R/. Hemos salvado la vida, como un pájaro de la trampa del cazador
cuando nos asaltaban los hombres,
nos habrían tragado vivos:
tanto ardía su ira contra nosotros. R/.
Nos habrían arrollado las aguas,
llegándonos el torrente hasta el cuello;
nos habrían llegado hasta el cuello
las aguas espumantes. R/.
La trampa se rompió, y escapamos.
Nuestro auxilio es el nombre del Señor,
que hizo el cielo y la tierra.
Sal 123,2-3.4-5.7b-8
Tú has multiplicado la alegría, has acrecentado el gozo; ellos se regocijan en tu presencia, como se goza en la cosecha, como cuando reina la alegría por el reparto del botín.
Porque el yugo que pesaba sobre él, la barra sobre su espalda y el palo de su carcelero, todo eso lo has destrozado como en el día de Madián. Porque un niño nos ha nacido, un hijo nos ha sido dado. La soberanía reposa sobre sus hombros y se le da por nombre: «Consejero maravilloso, Dios fuerte, Padre para siempre, Príncipe de la paz.» Su soberanía será grande, y habrá una paz sin fin para el trono de David y para su reino; él lo establecerá y lo sostendrá por el derecho y la justicia, desde ahora y para siempre. El celo del Señor de los ejércitos hará todo esto".
Del libro de Isaías 9, 1-3. 5-6.
ANTONIO LUCAS
( Madrid - 1975)
Fuera de sitio
Imagina que el tiempo sólo es lo que amas:
unas pocas palabras, unos seres exactos,
unas horas muy lisas, una playa (quizá)
donde el daño no acecha.
Imagina la vida como no lo es ahora.
No quiero decir como algo perfecto,
sino un resplandor, cierto abril de muy lejos.
Un tributo al azar, sin otro destino que el
confín fugitivo de un eco sin rostro.
Y después, cualquier cosa.
Con qué precisión va la edad hilvanando
el espino, y qué extraña urgencia de ir en pie
hasta la ola. Celebrar lentamente,
que aniquilé mi huella. Mi escritura de hombre.
Mi certeza de surco.
Le petit arbre triste était en automne
et le triste petit arbre sans yeux est resté.
Robert Lee Frost
(San Francisco 1874 - Boston 1963)
a mitad de camino entre
el huerto desnudo
y el huerto verde,
cuando las ramas están a punto
de estallar en flor,
en rosa y blanco,
que tememos lo peor.
Pues no hay región
que a cualquier precio
no elija ese tiempo
para una noche de escarcha.
La escritora uruguaya Cristina Peri Rossi ha obtenido el Premio Cervantes 2021 por su trayectoria como una de las grandes vocaciones literarias de la actualidad en una gran variedad de géneros, por su ejercicio constante de exploración y crítica y por su compromiso con temas como la condición de la mujer y la sexualidad. Así lo ha destacado el jurado que ha concedido el Premio Cervantes 2021 por mayoría a esta escritora, nacida en Montevideo en 1941.
Premios
Desde el principio de su educación y su carrera, Peri Rossi ha sido reconocida por su escritura. El crítico literario uruguayo Ángel Rama la aclamó como una de las escritoras jóvenes más importantes de su generación.43 Más recientemente, la Comisión de Derechos Humanos de las Naciones Unidas la eligió como la escritora que más había contribuido a la lucha por la paz y la justicia en el ámbito castellano (2008). El gobierno de Uruguay le concedió la Medalla Delmira Agustini a la Actividad Cultural (2013).22
Premio de los Jóvenes de Arca (1968) - Los museos abandonados
Premio Marcha – El Libro de mis primos (1969)
Premio Inventarios Provisionales de Poesía – Exactamente como los argelinos en París(1973)
Premio de Ciudad de Palma – Diáspora (1976)
Premio Gabriel Miro del relato (1979)
Premio de Relatos Puerta de Oro - El ángel caído (1986)
Finalista para el Premio Extraordinario de la Poesía Iberoamericana de la Fundación Banco de España (1987) - Europa después de la lluvia
Premio Ciudad de Barcelona – Babel bárbara (1990)
Premio Award Book de Poesía (1992)
Premio Award Book de Relato (1994)
Beca Guggenheim (1994)
Premio Internacional de poesía Rafael Alberti (2000)
Premio Internacional de Poesía Ciudad de Torrevieja – Habitación de hotel (2007)
Premio Loewe (2008) – Playstation
Premio Internacional de Relatos Mario Vargas Llosa - Habitaciones privadas (2010)
Finalista del III Premio de narrativa breve Ribera del Duero - Los amores equivocados (2013)
Premio Don Quijote de Poesía - Estrategias del deseo (2013)
Premio Iberoamericano de Letras José Donoso (2019), otorgado por la Universidad de Talca, Chile.
