"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









domingo, 12 de septiembre de 2010

LOPE


Se acaba de estrenar la película Lope, que  cuenta cinco años de la vida del joven Lope de Vega y Carpio (1562-1635) . En la película, se apunta la personalidad del protagonista y cuales fueron sus dos grandes pasiones: la escritura y las mujeres.

Lope es el escritor más prolífico que se conoce. Su producción literaria abarcaría unas 850 comedias – de las que se conservan más de 400-, siete novelas, nueve epopeyas, tres extensos poemas didácticos y  miles de poesías líricas, la mayoría de ellas diseminadas en sus obras de teatro.Cervantes lo calificó de Monstruo de la naturaleza. Además Lope, fue quien renovó el teatro del Siglo de Oro. En su Arte nuevo de hacer comedias, Lope recoge una serie de reflexiones sobre cómo concibe una obra de  teatro, esto suponía en la práctica la ruptura con los preceptos del teatro clasicista del momento. Estas nuevas maneras de hacer comedias le valieron el apoyo incondicional del público y obtuvo grandes éxitos.


En cuanto a las mujeres, en la cinta aparecen dos: Elena Osorio, que en poesías se la identifica como Filis, a quien recordará siempre y la hizo protagonista de su novela autobiográfica La Dorotea; e Isabel de Urbina, Belisa, con quien se casó. Su vida en común duró tan solo 6 años porque Isabel muere de parto.

Luego llegarían Micaela de Luján, Camila Lucinda; Juana de Guardo, Jerónima de Burgos y  Marta de Nevares, Amarilis.

Lope tuvo episodios de hondo arrepentimiento por su agitada vida, lo que le llevó a ordenarse sacerdote en 1614, sin embargo, el ser religioso no contribuyó a aminorar su gusto por  las mujeres.

Lope fue secretario oficioso  del duque de Sessa. Al duque,  que tenía fama de frívolo -“duque de Sessa sin seso” dijo Quevedo de él-,  Lope le componía  poemas para facilitarle sus conquistas femeninas y se encargaba de su correspondencia oficial a cambio de protección y de una mínima compensación económica.


En la película, se recitan dos poemas muy conocidos de Lope. El soneto para Violante es una manera poética  de explicar cómo componer un soneto. El segundo es una de sus Rimas Humanas en la que enumera los estados anímicos por los que pasa una persona enamorada.  Lope los hace universales, todas las personas que aman,  los experimentan y le dan la razón.: "quien lo probó lo sabe".


Un soneto me manda hacer Violante
que en mi vida me he visto en tanto aprieto;
catorce versos dicen que es soneto;
burla burlando van los tres delante.


Yo pensé que no hallara consonante,
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que voy los trece versos acabando;
contad si son catorce, y está hecho.


Rimas Humanas


Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.





*** Película preseleccionada por la Academia  de Cine Español para optar al  Oscar a la mejor película de habla no inglesa.



jueves, 9 de septiembre de 2010

LOPE. "Fénix de los ingenios"


Se acaba de estrenar la película Lope, que  cuenta cinco años de la vida del joven Lope de Vega y Carpio (1562-1635) . En la película, se apunta la personalidad del protagonista y cuales fueron sus dos grandes pasiones: la escritura y las mujeres.

Lope es el escritor más prolífico que se conoce. Su producción literaria abarcaría unas 850 comedias – de las que se conservan más de 400-, siete novelas, nueve epopeyas, tres extensos poemas didácticos y  miles de poesías líricas, la mayoría de ellas diseminadas en sus obras de teatro.Cervantes lo calificó de Monstruo de la naturaleza. Además Lope, fue quien renovó el teatro del Siglo de Oro. En su Arte nuevo de hacer comedias, Lope recoge una serie de reflexiones sobre cómo concibe una obra de  teatro, esto suponía en la práctica la ruptura con los preceptos del teatro clasicista del momento. Estas nuevas maneras de hacer comedias le valieron el apoyo incondicional del público y obtuvo grandes éxitos.


