MOONLIGHT

Moonlight  narra la vida en tres actos de Chiron, joven afroamericano que vive en un barrio conflictivo de Miami. Chiron no lo va a tener fácil desde el principio: durante su infancia tiene que convivir con las manipulaciones afectivas, así como  las adiciones y la vida disoluta de su madre, lo que, en muchas ocasiones, le hace tener que quedarse en la calle; allí va a conocer a Juan y a su mujer quienes lo acogen en su casa cuando lo necesita. Durante la juventud sigue intentando estar a parte de los conflictos, sobre todo, después de que asesinaran a Juan, pero llega un día en el que su dignidad le empuja a defenderse, pero no controla su furia retenida desde hace años y este exceso le costará caro. De nuevo en la calle, y ya como adulto, se mete de lleno en los bajos fondos de su ciudad porque ya no encuentra su camino de retorno, hasta que su pasado se le presenta para ofrecerle una nueva oportunidad.

Barry Jenkins,  al que le interesa  hacer un cine independiente, consigue con temas tres temas clásicos: la violencia, la homosexualidad y las drogas, un cinta  de muy gran intensidad, en la que la vida de este chico queda reflejada.

Moonlight transmite una gran fuerza, es un película dura de emociones y  duras situaciones que conserva toda la intensidad de la obra de teatro que la inspira. Para no perderse.

Moonlight

Director: Barry Jenkins.

Reparto: Trevante Rhodes, Naomie Harris, Mahershala Ali, Ashton Sanders, André Holland, Alex R. Hibbert, Janelle Monáe, Jharrel Jerome, Shariff Earp, Duan Sanderson, Edson Jean.

Duración: 111 min.

País: Estados Unidos. 2016.

Premios: 

1- Writers Guild of America Awards 2017 (édition n°69): Meilleur scénario original Tarell Alvin McCraney, Barry Jenkins.

2- Screen Actors Guild Awards 2017 (édition n°23): Meilleur acteur dans un second rôle

Mahershala Ali

3- Golden Globes 2017 (édition n°74): Meilleur film dramatique Barry Jenkins.

FRANTZ

François Ozon nos sigue sorprendiendo con su última cinta, Frantz, con la que sitúa la acción unos años después del final de la I Guerra Mundial. Adrien, un joven francés que ha participado en la guerra, se llega hasta un pueblo de Alemania para visitar la tumba de un alemán también joven, caído en el frente francés durante la contienda. Allí va a conocer a Anna, novia del soldado alemán que va todos los días al cementerio. Tanto ella, como los padres de Frantz, creen que Adrien fue amigo de Frantz en Francia y lo invitan a su casa. El único que siente recelo es el padre de Frantz, pero las mujeres, su madre y su novia, consiguen que lo acepte de buen grado. No ocurrirá lo mismo con los demás habitantes del pueblo que siguen viendo a los franceses como sus enemigos. Tras un incidente, Adrien tiene que marcharse con cierta precipitación y es aquí donde, la habilidad de Anna para contar aquello que sus angustiados 'suegros' quieren oír, se desarrolla. Y gracias a estas 'cosas ' que les cuenta, serán ellos mismos quienes la animen a viajar a Francia, a París, en busca de Adrien para que lo traiga de nuevo entre ellos, Adrien les recuerda mucho a su hijo, como él, toca el violín, con Adrien mantienen vivo el recuerdo de su amado hijo.  

Frantz es una película que guarda un tono uniforme durante las casi dos horas que dura, en ella nada desentona ni sobresale, ni siquiera  al mostrar el sufrimiento que ha producido  la guerra para todos, aunque en esta ocasión,  la cámara se sitúa, sobre todo,  del lado alemán.

Creo que lo que más me ha agradado de Frantz es como  el director ha logrado que el protagonista de la película sea alguien que, a penas aparece unos minutos en escena, pero al que vamos conociendo, gracias a lo que los demás personajes cuentan de él.

Para terminar añadiré que esta película no es una idea original de F. Ozon, sino que ha estado inspirada en una obra de Maurice Rostand que fue adaptada ya en los años 30. 

Esta película me había pasado desapercibida, pero mi amiga Ana me la aconsejó y como ella viene de familia de cine, (como ya he explicado en otra ocasión), veo todo lo que me recomienda y desde luego, que le agradezco la sugerencia.

Frantz

Duración: 113 min.

País: Francia 2016.

Director: François Ozon.

