MARCAPÁGINAS XLIV - VERANO

Este marcapáginas, tal vez sea, uno de los más eclécticos de los que publicado. A lo largo de estos meses, he leído cuatro libros a los que voy a clasificar de, actualidad, nuevos, originales y clásicos nuevos. 

El primero que leí, fue El cuarto de Jacob de Virginia Woolf. Hablaron de él, en un cursillo maravilloso, al que asistí en primavera y, como además, conozco a un profesor que dice que Virginia Woolf es la mejor escritora del siglo XX, lo compré y lo leí. Lo que pasa es que, a mí, no me apasiona esta escritora y leo sus novelas para convencerme de que es una escritora excepcional, pero todavía no lo he conseguido del todo, aunque he de decir que este libro me ha gustado, es una novela ingeniosa.

Después, siguió Ce vice impuni, la lecture, de Valery Larbaud.  Este libro me lo trajo Michelle  de Francia. Ella no entendió por qué le pedía ese título. Yo lo pedí porque Larbaud me gustaba bastante y porque el título me encantó. Después de diez años, lo he leído sin saber muy bien de lo que iba. Cuando lo empecé a leer, me di cuenta de por qué Michelle se  había extrañado:  es un recogido de los comentarios que hizo este autor sobre  libros de escritores franceses, la mayoría de ellos no muy conocidos para el público. Los comentarios de los libros son magníficos. Creo que los críticos literarios se deleitarían con este libro y podrían tenerlo de cabecera. Me ha sido muy grato leerlo, aunque algunos de los escritores de los que habla no los conozco de nada. Creo que si este libro lo hubiera leído cuando me lo regalaron, hace diez años, no lo hubiera acabado.

Luego leí Cielo azul de Daria Bignardi. Lo vi en unos de los estantes de la librería a la que voy cuando fui a comprar el de Virginia W. Me atrajo el título y como, hasta ahora, todos los libros que he leído de autores/ autoras italianos me habían gustado, lo compré teniendo en cuenta esta premisa. Sin embargo, este libro no va estar dentro de mis favoritos italianos, a pesar de que la autora, Daria Bignardi es muy conocida en su país, sobre todo, por su faceta de periodista. Por esta novela, ha  recibido buenas críticas en la que Una Voz y dos personas con las que la protagonista se encuentra en la sala de espera de la consulta de una psicóloga hacen que la protagonista salga de una situación vital delicada. Lo que sí consigue la autora es dar un tono ligero al drama personal por el que pasa Galla. 

El último que leí La flor púrpura de Chimamanda Ngozi Adichie me lo regaló mi sobrina Irene el día del libro del pasado año.  Casi siempre que me regala un libro me dice: " No creo que sea uno de esos libros que lees tú, pero a mí me gustó y me gustaría que lo leyeras". Yo recibo este comentario con una sonrisa, porque yo creo que leo de todo, bueno de casi todo; no por nada, sino porque no tengo tiempo de leer todo y selecciono. Este libro está bien, es, aparentemente, sencillo en su estructura y en su trama y, sin embargo, nos va a atrapar: trata, sin tapujos, el tema de los malos tratos aunque, en la familia de un país no europeo. Parecería diferente, pero no, la letra es la misma.

Estos son los libros que leí en verano. Publico ahora el post pero lo empecé en octubre, no lo terminé y lo hago ahora.  Me falta el post de otoño. A ver si lo hago en estos días. Sigo leyendo poco, cada vez menos, no tengo la cabeza y me dedico a ver páginas de moda. Me despejo sí, pero paso el tiempo sin mucho provecho. Por eso no termino un libro estupendo que lleva en mi mesilla seis meses, ni sigo con otros títulos nuevos. Tampoco voy a las librerías. Las cosas están así, no hay más.

15-10-22

CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE- La flor púrpura

La joven Kambili, de quince años, y su hermano mayor Jaja llevan una vida privilegiada en la ciudad de Enugu. Viven en una hermosa casa y frecuentan un elitista colegio religioso, pero su vida familiar dista mucho de ser armoniosa. Su padre, un poderoso y respetado hombre de negocios, es un fanático católico que alienta expectativas de cariño imposibles de cumplir. Cuando los jóvenes visitan durante unos días a la cariñosa y atrevida tía Ifeoma en su humilde apartamento, descubren un mundo totalmente nuevo: el rico olor a curry que inunda el lugar, las continuas risas de sus primos, las flores exuberantes, la calidez, el respeto a las ideas, la libertad, el amor y la ausencia de castigos. Al regresar a su hogar, transformados por la libertad conquistada, la tensión familiar crece de forma alarmante.En La flor púrpura oímos la voz de una juventud que rechaza las prohibiciones que se ciernen sobre su vida y que ahogan a su pueblo. Un relato tierno, sereno y conmovedor sobre los lazos familiares, la pasión de la adolescencia y la represión, y que trasciende el paisaje de una Nigeria convulsa para cobrar un cariz universal.

Esta novela pertenece al FondoDeEditor de Literatura Random House.

«Un relato embriagador sobre la pérdida de la inocencia de una joven nigeriana en una región asolada por la brutalidad política, la brujería y la religión. Nunca África había resultado tan universal.»

Claudio López Lamadrid.

Reseñas:

«La historia sensible y conmovedora de una niña expuesta demasiado pronto a la intolerancia y a la cara más horrible del estado de Nigera.» J.M. Coetze.

«Adichie está configurando la historia de su país. Es afortunada, y nosotros, sus lectores, lo somos aún más.» Edmund White.

«He aquí una nueva escritora dotada con la habilidad de los antiguos contadores de historias.»

Chinua Achebe.

«La flor púrpura es una novela con una inteligencia y candor especial, que se lee con desgarro y alegría.» Babelia.