En cuanto a las mujeres, en la cinta aparecen dos: Elena Osorio, que en poesías se la identifica como Filis, a quien recordará siempre y la hizo protagonista de su novela autobiográfica La Dorotea; e Isabel de Urbina, Belisa, con quien se casó. Su vida en común duró tan solo 6 años porque Isabel muere de parto.

Luego llegarían Micaela de Luján, Camila Lucinda; Juana de Guardo, Jerónima de Burgos y  Marta de Nevares, Amarilis.

Lope tuvo episodios de hondo arrepentimiento por su agitada vida, lo que le llevó a ordenarse sacerdote en 1614, sin embargo, el ser religioso no contribuyó a aminorar su gusto por  las mujeres.

Lope fue secretario oficioso  del duque de Sessa. Al duque,  que tenía fama de frívolo -“duque de Sessa sin seso” dijo Quevedo de él-,  Lope le componía  poemas para facilitarle sus conquistas femeninas y se encargaba de su correspondencia oficial a cambio de protección y de una mínima compensación económica.


En la película, se recitan dos poemas muy conocidos de Lope. El soneto para Violante es una manera poética  de explicar cómo componer un soneto. El segundo es una de sus Rimas Humanas en la que enumera los estados anímicos por los que pasa una persona enamorada.  Lope los hace universales, todas las personas que aman,  los experimentan y le dan la razón.: "quien lo probó lo sabe".


Un soneto me manda hacer Violante
que en mi vida me he visto en tanto aprieto;
catorce versos dicen que es soneto;
burla burlando van los tres delante.


Yo pensé que no hallara consonante,
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que voy los trece versos acabando;
contad si son catorce, y está hecho.


Rimas Humanas


Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.





*** Película preseleccionada por la Academia  de Cine Español para optar al  Oscar a la mejor película de habla no inglesa.



domingo, 5 de septiembre de 2010

ESOS LINDOS BAJITOS

Media mañana. Abro la puerta  para salir y me encuentro a R., mi vecinito de 4 añitos, sentado en el felpudo de su casa.
- Vaya , ¡qué sorpresa! pero, ¿ qué haces ahí sentado?
- Estoy enfadado.
- Así, ¿por qué?
- Porque quería ir a trabajar con mi papá.
- ¿Y qué te ha dicho tu papá?
- Que no podía. Estoy enfadado, no quiero entrar en casa.
- Bueno, bueno, así que enfadado...
- Sí.
- Oye, y ¿esa calcomanía que tienes en el brazo?
- Es ... - no lo entendí -, me ha salido en un chicle, me la ha pegado la mama.

 R., que es un niño de  frente despejada, y sonrisa fácil, ya tiene el rostro distendido y con sus enormes ojos  abiertos de par en par, me da todo tipo de explicaciones.
 - ¡Ah! - le digo mostrando interés, pero no tengo ni idea de quién es el personaje de la calcomanía-.

Se abre la puerta detrás de su espalda, su madre.  Se gira, comprueba que es la mamá y cambia totalmente de compostura:  inclina la cabeza contra su pecho, esconde su rostro en una actitud de manifiesto enfado,  adopta un mimosín tono de voz.
Su madre me dice que está enfadado y me explica el resto, él no dice nada, escucha. Su madre en tono conciliador, le pregunta si ya quiere volver a entrar y  él le responde que no. Sigue cabizbajo. 

- No es que estés muy guapo con esa cara, - le digo-, pero si quieres seguir enfadado... Bueno, yo me voy.

Su madre y yo nos miramos y nos sonreímos. ¡Qué mono!

Esta es sólo una anécdota, pero mis amigas mamis  y amigas abuelitas tienen mil.


domingo, 29 de agosto de 2010

DE VUELTA A CASA

Ya estamos de vuelta. Ahora que la retina se va acostumbrando de manera paulatina al gris del asfalto y las imágenes vuelven a ser las habituales aunque las recibo con cierta extrañeza, recuerdo con unas gotas de nostalgia, los días pasados en un entorno y en compañías ciertamente diferentes.