Premio Miguel de Cervantes de Literatura (2021), otorgado por el Ministerio de Cultura, España.
Valladolid el 8, 9 y 10 de noviembre de 2021
https://www.concursonacionaldepinchosytapas.com/
#TAPASVLL2021
Le prix Goncourt 2021 pour Mohamed Mbougar Sarr et son roman « La Plus Secrète Mémoire des hommes »
C’est peu de dire que le quatrième opus de l’écrivain sénégalais de 31 ans, un roman très cérébral, vibrant de sensualité, assurément politique et souvent drôle, faisait figure de favori.
Al día siguiente por la mañana, fuimos a visitar una ciudad bonita a orillas del lago, del lago Leman, Nyon. Visitamos el castillo y paseando por la orilla del lago, nos encontramos con un mercadillo de antigüedades.
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| Trois Races Trois Grâces, Agnieszka Gorla-Bajszcza |
Por la tarde, aprovechamos bien las horas y, aunque llovía suavemente, fuimos a ver la exposición del Parc des fours, donde unos jóvenes artistas diseminaron, entre los árboles, sus esculturas. Había unas cuantas; muchas de ellas eran curiosas, originales por los materiales empelados y por la disposición de los elementos, pero todas guardaban mensajes y estaban cargadas de simbología, por lo que había que leer con atención las indicaciones.
L'Association des sculpteurs genevois proposent un nouveau parcours sans thème particulier. Durant presque deux mois, le parc des Fours à Cologny se transformera en un petit jardin précieux en quelque sorte, dans lequel 24 sculptures ont été placées.
Le 18 septembre à 11h s’inaugurera une nouvelle exposition de l’Association des Sculpteurs de Genève (ASdG) au Parc des Fours à Cologny sur l’initiative enthousiaste du maire Monsieur Pascal Hornung qui vient d’ouvrir aux habitants de sa commune une jolie promenade pédestre dans ce parc qui relie plusieurs chemins entre eux.
L’association des sculpteurs a été créée par Alexandre Meylan, Dominique Bovy, Albert Rouiller et François Baud alors qu’ils restauraient ensemble le Grand Théâtre de Genève ainsi que le Mur des Réformateurs au Parc des Bastions dans les années soixante. L’association expose régulièrement ses membres dans des lieux publics genevois, "...perpétuant ainsi la tradition de ce lien amical et solidaire qui relie les sculpteurs entre eux." Bureau de l’ASdG.
Ce sont donc les œuvres de vingt-trois artistes membres de l’ASdG que l’on peut admirer à l’occasion d’une promenade en plein air au Parc des Fours. Certaines sculptures ont déjà été exposées, certaines le sont pour la première fois, d’autres encore ont été réalisées pour l’évènement en fonction du lieu, comme l’œuvre Anges de Sando Hideki. En effet, l’artiste puise ici son inspiration lors d’une balade dans le parc des Fours où des figures, des couleurs, lui apparaissent successivement.
https://www.artageneve.com/article/rencontre/les-sculpteurs-genevois-cologny
Pour célébrer le 700e anniversaire de la mort de Dante Alighieri, l'une des pierres angulaires de la collection Martin Bodmer, nous souhaitons rendre hommage à cette grande figure de la littérature mondiale avec une exposition : Inside the Dante Factory .
Ce sera Dante comme vous ne l'avez jamais vu. Le terme « usine » vise à la fois à interpréter l'œuvre de Dante comme un laboratoire géant et à faire référence à sa « création » continue au fil des siècles. Pour tout lecteur des temps modernes cherchant à comprendre Dante et à apprivoiser son œuvre, cette exposition est à ne pas manquer. Il est divisé en trois fils; la première rapproche les visiteurs d'Alighieri à travers des lecteurs célèbres de ses œuvres, de Charles Baudelaire à David Bowie. Le deuxième fil reconstitue ce qui a vraisemblablement été la bibliothèque de Dante et le « dialogue » du poète avec les textes qu'il a lus. Enfin, la troisième section conduit les visiteurs aux écrits de Dante eux-mêmes, à travers lesquels ils pourront découvrir Dante le poète et Dante l'homme.
