CHUS VISOR

Homenaje al editor Chus Visor en la Feria del Libro de Madrid.

El editor de poesía Chus Visor ha cumplido 70 años y protagoniza uno de los actos principales este domingo en la Feria del Libro de Madrid, con la presentación de Ojo a Visor, con el que se celebra el  número 900 de este sello editorial.

Jesús García Sánchez (Madrid, 1945), conocido en el mundo literario como Chus Visor, inició la publicación de obras poéticas en 1969, "como respuesta a un panorama editorial empobrecido y difícil para la lírica", como explica Irene García en el libro que a las 20 horas de este domingo se presenta en el Pabellón de Actos del Parque del Retiro de Madrid. En el acto participarán autores como Luis Alberto de Cuenca, Antonio Lucas, Almudena Grandes, Benjamín Prado, Juan Cruz, Luis García Montero o Raquel lanseros, entre otros escritores, poetas y editores.

El libro Ojo a Visor recoge 75 colaboraciones, en prosa y en verso, de otros tantos escritores , críticos, historiadores de la literatura y periodistas que se acercan desde una óptica personal a esa "leyenda de la poesía española y latinoamericana que es Chus Visor", como escribe Irene García en el prólogo del mismo. Muchos de esos textos ven la luz por primera vez. El libro se completa con un análisis de la trayectoria de la editorial y con una conversación con Jesús García Sánchez en la que se repasa su biografía y los retos que aún se plantea como editor.

Fuente: Infolibre.
http://www.infolibre.es/noticias/cultura/2015/05/30/homenaje_editor_chus_visor_feria_del_libro_madrid_33383_1026.html

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/06/01/actualidad/1433158494_206022.html

HYPPOCRATE

Hipócrates fue  médico en la Antigua Grecia y es el título de este trabajo de Thomas Lilti- médico también- que se desarrolla en un hospital  público de París.

A servicio de medicina interna, llega el joven Benjamín como residente. Pero Benjamín que, tiene una alta opinión de él mismo, no es un residente cualquiera, es el hijo del  jefe de servicio.

En cuidados internos Benjamin se encontrará con Abdel, médico argelino, experimentado, humano, que conoce el valor de la vida y lo que es el sufrimiento, sabe tratar y hablar con los enfermos y con sus familias. Quiere obtener sus homologaciones para poder trabajar como un verdadero médico en Francia y poder traer a su familia. Mientras tanto, vive en la buhardilla del hospital, hace su trabajo y tolera que los demás se aprovechen para asignarle las guardias que no quiere nadie.Tampoco participa en las fiestas que se organizan en el hospital  ni en los sarcasmos y groserías de la sala de los internos.

Benjamin se va a estrenar como doctor, cuando llega un enfermo al que hay que hacer un ECG y una anciana con un cáncer terminal, pero los dos casos se complican y para Benjamin y Abdel tendrán sus consecuencias.

Esta historia de dos residente permite, además, reflejar los problemas que sufre, en estos momentos, la sanidad pública: falta de presupuesto, falta de personal y material, directores que son gestores que poco o nada tienen que ver con la medicina, así como entrar en el microcosmos de la sanidad  y comprobar que allí los amiguismos también funcionan.

Hippocrate - Hipócrates.

Director : Thomas Lilti.
Reparto: Vincent Lacoste, Reda Kateb, Félix Moati, Jacques Gamblin, Marianne Denicourt, Carole Franck, Philippe Rebbot.
Año: 2014.
Duración: 102 min.
País: Francia.

Premios
2014: Premios César: Mejor actor secundario (Kateb). 7 nominaciones.
2014: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso.

CABAÑAS PARA PENSAR

  

 Circulo de Bellas Artes de Madrid

del 12.03.2015 al 14.06.2015 

La relación de los escritores, filósofos y artistas con sus espacios de creación siempre ha fascinado a los estudiosos de la literatura y la estética, sobre todo si tenemos en cuenta que el lugar donde se escribe una obra influye en el ritmo, la estructura y el contenido de la misma.

Partiendo de esta base nace esta exposición, en la que, a través de los lugares escogidos por once creadores fundamentales de la Modernidad, se lleva a cabo una investigación que pone de manifiesto la importancia de la organización del espacio de pensamiento en el acto de creación.

De este modo, Cabañas para pensar analiza una serie de ejemplos de arquitecturas íntimas y esenciales a través de un conjunto de fotografías realizadas en los lugares en los que están emplazadas estas construcciones, además de sus planos arquitectónicos correspondientes, maquetas y documentación diversa como, por ejemplo, una selección de herbarios de cada uno de los lugares en los que están situadas la cabañas.

