HIKARI - HACIA LA LUZ - RADIANCE

Misako es una joven y guapa chica que se dedica a escribir guiones que describen los fotogramas de las películas para ciegos y lleva esta faceta descriptiva a cada momento de su vida y describe todo lo que ve cuando va por la calle. Misako presenta, concretamente una película ante un grupo de invidentes que opinan sobre su guion. Generalmente, en cada sesión le señalan algún aspecto a mejorar y a ella, esa actitud, le duele. Especialmente  le hacen daño las opiniones  puntillosas del Sr. Masaya, un fotógrafo consagrado y de fuerte carácter que, aunque a penas ve ya, sigue haciendo fotografías, casi por intuición, su cámara de siempre. Después de varias sesiones y coincidencias más bien forzadas, nacen entre ellos sentimientos personales.Una película que no cuaja a pesar de las expectativas creadas.  

Hikari - Hacia la luz - Radiance

Dirección: Naomi Kawase.

Reparto: Masatoshi Nagase,  Ayame Misaki,  Tatsuya Fuji,  Kazuko Shirakawa,  Mantarô Koichi, Noémie Nakai,  Chihiro Ohtsuka,  Saori,  Nobumitsu Ônishi.

Duración: 101 min.

País: Japón. 2017.

TRISTÁN E ISOLDA - Ópera

La acción transcurre en  la Edad media, en el barco que lleva a Isolde desde Irlanda a Cornualles, donde debe casarse con el rey Marke. Entorno del palacio del rey Marke y castillo de Tristan en Bretaña (Francia).

Acto primero

Isolde está en un barco que la lleva a Cornualles para casarse con el viejo rey Marke. La joven cuenta a su confidente que, tiempo atrás, había curado al caballero Tristan, herido por su prometido, al que Tristan había matado en un combate. Isolde, fascinada por los encantos del joven caballero, abandonó toda idea de venganza. Tristan le juró lealtad, pero después intercedió para que Marke la pidiera en matrimonio. Por eso, ahora Isolde odia a Tristan y desea que el barco se hunda. Brangäne explica a Isolde que su madre le dio la receta de un brebaje mortal, y la joven le pide que lo prepare para acabar con su vida y la de Tristan. Isolde llama a Tristan y le dice que ahora sí quiere vengar la vida de su prometido. Le ofrece el brebaje, que él toma comprendiendo que se trata de un veneno. Ella le coge la copa y bebe a su vez. Pero Brangäne ha substituido el brebaje mortal por uno de amor, que provoca en los jóvenes una atracción inmediata. Los dos se abrazan con pasión, mientras el barco llega a Cornualles.

Acto segundo

En Cornualles, de noche, en el palacio del rey, Isolde se prepara para encontrarse con Tristan. El rey ha salido de caza con sus hombres. Brangäne se esconde para alertar a los amantes en el caso de que éste regrese. Cuando Tristan llega, los dos amantes se funden en un intenso abrazo y se confiesan su amor. Ella evoca su sufrimiento y el odio que sentía por Tristan. Él se refiere a la felicidad de morir en brazos de Isolde. La pareja quiere morir en la plenitud de su amor y de la noche. Brangäne les advierte que la noche llega a su fin, pero los dos amantes no le hacen caso. De repente, aparece el rey Marke, acompañado de Melot, y descubre, con tristeza, la infidelidad de su prometida. Melot se abalanza sobre Tristan y le hiere de muerte. Isolde, desesperada, se desmaya.

Acto tercero

Tristan agoniza en su castillo de la Bretaña, junto a su amigo Kurwenal. El caballero quiere volver a ver a Isolde porque sabe que está a punto de morir. Kurwenal anuncia que el barco de Isolde está a punto de llegar. Tristan estalla entonces en un delirio incontenible y se arranca las vendas que le tapan las heridas. Isolde llega justo a tiempo de poder abrazarle y verle morir. Poco después llega el barco de Marke, acompañado de Melot, Brangäne y su séquito. Brangäne ha explicado al rey el secreto del filtro amoroso y Marke venía dispuesto a perdonar a Tristan, cuando recibe la noticia de su muerte.

