. De esto  de lo que hablo, lo podéis leer en este otro post   "...déjate llevar del corazón..."

...déjate llevar del corazón...

Disfruta mientras eres muchacho y pásalo bien en la juventud; déjate llevar del corazón y de lo que te recrea la vista; pero sábete que Dios te llevará a juicio para dar cuenta de todo.
Rechaza las penas del corazón y rehúye los dolores del cuerpo: adolescencia y juventud son efímeras.
Acuérdate de tu Creador en tus años mozos, antes de que lleguen los días aciagos y te alcancen los años en que digas: «No les saco gusto»; antes de que se oscurezcan el sol, la luz, la luna y las estrellas, y tras la lluvia vuelva el nublado.
Ese día temblarán los guardianes de la casa, y los valientes se encorvarán; las que muelen serán pocas y se pararán; los que miran por las ventanas se ofuscarán; las puertas de la calle se cerrarán y el ruido del molino será solo un eco; se debilitará el canto de los pájaros, las canciones se irán apagando; darán miedo las alturas y en las calles rondarán los terrores; cuando florezca el almendro y se arrastre la langosta y sea ineficaz la alcaparra; porque el hombre va a la morada de su eternidad y el cortejo fúnebre recorre las calles.
Antes de que se rompa el hilo de plata y se destroce la copa de oro, y se quiebre el cántaro en la fuente y se raje la polea del pozo, y el polvo vuelva a la tierra que fue, y el espíritu vuelva al Dios que lo dio.
Vanidad de vanidades, dice Qohélet, vanidad de vanidades, todo es vanidad.

  Eclesiastés 11, 9 – 12, 8.

LAS LENGUAS NOS UNEN- DÍA EUROPEO DE LAS LENGUAS



2026: ¡Las lenguas nos unen!


El Día Europeo de las Lenguas, que se celebra cada año el 26 de septiembre,fue instaurado en 2001 por iniciativa conjunta del Consejo de Europa y la Comisión Europea.

A través de esta iniciativa, se anima a unos 700 millones de ciudadanos de los 46 Estados miembros del Consejo de Europa a descubrir y aprender idiomas a cualquier edad, ya sea en el marco de la educación formal o a través de otras vías de aprendizaje. Esto refleja la convicción compartida por el Consejo de Europa y la Comisión Europea de que la diversidad lingüística es un poderoso medio para fomentar el entendimiento intercultural y un componente fundamental del rico patrimonio cultural europeo.