LA VOZ DEL MAR

Caminar por la orilla del mar durante estas lánguidas tardes y escuchar el romper de las olas en la playa, es adormecerse en los pensamientos. El mar los arrulla, los mitiga, los serena, los ablanda, los lleva lejos, los acerca, los devuelve frescos. Las  hondas pisadas de la arena se afinan en una estela deleble.

Lejos quedan ya  los días en los que el mar se impacienta, se crispa, se enfurece, brama, salpica, sacude, remueve...

La voz del mar; oír y escuchar la voz del mar, la voz del mar.

LECTORES DE POESÍA

El comentario que han dejado sobre el poema de Gonzalo Rojas, Oficio Mayor, un sencillo homenaje al poeta chileno fallecido el 25 de abril, me ha hecho reflexionar sobre lo que nos pasa cuando leemos un poema.
Normalmente, nos acercamos a la poesía en actitud de búsqueda y damos por sentado que el poeta, tocado por la gracia de las musas, sabe expresar con palabras aquello que al resto de los mortales se nos hace imposible. Pero también entendemos que este tipo de lectura es un ejercicio  estético en la que la plasticidad del lenguaje, el ritmo y musicalidad de las palabras elegidas con esmero, adquieren otro significado, y esto es lo que, a menudo, consigue deleitamos e incluso conmovernos. A la vez, intentamos entender lo que con esas palabras quiso expresar el poeta; a veces creemos lograrlo, a veces no. Cuando no lo conseguimos, parece que nos invade una cierta tristeza con tildes de frustración que nos inquieta.

El reconocer mis limitaciones ante tal labor, ha hecho que lea poesía con menos desasosiego y más atrevimiento; pienso que no estoy obligada a entenderla, en todo caso, a sentirla.
También tengo presentes dos cosas tal vez más prosaicas, pero no menos relevantes. La primera es que, en muchas ocasiones, los poetas escriben para sí mismos a sabiendas de que sus escritos se volverán enigmáticos para los lectores, sus palabras adquieren entonces el significado connotativo de su universo creativo que es, en ocasiones, impenetrable.
La segunda es que la razón ahoga el lirismo. Si  cuando leemos poesía, ponemos en marcha mecanismos racionales, el Yo más íntimo  desaparece, se oculta y las palabras pierden su valor estético.

Ante tales evidencias, me parece que lo mejor es quedarnos, si es el caso, con la extrañeza que nos produce la lectura de los poemas, porque, tal vez, la intención del poeta no era otra que la de trasegarnos de la realidad concreta, tangible, razonada al mundo de las emociones, de las sensaciones con la mayor de las sutilezas.

GABRIEL CELAYA - Una pareja perdida

 I CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

( Hernani 1911 - Madrid 1991)

UNA PAREJA PERDIDA


Iban los dos vestidos con descaro
—minifalda, melenas—
cogidos de la mano,
tan jóvenes que casi daban miedo,
tan absortos en un cero
que, aunque no se veían, les unía absolutos
algo fieramente puro.

Iban a cualquier parte cogidos de la mano.

Se amaban sin tristeza,
ni alegría, ni nada.
Y a veces se miraban, pero no se veían.
Y luego se sentaban en un banco cualquiera.
Pero no se veían.
Ella era muy bonita; parecía aturdida;
él, feroz y esmirriado.

No hablaban. No tenían ya nada que decirse. 
Ya no se deseaban.
Pero seguían juntos, cogidos de la mano,
frente a algo que espantaba.
Mientras el transistor seguía sonando.