Las vacaciones son no tener horario, las prisas se acaban y los pequeños gestos cotidianos retoman su protagonismo. De entre todos, recuerdo con un regusto placentero los despertares: las esbeltas siluetas de las golondrinas y su frenético vuelo; el piar de los gorriones cerca de la ventana muy de mañana cuando los primeros rayos de sol se cuelan sigilosos por las rendijas de la persiana;  el divino aroma a azúcar, esencia de anís o de limón de los bollos y pastas  de la panadería de Mari Juli y Elías y que, al abrir la ventana, inunda la casa y  te echa a la calle porque, el único afán es bajar las escaleras y comprar pan todavía caliente o cualquier tipo de dulce para el desayuno, cada día uno diferente, porque hay variedad: caracolas, tortas de leche, ensaimadas, rosquillas fritas, tortas de chicharrones, magdalenas, herraduras y conchas rellenas de cabello de ángel, galletas maría de nata, ...

Ahora que ya estamos de vuelta y que los sonidos, los olores, las imágenes y las gentes son… las que eran, las de siempre, me digo que las prisas, la merma de horas de luz, el tráfico o cualquier otra excusa no me impidan inventar, rebuscar y disfrutar de momentos también especiales para emular estos otros tan agradables.

Dejémonos sorprender por el otoño.


sábado, 28 de agosto de 2010

REGAÑINA "A LA ORIENTAL"

Noche de verano. Agradable paseo por la Gran Vía. A pesar de que la zona no está muy bien iluminada, imposible no fijarse en un sombrero de fibra vegetal de ciertas dimensiones. Me voy acercando. Dos figuras menudas de una cierta edad, sentadas en un banco: una pareja de asiáticos. Es la mujer del sombrero la que habla, apenas se la oye. Por lo rápido que articula y por la expresión de su cara, se le nota que está muy enfadada. El hombre, mirada perdida al frente, ojos de asombro, brazos cruzados  sobre el pecho; no dice ni mú. No se miran, no se rozan 1 ó 2 palmos les separan. La mujer sigue su parlamento, el hombre continúa calladito.  " Colega, aunque nadie lo diría, te está cayendo la del pulpo",  pienso.  Prosigo mi paseo.
¡Lo que dan de sí diez pasos!


viernes, 27 de agosto de 2010

DEL MANTEL AL CONVENTO

Durante la segunda quincena de agosto, se ha ofrecido en Medina de Rioseco, una propuesta gastronómico- cultural ciertamente atractiva.

Bajo el título Del mantel al convento, 8 restaurantes de la localidad: La Rúa, Santamaría, Pasos, Hotel Almirantes, C.T.R. India Chica, Hotel Vittoria Colonna, Hostal Castilla y El Portazgo se han sumado a la iniciativa de preparar, cada uno, su Menú Conventual: pistos de la huerta, sopas de ajo, bacalao al ajo arriero, conejo, codornices, pudding de tocinillos, natillas de yema, arroz con leche... son, entre otros, los sabrosos platos que se han podido degustar.

Una vez concluido el ágape,  la actividad se completaba con una interesante visita  guiada al Convento de San Francisco que, en el año 2011, albergará parte de la exposición de las Edades del Hombre si se cumplen los deseos expresados por Ayuntamiento.
La actividad finalizaba con una degustación de pastas y orujos.
Los organizadores de la actividad muestran su satisfacción por la buena acogida que ha tenido esta propuesta que pretendía aunar cultura y gastronomía.

sábado, 21 de agosto de 2010

JEAN DUBUFFET

L ‘Hourloupe de JEAN DUBUFFET.Una inclusión en lo fantasmagórico.

 Esculturas, pinturas, dibujos (1962-1974)


"Abstengánomos de una cierta manera de desechar la mitad del mundo por considerarla fea. Amemos apasionadamente el todo, las dos mitades, sin preferencias preconcebidas. No existen cosas feas. Basta que un mago las toque con su varita para que se vuelvan espléndidas."
  Escritos sobre arte, Jean Dubuffet


Valladolid acoge hasta el 29 de agosto una interesante exposición sobre uno de los artistas franceses más importantes de la segunda mitad del siglo XX Jean Dubuffet (1901-1985).  La mayoría de las obras provienen de la Fundación Dubuffet de París y algunas se han expuesto por primera vez en España.