Reparto: Pierre Niney, Paula Beer, Cyrielle Clair, Johann von Bülow, Marie Gruber, Ernst Stötzner, 

Premios: 
César de la Meilleure photographie:  Pascal Marti
Prix Marcello Mastroianni du meilleur jeune espoir. Paula Beer.

Manchester by the Sea - Manchester frente al mar

Manchester frente al mar cuenta la historia de Lee Chandler. Lee se ocupa del mantenimiento de un bloque de apartamentos en Bostón. Vive solo, en condiciones muy austeras en una habitación, suele meterse en líos en los bares llegando hasta las manos por muy poco,. Da la impresión de que haya perdido el gusto por vivir. Un día, recibe la noticia de que su hermano Joe ha fallecido repentinamente de un infarto, por lo que se ve obligado a volver a su pueblo natal en Massachusetts. Allí, se entera de que su hermano le ha nombrado tutor legal de su hijo Patrick. Así, de esta forma tan abrupta, Lee va ir recordando momentos de su pasado, que al huir a Bostón, quería dejar atrás y que, sin embargo, se le van a ir presentado a cada paso. Durante estos días, Lee tendrá que convivir con ellos y hacer frente a su presente en el que su sobrino va tomando un lugar importante y para lo que él no estaba preparado. Pero, ¿qué pasó hace unos años en este bonito pueblo de balnearios y puerto de pesca de la costa este? Todos los personajes de la película lo saben, saben qué es lo que obligó a Lee a marchar del pueblo y algunos no se le han perdonado. Poco a poco, a medida que van transcurriendo los minutos, la madeja de presente-pasado se va soltando hasta que, también nosotros, conocemos qué ocurrió una noche de encuentro con los amigos.

Esta es una historia de pérdidas, de duelos; tal vez para Lee el que más, por su responsabilidad -Casey Affleck hace un interpretación magistral-; pero a Patrick  le viene dado, su madre primero, ahora su padre. Él no quiere que su vida cambie más, quiere que todo siga como cuando su padre vivía; suerte que tiene mucho éxito con las chicas y con ellas lo va pasando. Igualmente ocurre con Randi, la mujer de Lee, que intenta olvidar y seguir o seguir simplemente, igual que Lee, pero ella sin culpa y en compañía, con futuro. 

Kenneth Lonergan consigue enmarcar en Manchester y frente al mar este  melodrama sensible e intimista, raro  y poco frecuente que le sitúa en lo que llamamos cine independiente. 

Manchester by the Sea - Manchester frente al mar.

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Director: Kenneth Lonergan

Reparto: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Kara Hayward, Susan Pourfar, Christian J. Mallen, Frankie Imbergamo, Shawn Fitzgibbon, Richard Donelly, Mark Burzenski, Mary Mallen.

Duración: 135 min.

País: Estados Unidos.2016.

Premios: 

1- BAFTA Awards / Orange British Academy Film Awards 2017 (édition n°70):
  Meilleur acteur Casey Affleck.
        Meilleur scénario original Kenneth Lonergan.
2-  Golden Globes 2017 (édition n°74)

         Meilleur acteur dans un drame Casey Affleck

Le goût des merveilles - Pastel de pera con lavanda

Louise es una joven viuda que vive con sus dos hijos, Emma y Felix  en la Provenza. Consagra su vida a dos tareas: la primera se ocupa, no sin esfuerzo, mantener el negocio que han heredado de su marido: los árboles frutales, miel, lavanda, confituras, ... el segundo, criar y educar a sus hijos. Ellos, a su manera la quieren ayudar;  todos echan de menos a su padre. Un día, Pierre llega a sus vidas. Una tarde, Louise iba hacia su casa, alguien se cruza en el camino y lo atropella, este joven hombre acaba en su casa. Enseguida, se dan cuenta de que Pierre tiene una inteligencia poco común, una memoria extraordinaria, es muy hábil en todo lo que tiene que ver con la informática y jugando al ajedrez, así como una sensibilidad muy grande ante la belleza del campo, de la naturaleza. Todas estas peculiaridades le provocan crisis de pánico y dificultades para comunicarse  con sus semejantes, es decir, Pierre sufre síndrome de Asperger. Sin embargo, los chicos se aceptan bien,  se hacen sensibles a sus 'peculiaridades' y su madre se lo piensa, sabe que a Pierre le resulta muy atractiva.Luego, aparece por la casa un vecino, Paul, que quiere, 'ayudar' comprando las tierras de su amigo para librar a la familia de las deudas que arrastran y, de paso,  quedarse también con Louise. El asunto se complica un poco porque a Pierre le quieren encerrar en un centro psiquiátrico.