Composée principalement d'objets inédits appartenant à la Fondation Martin Bodmer, ainsi que de livres rares et de manuscrits, Inside the Dante Factory proposera également des œuvres insolites prêtées par d'autres institutions. Parmi les joyaux exposés figurera une copie originale du célèbre portrait de Dante par Sandro Botticelli de 1495.
L'objectif de cette nouvelle exposition est clair. Nous voulons faire réfléchir les visiteurs sur une question apparemment simple : comment lire Dante ? Et que signifie lire Dante aujourd'hui ?
Inside the Dante Factory est sous la tutelle scientifique du professeur Michael Jakob, du Dr Paola Allegretti, du professeur Jacques Berchtold et de Nicolas Ducimetière.
Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Frida Kahlo, Alice Neel, Marlene Dumas, Cindy Sherman, Elizabeth Peyton.
L’exposition présentera des œuvres de femmes artistes dont l’œuvre occupe une position éminente dans l’histoire de l’art moderne depuis 1870 jusqu’à aujourd’hui. C’est l’époque où, pour la première fois, il devint possible à des femmes en Europe et en Amérique de développer une activité artistique professionnelle sur une large base.
Au centre de l’exposition figurent neuf artistes qui ont en commun leur intérêt pour la représentation d’êtres humains, le portrait dans ses différentes déclinaisons et l’autoportrait.
La Française Berthe Morisot et l’Américaine Mary Cassatt, toutes deux actives dans les années 1870 et 1880 à Paris, qui était alors la capitale de la création artistique la plus avancée; l’Allemande Paula Modersohn-Becker de 1900 à 1907 entre la petite ville provinciale de Worpswede, dans le Nord de l’Allemagne, et la métropole parisienne; l’Allemande Lotte Laserstein de 1925 à 1933 dans le Berlin de la République de Weimar; la Mexicaine Frida Kahlo depuis la fin des années 1920 jusque vers 1950, à Mexico City, pendant la période mouvementée de la consolidation de la révolution mexicaine; l’Américaine Alice Neel depuis la fin des années 1920 jusqu’au début des années 1980, d’abord à Cuba, puis à Manhattan, de Greenwich Village au Upper West Side en passant par Spanish Harlem; Marlene Dumas, qui a grandi au Cap au plus fort de l’Apartheid, et vit depuis 1976 à Amsterdam; en même temps l’Américaine Cindy Sherman à New York, pôle occidental d’une nouvelle génération d’artistes contemporains; et enfin l’Américaine Elizabeth Peyton depuis les années 1990, entre New York et l’Europe de l’Ouest.
L’exposition s’intéresse particulièrement au regard posé par ces artistes sur leurs environnements, tel qu’il s’exprime dans leurs portraits et leurs tableaux de figures. La réunion de certaines de ces œuvres permet de découvrir comment ce regard a changé entre 1870 et aujourd’hui et par quoi il se caractérise.
https://www.fondationbeyeler.ch/fr/expositions/expositions-precedentes/close-up
CLOSE-UP -19 SEPTEMBRE 2021 JUSQU'AU 2 JANVIER 2022
La carrière de Goya, longue de plus de 60 ans, couvre la période du rococo au romantisme. Il représente des saints et des criminels, des sorcières et des démons, ouvrant un portail sur des mondes dans lesquels les frontières entre réalité et imaginaire s’estompent. Dans son art, Goya s’affirme comme un observateur lucide et incisif du drame qui se joue entre raison et déraison, rêves et cauchemars.
L’exposition réunit environ 70 tableaux et plus de 100 dessins et gravures d’exception, conviant les visiteuses et les visiteurs à une rencontre avec le beau tout comme l’insondable. Pour la première fois, des tableaux de collections privées espagnoles rarement donnés à voir côtoient dans les espaces de la Fondation Beyeler des œuvres maîtresses en provenance de collections privées et de musées européens et américains de tout premier plan.