«Un libro imprescindible, como todos los suyos, y donde encontramos exactamente la misma magia que hace de cada uno de sus personajes de papel seres de carne y hueso, naturales, creíbles, 100% veraces.» Librópatas.

La sorprendente primera novela de Chimamanda Ngozi Adichie, ganadora del Commonwealth Writers' Prize como Best First Book. 

Una conmovedora historia sobre una virulenta relación familiar ambientada en un África de conflictos políticos y sociales.

-Edición especial limitada con prólogo de Gabriela Ybarra-

DARIA BIGNARDI - CIELO AZUL

Desde que su marido, Doug, la dejó de repente y sin dar explicaciones, Galla pasa los días en el sofá, contemplando la magnolia del patio, fantaseando con todo tipo de ideas sobre qué quiere hacer con su vida y sintiéndose culpable por lo que ha sucedido. Durante su primer viaje en solitario, a Múnich, descubre por casualidad la casa museo donde se expone la obra de la pintora Gabriele Münter. Sus cuadros «tan llenos de color y tan desprovistos de alegría» la hipnotizan. Desde ese momento, la voz de Gabriele entra en la vida de Galla: la atormenta y se burla de ella mientras le cuenta su larga historia de amor con Kandinski, muy parecida a la de Galla con Doug.

Una novela irresistible, a ratos irónica y siempre apasionada, que mezcla ligereza y profundidad, gracia y ternura, mientras explora nuestra relación con el dolor que, en el fondo, es la relación con nosotros mismos.

Una novela magnética sobre el amor a la vida.

«Un libro lleno de colores, emociones y oportunidades para pensar en uno mismo y también sonreír.» Elena Loewenthal.

Una historia sobre el propio renacer contada con delicadeza y profundidad.»  La Repubblica.

«La novela más alegre e ingeniosa de Daria Bignardi.» Il Post.

VALÉRY LARBAUD - Ce vice impuni la lectura. Domaine français

 

À propos 

Incomparable " passeur " qui s'est employé à faire connaître en france les écrivains de langue anglaise, espagnole, portugaise, italienne, et réciproquement, à l'étranger, les nouveaux auteurs français, Valery Larbaud avait regroupé ses études sur la littérature de langue anglaise en 1925 pour la phalange. 

Il reprit et compléta le volume en 1936 pour les éditions gallimard. enfin, domaine anglais figure en 1951 dans ses oeuvres complètes, avec, en appendice, plusieurs études supplémentaires.L'édition d'aujourd'hui, préparée et présentée par Béatrice Mousli, reprend le volume tel qu'il existe dans l'édition de 1936, l'augmente, et dans une seconde partie, d'autres études écrites par Valery Larbaud sur la littérature anglophone qui n'avaient pas encore été rassemblées.

L'ensemble constitue un monument à la littérature anglaise et américaine. Larbaud y célèbre Samuel Butler, G. K. Chesterton, Joseph Conrad, Charles Dickens, William Faulkner, Thomas Hardy, Nathaniel Hawthorne, James Joyce, George Meredith, Edgar .A. Poe, H. G. Wells, Walt Whitman et beaucoup d'autres.

VIRGINIA WOOLF - El cuarto de Jacob

La novela en la que Virginia Woolf descubrió su verdadero estilo e inició la gran revolución de la escritura modernista.Ambientada en los años de inocencia que precedieron a la Primera Guerra Mundial, El cuarto de Jacob retrata de manera impresionista la vida del joven Jacob Flanders.En escenas que van desde las playas de Cornualles hasta las ruinas de Grecia, pasando por los claustros de Oxford, Woolf no solo revela las múltiples percepciones del personaje, sino que alude de manera sutil y conmovedora al horizonte histórico de toda una generación destinada a la tragedia. La novela marca además el momento en que la gran escritora, con una inigualable prosa poetica que refleja sus experimentos con el tiempo y la conciencia, abandona los metodos tradicionales de la narrativa inglesa para volcarse en su renovadora escritura modernista. La crítica ha dicho:"Un libro de autentica poesía, que tiene conocimiento del alma". Rebecca West

NAVIDAD -2022 - Isaías 35, 1-6a. 10

El desierto y el yermo se regocijarán,

se alegrará la estepa y florecerá,

germinará y florecerá como flor de narciso,

festejará con gozo y cantos de júbilo.

Le ha sido dada la gloria del Líbano,

el esplendor del Carmelo y del Sarón.

Contemplarán la gloria del Señor,          

la majestad de nuestro Dios.

Fortaleced las manos débiles,

afianzad las rodillas vacilantes;

decid a los inquietos:                                                       

  «Sed fuertes, no temáis.

He aquí vuestro Dios! Llega el desquite,

la retribución de Dios.

Viene en persona y os salvará».

Entonces se despegarán los ojos de los ciegos,

los oídos de los sordos se abrirán;

entonces saltará el cojo como un ciervo.

Retornan los rescatados del Señor.

Llegarán a Sión con cantos de júbilo:

alegría sin límite en sus rostros.

Los dominan el gozo y la alegría.

Quedan atrás la pena y la aflicción.

VANIDAD DE VANIDADES II

Disfruta mientras eres muchacho y pásalo bien en la juventud; déjate llevar del corazón, de lo que atrae a los ojos; y sabe que Dios te llevará a juicio para dar cuenta de todo. Rechaza las penas del corazón y rehúye los dolores del cuerpo: niñez y juventud son efímeras. Acuérdate de tu Hacedor durante tu juventud, antes de que lleguen los días aciagos y alcances los años en que dirás: «No les saco gusto.»