La muestra está repartida en dos espacios. En la Sala de Exposiciones  de la Iglesia de la calle de la Pasión las obras están presentadas de forma cronológica para  poder apreciar la evolución de L'Hourloupe. Aquí , también podemos ver  los carteles creados por el propio artista para las exposiciones internacionales de L'Hourloupe, así como maquetas de arquitectura y esculturas.
En la Sala de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas se expone un conjunto de 10 elementos - nueve practicables y un traje- parte del espectáculo Coucou Bazar con el que pretendía dar vida al universo fantasmagórico de L'Hourloupe.

Las imágenes de l'écriture hourloupéenne despiertan nuestra imaginación, cuestionan nuestra percepción sobre lo que nos rodea y nos  invitan a reflexionar sobre lo imaginario y la realidad. Una excepcional ocasión para poder admirar la obra de Dubuffet, esta vez en "Provincias."

http://www.dubuffetfondation.com/

miércoles, 18 de agosto de 2010

PAUL AUSTER - Invisible


Invisible es la tercera novela que leo de Paul Auster. Primero leí Brooklyn Follies; después leí Un hombre en la oscuridad que venía precedida  de grandes alabanzas por parte de algunos críticos, incluso llegué a leer que era su mejor novela. Yo la empecé a leer con ganas, pero poco a poco estas fueron menguando, me pareció que llega un momento en el que la historia es sólo una excusa para experimentar con las técnicas narrativas. Auster es un escritor consagrado que se puede permitir escribir como cree conveniente porque ya es un consumado narrador, con gran número de apasionados e incondicionales seguidores. A mí, me hizo ir perdiendo el hilo, aunque, al final, me volví a encontrar la trama, pero aun así, me quedé un poco desilusionada.

Con Invisible me ha pasado un poco parecido, en cuanto a la historia se refiere. Cuenta la vida de Adam Walter, joven estudiante, poeta ávido de vida y literatura; de su relación con Rudolf Born, profesor francés, invitado por la School of Internacional Affairs de Columbia; con la compañera de éste Margot. La relaciones incestuosas con su hermana Gwyn – tal y como lo cuenta me recordó a Las Benévolas de Jonathan Litell -. Luego, aparecerá Jim, amigo de Adam, reconocido escritor y a quien envía el manuscrito que cuenta su vida y también Cécile, quien se enamoró de Adam en su juventud y ayuda a encontrar respuestas a algunas preguntas que  faltaban por confirmar.

Para mí, la historia va perdiendo fuerza a medida que van pasando las páginas y aunque, sí que me ha resultado interesante algunos aspectos formales: la manera que tiene de contarla, varios narradores, distintos puntos de vista; mezcla de la voz del narrador y el diálogo, les separa un punto y seguido... 
Sin embargo, no es original la técnica del manuscrito encontrado, Adam envía el borrador a Jim, para que le dé su opinión por lo que encontramos crítica literaria sobre la obra dentro de la misma obra – Jim, dice a Adam que lo que ha escrito le ha interesado mucho, que le parece bueno, que es de calidad- Jim, para publicar este relato, tendría que terminar la tercera parte porque sólo está esbozada, así pues ¿ quién es el verdadero narrador de la historia, si Jim es quien tiene que dar cuerpo a la misma? 

Para rematar la novela, en un momento dado, todo lo que habíamos supuesto que era la verdadera vida de Adam, resulta que no, Gwyn, dice a Jim que lo que cuenta su hermano sobre ellos dos, no es cierto, y Jim nos dice también que ni los nombres de los personajes ni los lugares, son verdaderos. 
Todo esto suena a guiño a el Quijote.

En conclusión, este juego de Paul Auster con los lectores es lo que Don McLeese llama “investigaciones posmodernas sobre la naturaleza de la ficción " y por lo que afirma que Invisible  es “posiblemente la mejor novela de Auster. 






lunes, 16 de agosto de 2010

LO SAGRADO HECHO REAL


Velázquez

El pasado 5 de julio fue inaugurada por la Infanta Elena la exposición Lo sagrado hecho real, en el Palacio de Villena, sede de las exposiciones temporales del Museo Nacional Colegio de San Gregorio de Valladolid.