Movido por el dolor y la rabia, Kurwenal desafía Melot a un duelo en el que los dos hombres mueren.

Isolde sigue abrazada al cadáver de Tristan. La joven se reanima para entonar un himno a la muerte que permitirá que ella y Tristan vivan eternamente juntos.

** Una música maravillosa, una ópera maravillosa en la que el amor no triunfa. Dicen que Wagner la escribió pensando en él.

EL AUTOR

Álvaro (Javier Gutiérrez) se separa de su mujer, Amanda (María León), una exultante escritora de best‐sellers, y decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación... Guiado por su profesor de escritura (Antonio de la Torre), indaga en los pilares de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Álvaro comienza a manipular a sus vecinos y amistades para crear una historia, una historia real que supera a la ficción.... 

Adaptación de "El móvil", primera novela de Javier Cercas, publicada en 1987. (FILMAFFINITY).

Incluyo, entrecomillada, esta crítica que he encontrado de casualidad y que comparto, por lo que no voy a comentar yo nada más salvo que nos resultó un poco larga. Fui a verla  con Nuria, a ella se la había recomendado una persona que la vio en el Festival de San Sebastián y  por eso la eligió. Hacia mucho que no nos veíamos.

Vivimos en un mundo en el que parece que todo es posible, que basta con proponerse algo con ahínco para lograr alcanzarlo, en el que basta con aprender cómo se hacen las cosas para lograr el éxito que se ansía. Se confunde logro con fama, empeño con destreza, voluntad con ingenio. Aunque queramos ser buenos atletas y nos empecinemos en emular a alguna estrella, no nos sirve de nada que nos expliquen hasta la extenuación cómo debemos de correr, de saltar o de darle a la pelota para obtener el fruto que tanto anhelamos: si falta el talento o la predisposición, la insistencia no es sino una quimera baldía que nos aboca al desengaño y la frustración. Lo mismo ocurre para los que quieren ser pintores o escritores o músicos, etc. Querer ser lo que no se es nos lleva a la locura y al delirio, perseverando en una ceguera que nos engulle y aprisiona sin remedio. [...]

Lo mejor son los actores. Se lleva la palma una exuberante Adelfa Calvo que roba todos los planos y merece un éxito que le es esquivo; casi parece una redundancia alabar a Antonio de la Torre, pero consigue hacer palidecer a todos los demás cuando aparece; unas pocas escenas le bastan a María León para resultar odiosamente irresistible; y el protagonismo absoluto es de Javier Gutiérrez que sostiene y hace creíble lo imposible: que sintamos lástima por un personajillo repelente y sin compasión.

El autor

Dirección: Manuel Martín Cuenca.
Reparto: Javier Gutiérrez,  María León,  Antonio de la Torre,  Adriana Paz,  Tenoch Huerta, Adelfa Calvo,  Rafael Téllez,  Craig Stevenson,  Miguel Ángel Luque, Carmelo Muñoz Adame,  Domi del Postigo.
Duración; 112 min.
País: España. 2017.

PREMIO CERVANTES 2017 - SERGIO RAMÍREZ

SERGIO RAMÍREZ

(5 de agosto de 1942 , Masatepe, Nicaragua)

"Los dolores morales son heridas que no se sanan" 

El escritor es el primer nicaragüense en obtener el galardón.

Novelista y periodista, fue revolucionario sandinista y vicepresidente de su país entre 1985 y 1990 con Daniel Ortega.

Novelista, ensayista, memorialista, poeta, periodista... El ganador del premio Cervantes 2017, Sergio Ramírez (Masatepe, 1942), es un escritor con una prolija y variada obra literaria. Tras una larga carrera en el terreno de las letras y una intensa actividad política en su país, el jurado presidido por el director de la Real Academia Española (RAE), Darío Villanueva, ha decidido otorgar al autor nicaragüense uno de los galardones más importantes en lengua castellana por su capacidad de reflejar “la viveza de la vida cotidiana convirtiendo la realidad en una obra de arte”.

http://www.sergioramirez.com/

El escritor es el primer nicaragüense en obtener el galardón. Novelista y periodista, fue revolucionario sandinista y vicepresidente de su país entre 1985 y 1990 con Daniel Ortega

BNE- PASA PÁGINA . UNA INVITACIÓN A LA LECTURA

Pasa página. Una invitación a la lectura.