Antes de que se oscurezca la luz del sol, la luna y las estrellas, y a la lluvia siga el nublado. Ese día temblarán los guardianes de casa y los robustos se encorvarán, las que muelen serán pocas y se pararán, las que miran por las ventanas se ofuscarán, las puertas de la calle se cerrarán y el ruido del molino se apagará, se debilitará el canto de los pájaros, las canciones se irán callando, darán miedo las alturas y rondarán los terrores.

Cuando florezca el almendro, y se arrastre la langosta, y no dé gusto la alcaparra, porque el hombre marcha a la morada eterna y el cortejo fúnebre recorre las calles. Antes de que se rompa el hilo de planta, y se destroce la copa de oro, y se quiebre el cántaro en la fuente, y se raje la polea del pozo, y el polvo vuelva a la tierra que fue, y el espíritu vuelva a Dios, que lo dio. Vanidad de vanidades, dice Qohelet, todo es vanidad.

Lectura del libro del Eclesiastés (11,9–12,8)

" PEDIRÉ AUXILIO SIN QUE ME OIGAS..."

De vuelta de la boda de mi primo en el norte del  estado de Nueva York, hace algunos años ya, nos encontramos con  las postrimerías de un huracán y aun así, los vientos eran fortísimos. No sabíamos si íbamos a  poder despegar para coger la conexión de Nueva York y volver a casa. Yo me decía que si estos eran los coletazos del huracán, cómo deberían de ser estos vientos cuando el huracán estuviera en su punto álgido.

De todo esto me he vuelto a acordar estos días que ha vuelto  a haber huracanes y cuyas huellas de su paso por el Caribe son desoladoras, ya que ,en pocos instantes, de tener tu casa protegida y con la puerta cerrada, pasas a tener tu casa en la calle y todo su interior convertido en un desguace.Todo se lo ha llevado por delante ¡Qué desolación!  Mirar  a tu alrededor, y comprobar que solo quedas tú en este universo abandonado, y te preguntas cómo has podido supervivir a semejante catástrofe. Buscas referencias hasta encontrar algo que puedes  reconocer como propio y que, como tú, ha subsistido a singular combate;  tal vez  lo hayas logrado como sobrevivía Don Quijote, agarrándose a firmes fantasías poco convencionales que te convierten en apetitoso manjar para camaleones zafios, pero es que no hay quien te convenza de que  los molinos  no son gigantes, horrendos gigantes. Al final, como a él, te  vencen, en mitad de la arena porque tus fuerzas flaquean de tantos singulares combates. Ni siquiera encomendarte a Dulcinea te salva del desastre.  El escudo de hojalata  lleno está de abolladuras. El corazón tiembla, la luz desaparece y Dulcinea se queda sola sin su caballero andante.

Y sin embargo, los huracanes sí que son horrendos gigantes.

"¿ ¿¿  ¿     Por qué me haces  ver crímenes y contemplar opresiones? 

¿Por qué pones ante mí destrucción y violencia,

y surgen disputas y se alzan contiendas?..."

CARLO ACUTIS

"Nacemos originales, pero muchos viven como fotocopias". 

JAVIER MARÍAS

 Muere Javier Marías, escritor clave de la literatura en español.

https://elpais.com/cultura/2022-09-11/muere-el-escritor-javier-marias.html

Madrid, 20 de septiembre de 1951 - 11 de septiembre de 2022.

Hoy es un día tristísimo para mí y diría que para el mundo de la literatura. Era uno de mis autores preferidos, tal vez mi preferido. Un lujo para las letras en español.  No me hago a la idea de que ya no estará .Le echaré a faltar.

Cada vez quedan menos grandes maestros de la ficción y de la reflexión. Descanse en paz. 

VANIDAD DE VANIDADES -I

¡Vanidad de vanidades!, —dice Qohélet—. ¡Vanidad de vanidades; todo es vanidad!

Hay quien trabaja con sabiduría, ciencia y acierto, y tiene que dejarle su porción a uno que no ha trabajado. También esto es vanidad y grave dolencia.

Entonces,  ¿ qué saca el hombre de todos los trabajos y preocupaciones que lo fatigan bajo el sol?

De día su tarea es sufrir y penar; de noche no descansa su mente. También esto es vanidad.

 Lectura del libro del Eclesiastés (1,2;2,21-23)

MARCAPÁGINAS XLIII - PRIMAVERA

Ya hace un mes que la primavera se ha acabado y ha llegado el momento de recordar los libros que he leído durante estos meses.

La primera novela que leí, fue un libro que vi en la librería a la que voy con cierta frecuencia .Aunque no quiero comprar más libros hasta que no lea todos los que tengo en casa, cuando lo vi, me llamó la atención el título  y el origen de la autora. Leí la reseña y lo compré y, la verdad, es que no me  ha defraudado, mejor dicho, me ha gustado muchísimo. Estoy hablando de Maayan Eitan y de su Amor como dicen en la contraportada es una pequeña obra maestra y es la primera novela de esta autora. Su prosa tiene mucha fuerza narrativa, a la vez  condensada y ligera. Los cuadros casi reales, creíbles, humanos y crueles. Muy recomendable.

Jacobo Bergareche y Los días perfectos. Esta novela fue una de las finalistas de los premios europeos de este año. El día que fui a buscar esta novela, fue cuando encontré Amor. Es una buena historia y eso que, en apariencia, parece trivial, pero el autor consigue mantener un buen tono narrativo y el interés por lo que cuenta hasta el final.

Después releí a Shakespeare. Es raro el momento en el que algún autor no hace referencia a este escritor y, sobre todo, a Hamlet. Quise refrescar algún pasaje, y, al final, lo leí todo y también Macbeth, están las dos en el mismo volumen. No sé si atreverme a decir que, los autores clásicos del teatro del Barroco español están a la altura de Shakespeare pero; aunque he leído a Lope, Calderón, Tirso de Molina; no soy critico literario para hacer una afirmación como esta de forma categórica.