NO TENGAS MIEDO

Añadir leyenda

 No tengas miedo - el título despista un poco-, última película del director navarro Montxo Armendáriz, nos enfrenta al escabroso asunto de los abusos sexuales; Silvia, la protagonista, los lleva sufriendo desde niña.El tema está planteado desde el mayor de los respetos y con una gran delicadeza. En la película, no hay  escenas crudas, agresivas o vejatorias, tal vez, porque se trata de esa violencia silenciosa, la que se sufre en los hogares de puertas para dentro y porque las personas que la padecen la acallan,  la ahogan, la disimulan, la niegan, no la entienden y les avergüenza, pero que, sin embargo,  en la pantalla queda reflejada con toda  su crudeza.El caso de Silvia se refuerza y adquiere un mayor relieve al ir intercalando en la historia principal, el testimonio de otras personas de diferentes edades y condiciones que hablan de sus experiencias en una sesión de terapia colectiva, lo que da a la película una cierta dosis de veracidad y hace que el asunto no sólo se centre en un único caso particular. Además, permite ahondar en el daño que  ha producido en sus vidas esta violencia, que les condiciona en su manera de enfrentarse la vida y su relación con las personas que les rodean.

Los protagonistas están todos francamente bien, particularmente destacaría el trabajo de extraordinaria contención de Belén Rueda, su comportamiento como madre nos resulta muy difícil de justificar.

Esta película deja, sutilmente a las claras, la violencia que ejercen las personas mayores aparentemente normales y respetables sobre los niños, esa violencia que no sale al descubierto, que queda oculta detrás de las puertas.

No tengas miedo.
Dirección: Montxo Armendáriz. .
Reparto principal: Belén Rueda, Lluís Homar, Michelle Jenner..
España 2011

LLUVIA DE PRIMAVERA

Qué tendrán estos días de primavera que se despiertan grises, que en lugar de retenerte en casa te empujan a la calle y caminar bajo la fina cortina de lluvia se convierte en uno de los más gratos placeres de las suaves mañanas primaverales.
¿Tal vez sea que el aire huele a limpio, a hierba remojada, a tierra empapada? ¿Quizá que las remozadas hojas de los árboles presentan ese fino barniz esmeralda que les representa tersas y brillantes?
¿Qué el cárdeno de los ladrillos se reverbera más intenso, o que las gotas de lluvia han sacado lustre a las fachadas de vetustos edificios de piedra nacarada?
¿Acaso sea un poco de nostalgia que se esparce al estallar las gotas de agua? ¿Acaso sea desahogo, acaso ligereza, acaso complacencia, acaso…

ANTONIO TABUCCHI- El tiempo envejece deprisa - Il tempo invecchia in fretta.

 " Persiguiendo la sombra, el tiempo envejece deprisa."

Fragmento presocrático atribuido a Critias.

El tiempo envejece deprisa es la sugerente hipálage* que da título al último libro de Antoni Tabucchi. El círculo; Clof, Clop, clofete, clopete; Nubes: los muertos a la mesa; Entre generales; Yo me enamoré del aire; Festival; Bucarest no ha cambiado en absoluto; A contratiempo; son los 9 relatos que lo componen que, según palabras del propio autor, “no es un número nada casual,  ya que pretende ser un homenaje a un escritor al que respeto mucho, Salinger, y sus 'Nine Stories', que para mí, es el libro de cuentos más bello del siglo XX". Estos relatos de Antonio Tabucchi son extraordinarios, inusitados, no solo por su cuidado estilo, sino por cómo presenta a los protagonistas de cada una de las historias que, en el pasado, tuvieron una vida interesante, incluso emocionante y, sin embargo, su presente es mas bien anodino y se contentan con disfrutar de las cosas sencillas, ciertas o inventadas a las que probablemente antes no prestaron mucha atención.

Los espacios en los que sitúa a sus personajes son muy variados y con ellos, recorremos varias ciudades del mundo: Nueva York, Berlín, Bucarest, Varsovia ..., pero El tiempo envejece deprisa no es solo un viaje espacial sino también literario y musical, Homero, André Gide, Aragon, Yeats, Pushkin  Georges Bressans, Léo Ferré, están presentes en los relatos.

Antonio Tabucchi propicia que, a lo largo de la lectura, nos planteemos una serie de preguntas que él solamente esboza a través de las vidas de los protagonistas.

En este libro de estilo vivo y sutil, de prosa cálida y envolvente, la realidad novelada sirve a la reflexión sobre la condición humana.
Un sencillo libro de cuentos, donde la sencillez acaba siendo poco menos que poética.