Esta exposición fue originalmente concebida y organizada por la National Gallery de Londres y la National Gallery of Art de Washington, donde tuvo 100.000 y 85.000 visitantes respectivamente. Su presentación en España ha sido organizada por el Ministerio de Cultura.

Esta exposición, en principio, fue ideada para dar a conocer a un público no católico, el espíritu de la Contrarreforma; su intenso y extremado sentimiento religioso, que quedó plasmado con un realismo extremo en la pintura y la escultura de la época.

La muestra la forman 26 piezas de Velázquez, Zurbarán, Martínez Montañés, Alonso Cano, Juan de Mesa. De todas ellas, cabría destacar el Cristo Yacente de Gregorio Fernández y la Magdalena Penitente de Pedro de Mena.

Llama la atención el cuadro de Velázquez, Retrato de Juan Martínez Montañés, por ser la única pieza de temática no religiosa de la muestra, y por la anécdota que lo acompaña. Felipe IV encarga un busto en arcilla a Martínez Montañés, quiere que en Italia lo realice, en materiales nobles, un gran escultor. En aquel país los escultores sí que se les consideraba artistas, aquí pertenecían al gremio de los carpinteros.
Velázquez  quiso representar a Montañés como caballero-escultor y  realizando su trabajo con gran solemnidad, en un claro intento de  "reivindicación laborar".


Además, durante los meses que dura la exposición, se ha elaborado un programa de actividades: música, cine y un curso sobre la imagen barroca  complementa .

LO SAGRADO HECHO REAL

Pintura y escultura española 1600-1700

5 de Julio – 30 de Septiembre de 2010

Museo Nacional Colegio de San Gregorio. Valladolid.


Tel: 983 250 375

Entrada gratuita





viernes, 9 de julio de 2010

PELÍCULAS DE UN PASADO

He encontrado estas películas que había visto antes de que abriera  Le coin des archives.
He decidido ponerlas todas seguidas al principio del blog, pero no el primer día, para que así no se me olvide el día que publiqué mi primera entrada. Ahí van unas cuantas películas de las que guardo buen recuerdo.
Creo que haré lo mismo con los libros que he leído antes del blog.
Bueno, aquí dejo estas películas.

Copie conforme - Roonevesht barabar asl ast - Copia certificada



Un hombre y una mujer se conocen en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha ido para dar una conferencia. Ella es una galerista francesa. (FILMAFFINITY)







Copie conforme - Roonevesht barabar asl ast - Copia certificada.
Dirección: Abbas Kiarostami
Reparto: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Gianna Giachetti, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi, Filippo Trojano.
Duración: 106 min.
País: Francia. 2010.


Premios
2010: Festival de Cannes: Mejor actriz (Juliette Binoche), Premio de la juventud
2010: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro mejor película (ex-aequo).
2010: Festival de Chicago: Sección oficial.
2011: Círculo de Críticos de San Francisco: Premio mejor film de habla no inglesa.
2012: Premios de la Asociación de criticos australianos: mejor película internacional.

EL ERIZO - LE HÉRISSON

Relato del encuentro inesperado entre algunos de los habitantes del número 2 de la calle Eugène Manuel, en París: Paloma Josse, una niña de once años tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio... (FILMAFFINITY)




Le Hérisson - El Erizo
Dirección: Mona Achache.
Reparto: Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet, Ariane Ascaride, Wladimir Yordanoff, Sarah Lepicard, Jean-Luc Porraz, Gisèle Casadesus.
Duración: 95 min.
País: Francia. 2009.

Premios
2009: Seminci - Valladolid: Mejor música (ex-aquo)

Un prophète - Un profeta

El joven Malik El Djebena (Tahar Rahim), un francés de origen árabe, ingresa en prisión para cumplir una pena de seis años. Aunque al principio la vida en la cárcel le resulta muy dura porque está completamente solo, se adapta rápidamente y, gracias a su carisma, se gana poco a poco la simpatía de los miembros de la mafia corsa, que tienen sobornados a los guardias y controlan todo lo que pasa en prisión. (FILMAFFINITY)





Un prophète - Un profeta.