Luego, les tocó el turno a dos novelas que tengo en casa desde hace mucho. La primera, Fermina Márquez de Valéry Larbaud. A Larbaud, lo conocí cuando estudiaba literatura francesa en la universidad y me gustó mucho cuando leí, en aquellos años, Amants, heureux amants. Fermina Márquez es una delicada novela costumbrista en la que se reflejan algunos tópicos y  esto casi hace que se quede en la anécdota narrativa, cuando Larbaud es síntesis mimada.

El otro libro  de las estanterías es una novela de Irène Némirovsky, Le maître des âmes.  Némirovsky, con su elegante y cuidada prosa, va hilvanando la historia haciendo un magnífico  retrato, sobre todo, del personaje principal y de su familia, sin restar un ápice a su crítica moral del comportamiento de la burguesía de su época. Mezcla las dos maravillosamente.

Estos son los libros que he leído esta primavera. No voy muy rápida leyendo y, aun así, he podido disfrutar da algunas novelas interesantes.

Ahora, a ver qué sigo leyendo en verano. Espero leer más, aunque no creo que llegue, ni de largo, a los 9 libros que leía en 6 semanas de la biblioteca  en mis veranos de Medina.

*** Me ha hecho mucha ilusión encontrar Amor  de Maayan Eitan en una de esas listas que sacan las revistas de libros recomendados. 29-07-22

IRÈNE NÉMIROVSKY - LE MAÎTRE DES ÂMES

 Nice, 1920. Un jeune médecin affamé, Dario, accepte de pratiquer un avortement clandestin sur une flamboyante aventurière new-yorkaise afin de sauver de la déchéance Clara, sa femme et leur nourrisson. Une solution qui permet à ce fils de marchand vagabond et métèque de sang grec et italien, de survivre malgré l'indifférence de la clientèle chic de la ville. Multipliant les expédients durant quelques années passées à Nice, Dario a brusquement l'idée de génie qui l'aidera à forcer son destin : dévoyant avec une intuition machiavélique la toute nouvelle théorie psychanalytique, il devient un charlatan à la mode, étrange maître des âmes se grisant d'une ascension sociale dangereuse... Avec Le Maître des âmes, roman inédit publié en 1939 sous forme d'épisodes dans Gringoire, Irène Némirovsky brosse le portrait d'un de ces "immigrés" de l'entre-deux-guerres débarqués d'Europe orientale avec un brûlant rêve de réussite. Démontant d'une plume cruelle et légère la vaine valse des ambitions, elle ressuscite avec précision le tourbillon mondain et intellectuel de l'époque.

VALÉRY LARBAUD - FERMINA MÁRQUEZ

Tous ceux qui l'approchaient, tous ceux auxquels elle parlait, ceux qui jouaient avec elle, formaient, autour d'elle, une sorte de cour d'amour ; c'étaient ses chevaliers. Les chevaliers de Fermina Márquez, donc, étaient admirés de tous les élèves, et peut-être même des plus jeunes parmi les surveillants. De ces belles promenades dans le parc, nous ne rapportions plus l'odeur du tabac fumé en cachette, mais le parfum des petites Américaines. Était-ce le géranium ou le réséda ?

JACOBO BERGARECHE - LOS DÍAS PERFECTOS

Luis, un periodista cansado de su trabajo y su matrimonio, planea asistir a un congreso en Austin, Texas. El viaje es una mera coartada para encontrarse brevemente con Camila, quien se ha convertido en el único aliciente de su vida. Pero cuando está a punto de partir, recibe un mensaje suyo: «Dejémoslo aquí, quedémonos el recuerdo». Desconsolado y sin saber qué hacer en Austin, se refugia en un archivo de la universidad, donde se topa casualmente con unas cartas de William Faulkner a su amante Meta Carpenter. La lectura de esta larga correspondencia lo ayuda a reconstruir el recuerdo de su aventura amorosa y a reflexionar sobre su tedioso matrimonio, pero también a preguntarse cómo hay que vivir para lograr que cada día valga la pena.

Con altas dosis de verdad y humor y una enorme fuerza narrativa, Jacobo Bergareche arrastra al lector en esta singular y cautivadora novela que explora de forma universal la fiebre del enamoramiento y la inevitable rutina de las relaciones de largo recorrido. Un libro cuya excepcional solidez y originalidad revelan la madurez literaria del autor.

https://librosdelasteroide.com/libro/los-dias-perfectos

MAAYAN EITAN - AMOR

Una joven prostituta recorre una ciudad nocturna de lími­tes imprecisos, quizá Tel Aviv. Se hace llamar Libby, «co­razón mío» en hebreo. La miran tanto los hombres como las mujeres: «No soy guapa, se acostaban conmigo», repite como en un salmo o una confesión, pero no se deja atrapar por las miradas ni por las palabras. Sube y baja de coches con chóferes lacónicos y comparte momentos de humor y sororidad con otras trabajadoras sexuales. Su vida es como un sueño que le sucede a otra persona, una suma de violen­cias y una forma de libertad en la que no se puede ser libre.

El debut narrativo de la israelí Maayan Eitan, que causó un enorme revuelo al publicarse en su país, ha sido saludado como una singularísima obra maestra. En breves y alucina­dos capítulos de alto voltaje literario, Amor narra a la vez la verdad y la mentira, aquello que sucede y aquello que debería suceder. Combina el aliento lírico de un Cantar de los cantares con la inversión moral (la contemporaneidad) de Jean Genet, Thomas Bernhard o la serie Euphoria, y se hace inolvidable gracias a su protagonista, la turbadora Libby, descarnada y huidiza bajo la atención paralizadora del deseo masculino.

http://www.editorialperiferica.com/index.php?s=catalogo&l=284

HILARIO BARRERO - PREGUNTA

Hilario Barrero

 (Toledo, 1948) 

PREGUNTA                                            

En la mañana

la luz hablaba a gritos,

la sombra muda.