La exposición plantea un estudio de la relación existente entre la intimidad escogida conscientemente y el proceso creativo por parte de los filósofos Ludwig Wittgenstein y Martin Heidegger, los compositores Edvard Grieg y Gustav Mahler, el dramaturgo August Strindberg, los escritores Knut Hamsun, George Bernard Shaw y Virginia Woolf, el poeta Dylan Thomas, el cineasta Derek Jarman, y, por último, el explorador y escritor Thomas Edward Lawrence, más conocido como Lawrence de Arabia.

http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=202

XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE.

XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE.

VALLADOLID ( ESPAÑA)  del  27 al 31 de MAYO

http://www.20minutos.es/noticia/2476847/0/tac-valladolid-2015-se-despide-manana-con-entrega-premios-plaza-mayor-circo-musica-danza-teatro/

http://www.elnortedecastilla.es/culturas/teatrodecalle/.

http://www.elnortedecastilla.es/culturas/teatrodecalle/programacion/

Alicia en el país de las maravillas - Alice's Adventures in Wonderland

Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas - Alice's Adventures in Wonderland-, a menudo abreviado como Alicia en el país de las maravillas, es una obra de literatura creada por el matemático, lógico y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, más conocido bajo el seudónimo de Lewis Carroll, cumple 150 años de su publicación (1865).

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/05/23/actualidad/1432400906_608763.html

http://www.rtve.es/noticias/20150523/alicia-150-anos-pais-maravillas/1148517.shtml

IDA VITALE

La poeta uruguaya Ida Vitale ha sido la ganadora de la XXIV edición del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, que convoca conjuntamente Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca. 

La palabra infinito

La palabra infinito es infinita,
la palabra misterio es misteriosa.
Ambas son infinitas, misteriosas.
Sílaba a sílaba intentas convocarlas
sin que una luz anuncie su dominio,
una sombra señale a qué distancia de ellas
está la opacidad en que te mueves.
Van a algún punto del resplandor y anidan,
cuando las dejas libres en el aire,
esperando que un ala inexplicable
te lleve hasta su vuelo.

¿Es más que su sabor el gusto de la vida ?

Ida Vitale, De "De procura de lo imposible". (1998)

Estar solo

Un desventurado estar solo,
un venturoso al borde de uno mismo.
¿Qué menos? ¿Qué más sufres?
¿Qué rosa pides, sólo olor y rosa,
sólo tacto sutil, color y rosa,
sin ardua espina?

Ida Vitale, De "Palabra dada". (1953).

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/05/19/actualidad/1432039082_620559.html
http://www.rtve.es/noticias/20150519/uruguaya-ida-vitale-premio-reina-sofia-poesia/1147347.shtml

SAN AGUSTÍN

"El mundo es un libro, y los que no viajan leen solamente una pagina." 

 San Agustín.

"ALGO ME LLAMA EN LA NOCHE."

                                                                                                                                                         

                   COPLA       

Algo me llama en la noche.  

No sé qué es...      

Algo en la noche me llama.  

¡Miedo me da!          

 En la noche me entraré;     

 pero...¿saldré?    

                                                      Miedo me da!                  
                                                                                                                                                                Emilio Prados.                                                                                                                                                                                                                                      

                                                                                                                                           A mi padre, a su madre. Un año.

De silencio y soledad verdean los cipreses.

De polvo se adornan las piedras modeladas.

Abajo, se agitan los corazones.

Los remolinos portean hojas y pétalos marchitos.

Un mediodía de mayo, se abrió la tierra.

La madre lo esperaba, cariñosa como era.

Él la llamaba en las noches oscuras.
Es de la única que se fía para el desconocido viaje.

Como si fuera ella la única guía del estrenado camino.
Como si ella le enseñara, a la vereda, las peregrinas sendas.

TITIRIMUNDI 2015

SEGOVIA DEL 13 AL 17 DE MAYO

 



 

 

Titirimundi es un proyecto teatral destinado a la difusión, el fomento y el desarrollo de las artes de la marioneta.

El festival promueve el teatro de títeres como una forma artística de raíz tradicional, que ha sabido adaptarse a los tiempos sin renunciar a su origen popular, ocupando un lugar destacado entre las vanguardias teatrales. El teatro de títeres está hoy en el núcleo central de la creación contemporánea. 