L’exposition est organisée par la Fondation Beyeler en coopération avec le Museo Nacional del Prado à Madrid.
PHILIPPE PARRENO |- "LA QUINTA DEL SORDO"
L’exposition est accompagnée d’un nouveau film de Philippe Parreno (*1964, vit et travaille à Paris). Artiste contemporain de renom, Parreno consacre une œuvre à la maison de campagne de Goya, aujourd’hui détruite, et ses peintures murales légendaires, les Pinturas negras (Peintures noires). Dans son exploration artistique, Parreno filme au plus près ces chefs-d’œuvre visionnaires et les met en sons imaginaires. Cette installation fascinante illustre l’influence durable de Goya sur les générations d’artistes suivantes, de Picasso à Warhol à nos jours.
https://www.fondationbeyeler.ch/fr/expositions/expositions-precedentes/goya
Sección oficial de largometrajes
- Espiga de Oro: ‘Last Film Show’, de Pan Nalin.
- Espiga de Plata: ‘Sis dies corrents’, de Neus Ballús.
- Premio Ribera del Duero al Mejor Director: Fred Baillif, por ‘The Fam’.
- Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director: Behtash Sanaeeha y Maryam Moghaddam, por ‘Ballad of a white cow’.
- Premio al Mejor Actor: Yuriy Borisov, por ‘Compartment n.6’.
- Premio a la Mejor Actriz: Yllka Gashi, por ‘Hive’.
- Premio Miguel Delibes al Mejor Guion: Paul Schrader, por ‘The card counter’.
- Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Akiko Ashizawa, por ‘Vengeance is mine, all others pay cash’.
- Premio José Salcedo al Mejor Montaje: Fred Baillif, por ‘The Fam’.
- Espiga Arcoiris: ‘Sedimentos’, de Adrián Silvestre.
- Espiga Verde: ‘Animal’, de Cyril Dion.
- Premio del Público: ‘Sis dies corrents’, de Neus Ballús.
- Premio FIPRESCI: ‘The worst person in the world’, de Joachim Trier.
- Premio de la Juventud: ‘The worst person in the world’, de Joachim Trier.
Sección oficial de cortometrajes
- Espiga de Oro: ‘Affairs of the Art’, de Joqnna Quinn y Les Milles.
- Espiga de Plata: ‘Mi última aventura’, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas.
- Mejor corto europeo: ‘Affairs of the art’, de Joqnna Quinn y Les Milles.
Sección Punto de encuentro
- Premio al Mejor Largometraje: ‘La Traviata, my brothers and I’, de Yohan Manca.
- Mención Especial: ‘Mis hermanos sueñan despiertos’, de Claudia Huaiquimilla.
- Mejor Cortometraje Extranjero: ‘The criminals’, de Serhat Karaaslan.
- Mención especial: ‘Stories keep me awake at night’, de Jérémy van der Haegen.
- Premio La Noche del Corto Español: ‘Las infantas’, de Andrea H. Catalá.
- Mención especial: ‘Intentando’, de Juan Manuel Montilla ‘El Langui’.
- Premio del público: ‘La Traviata, my brothers and I’, de Yohan Manca.
- Premio de la Juventud: ‘Persona non grata’, de Lisa Jespersen.
- Mención especial: ‘The dorm’, de Roman Vasyanov.
Sección Tiempo de historia
- Primer Premio: Ex aequo para ‘My childhood, my country - 20 years in Afghanistan’, de Phil Grabsky y Shoaib Sharifi; y ‘Writing with fire’, de Sushmit Ghosh y Rintu Thomas.
- Segundo Premio: ‘Corsini interpreta a Blomberg y Maciel’, de Mariano Llinás.
- Mejor Cortometraje: ‘Whe we were bullies’, de Jay Rosenblatt.
- Premio del público: ‘Luchadoras’, de Paola Calvo y Patrick Jasim.
Sección Doc España
- Premio DOC España: ‘El vent que ens mou’, de Pere Puigbert.
- Premio Castilla y León en corto: ‘El rey de las flores’, de Alberto Velasco.
- Mención especial: ‘Marinera de luces’, de Pablo Quijano.
- Premio Fundos: ‘Hive’, de Blerta Basholli.
- Premio Blogos de Oro: ‘The worst person in the world’, de Joachim Trier.