En el atardecer

el miedo a reflejarse

sin saber

si es la sombra del cuerpo

la que quema

o es el fuego del alma

que se extingue.

Ya con la oscuridad te haces la pregunta

que no tiene respuesta:

¿Ha sido siempre la sombra tan pesada?

Noche clara del cuerpo.

FRANCISCO BRINES - LOS VERANOS

 SOLSTICIO DE VERANO 2022

¡Fueron largos y ardientes los veranos!

Estábamos desnudos junto al mar,

y el mar aún más desnudo. Con los ojos,

y en unos cuerpos ágiles, hacíamos

la más dichosa posesión del mundo.

Nos sonaban las voces encendidas de luna,

y era la vida cálida y violenta,

ingratos con el sueño transcurríamos.

El ritmo tan oscuro de las olas

nos abrasaba eternos, y éramos solo tiempo.

Se borraban los astros en el amanecer

y, con la luz que fría regresaba,

furioso y delicado se iniciaba el amor.

Hoy parece un engaño que fuésemos felices

al modo inmerecido de los dioses.

¡Qué extraña y breve fue la juventud!

DÍA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA - 2022

 

https://www.plateamagazine.com/artista-semana/13475-especial-dia-de-la-musica-2022

Albéniz: Iberia. Por Nuria Núñez Hierro.

Bach: Variaciones Goldberg. Por Joaquín Riquelme.

Bach: Concierto para violín nº2. Por Ana María Valderrama.

Bach: Misa en si menor. Por Josep-Ramon Olivé.

Bach: Oratorio de Navidad. Por Antonio Méndez.

Barber: Adagio para cuerdas. Por Carol García.

Barbieri: Los diamantes de la corona. Por Sonia de Munck.

Bartók: Música para cuerda, percusión y celesta. Por Lina Tur Bonet.

Beethoven: Tercera sinfonía. Por Daniel Pinteño.

Beethoven: Novena sinfonía. Por Josu de Solaun.

Beethoven: Concierto para piano nº5. Por el Cuarteto Casals.

Beethoven: Concierto para violín. Por Tomàs Grau.

Bellini: Norma. Por Leticia Moreno.

Bernstein: Candide. Por Maite Beaumont.

Bingen: O Virtus Sapientie. Por Isabel Villanueva.

Bizet: Carmen. Por Ketevan Kemoklidze.

Boulanger: Nocturne. Por Raquel García-Tomás.

Brahms: Intermezzo nº1. Por Clara Andrada.

Britten: Sinfonia da Requiem. Por Jaume Santonja.

Chopin: Nocturno nº2. Por Sara Blanch.

Chopin: Concierto para piano nº1. Por Víctor y Luis del Valle.

Debussy: Estampes. Por Aurelio Viribay.

Donizetti: Anna Bolena. Por Enrique Viana.

Falla: Noches en los jardines de España. Por Judith Jáuregui.

Falla: La vida breve. Por Leonor Bonilla.

Fauré: Pavane. Por Rosa Torres-Pardo.

García Abril: Mendi-gaña. Por Rubén Fernández-Aguirre.

Garreta: Les Illes Medes. Por David Alegret.

Giordano: Andrea Chénier. Por María Dueñas.

Glass: Satyagraha. Por Joan Martín-Royo.

Granados: Goyescas. Por Carmen Romeu.

Guridi: El caserío. Por Mikeldi Atxalandabaso.

Haendel: Amadigi di Gaula. Por L'Apothéose.

Haendel: Theodora. Por Xavier Sabata.

Haydn: Concierto para violonchelo nº1. Por Gabriel Ureña.

Haydn: Die Schöpfung. Por el Cuarteto Quiroga.

Ives: The Unanswered Question. Por Andrés Salado.

Liszt: Tre sonetti di Petrarca. Por Ruth Iniesta.

Lorca: Canciones populares españolas. Por Rocío Pérez

Mahler: Segunda sinfonía. Por Juan de la Rubia.

Mahler: Tercera sinfonía. Por Cristina Faus.

Mahler: Cuarta sinfonía. Por Serena Sáenz.

Mendelssohn: Albumblatt, op.117. Por Adolfo Gutiérrez Arenas.

Mendelssohn: Cuarteto para cuerda nº6. Por Pablo Barragán.

Mendelssohn: Concierto para violín. Por Alejandro Roy.

Mozart: Concierto para clarinete. Por Eduardo Fernández.

Mozart: Concierto para piano nº23. Por Juan Carlos Fernández-Nieto.

Mozart: Le nozze di Figaro. Por Adriana González.

Mozart: Die Zauberflöte. Por José Bros.

Nebra: Vendado es amor, no ciego. Por Vanessa Goikoetxea.

Offenbach: Les contes d'Hoffmann. Por Alba Ventura.

Ortiz: Atlas-Puma. Por Noelia Rodiles.

Pergolesi: Stabat Mater. Por Yolanda Auyanet.

Price: Tercera sinfonía. Por Lina González-Granados.

Puccini: Suor Angelica. Por Maite Alberola.

Rachmaninov: Diez preludios, op.23. Por Mario Marzo.

Rachmaninov: Danzas sinfónicas. Por Sara Ferrández.

Rachmaninov: Segunda sinfonía. Por Virginia Martínez.

Rachmaninov: Concierto para piano nº1. Por Gabriela Montero.

Rameau: Platée. Por Mercedes Gancedo.

Ravel: Concierto para piano en sol mayor. Por Silvia Tro Santafé.

Rheinberger: Abenlied, op.69-3. Por Marina Monzó.

Rodrigo, M.: Ayes. Por Cristina Toledo.