La película está bien, salvo el final, que queda un poco apastelado.

Le goût des merveilles - Pastel de pera con lavanda.


Director: Éric Besnard.
Reparto: Virginie Efira, Benjamin Lavernhe, Lucie Fagedet, Léo Lorléac'h, Hervé Pierre, Hiam Abbass, Laurent Bateau, Natalie Beder.
Duración: 100 min.
País: Francia 2015.

Billy Lynn’s Long Halftime Walk

Billy Lynn  es un joven soldado de 19 años de edad, que ha participado en el Escuadrón Bravo durante la guerra en Irak. Allí, él y sus compañeros han sobrevivido a una tensa batalla, que ha tenido una amplia cobertura en los medios de comunicación. En seguida son llevados de vuelta a casa, considerados como héroes por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos. 

Para celebrar el heroísmo de los ocho de los miembros del Escuadrón Bravo, realizan una gira promocional por todo el país, que termina en un espectacular show el Día de Acción de Gracias. Mientras, en contraste con las percepciones de los estadounidenses sobre el conflicto armado, Lynn evocará los trágicos recuerdos de la guerra y la pérdida de su sargento en un tiroteo.

Basada en la novela Billy Lynn's Long Halftime Walk de Ben Fountain, el film está dirigido por el cineasta taiwanés Ang Lee (La vida de Pi, Deseo, peligro, Brokeback Mountain). Sus actores protagonistas son Kristen Stewart (Café Society, La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2), Vin Diesel (El último cazador de brujas, Fast & Furious 7), Garrett Hedlund (Pan: Viaje a Nunca Jamás, A propósito de Llewyn Davis), además del debutante Joe Alwyn que interpreta el papel de Billy Lynn. (Sensacine) 

Billy Lynn’s Long Halftime Walk.

Director: Ang Lee.

Reparto: Joe Alwyn,  Steve Martin,  Kristen Stewart,  Garrett Hedlund,  Vin Diesel,  Chris Tucker, Beau Knapp,  Ben Platt,  Deirdre Lovejoy,  Bo Mitchell,  Bruce McKinnon, Randy Gonzalez,  Christopher Matthew Cook,  Ricky Muse,  Ric Reitz.

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos.2016

Bicentenario del nacimiento de José Zorrilla

José Zorrilla

(Valladolid, 1817-Madrid, 1893)

 

Cuán gritan estos malditos

mas mal rayo me parta

si terminando esta carta

no pagan caro sus gritos.

El bicentenario del nacimiento de José Zorrilla se presenta como excusa magnífica para poner en valor, no sólo el fascinante periplo vital del propio José Maximiano Zorrilla Moral, sino su obra; desde la más recurrente hasta la menos conocida; y todo ello sin obviar un importante repaso al “siglo en que cambió nuestro futuro”, esto es, el XIX, que sirvió de inigualable contexto al quehacer y a la inspiración de tantos y tantos pensadores, científicos, artistas, poetas…

José Zorrilla nació en la casa familiar de Valladolid, sita en la entonces “calle de la Ceniza”, hoy calle de Fray Luis de Granada, el 21 de febrero de 1817. En Valladolid vivió hasta los 9 años y, siendo joven, en la Universidad de Valladolid, cursó varios cursos de leyes. Desde Valladolid partió a Madrid, semanas antes del famoso episodio junto a la tumba de Larra, que lo catapultaría a la fama. Por último, a Valladolid volvería, durante algún tiempo, casi al final de su vida, cuando el Ayuntamiento de Valladolid lo nombró “cronista de la ciudad”.

Algunos años después de su fallecimiento, en 1893, sus restos fueron trasladados desde Madrid e inauguraron el Panteón de Vallisoletanos Ilustres del Cementerio del Carmen.

http://www.rae.es/noticias/conmemoracion-del-bicentenario-de-zorrilla-1817-1893
http://www.200josezorrilla.es/index.php/actividades

En la soledad de los campos de algodón - Bernard Marie Koltés

A la hora oscura en que las persianas de los comercios ya se han cerrado, dos desconocidos se encuentran clandestinamente para llevar a cabo una transacción que pondrá en juego sus identidades y acabará poniendo en riesgo algo más que la satisfacción de las intenciones secretas de cada uno. 