(Desde el 14 de noviembre de 2017 hasta el 25 de febrero de 2018)

La nueva exposición de la BNE va sobre la reivindicación de la lectura, de la literatura, a través de libros, fotografías, piezas audiovisuales y objetos, que plantean a los asistentes una reflexión cómplice, lúdica, sobre lo que significa leer, y sobre el placer de la lectura.

La exposición se compone de una serie de capítulos que recorreren distintos aspectos de la lectura y el libro. Todos ellos, de alguna manera, guardan relación con el aspecto vivencial del hecho literario: cuanto más leemos, más vivimos. Cada libro que pasa por nuestras manos se convierte en parte de esa biografía compartida e intergeneracional donde nos reconocemos junto a quienes, como nosotros, pasaron por esas mismas páginas. Ser lector es, en definitiva, ser ciudadano de ese país imaginario, de fronteras difusas, al que llevan los libros. Ese viaje íntimo y, a la vez, social constituye también el mapa de esta exposición que, como hilo conductor, cuenta con la presencia de escritores, gentes del mundo del libro y, sobre todo, lectores.

El diseño se apoya en la biblioteca como eje del proyecto, un lugar que vive alrededor del libro y es un espacio de lectura. Se articula en diez capítulos direrentes a los que el visitante podrá acceder eligiendo libremente el orden de su itinerario:

.Los libros de nuestra vida, donde los escritores hablan sobre sus libros favoritos.

.Gente del libro muestra a los protagonistas y las fases de creación y publicación de un libro.

.Todo es literatura presenta los nuevos formatos digitales, los nuevos lenguajes y formas de escritura frente a los tradicionales.

.Este sillón es incómodo es una invitación a experimentar las distintas y dispares formas en que se puedo uno sentar a leer un libro.

.Yo leo, ¿tú lees? muestra las estadísticas en torno a la lectura en España, desde los géneros favoritos, a las horas que dedicamos a la lectura, etc.

.Todo es empezar es un juego para que los visitantes a través de dos clavijas identifiquen frangmentos de textos literarios y los relaciones con su autor y la obra a la que pertenecen.

.Paisajes de papel, un muestrario fotográfico  para descubrir librerias y bibliotecas de todo el mundo.

.Abrir un libro recrea algunos de los espacios imaginarios de tres obras fundamentales de la literatura: Hamlet, El Quijote y Frankenstein a través de la obra del artista David Espinosa.

.Ilustrísimos recorre el trabajo de algunos de los principales profesionales de la ilustración en España, así como de su proceso creativo.

.Próxima parada un libro es un recorrido que incide en el hecho literario como un viaje a través del tiempo y del espacio. A partir de un plano de metro, constituido por siete líneas temáticas, se propone una ruta de lectura diferente a través de obras de todas las épocas, lenguas y géneros.

formación práctica: 

Desde el 14 de noviembre de 2017 hasta el 20 de mayo de 2018.

De martes a sábado de 10 a 20 h.

Domingos y festivos de 10 a 14 h.

Sala de Guillotinas.

http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/Exposiciones2017/Pasapagina/Actividades/index.html

/www.accioncultural.es/es/pasa_pagina_invitacion_lectura

https://www.accioncultural.es/media/Default%20Files/activ/2017/att/Guia_didactica.pdf

PAUL CÉZANNE

"El dibujo y el color no son diferentes, a medida que se pinta se va dibujando; cuanto más armonioso es el color, más se precisa el dibujo. Cuando el color es más rico, la forma está en plenitud. Los contrastes y la relación de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno. La línea y el modelado no existen. El dibujo es producido por el contraste o por la relación de los tonos. El dibujo sin colores es una abstracción. Dibujo y color no son diferentes. En la naturaleza todo tiene color".