Rossini: Guillaume Tell. Por José Miguel Pérez Sierra.

Sanz: Canarios. Por Pablo Sáinz-Villegas.

Schoenberg: Noche transfigurada. Por Gustavo Gimeno.

Schubert: Impromptus, D.899. Por Pablo Ferrández.

Schubert: Quinta sinfonía. Por Teresa Riveiro-Böhm.

Schumann: Kinderszenen. Por Antonio Galera.

Schumann: Dichterliebe. Por Núria Rial.

Sibelius: Segunda sinfonía. Por Javier Perianes.

Smetana: Ma Vlast. Por Sofía Esparza.

Soutullo (y Vert): La leyenda del beso. Por Jorge de León.

Strauss, R.: Cuatro últimas canciones. Por Cristina Gómez Godoy.

Tárrega: Capricho árabe. Por Javier Camarena.

Tchaikovsky: Concierto para violín. Por Berna Perles.

Vaughan Williams: Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis - Por Nancy Fabiola Herrera.

Verdi: Attila. Por Saioa Hernández.

Verdi: Luisa Miller. Por Manel Esteve.

Victoria: O magnum Mysterium. Por Joel Prieto.

Vives: Doña Francisquita. Por Sabina Puértolas.

Vives: Maruxa. Por Borja Quiza.

Wagner: Parsifal. Por Guillermo García Calvo.

Wagner: Tristan und Isolde. Por Raquel Lojendio.

FERNANDO PESSOA

 No sé cuántas almas tengo.

A cada instante cambié.

Continuamente me extraño.

Nunca me vi ni me hallé.

De tanto ser solo tengo el alma.

Quien tiene alma no tiene calma.                           

El que ve es solo es lo que ve,

quien siente ya no es quien es.

Atento a lo que soy y veo,

ellos me vuelvo, no yo.

Cada sueño o el deseo

no es mío si allí nació.

Yo soy mi propio paisaje,

el que presencia su paisaje,

diverso, móvil y solo,

no sé sentirme yo donde estoy.

Así, ajeno, voy leyendo,

como páginas, mi ser,

sin prever eso que sigue

ni recordar el ayer.

Anoto en lo que leí

lo que creí que sentí.

Releo y digo: "¿Fui yo?"

Dios lo sabe, porque lo escribió.

** "¿Por qué, para ser feliz, es preciso no saberlo?”

Olvido García Valdés- Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2022

La escritora española Olvido García Valdés (71 años, Santianes de Pravia, Asturias) ha sido galardonada con el XXXI Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el más prestigioso en el ámbito de las lenguas española y portuguesa, según el fallo del jurado hecho público este jueves en el Palacio Real de Madrid. El jurado ha tomado la decisión por unanimidad y ha destacado la voz propia de la escritora por ser “dueña de una sintaxis enteramente personal, que busca el despojamiento, la desnudez y el esencialismo”.

Olvido García Valdés es autora de una obra amplia, en la que destacan títulos como Del ojo al hueso, Lo solo del animal, Y todos estábamos vivos (Premio Nacional de Poesía 2007) o Confía en la gracia. Su trayectoria ha sido merecedora también en 2021 del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. “Poeta de la emoción (la alegría, el dolor, la enfermedad, la naturaleza) y de la reflexión ontológica. Intimista y metafísica. Sus textos adquieren desde la connotación y la sugerencia una honda trascendencia”, señala el jurado, que destaca cómo su poesía “solicita la colaboración del lector, que se ramifica y adensa en cada lectura. Se trata de una voz y de una poesía ya clásicas”.

Se ha publicado recientemente una antología de su obra en la colección académica Letras Hispánicas de la editorial Cátedra. Es asimismo profunda conocedora de la obra de Santa Teresa y traductora de Pier Paolo Passolini. 

https://elpais.com/cultura/2022-05-26/olvido-garcia-valdes-gana-premio-reina-sofia-de-poesia-iberoamericana.html

escribir el miedo es escribir

despacio, con letra

pequeña y líneas separadas,

describir lo próximo, los humores,

la próxima inocencia

de lo vivo, las familiares

dependencias carnosas, la piel

sonrosada, sanguínea, las venas,

venillas, capilares

23 Festiva Internacional de Teatro y Artes de Calle - Valladolid

 

 TAC 2022 - VALLADOLID  Del 25 al 29 de mayo

https://tacva.org/

徐志摩 Xu Zhimo

À R.G.R. (92)

徐志摩 Xú Zhìmó o Hsü Chih-mo 

 (Zhejiang,1897 - Jinan,1931- China)

EL ANCHO MAR

El cielo sobre el ancho mar, yo no lo necesito.

Tampoco pienso soltar el inmenso cráneo de papel.

Me dirigiré al cielo para capturar el viento huidizo.

Yo solo quiero un minuto,                                      

 Yo solo quiero un poco de luz,

Yo solo quiero una fisura abierta,

Como un niño que se encarama

Delante de la ventana de la habitación oscura

Y mira la fisura abierta de las cuatro esquinas

Del cielo, mira el minuto,

El poco de luz.

http://china-traducida.net/autores/xu-zhimo/

MIGUEL DE UNAMUNO - ÁRBOL SOLITARIO

À José E. V. F.

 Árbol solitario

Se alza en campo yermo,                                

Desafía las iras

Del rayo del cielo.

La tormenta cuajó y suelto el rayo

Tronchó del árbol el robusto tronco.

¡Ay del árbol solo

Que en un campo yermo

Desafía las iras

Del rayo que es ciego!

Miguel de Unamuno

«Todo lo hago nuevo.»

Las mañanas han cambiado. Ya está muy amanecido cuando salgo de casa. El sol está más alto. La luz tiene un brillo diferente y se refleja en los edificios; les da color y sombras.