 

 

http://www.titirimundi.es/descargar-el-programa-en-pdf/

Gett:el divorcio de Viviane Amsalem - Gett, the Trial of Viviane Amsalem

El hermano y la hermana Elkabetz presentan, en esta película, un tema de la vida cotidiana de Israel: el proceso ante un tribunal religioso que tiene que sufrir una mujer que quiere divorciarse de su marido, puesto que en Israel no existe el matrimonio civil pero, lo peor del caso, es que de nada sirve el sumario si el marido no repudia a su mujer, si el marido no le concede el divorcio.

Así, asistimos durante casi dos horas de película, a un pleito que durará cinco años  y  que para una mente occidental es totalmente excesivo.

Viviane se casó muy joven y ahora pide a su marido, Elisha, que le dé su libertad porque, después de todos los años de matrimonio y  de cuatro hijos en común, ella ha dejado de amarlo. Esta razón que esgrime Viviante es de poco peso para los rabinos que conforman el tribunal porque nadie piensa que el matrimonio sea una cuestión de sentimientos y más aún, cuando Elisha nunca ha maltratado a su esposa y siempre le ha procurado todo lo que necesita y por ello, durante una buena parte de la película, a la que se juzga es a Viviane.

Pero por más que el tribunal se incline del lado de su esposo,  ella no comete ninguna ofensa a su marido y acata todo lo que el tribunal resuelve. Y así, es fiel a su marido, no tiene amantes durante los años que ya no vive con él, sigue haciéndole la comida e ingresa su sueldo en la cuenta común. A pesar de todo, el tribunal de rabinos no se decide a fallar a su favor y  su marido, que es una persona muy religiosa, se niega,  una y otra vez, a  concederle el divorcio porque sabe que lo puede hacer según una ley arcaica de la Torah que está en vigor todavía.

Sin embargo, Viviane persevera en su empeño de divorciarse de su marido. En varias ocasiones de este largo proceso, se llega a un punto muerto, incluso Elisha llega a no presentarse a las vistas y acaba yendo quince días en prisión, pero sigue sin concederle el divorcio. El abogado de  Elisha es su hermano y no pierde la ocasión para manifestar delante del tribunal que su hermano es un buen hombre y es respetado por toda la Comunidad, perro todo ello no es suficiente y  llegará el turno de varios testigos: vecinos, familiares y amigos y será en este momento, cuando uno de ellos, conceda que Elisha es intolerante y que ha tenido roces con un miembro de la Comunidad religiosa, lo que deja al descubierto un carácter más bien huraño. Pero Elisha sigue pensando que su mujer le pertenece y prosigue en su negativa.

Esta película me la recomendó mi amiga Ana, y casi me la pierdo, -lo que hubiera sido una lástima- ya solo la echaban en un cine y en un horario nada comercial, es por eso por lo que cuando entré, no había nadie en la sala y estuve un rato sola en la sala; nunca me había pasado y fue una sensación incómoda. Luego llegó una pareja de cierta edad muy simpáticos y los tres pudimos ver esta interesante película que critica esta manera de obrar en el Israel del siglo XXI con una economía de medios narrativos que hace de esta austeridad, calidad: el escenario siempre es el mismo, una impersonal y sobria sala de tribunal  y los pasillos del mismo y los personajes también lo son:el peso de la historia recae sobre el matrimonio protagonista, sus abogados y los tres rabinos del tribunal, que se pasan el rato argumentando y argumentando, prácticamente, siempre lo mismo.

Película para no perdérsela, sobre todo, para aquellos que puedan aguantar bien la no-acción y , sin embargo, en la película pasan cosas.

Gett: El divorcio de Viviane Amsalem -  Gett, the Trial of Viviane Amsalem.

Director: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz.

Reparto: Simon Abkarian, Gabi Amrani, Dalia Beger.

Duración 115 min.

País: Israel. Año 2014.

Premios;

2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.

2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.

2014: National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año.

LA CÓLERA DE UN PARATICULAR

La cólera de un particular

El Rey de T’sin mandó decir al Príncipe de Ngan-ling:

-A cambio de tu tierra quiero darte otra diez veces más grande. Te ruego que accedas a mi demanda.

El Príncipe contestó:

-El Rey me hace un gran honor y una oferta ventajosa. Pero he recibido mi tierra de mis antepasados príncipes y desearía conservarla hasta el fin. No puedo consentir en ese cambio.

El Rey se enojó mucho, y el Príncipe le mandó a T’ang Tsu de embajador.