El tercer asesinato - Sando-me no satsujin - The Third Murder

El conocido abogado Shigemori defiende a Misumi, acusado de robo con homicidio, que ya cumplió pena de cárcel por otro asesinato hace treinta años. Las posibilidades de que Shigemori gane el caso son escasas, ya que su cliente reconoce ser culpable, aunque esto probablemente signifique la pena de muerte. Pero a medida que desentraña el caso y escucha los testimonios del propio Misumi y de su familia, Shigemori empieza a dudar de la culpabilidad de su cliente. (FILMAFFINITY)

Me pareció interesante aunque lenta, pero tampoco es una película redonda, le falta tensión narrativa y no hablo de que es una película japonesa y no americana.

El tercer asesinato- Sando-me no satsujin. -The Third Murder.

Director: Hirokazu Koreeda
Reparto: Masaharu Fukuyama,  Koji Yakusho,  Suzu Hirose,  Yuki Saito,  Kotaro Yoshida, Shinnosuke Mitsushima,  Izumi Matsuoka,  Mikako Ichikawa,  Isao Hashizume.
Duración: 124 min.
País: Japón. 2017.

*Premios
2017: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso.

DESEO BAJO LOS OLMOS - Eugene O’Neill

Un gran clásico del teatro norteamericano, en el que el amor se enfrenta a la ambición.

Mientras la fiebre del oro se lleva a los jóvenes hacia el oeste, un viejo granjero del sur se mantiene aferrado al antiguo pedregal que con el esfuerzo de toda una vida ha conseguido convertir en tierra cultivable. Cuando sus tres hijos descubran que el anciano se ha vuelto a casar, con una mujer mucho más joven que ansía recoger la herencia, estallarán todas las tensiones acumuladas a lo largo de los años entre los muros de aquella propiedad.

Bajo la impasibilidad inquietante de los grandes olmos que rodean la casa, el deseo exacerbado de poseer tanto la tierra como a la mujer desbaratará la vida de los protagonistas de esta tragedia fundacional del teatro norteamericano, escrita muy poco antes del inicio de la Gran Depresión con el «Crac del 29».

No sé muy bien lo que falla en esta representación, tal vez, la adaptación o la sobreactuación de algunos de los protagonistas o simplemente la traducción. 

www.tnc.cat/es/desig-sota-els-oms

POULET AUX PRUNES

Teherán, 1958. Nasser Ali Khan, era uno de los violinistas más famosos de su época, sin embargo, su mujer no estaba muy contenta con los inconvenientes que supone vivir con un virtuoso de música clásica,  descontento que un día manifiesta de forma violenta y, durante una de sus discusiones, destroza el violín de su marido. A partir de ese momento, la vida de  Nasser Ali Khan cambia radicalmente porque quiere encontrar otro violín para seguir tocando y, aunque es capaz de viajar a cualquier parte en busca de un nuevo violín, no logra encontrar ninguno que reproduzca los sonidos que él obtenía con su viejo violín, regalo de uno de sus profesores.La  melancolía  se va adueñando de él y un buen día, decide dejarse morir y se acuesta en la cama esperando la muerte. Durante los 8 días de dura la espera, sus pensamientos  se adentran en un mundo onírico y de fantasías, vagan por el futuro, y se recrean en el pasado, donde aparece el recuerdo de un amor de juventud, el amor de su vida,  que ha sido desde siempre su fuente de inspiración y superación y que haberlo perdido, supuso un golpe del que nunca se ha recuperado.

Me ha hecho mucha gracia ver esta película (2011) porque ya hace cuatro o cinco  años que había leído el tebeo en francés escrito por la misma  Marjane Satrapi, y que lleva el mismo título Poulet aux prunes. Marjane Satrapi hace una adaptación cinematográfica muy fiel de su propio cómic. 

Esta película me recuerda que estaba en el programa de Pepa L a quien recuerdo con especial cariño igual que a todas las chicas que nos juntábamos, una vez al mes, esperando aprender mucho sobre literatura y cine franceses como así fue. Con todas y de ellas aprendí muchas cosas, más de las que pudiera parecer. Además, me hizo moverme por un barrio que, hasta el momento, era bastante desconocido para mí, también me hizo comer de bocata y a toda prisa, pero durante estos dos años, cada vez que tocaba curso me sentía bien.
Gracias Pepa por todo lo que vino después: París, Ginebra.