La fuerza del deseo a través de los laberintos imprevisibles del lenguaje, en uno de los duelos más emblemáticos del teatro contemporáneo, protagonizado por Andreu Benito y Ivan Benet, gracias a la vibrante dialéctica de Bernard-Marie Koltès.

EL QUIJOTE Y LAS MENINAS

Las dos partes del Quijote se publicaron, respectivamente, en 1605 y 1615, y Las meninas se pintó en 1656. Ambas son obras que se inscriben en el llamado Siglo de Oro español, y constituyen puntos de referencia de la historia de la literatura y la pintura occidentales. Además del marco cronológico y geográfico en el que fueron realizadas, tienen en común varias cosas. Entre ellas, su marcado carácter autorreflexivo, pues tanto Cervantes como Velázquez las aprovecharon para abordar temas como las leyes, los límites o los métodos de sus respectivas disciplinas.

El Quijote es una “novela sobre la novela”, que en su segunda parte contiene muchas referencias a la primera, y en la que desde casi el principio su autor utiliza la ficción de que la obra fue creada por Cide Hamete Benegeli, para tomar distancia de ella y tratarla como si fuera ajena.

Por su parte, las Meninas es una “pintura sobre la pintura”, en la que vemos al autor representándose en plena acción, y que, entre otras cosas, contiene una importante reflexión sobre los principios de la pintura, los honores que merece este arte, sus servidumbres o las leyes de la representación.

Tanto la novela como el cuadro no son obras aisladas, sino que constituyen ejemplos señeros de una arraigada tendencia autorreflexiva en la cultura española de la época, que dio lugar, entre otras cosas, a importantes obras de teatro de Lope de Vega o de Calderón, o a notables obras de arte, algunas de las cuales encontrará el visitante en esta exposición.

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/metapintura-un-viaje-a-la-idea-del-arte/1d0500f9-5f3c-4ad0-a345-5626e65fa702

NECKAN

Tetuán, abril de 1956. Las tropas españolas hacen efectiva su retirada del norte de Marruecos, finalizando el protectorado sobre el país africano. Se proclama así la independencia de Marruecos en la zona norte. Bajo este contexto histórico el joven Santiago, un abogado procedente de una familia rica y distinguida del régimen, llega a Tetuán, en el norte de Marruecos, con el fin de localizar a una familia. Pero pronto su investigación le llevará a darse cuenta de que su objetivo guarda relación con su pasado y sus orígenes. (FILMAFFINITY)

Neckan
Director: Gonzalo Tapia.
Reparto: Pablo Rivero,  Hermann Bonnin,  Natalia Plasencia,  Manuel Manquiña, Roberto Álvarez,  Abdelatif Hwidar.
Duración: 93 min.
País: España.2016

LUIS GARCÍA MONTERO- Se descalzan los días...

Luis García Montero

  (1958, Granada)

SE DESCALZAN LOS DÍAS...                           
             
Se descalzan los días
para pasar de largo sin que nos demos cuenta.
Son casi despedidas, casi encuentros
-felices pero incómodos-
de cuerpos que se miran
y que aplazan la cita.
                              Aunque detrás,
suelen quedarnos huellas que no son los recuerdos.

De aquel jardín inculto yo conservo
el hombre que venía a desearte,
a caminar sin ti,
silvestre y solo.
Porque de ti le hablaban las adelfas,
con sus ramas difíciles como muchachas jóvenes,
y las palmeras altas igual que tu desnudo,
y aquel cielo corrido
que buscaba
la luz con que el amor te distingue los ojos.

No envejecemos nunca. Tal vez no envejecemos.

Y ahora puedo decírtelo,
cuando tú me recuerdas las adelfas,
y tu desnudo en arco dibuja una palmera,
y los ojos se nublan
sobre el jardín silvestre de los enamorados.

Tal vez no envejecemos. O es acaso que el tiempo
se quitó los tacones para no molestarnos.
O es acaso el deseo
que camina en los labios todavía descalzo.

Luis García Montero.

CINCO HORAS CON MARIO: Cincuenta años de historia.

La Biblioteca Nacional de España, junto a la Fundación Miguel Delibes, presenta del 7 de febrero al 2 de mayo la exposición Cinco horas con Mario: cincuenta años de historia, con motivo de la de celebración del cincuenta aniversario de una de las más representativas novelas del escritor vallisoletano.