El tráfico sigue intenso, distrae. 

Dejo de llevar la mirada hacia la luz. 

No consigo guiar los pensamientos. Ya he saltado a otro, a otros, y eso que el anterior me gustaba. Ha desaparecido.

Ahora me ocupo de lo que va a pasar en unos minutos. No es  que juegue a adivinar lo que me voy a encontrar, sino que intento recuperar la realidad que me rodea: la luz, el ruido, el piar de los gorriones,...

A esta señora la encuentro todas las mañanas. Trabaja en una de las farmacias de mi barrio, la que está detrás de mi casa. Nunca nos hemos saludado y eso que nos reconocemos. 

Este señor, el que se fuma su pitillo de buenos días, es el portero de un edificio de oficinas. Lleva una bata azul marino y, anclado en el suelo,  otea el frente con desafío. 

En la terraza del café de la esquina, la propietaria desayuna. Ya no está envuelta en una manta. Mastica despacio.

Un poco más adelante, en la otra terraza, conversaciones animadas a pesar de lo temprano que es.  La gente está bien despierta.

Cruzo la calle, paso a la otra cera.

-¡Buenos días Mary!

Vi un cielo nuevo y una tierra nueva, porque el primer cielo y la primera tierra han pasado, y el mar ya no existe. […]
Y el que estaba sentado en el trono dijo: «Todo lo hago nuevo.»

 Lectura del libro del Apocalipsis (21,1-5a)

WILLIAM SHAKESPEARE - HAMLET

HORACIO.- Si vuestro espíritu siente alguna aprensión, obedecedle. Yo impediré que vengan aquí, diciéndoles que os halláis indispuesto.

HAMLET.- Nada de eso; no creo en presagios; hasta en la caída de un gorrión interviene una providencia especial. Si es esta la hora, no está por venir; si no está por venir, esta es la hora; y si esta es la hora, vendrá de todos modos. No hay más que hallarse prevenido. Pues si nadie es dueño de lo que ha de abandonar un día, ¿ qué importa abandonarlo tarde o temprano? Sea lo que fuere.

William Shakespeare, Hamlet, príncipe de Dinamarca; acto quinto, escena II.

Instituto CERVANTES París - Agustín Gómez Arcos. Entre memoria y olvido

 Agustín Gómez Arcos. Entre memoria y olvido

Nacido en Enix (Almería), en 1933, Agustín Gómez Arcos fue desde el inicio de su carrera un escritor admirado y polémico. De origen humilde, comenzó a destacar pronto con sus obras de teatro que lo confrontaron con el régimen. Consciente de no poder desarrollar su obra en la España de la época, parte primero a Inglaterra antes de instalarse en París en 1968. Allí abrazó el idioma del exilio y comenzó a escribir en francés cosechando un enorme éxito. Sus obras se representan en Europa y sus libros se traducen en todo el mundo.  Si bien a raíz de la Transición, su teatro comienza a llegar a los escenarios españoles, sus novelas no se tradujeron al español hasta hace poco más de una década. 

“Entre memoria y olvido”, a través de documentos y fotografías, busca recuperar la figura y obra del escritor almeriense, creador de una obra literaria menospreciada en parte por la dureza de sus temas, que esconden ideales de libertad, superación y esperanza. Los personajes de Gómez Arcos, como Ana Paucha, María República y en los últimos años de su vida Marruecos o Pepito, hijo transexual de un militar franquista, se convierten en iconos de la libertad tras haber logrado imponerse al sistema que los oprime.

https://cultura.cervantes.es/paris/es/agust%c3%adn-g%c3%b3mez-arcos.-entre-memoria-y-olvido/150418

Agustín Gómez Arcos. Entre memoria y olvido, recupera en imágenes, documentos y cartas la obra y la vida de un autor que ensalzó en su literatura y en los escenarios la importancia de la memoria como forma de resistencia a la opresión y al silencio. Los personajes marginados, los abandonados de la sociedad se convierten en héroes capaces de superar las trampas del sistema y alcanzar la libertad, un valor absoluto en la incómoda obra de Gómez Arcos.

Esta exposición ha sido posible gracias a la colaboración y los préstamos de la familia de Agustín Gómez Arcos así como de sus amigos .

La exposición estará abierta al público hasta el 17 de junio en horario de lunes a viernes de 10 a 18 horas y los sábados de 10 a 14 horas.

https://www.diariodealmeria.es/ocio/exposicion-Paris-Agustin-Gomez-Arcos_0_1680433350.html

RENÉ MAGRITTE- LA MÁQUINA MAGRITTE

 “La Máquina Magritte” es una exposición monográfica dedicada a la obra de René Magritte, (Lessines, 1898 - Bruselas, 1967) el célebre artista belga del siglo xx. La muestra reúne alrededor de 65 pinturas procedentes de museos y colecciones de varios países, junto a una selección de fotografías y de películas caseras tomadas y filmadas por el artista. 

En 1950, en colaboración con algunos amigos, Magritte escribió el prospecto La Manufacture de Poésie, un catálogo de productos imaginarios entre los que destaca la “Máquina Universal para hacer cuadros”. Tal máquina haría posible componer de forma práctica un número ilimitado de cuadros pensantes. La exposición parte de la hipótesis de que esa Máquina Magritte existe y está compuesta por varios dispositivos interconectados correspondientes a conceptos recurrentes en la obra del artista, como el mimetismo y la megalomanía.

Exposición organizada en colaboración con el Museo Thyssen-Bornemisza

Exposición temporal en  Madrid en el museo Thyssen, Del 14 septiembre de 2021 al 30 de enero de 2022. 