El tiempo envejece de prisa fue elegido por la revista Lire el mejor libro de relatos publicado en Francia en 2009. El jurado consideró que " Tabucchi siempre ha sido un maestro de los cuentos. Nueve relatos difíciles de resumir ya que el arte tan sutil del italiano no reside sólo en las historias que cuenta".


*Hipálage: figura retórica que consiste en atribuir al objeto lo que es propio del sujeto.

EL TIEMPO ENVEJECE DEPRISA.
Il tempo invecchia in fretta.
Antonio Tabucchi.
Anagrama 2010.
176 páginas.

W. SHAKESPEARE

"El destino de un hombre no se encuentra en las estrellas, sino en la voluntad y en el dominio de sí mismo".

W. Shakespeare.

LAS EDADES DEL HOMBRE 2011 - "PASSIO"

 

Hoy se inaugura en Medina de Rioseco y Medina del Campo (Valladolid)  la XVI edición de las Edades del Hombre,  que tiene por título Passio.  En esta edición, la muestra ofrece una mirada excepcional  sobre la Pasión de Cristo y su simbología. Las 147 piezas que la componen  están distribuidas entre las dos Medinas.

En Medina de Rioseco, se pueden admirar  55 obras en la Iglesia de Santiago, mientras que las 92 restantes se pueden  contemplar  en la iglesia de Santiago el Real de Medina del Campo.

Según Óscar Robledo, comisario de la muestra, los elementos distintivos de esta nueva propuesta expositiva de Las Edades, con la que inaugura una nueva etapa, radican en la contraposición de piezas antiguas y contemporáneas a la hora de abordar la temática y en la creación de dos sedes.

La exposición se prorroga hasta el 11 de diciembre.

 
http://www.diputaciondevalladolid.es/lasedadesdelhombre/   Incluye,en PDF, el folleto  explicativo de la muestra.

http://www.lasedades.es/pdf/notapassio.pdf

MA PART DU GÂTEAU

Ma part du gâteau es una comedia dramática, es decir , cuenta una situación dramática desde el prisma de la comedia. La protagonista, France, separada, vive en Dunkerque con sus tres hijas. De la noche a la mañana cierran su empresa, la deslocalizan.
Decide ir a París a buscar trabajo y encuentra un puesto de femme de ménage en la casa de Steve, un francés que trabaja entre la City de Londres y  París. Steve vive en un magnífico apartamento con vistas a la Tour Eiffel, en el barrio de la Défense. En casa de Steve, France entra en contacto con un mundo diametralmente opuesto al suyo. Steve es un exitoso trader: joven, rico, atractivo,egoísta,ambicioso, arrogante, amante de poseer tanto dinero como personas, de los que se sirve para satisfacer sus ambiciones.

Contada así, la película tiene toda la pinta de ser la típica historia de un hombre de negocios deshumanizado que, al contacto con esta mujer sencilla pero llena de sensibilidad, va a ser "redimido". Pero no.
A pesar de que en la película los guiños a Pretty Woman son frecuentes, esto no es cine a lo Hollywood y el  hecho  de que France escuche una conversación telefónica de Steve con un amigo, hace que la historia cambie bruscamente de registro y se precipite hacia un final para nada esperado, aunque un poco enrevesado. El escenario se traslada a Dunkerque y allí la máxima solidarité, fraternité et égalité de los amigos  y compañeros de trabajo de France tiene validez frente al excelente e influyente Steve que va a terminar arrastrándose por los suelos, cuando los obreros se enteran de que este hombre, Steve, es uno de los responsables del cierre de su empresa.

La película está llena de pequeños detalles que recrean la cotidianidad de dos personas que viven dos realidades muy diferentes, lo que se consigue, de forma natural, gracias a  las buenas interpretaciones de los actores  protagonistas.

Ma part du gâteau.
Dirigida por Cédric Klapisch.

Protagonizada por Karin Viard, Gilles Lellouche, Audrey Lamy.

Duración: 01h49min.
Francia 2011