El Rey le dijo:

-El Príncipe no ha querido cambiar su tierra por otra diez veces más grande. Si tu amo conserva su pequeño feudo, cuando yo he destruido a grandes países, es porque hasta ahora lo he considerado un hombre venerable y no me he ocupado de él. Pero si ahora rechaza su propia conveniencia, realmente se burla de mí.

T'ang Tsu respondió:

-No es eso. El Príncipe quiere conservar la heredad de sus abuelos. Así le ofrecieras un territorio veinte veces, y no diez veces más grande, igualmente se negaría.

El Rey se enfureció y dijo a T’ang Tsu:

-¿Sabes lo que es la cólera de un rey?

-No -dijo T’ang Tsu.

-Son millones de cadáveres y la sangre que corre como un río en mil leguas a la redonda -dijo el Rey.

T’ang Tsu preguntó entonces:

-¿Sabe Vuestra Majestad lo que es la cólera de un simple particular?

Dijo el Rey:

-¿La cólera de un particular? Es perder las insignias de su dignidad y marchar descalzo golpeando el suelo con la cabeza.

-No -dijo T'ang Tsu- esa es la cólera de un hombre mediocre, no la de un hombre de valor. Cuando un hombre de valor se ve obligado a encolerizarse, como cadáveres aquí no hay más que dos, la sangre corre apenas a cinco pasos. Y, sin embargo, China entera se viste de luto. Hoy es ese día.

Y se levantó, desenvainando la espada.

El Rey se demudó, saludó humildemente y dijo:

-Maestro, vuelve a sentarte. ¿Para qué llegar a esto? He comprendido.

Cuento, Anónimo Chino.

EL ECO DE MI VOZ

No creo que sea eso, o tal vez sí. La primavera no se lleva del todo bien conmigo, especialmente el mes de mayo. Desde hace unos años, algo sucede en mayo  que va mal, sale mal y me desazona.

Algunas veces es fortuito, otras el sino que estorba, la última ha sido ocuparme de demasiadas cosas a la vez que, aunque a mí me parecía que era como siempre, por lo visto, no ha sido ni parecido y el cuerpo tiene su punto: o lo escuchas y paras o se rebela y cuando se molesta, sólo queda  asumir el cataplaf. 

Tampoco hay que olvidarse del manojo de  sentimientos y sensaciones que entran en la refriega y que acaban poniendo su granito de arena en la 'desliza'. Y así, a veces, ni aunque pares vale, porque ya se ha pasado el arroz y el almidón forma esa viscosa capa blanquecina que resbala.
El coscorrón  se oye  hasta en Fernando Poo – mi padre siempre hablaba de esta isla cuando se refería a algún sitio muy lejano. Ahora se llama Bioko, es Guinea Ecuatorial-.

Que se oiga  o no en Fernando Poo o en la Chimbamba, sólo queda poner hielo y a templar.

LA DAMA DE ORO - WOMAN IN GOLD

La dama de oro está basada en una historia real, la de Maria Altmann, mujer austríaca de origen judío que consiguió llegar a Estados Unidos tras huir de su país natal, a causa de las persecuciones del régimen nazi. Maria pertenecía a una familia adinerada de Viena de una gran sensibilidad hacia las artes por lo que su casa era frecuentada por los intelectuales y artistas más renombrados del momento. Maria, que lleva una vida tranquila en Los Ángeles ocupándose de su tienda de ropa, se reencontrará de nuevo con  una parte de su pasado europeo que creía haber dejado atrás.

La historia comienza cuando muere la hermana de Maria y ella tiene que hacerse cargo de su legado. Como intuye que será una tarea ardua, logra, a través de sus contactos familiares, que el joven abogado Randy Shoenberg, nieto del compositor judío Arnold Schoenberg e hijo de un juez se ocupe de ello, especialmente de intentar recuperar las obras de arte que los nazis sustrajeron a su familia en Austria. En frente, tendrán al gobierno austríaco quien, a pesar de haber declarado la intención de Austria de restituir, a sus legítimos propietarios, el patrimonio sustraído por los nazis, se negará a devolver los cuadros que reclama Maria del pintor Gustav Klimt y en especial el Retrato Adele Bloch-Bauer, Adele, musa del pintor, era tía de Maria. La razón que esgrime Austria para no devolvérselo es  porque, “se ha convertido en la Mona Lisa del país”. 

Randy que, al principio no muestra entusiasmo por el tema – acaba de ser contratado por un importante bufete de abogados-,  no quiere llevar el caso solo y convence a su jefe para que le permita  dedicarse al caso porque, dado el elevado precio de los cuadros podría convertirse en un caso muy importante.