Poulet aux prunes (Chicken with Plums)

Director: Marjane Satrapi,  Vincent Paronnaud.

Reparto: Mathieu Amalric,  Maria de Medeiros,  Isabella Rossellini,  Golshifteh Farahani, Jamel Debbouze,  Chiara Mastroianni,  Edouard Baer,  Eric Caravaca, Frédéric Saurel,  Dustin Graf.

Duración; 91 min.

País: Francia, Bélgica, Alemania. 2011.

Premios

2011: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso.

Concurso Nacional de Pinchos y Tapas Ciudad de Valladolid 2017

VALLADOLID Del 6 al 8 de noviembre 2017

https://gastronomiaycia.republica.com/2017/10/26/concurso-nacional-de-pinchos-y-tapas-ciudad-de-valladolid-2017/

http://www.elnortedecastilla.es/valladolid/mejor-pincho-espana-20171108211037-nt.html

Prix Goncourt 2017: Eric Vuillard - Prix Renaudot 2017: Olivier Guez

Le prix Goncourt 2017 attribué à Eric Vuillard pour son roman "L'Ordre du jour" et  le  prix Renaudot 2017 à Olivier Guez, par “La Disparition de Josef Mengele”

Le premier raconte la montée au pouvoir des nazis (“L'Ordre du jour”), le deuxième enquête sur Josef Mengele, l’ex-tortionnaire d’Auschwitz après sa fuite en Amérique du Sud (“La Disparition de Josef Mengele”).

http://www.lefigaro.fr/livres/2017/11/06/03005-20171106ARTFIG00116-suivez-en-direct-la-remise-du-prix-goncourt-2017.php

JOSÉ MIGUEL ULLÁN - He ahí

José-Miguel Ullán 
(Villarino de los Aires, Salamanca,1944 - Madrid, 2009)

He ahí                                 

À   R.G.R.

No te imagino heroica
tampoco en vano

Déjame al ir
Velarte
Sin dar tu nombre

Virtud de no estar nunca
Lo suficiente

En cualquier parte.

José Miguel Ullán, Razón de nadie (1994).

525 Aniversario del Encuentro entre dos mundos

http://www.525aniversario.es/export/sites/525aniversario/es/.galleries/programa-de-actividades/programa-actividades_web.jpg

http://www.525aniversario.es/export/sites/525aniversario/es/.galleries/dossier-525-aniversario/dossier525Aniversario.pdf

EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN

Oliverio es un poeta treintañero que sobrevive editando poesía comercial mientras recorre Buenos Aires. Mantiene relaciones complejas con las mujeres a las que despacha rápidamente porque lo único que desea es encontrar a la mujer de sus sueños, que le comprenda y que le haga volar. 

En Montevideo, conoce a Ana, una prostituta de la que se enamora, pero ella quiere mantener con él solo una relación profesional. 

"Ana me rompió el corazón, pero al herirlo, lo creó. Nunca lo entenderías. Mi pobre Ana. Mi querida Ana. Nunca hubiera podido pagarte esto que hiciste por mí, iluminaste el lado oscuro de mi corazón. ¿Por qué decidiste permanecer pobre, dejándome a mí tan rico?".

El lado oscuro del corazón es otra apuesta arriesgada de Subiela de corte poético que obtuvo buenas críticas y varios premios.

Esta historia llama la atención porque está  salpicada por los versos de Mario Benedetti, Juan Gelman,  Oliverio Girondo e incluso, el propio Benedeti aparece en la cinta, apoyado en la barra de un bar. 

Esta película la fui a ver con Júlia J., la echaban en uno de los esos cines que ponen películas de reposición que ellas me habían recomendado. Durante un rato estuve un poco apurada, no sabía si le estaba gustando porque es una película menos convencional de lo habitual  - yo no lo sabía- y fui yo quien propuse ir a verla por los poetas.  Al final, fue bien, Júlia es una chica cultivada que está acostumbrada a ver mucho cine y coincidimos en las apreciaciones. Un placer volver a verla, ha costado un poco reencontrarnos. 