"Probablemente de todos nuestros sentimientos el único que no es verdaderamente nuestro es la esperanza.
La esperanza le pertenece a la vida, es la vida misma defendiéndose"
Julio Cortázar, Rayuela.
Premio Formentor 2021
César Aira nació en Coronel Pringles, Argentina, en 1949. Desde 1967 vive en Buenos Aires, dedicado a la traducción y a la escritura de novelas, ensayos y muchos textos que oscilan entre ambos géneros.
Aira es uno de los narradores más imaginativos e inteligentes. Su obra ha sido publicada profusamente en Argentina, Chile, México y España, y sus novelas han sido traducidas a más de veinte idiomas. Desde 1981, cuando apareció su novela inaugural, Ema, la cautiva, ha publicado una notable cantidad de libros, todos breves y algunos brevísimos: ficción, ensayo, teatro.
Ganó el premio a la Trayectoria Artística del Fondo Nacional de las Artes en la categoría Letras del año 2013. Fue nombrado por el gobierno francés Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres. Ganó el Premio Roger Caillois para autores latinoamericanos en su edición del 2014. El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile, con el patrocinio de la Fundación Manuel Rojas, le concedió el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016, y en 2021 se le otorgó el premio Formentor de las Letras.
Es tan caro el rescate de la vida,
que nunca les bastará
para vivir perpetuamente
sin bajar a la fosa.
(Sal 48,9-10)
Abdulrazak Gurnah
(Sultanato de Zanzíbar, Tanzania. 1948)
La Academia Sueca reconoce su «conmovedora descripción de los efectos del colonialismo y la difícil situación de los refugiados en el abismo entre culturas y continentes»
Novelas
Memory of Departure,, editor Jonathan Cape, Londres, 1987.
Pilgrims Way, editor Jonathan Cape, Londres, 1988.
Dottie, editor Jonathan Cape, Londres, 1990.
Paradise, editor Hamish Hamilton, Londres, 1994.
Admiring Silence, editor Hamish Hamilton, Londres, 1996.
Paraíso, editorial El Aleph, Barcelona, 1997 (traducción de Sofía Carlota Noguera).
Precario silencio, editorial El Aleph, Barcelona, 1998 (traducción de Sofía Carlota Noguera).
By the Sea, editor Bloomsbury, Londres, 2001.
En la orilla, editorial Poliedro, Barcelona, 2003 (traducción de Carmen Aguilar).
Desertion, editor Bloomsbury, Londres, 2005.
The Last Gift, editor Bloomsbury, Londres, 2011.
Gravel Heart, editor Bloomsbury, 2017.
Afterlives, editorial Bloomsbury, 2020.
Relatos cortos, ensayos y otras obras
Bossy, editores Chinua Achebe y C. L. Innes, editorial Heinemann, Oxford, 1985.
Cages, editores Chinua Achebe y C. L. Innes, editorial Heinemann, Oxford, 1992.
Essays on African Writing 1: A Re-evaluation, editorial Heinemann, Oxford, 1993.
Transformative Strategies in the Fiction of Ngũgĩ wa Thiong’o, editorial Heinemann, Oxford, 1993.
The Fiction of Wole Soyinka” in Wole Soyinka: An Appraisal, editorial Heinemann, Oxford, 1994.
Outrage and Political Choice in Nigeria : A Consideration of Soyinka’s Madmen and Specialists, The Man Died, and Season of Anomy (conferencia publicada), editorial Universidad de Witwatersrand, Braamfontein, 1994.
Bossy, editor Nadezda Obradovic, editorial Doubleday, Nueva York, 1994.
Essays on African writing 2: Contemporary Literature, editorial Heinemann, Oxford, 1995.
The mid-point of the scream’: The Writing of Dambudzo Marechera, , editorial Heinemann, Oxford, 1995.
Displacement and Transformation in The Enigma of Arrival, editorial Pluto Press, Londres, 1995.
Escort, editorial Instructa, Londres, 1996.
From Pilgrim’s Way [1988], editor Caryl Phillips, editorial Faber and Faber, 1997.
Imagining the Postcolonial Writer, editorial D. S. Brewer, Cambridge, 2000.
An Idea of the Past, Leeds African Studies Bulletin número 65, editorial Universidad de Leeds, 2002.