Así  comenzará su relación  con Maria y su lucha por recuperar sus bienes familiares. Viajan a Viena, cuidad que representa dolorosos recuerdos para Maria. En esta ciudad vivió momentos maravillosos con su familia y también los más tristes ya que la sinrazón la obligó a huir de su país y separarse de su familia. A su vez, para el joven abogado supondrá el encuentro con los orígenes europeos de su familia que él, ya completamente americanizado, había olvidado.

Si bien la historia tiene interés por ser un caso real y por contar con la soberbia interpretación de la actriz inglesa Helen Mirren, no consigue una intensidad narrativa sostenida. Tal vez sean los poco logrados flashbacks, o que haya personajes que se ‘pierden’ durante la película  o que Ryan Reynolds no acaba de ser el contrapunto perfecto a Mirren.

Sin embargo, la película sí estimula una reflexión general de cómo fue posible que unos hombres receptivos a la mejor música y a la belleza refinada expresada en las artes plásticas pudieron urdir tan abominables crímenes contra la humanidad, si  participamos de la idea de que  la cultura y la educación abren el espíritu y lo hacen más sensible.

La dama de oro - Woman in Gold.

Director: Simon Curtis.
Reparto: Helen Mirren, Ryan Reynolds, Daniel Brühl, Tatiana Maslany, Charles Dance, Katie Holmes, Antje Traue, Max Irons, Elizabeth McGovern, Jonathan Pryce, Tom Schilling, Moritz Bleibtreu, Anthony Howell, Allan Corduner, Henry Goodman.
País: Reino Unido. 2015.
Duración: 107 min.

REGRESO A ÍTACA - RETOUR À ITHAQUE

  

Laurent Cantet  es un director bastante conocido en la actualidad, al ser uno de los no tan números realizadores franceses que han ganado La Palma de Oro en el Festival de Cannes. Lo consiguió en 2008 con su película Entre les murs. Ahora, con Regreso a Ítaca, cambia totalmente de tema, de país y de lengua. Cantet  que admite tener debilidad hacia Cuba, va a escribir, junto al escritor cubano Leonardo Padura, el guion de esta película, que tiene como  curioso escenario la terraza de la casa de uno de los amigos. Allí, se juntarán, para celebrar que, uno de ellos, Amadeo ha vuelto de España tras 16 años de exilio como Ulises volvió a Ítaca,  cuatro de los amigos que se quedaron en la isla -Tania es doctora, Rafa era pintor, Aldo es ingeniero, aunque no ejerce y el último en llegar, Eddy que, pertenece al aparato del partido le permite llevar buenas bebidas a la velada-  Ninguno de los cuatro entiende por qué su amigo ha querido volver a la isla dada la delicada situación en la que se encuentran, sin embargo, Amadeo lo tiene claro, en Madrid se sentía solo, quiero volver hacer lo que se le daba bien y para ello necesita recobrar la  memoria.

Es media tarde, las aguas del océano sirven de fondo y, como decorado más próximo, viejos edificios de fincas cercanas muy deteriorados. Las horas y los recuerdos agradables van pasado los primeros, eran tiempos de juventud, de ilusión  en los que escuchaban canciones, entonces prohibidas, como California Dreamin, de The Mamas & The Papas.  Al recodar sus años de juventud, dibujan también la evolución que ha experimentado el país, sobre todo, las tremendas consecuencias que tuvo para la isla la caída de la URSS. Pero, a medida que la noche cae, sus diálogos se van llenando de  sombras que albergan viejos resentimientos, reproches, preguntas dolorosas que habían quedado sin respuesta.

La película tiene la traza formal de las piezas de teatro clásico, al menos, en dos aspectos: unidad de lugar, un solo escenario; unidad de tiempo, la acción transcurrirá en veinticuatro horas, y también en  que toda ella es puro diálogo entre los actores y como apenas hay acción, no es del todo bien valorada por algunos.  Sin embargo, aunque solo sea por ver juntos a este buen elenco de actores que ya han cumplido años, merece la pena  verla .

 

Retorno a Ítaca. Retour à Ithaque . Return to Ithaca.
Director: Laurent Cantet.
Reparto : Isabel Santos, Jorge Perugorría, Fernando Hechavarría, Néstor Jiménez, Pedro Julio Díaz Ferrán.
Francia 2014
Duración: 95 min

PREMIER MAI - PRIMERO DE MAYO

                                           

UN  PETIT BRIN DE MUGUET

 POUR LE PREMIER MAI