El lado oscuro del corazón

Director: Eliseo Subiela

Reparto: Darío Grandinetti,  Sandra Ballesteros,  Nacha Guevara,  Mario Benedetti, André Melançon,  Jean-Pierre Reguerraz,  Inés Vernengo,  Mónica Galán, Marisa Aguilera.

Duración: 127 min.

País: Argentina. 1992.

* Premios

1992: Festival de Montreal: Mejor película

1992: Festival de la Havana: mejor actor, premio FIPRESCI, Segundo Premio Coral

1992: Festival de Biarritz: mejor actor (Grandinetti) y mejor actriz (Ballesteros)

IV premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez

El escritor Alejandro Morellón (Madrid, 1985) ha ganado el IV premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez con El estado natural de las cosas (Caballo de Troya), una colección de siete relatos. "Su tono es convincente, ocurrente y eficazmente irónico. La metáfora que reside en sus argumentos fantásticos refleja con gran exactitud nuestras preocupaciones cotidianas", ha dicho el jurado encabezado por Alberto Manguel, director de la Biblioteca Nacional de Argentina, durante el fallo la mañana del miércoles en Bogotá. "Uso la fantasía de manera intencionada, es un recurso que me nace de mis lecturas de niño", explica el autor a EL PAÍS. "La ficción no se riñe con la realidad para explicar la realidad".

El escritor, primer español en ganar este premio, competía contra Liliana Colanzi de Bolivia con Nuestro mundo muerto; Federico Falco, argentino, y Un cementerio perfecto; la escritora también española Soledad Puértolas con Chicos y chicas; y Daniel Salinas Basave, de México, que llegó a la final con Días de whisky malo. Morellón recibirá 100.000 dólares y su libro circulará en las 1.445 bibliotecas públicas de Colombia como parte del premio organizado por el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia. "Me hace especial ilusión que los colombianos tengan acceso a mi libro".

A la fantasía, Morellón le añade el humor y la ironía como una extensión de sí mismo. Es su manera de infiltrarse en sus relatos. "Yo soy chistoso de nacimiento", asegura el que fuera finalista del premio Nadal en 2015 con su primera novela Y he aquí un caballo blanco, "nunca he podido prescindir de esta parte de mi forma de ser".

Este recurso literario ha sido destacado por los miembros del jurado compuesto también por el escritor colombiano Roberto Burgos Cantor; la narradora, periodista, crítica literaria y traductora argentina, Vlady Kociancich; la traductora canadiense de literatura española, Anne McLean; y el cineasta y escritor español Vicente Molina Foix. "Los conflictos de pareja se concretizan en la división física de la arquitectura de una casa; la tragedia de la pobreza cotidiana en nuestras sociedades está contada en la tragicomedia de un hombre que decide vender su mano izquierda; las catástrofes naturales tan presentes en nuestra época se enfrentan no como tragedias ni dando lugar a la resignación, sino creando rituales que divinizan, por ejemplo, a un huracán, con ofrendas humanas”, continúa la valoración.

Durante el agradecimiento, Morellón ha recordado la figura de Gabriel García Márquez como un mentor, "un reflejo en el cual encontré una referencia literaria". Al lado del autor colombiano están los libros de Kafka, otro de los referentes que aparecen en la manera de contar en corto de este escritor que no quiere renunciar al cuento. "Me dio a conocer, me va a acompañar de por vida porque me representa", dice. "Ya hay muchos y buenos ejemplos que han contribuido a superar la disyuntiva entre la novela y el relato, como la editorial Páginas de Espuma en España". El autor no cree que este género sirva de justificación o de paso previo a libros más extensos.

Por eso adelanta que su próximo proyecto tendrá más de 10 páginas. Prepara una novela. Siempre con una bala en la recámara, como recordó durante sus palabras de agradecimiento. "Si no fuera escritor, me gustaría ser librero. Considero la condición de librero como la de un farmacéutico que recomienda y vive de los libros”.

https://elpais.com/cultura/2017/11/01/actualidad/1509570161_993236.html