** Cuando fui a Bruselas en el invierno de 2019, fui al museo de Magritte y salí con dudas. Hoy, en esta exposición,  me ha gustado volver a ver algunos cuadros que allí vi. Sin embargo, creo que esta exposición está muy bien porque hay bastantes cuadros que pertenecen a instituciones y coleccionistas  privados: Estados Unidos, Méjico, España, Suiza,.. y las fotografías complementan. 

Magritte da que pensar: Sorprende el objetivo de su mirada, sus ocurrencias... ¡Surrealismo!

Miet Warlop - After All Springville

 Vuelve al Lliure desde Bélgica Miet Warlop, una de las creadoras más vanguardistas del momento en las artes en vivo. Y lo hace con un espectáculo que hace explotar el imaginario de otro espectáculo suyo, Springville. En el escenario, de una casa sale una humareda de colores. De ella sale un hombre de color verde llevando una bolsa de basura y la deja fuera. La casa es una cama elástica, un trampolín para la imaginación. ¿Estamos preparados para el salto a lo desconocido?

Warlop estrenó Springville en 2009 (mejor espectáculo del Theaterfestival belga de 2010). Un juego de caos y sorpresas en las que le escenografía, el vestuario, los objetos y los personajes interactúan y se fusionan. Un parque de atracciones del desastre que ahora ha recuperado como quien regresa a una vieja y amada canción con nuevos músicos. En el mundo imaginario de Warlop, todo está en constante movimiento, todo es simbiosis y metamorfosis, todo adquiere vida propia, incluso los objetos inanimados. Un baile de imágenes alucinadas y humorísticas –como un slapstick mudo– que no buscan solo el impacto visual y la risa, también despiertan preguntas.

En After All Springville encontramos una casa viva y criaturas medio humanes-medio cosas para cuestionarnos el espacio que ocupamos, físico y mental; qué efecto tienen nuestros gestos; cómo nos relacionamos con los demás, cómo nos soportamos mutuamente en espacios pequeños, cómo podemos formar comunidades si prácticamente nunca nos vemos. Cuestiones que podrían ser trágicas si no fueran también muy divertidas. Y en esta brecha se encuentra la sorprendente propuesta de Warlop para todos los públicos.

INTÉRPRETES

Freek De Craecker

Hanako Hayakawa

Jarne Van Loon

Margarida Ramalhete

Milan Schudel

Jacobine Tone Kofoed

Emiel Vandenberghe

VESTUARIO

Sofie Durnez

COORDINACIÓN TÉCNICA

Patrick Vanderhaegen

EQUIPO TÉCNICO

Eva Dermul y Jurgen Techel

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Rossana Miele

DISTRIBUCIÓN

Frans Brood Productions

AGRADECIMIENTOS

Arts Centre CAMPO (BE), TAZ – Theater Aan Zee & cc De Grote Post (BE), Amotec (BE), Bennert Vancottem

PRODUCCIÓN

Miet Warlop / Irene Wool vzw

EN COPRODUCCIÓN CON

HAU Hebbel am Ufer – Berlin (DE), Arts Centre BUDA (BE), Arts Centre Vooruit (BE), PerPodium (BE), De Studio Antwerpen (BE), Internationales Sommerfestival Kampnagel (DE)

CON EL APOYO DE

The Belgian Tax Shelter, Flemish Authorities, City of Ghent (BE)

GIORGIO MORANDI. Resonancia infinita

Pintor inclasificable, pero figura capital del panorama artístico de la primera mitad de siglo XX, el pintor y grabador italiano Giorgio Morandi (1890-1964) puede ser considerado un artista atemporal, cuya obra destaca por la gran calidad y por su alto grado de refinamiento, con un lenguaje totalmente personal. Aunque no se puede enmarcar en ninguno de los grandes movimientos del arte contemporáneo, su trabajo intenta captar la realidad de la manera más fiel posible a través de la luz, el color y los valores volumétricos, en una búsqueda constante de la esencia de la pintura.

Nacido en Bolonia, ciudad donde transcurrió toda su vida artística, Morandi trabajó al margen de cualquier grupo o movimiento. Sin embargo, sus primeros cuadros recibieron la influencia de Cézanne y el cubismo y, tras una corta relación con los pintores futuristas de su generación, se acercó a los preceptos del grupo metafísico italiano de Carlo Carrá y de Giorgio de Chirico, y al purismo del retorno al orden del grupo Valori Plastici. Pero a partir de 1920 iniciará una carrera en solitario en la que desarrollará un estilo propio e inconfundible, que no abandonará nunca, y que se caracteriza por un lenguaje pictórico de gran pureza y elegancia, marcado por la armonía, la austeridad, la cadencia, la fragilidad, la ligereza... y el silencio.

Morandi siempre trabajó una pintura figurativa, fundamentalmente naturalezas muertas y esporádicamente algunos paisajes, que poco a poco se fue haciendo más simbólica. El mismo Morandi llegó a afirmar que «los sentimientos y las imágenes que el mundo visible despierta en nosotros son muy difíciles de expresar o quizás inexpresables con las palabras, porque están determinadas por formas, colores, espacio y luz». Su estilo, en el que destaca por encima de todo el uso magistral de la luz, se basa en la búsqueda de una simplificación formal en que los temas se reducen a lo esencial. Para Morandi el uso de la reiteración fue clave, y el mismo conjunto de objetos fue revisitado por el artista una vez tras otra en pinturas y aguafuertes.

La exposición «Morandi. Resonancia infinita», comisariada por Beatrice Avanzi y Daniela Ferrari, conservadoras del Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART), reúne una cuidada y significativa selección de pinturas, dibujos y grabados procedentes de diversos museos y colecciones particulares de Europa. 

Esta exposición ha sido organizada conjuntamente con la Fundación MAPFRE.

https://www.lapedrera.com/es/agenda-actividades-barcelona/exposiciones-actuales/morandi-resonancia-infinita