The Collected Stories of Abdulrazak Gurnah, editorial Alexander Street Press, Alexandria, 2004.
My Mother Lived on a Farm in Africa, editorial Granta Books, Londres, 2006.
The Cambridge Companion to Salman Rushdie, editorial Cambridge University Press, Nueva York, 2007.
Themes and Structures in Midnight’s Children, editorial Cambridge University Press, Nueva York, 2007.
A Grain of Wheat by Ngũgĩ wa Thiong’o (introducción al libro), editorial Penguin, Nueva York, 2012.
The Arriver’s Tale: As Told to Abdulrazak Gurnah, editorial Comma Press, Manchester, 2016.
The Urge to Nowhere: Wicomb and Cosmopolitanism, editorial Routledge, Londres, 2020.
Tres novelas en español
Orlando Mondragón
(04 de abril de 1993 en Guerrero, México)
I
Le tomo la mano a mi enfermo
para saber que sigo vivo.
Ha muerto unos instantes
después de que mis manos
buscaran despertar su sangre.
Oscuras turbulencias
revolvían su pecho.
Su vida coagulada
detenía el oxígeno.
No funcionó.
Su corazón ya no podía hablar,
tartamudeaba.
Dentro de las costillas
un ritmo incompatible, atropellado,
un código sin traducción.
Le tomo la mano a mi enfermo
sin que los otros miren.
El monitor de pulso
sigue chillando con su alarma.
Una enfermera lo apaga. Silencio.
SUTURAS
LA VIDA inicia en rojo. La oscuridad abriendo su acueducto. El líquido amniótico se derrama entre las piernas y el útero empuja al nuevo ser. La vida comienza con ese exilio. Tomas al bebé en tus manos. Está sucio. Tus guantes se manchan con la sangre de la madre. Luego de los gritos, un breve silencio. Aunque puede ser largo. Puede durar toda la vida, el silencio. Callarnos antes de poder llorar a todo pulmón.
XV
Su nieta la encontró en el baño,
sentada en su propia oscuridad.
La sombra de su mente
le ha desordenado las palabras.
¿Dónde soy? ¿Quién estoy?
Preguntas que se hacen
cada vez más urgentes.
Con tijeras le quitamos la ropa.
Ella cubre su vulva con las manos.
Su intimidad cae a gajos,
a rasgaduras.
Ella dice que no, pero es preciso.
No, no, repite.
Recaudamos signos y hematomas. No.
Le quitamos las manos. No.
La despojamos de todo. No.
Grita.
Ella no sabe dónde está.
Pero sí quiénes somos
nosotros, los enfermos.
Cuadernos de patología humana.
http://www.blogfundacionloewe.es/category/1-poesia/
https://elcultural.com/premio-loewe-orlando-mondragon-y-la-poesia-como-medicina-de-urgencia
Luis Cernuda
Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.
Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.
Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.
Blanca Varela.
Casa de cuervos
porque te alimenté con esta realidad
mal cocida
por tantas y tan pobres flores del mal
por este absurdo vuelo a ras de pantano
ego te absolvo de mí
laberinto hijo mío
no es tuya la culpa
ni mía
pobre pequeño mío
del que hice este impecable retrato
forzando la oscuridad del día
párpados de miel
y la mejilla constelada
cerrada a cualquier roce
y la hermosísima distancia
de tu cuerpo
tu náusea es mía
la heredaste como heredan los peces
la asfixia
y el color de tus ojos
es también el color de mi ceguera
bajo el que sombras tejen
sombras y tentaciones
y es mía también la huella
de tu talón estrecho
de arcángel
apenas pasado en la entreabierta ventana
y nuestra
para siempre
la música extranjera
de los cielos batientes
ahora leoncillo
encarnación de mi amor
juegas con mis huesos
y te ocultas entre tu belleza
ciego sordo irredento
casi saciado y libre
con tu sangre que ya no deja lugar
para nada ni nadie
aquí me tienes como siempre
dispuesta a la sorpresa
de tus pasos
a todas las primaveras que inventas
y destruyes
a tenderme -nada infinita-
sobre el mundo
hierba ceniza peste fuego
a lo que quieras por una mirada tuya
que ilumine mis restos
porque así es este amor
que nada comprende
y nada puede
bebes el filtro y te duermes
en ese abismo lleno de ti
música que no ves
colores dichos
largamente explicados al silencio
mezclados como se mezclan los sueños
hasta ese torpe gris
que es despertar
en la gran palma de dios
calva vacía sin extremos
y allí te encuentras
sola y perdida en tu alma
sin más obstáculo que tu cuerpo
sin más puerta que tu cuerpo
así este amor
uno solo y el mismo
con tantos nombres
que a ninguno responde
y tú mirándome
como si no me conocieras
marchándote
como se va la luz del mundo
sin promesas
y otra vez este prado
este prado de negro fuego abandonado
otra vez esta casa vacía
que es mi cuerpo
a donde no has de volver.