Dirección: Jacques Audiard.
Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb, Hichem Yacoubi, Jean-Philippe Ricci, Gilles Cohen, Pierre Leccia, Antoine Basler, Foued Nassah, Jean-Emmanuel Pagni, Frederic Graziani, Leïla Bekhti, Alaa Safi.
Duración: 150 min.
País: Francia.2009.



Premios
2009: Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2009: Globo de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2009: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2009: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2009: Premios del cine europeo: Mejor actor, Premio excelencia (sonido). 6 nominaciones
2009: 9 Premios César, incluyendo mejor película, director y actor (Rahim). 13 nom.
2009: Festival de Sevilla: Premio del público
2009: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera
2010: Goya: Nominada a Mejor película europea
2010: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Niels Arestrup)
2010: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera. 2 nominaciones
2010: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película internacional independie

The Hurt Locker - En tierra hostil

En Irak, una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba. El jefe del grupo, el sargento Thompson, muere en el transcurso de una misión y es sustituido por el impredecible y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Cuando falta poco para que la brigada sea relevada, el imprudente comportamiento de James hará que dos de sus subordinados, se planteen seriamente el riesgo que corren. (FILMAFFINITY)




The Hurt Locker - En tierra hostil ,

Dirección: Kathryn Bigelow.
Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly.
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos. 2008.


Premios: 
2009: 6 Oscars, incluyendo mejor película y dirección. 9 nominaciones
2009: 3 nominaciones al Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión
2009: 6 Premios BAFTA, incluyendo película, director y guión. 8 nominaciones
2009: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y Mejor director. 3 nominaciones
2009: Satellite Awards: Mejor película drama, director y actor (Jeremy Renner)
2009: Critics Choice Awards: Mejor película
2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película y director. 3 nominaciones
2009: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2009: 2 Critics' Choice Awards: Mejor película y director. 8 nominaciones
2009: Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios incl. Mejor película y director
2009: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película
2009: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
2009: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original
2009: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor reparto y actor (Renner)
2009: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. mejor película intern. independiente
2008: Premios Independent Spirit: Nominada mejor actor (Renner) y actor sec. (Mackie)
2008: Festival de Venecia: Premio SIGNIS. Nominada al León de Oro

DEUX TOURS À TUER - DEJAD DE QUERERME

Antoine, un publicista de éxito, está casado, tiene dos hijos, vive en una bonita casa no lejos de París y sus relaciones con los vecinos son excelentes. La discreta relación que mantiene con la guapa Marion no es tan seria como para perturbar su equilibrio. Sin embargo, un buen día su vida experimenta un vuelco. Durante una reunión con un cliente importante, pierde los estribos y, de paso, el proyecto. Su socio le propone que se tome unos días de vacaciones para descansar, pero Antoine, que ya ha decidido abandonar su trabajo, le ofrece su parte en el negocio. Cuando regresa a casa para pasar el fin de semana, empieza a destruir sistemáticamente todo lo que ha construido durante años. (FILMAFFINITY)


Deux jours à tuer - Dejad de quererme.

Dirección: Jean Becker.
Reparto: Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck, Jean Dell, Guillaume de Tonquedec.
Duración: 85 min.
País: Francia. 2008.

Il y a longtemps que je t'aime - Hace mucho que te quiero

Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante ese tiempo no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella. (FILMAFFINITY)




Il y a longtemps que je t'aime -  Hace mucho que te quiero.

Dirección: Philippe Claudel
Reparto: Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grévill, Frédéric Pierrot, Lise Ségur, Jean-Claude Arnaud, Claire Johnston, Catherine Hosmalin, Olivier Cruveiller, Souad Mouchrik, Mouss Zouheyri.
Duración: 115 min.
País: Francia. 2008.

Premios
2008: 2 Nominaciones al Globo de oro: Película de habla no inglesa, actriz (Scott Thomas)
2008: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa. 3 nominaciones
2008: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
2008: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa
2008: Premios César: Mejor ópera prima y Actriz Sec. (Zylberstein) 6 Nom.
2008: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera
2008: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. mejor película intern. independient.