“Cinco horas con Mario: cincuenta años de historia”  tiene como objetivo conmemorar el cincuenta aniversario de la publicación de una de las novelas más representativas de Miguel Delibes y también una de las más leídas. Cinco horas con Mario es una de esas novelas que marcan un hito importante en la representación artístico-literaria de una sociedad. Pasados cincuenta años, la novela sigue siendo un extraordinario documento de lo que era la España de los años sesenta del pasado siglo. Comparable en este sentido a El Jarama (1955), Tiempo de silencio (1962), Señas de identidad (1966) o Últimas tardes con Teresa (1966), por citar sólo algunos de los títulos que aportaron a la narrativa del momento importantes innovaciones formales, las generaciones futuras deberán acudir a estos textos para conocer cuáles fueron realmente los problemas, las obsesiones, el vivir cotidiano de los españoles de ese tiempo y las formulaciones lingüísticas de su experiencia.

La exposición podrá visitarse también en la Sala Revilla de Valladolid desde el 1 de diciembre de 2016 hasta el 22 de enero de 2017.

http://www.bne.es/es/AreaPrensa/Noticias2017/0203-Exposicion-Cinco-horas-con-Mario-cincuenta-anos-de-historia-llega-BNE.html

EDUARDO SACHERI - La noche de la Usina

«Los pobres siempre se quedan. Los pobres y los que fracasan. Los que no terminan de estudiar se vuelven. Como si la ciudad los vomitara. «Por burros o por haraganes», concluyen las vecinas, que no se andan con vueltas al momento de ponerles nombre a las cosas".

La noche de la Usina (Premio Alfaguara 2016).

JOSÉ LUIS SAMPEDRO I Centenario de su nacimiento

José Luis Sampedro Sáez 

(Barcelona, 1 de febrero de 1917-Madrid, 8 de abril de 2013)

Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de  José Luis Sampedro y, con motivo de esta celebración, la Biblioteca Nacional ha organizado diferentes actividades relacionadas con el autor: una muestra bibliográfica, una mesa redonda y una lectura de sus textos.

La muestra bibliográfica llamada Las lecturas de José Luis Sampedro: "Amo los libros pero no me gusta coleccionarlos" se podrá visitar desde mañana hasta el 16 de abril en la antesala del salón de lectura. Con la intención de recordar al escritor, se ha realizado una selección bibliográfica basada en los libros que le acompañaron en su vida y de los que el autor habló en el ciclo La Biblioteca de… en el que participó en la BNE en 2007. En la muestra se podrán ver, entre otras, obras de Bécquer, Dumas, Dickens, Tolstoi o Jardiel Poncela; así como obras del propio Sampedro.

José Luis Sampedro es uno de nuestros grandes escritores y referencia moral e intelectual. Desarrolló una intensa labor como profesor, humanista y economista, y defendió siempre una economía “más humana, más solidaria, capaz de contribuir a desarrollar la dignidad de los pueblos”.

Autor de títulos como La sonrisa etrusca, La vieja sirena, Octubre, octubre, El río que nos lleva o La sombra de los días, fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1990. Su trabajo fue merecedor de numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de las Letras Españolas  en 2011.

Ese mismo año se le concedió la Orden de las Artes y las Letras de España, en un acto celebrado en la BNE, por “su sobresaliente trayectoria literaria y por su pensamiento comprometido con los problemas de su tiempo, lo que ha contribuido a una difusión internacional de nuestra cultura al haber sido traducido a múltiples idiomas, siempre con el reconocimiento del público y la crítica”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/31/actualidad/1485886778_376671.html

http://www.abc.es/cultura/libros/abci-jose-luis-sampedro-pensador-mas-alla-tiempo-201702010142_noticia.html

http://www.rae.es/noticias/conmemoracion-del-centenario-de-jose-luis-sampedro-1917-2013

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/31/actualidad/1485888560_855294.html.

Artículo de Juan Cruz en El País, 31 de enero de 2017.

DANTE - Divina Comedia

             Dante se encuentra, al rey de Ítaca, Ulises, el eterno viajero: 

[...] ni la dulzura del hijo, ni la piedad por el viejo padre, ni el amor que debía hacer feliz a Penélope, pudieron vencer dentro de mí al ardor que tenía que convertirme en experto en el mundo, en los vicios humanos y en el valor. Así que me puse por bandera el mar abierto, solo con un barco y con la sola compañía de aquellos pocos que jamás me abandonaron.

Dante, La Divina Comedia.