El primer libro que elegí fue Divina Comedia, Dante Alighieri que, aunque es gordo, pensé que lo leería rápidamente porque es poesía; no obstante, me costó terminarlo mes y medio y eso por varias razones: porque he leído una edición magníficamente anotada y comentada y no podía dejar de leer las aclaraciones y estas explicaciones me llevaban a buscar en Internet otras informaciones y esto ralentizaba la lectura. Pero, no solo por eso he tardado ese tiempo, también porque mi cabeza estaba en otros eslabones, pero sueltos. Elegí la Dividna Comedia porque tenía ganas de leerlo, aunque luego supe que se celebraba el Año Dante y que además, pude visitar la exposición de la Biblioteca Nacional. Esto si que fue maravilloso, pero no terminaron aquí todas las emociones de su lectura porque cuando leía los verbos de Dante, me acordaba de Rodin, entre otros artistas que han tenido a la Comedia como punto de referencia para realizar sus obras.
Luego siguieron estos títulos rescatados de la biblioteca desahuciada:
Primer amor, Первая Любовь de Iván S. Turguenev, me ha gustado más de lo que yo creía en un primer momento. Creo que marca una manera de análisis psicológicos de los protagonistas.
Tres cuentos franceses: Le géant Yeux de George Sand; La filandière de Honoré de Balzac; La bouillie de la comtesse Berthe de Alejandro Dumas. Unos cuentos de corte clásico.
Tarás Bulba de Gogol. Una novela histórica, una epopeya protagonizada por feroces familias de guerreros cosacos.
H. G. Wells: La guerra de los mundos. El hombre invisible. Dos clásicos de la literatura juvenil que recogen los nuevos descubrimientos científicos.
Estos son los libros que he leído estos meses. Ahora empezará el otoño. Este otoño será muy diferente para mí. Mis deseos de que estos meses pasen lo mejor posible.
Sin embargo, las diferencias existentes entre estas tres obritas y entre sus respectivos autores son los elementos que nos ayudan a ilustrar a la perfección los componentes formales que estructuran el cuento tradicional.
La figura de Dante sobresale indiscutiblemente por encima de sus contemporáneos. A caballo entre dos siglos, la edad vieja, "duecento", y la nueva, "trecento", se funden en su obra. De la primera recoge la sutil temática "stilnovista", irradiando su propia erudición en todos los campos del saber; del "trecento" manifiesta una concepción más moderna del gusto, un interés más directo por los clásicos y una visión más amplia de la vida moral. La composición de la "Divina comedia" ocupó los últimos quince años de la vida de Dante, convirtiéndose en un empeño de carácter científico, filosófico, teológico, histórico,...
https://www.catedra.com/libro/letras-universales/divina-comedia-dante-alighieri-9788437632186/
Emily Dickinson
(Amherst, Massachusetts 1830-1886)
La esperanza es algo con plumas
que se posa en el alma,
y canta su canción sin letra,
y nunca, nunca se calla,
y suena más dulce en el vendaval;
y feroz tendrá que ser la tormenta
que pueda enmudecer al pajarillo
que a tantos consuela.
Lo he oído en las tierras más frías
y en los más exóticos mares;
mas nunca me pidió una migaja
ni en las mayores adversidades.
—————————-
HOPE IS THE THING WITH FEATHERS
Hope is the thing with feathers
That perches in the soul,
And sings the tune–without the words,
And never stops at all,
And sweetest in the gale is heard;
And sore must be the storm
That could abash the little bird
That kept so many warm.
I’ve heard it in the chillest land,
And on the strangest sea;
Yet, never, in extremity,
It asked a crumb of me.
