WILLIAM SHAKESPEARE - HAMLET

HORACIO.- Si vuestro espíritu siente alguna aprensión, obedecedle. Yo impediré que vengan aquí, diciéndoles que os halláis indispuesto.

HAMLET.- Nada de eso; no creo en presagios; hasta en la caída de un gorrión interviene una providencia especial. Si es esta la hora, no está por venir; si no está por venir, esta es la hora; y si esta es la hora, vendrá de todos modos. No hay más que hallarse prevenido. Pues si nadie es dueño de lo que ha de abandonar un día, ¿ qué importa abandonarlo tarde o temprano? Sea lo que fuere.

William Shakespeare, Hamlet, príncipe de Dinamarca; acto quinto, escena II.

Instituto CERVANTES París - Agustín Gómez Arcos. Entre memoria y olvido

 Agustín Gómez Arcos. Entre memoria y olvido

Nacido en Enix (Almería), en 1933, Agustín Gómez Arcos fue desde el inicio de su carrera un escritor admirado y polémico. De origen humilde, comenzó a destacar pronto con sus obras de teatro que lo confrontaron con el régimen. Consciente de no poder desarrollar su obra en la España de la época, parte primero a Inglaterra antes de instalarse en París en 1968. Allí abrazó el idioma del exilio y comenzó a escribir en francés cosechando un enorme éxito. Sus obras se representan en Europa y sus libros se traducen en todo el mundo.  Si bien a raíz de la Transición, su teatro comienza a llegar a los escenarios españoles, sus novelas no se tradujeron al español hasta hace poco más de una década. 

“Entre memoria y olvido”, a través de documentos y fotografías, busca recuperar la figura y obra del escritor almeriense, creador de una obra literaria menospreciada en parte por la dureza de sus temas, que esconden ideales de libertad, superación y esperanza. Los personajes de Gómez Arcos, como Ana Paucha, María República y en los últimos años de su vida Marruecos o Pepito, hijo transexual de un militar franquista, se convierten en iconos de la libertad tras haber logrado imponerse al sistema que los oprime.

https://cultura.cervantes.es/paris/es/agust%c3%adn-g%c3%b3mez-arcos.-entre-memoria-y-olvido/150418

Agustín Gómez Arcos. Entre memoria y olvido, recupera en imágenes, documentos y cartas la obra y la vida de un autor que ensalzó en su literatura y en los escenarios la importancia de la memoria como forma de resistencia a la opresión y al silencio. Los personajes marginados, los abandonados de la sociedad se convierten en héroes capaces de superar las trampas del sistema y alcanzar la libertad, un valor absoluto en la incómoda obra de Gómez Arcos.

Esta exposición ha sido posible gracias a la colaboración y los préstamos de la familia de Agustín Gómez Arcos así como de sus amigos .

La exposición estará abierta al público hasta el 17 de junio en horario de lunes a viernes de 10 a 18 horas y los sábados de 10 a 14 horas.

https://www.diariodealmeria.es/ocio/exposicion-Paris-Agustin-Gomez-Arcos_0_1680433350.html

RENÉ MAGRITTE- LA MÁQUINA MAGRITTE

 “La Máquina Magritte” es una exposición monográfica dedicada a la obra de René Magritte, (Lessines, 1898 - Bruselas, 1967) el célebre artista belga del siglo xx. La muestra reúne alrededor de 65 pinturas procedentes de museos y colecciones de varios países, junto a una selección de fotografías y de películas caseras tomadas y filmadas por el artista. 

En 1950, en colaboración con algunos amigos, Magritte escribió el prospecto La Manufacture de Poésie, un catálogo de productos imaginarios entre los que destaca la “Máquina Universal para hacer cuadros”. Tal máquina haría posible componer de forma práctica un número ilimitado de cuadros pensantes. La exposición parte de la hipótesis de que esa Máquina Magritte existe y está compuesta por varios dispositivos interconectados correspondientes a conceptos recurrentes en la obra del artista, como el mimetismo y la megalomanía.

Exposición organizada en colaboración con el Museo Thyssen-Bornemisza

Exposición temporal en  Madrid en el museo Thyssen, Del 14 septiembre de 2021 al 30 de enero de 2022. 

** Cuando fui a Bruselas en el invierno de 2019, fui al museo de Magritte y salí con dudas. Hoy, en esta exposición,  me ha gustado volver a ver algunos cuadros que allí vi. Sin embargo, creo que esta exposición está muy bien porque hay bastantes cuadros que pertenecen a instituciones y coleccionistas  privados: Estados Unidos, Méjico, España, Suiza,.. y las fotografías complementan. 

Magritte da que pensar: Sorprende el objetivo de su mirada, sus ocurrencias... ¡Surrealismo!

Miet Warlop - After All Springville

 Vuelve al Lliure desde Bélgica Miet Warlop, una de las creadoras más vanguardistas del momento en las artes en vivo. Y lo hace con un espectáculo que hace explotar el imaginario de otro espectáculo suyo, Springville. En el escenario, de una casa sale una humareda de colores. De ella sale un hombre de color verde llevando una bolsa de basura y la deja fuera. La casa es una cama elástica, un trampolín para la imaginación. ¿Estamos preparados para el salto a lo desconocido?

Warlop estrenó Springville en 2009 (mejor espectáculo del Theaterfestival belga de 2010). Un juego de caos y sorpresas en las que le escenografía, el vestuario, los objetos y los personajes interactúan y se fusionan. Un parque de atracciones del desastre que ahora ha recuperado como quien regresa a una vieja y amada canción con nuevos músicos. En el mundo imaginario de Warlop, todo está en constante movimiento, todo es simbiosis y metamorfosis, todo adquiere vida propia, incluso los objetos inanimados. Un baile de imágenes alucinadas y humorísticas –como un slapstick mudo– que no buscan solo el impacto visual y la risa, también despiertan preguntas.

En After All Springville encontramos una casa viva y criaturas medio humanes-medio cosas para cuestionarnos el espacio que ocupamos, físico y mental; qué efecto tienen nuestros gestos; cómo nos relacionamos con los demás, cómo nos soportamos mutuamente en espacios pequeños, cómo podemos formar comunidades si prácticamente nunca nos vemos. Cuestiones que podrían ser trágicas si no fueran también muy divertidas. Y en esta brecha se encuentra la sorprendente propuesta de Warlop para todos los públicos.

INTÉRPRETES

Freek De Craecker

Hanako Hayakawa

Jarne Van Loon

Margarida Ramalhete

Milan Schudel

Jacobine Tone Kofoed

Emiel Vandenberghe

VESTUARIO

Sofie Durnez

COORDINACIÓN TÉCNICA

Patrick Vanderhaegen

EQUIPO TÉCNICO

Eva Dermul y Jurgen Techel

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Rossana Miele

DISTRIBUCIÓN

Frans Brood Productions

AGRADECIMIENTOS

Arts Centre CAMPO (BE), TAZ – Theater Aan Zee & cc De Grote Post (BE), Amotec (BE), Bennert Vancottem

PRODUCCIÓN

Miet Warlop / Irene Wool vzw

EN COPRODUCCIÓN CON

HAU Hebbel am Ufer – Berlin (DE), Arts Centre BUDA (BE), Arts Centre Vooruit (BE), PerPodium (BE), De Studio Antwerpen (BE), Internationales Sommerfestival Kampnagel (DE)

CON EL APOYO DE

The Belgian Tax Shelter, Flemish Authorities, City of Ghent (BE)

GIORGIO MORANDI. Resonancia infinita

Pintor inclasificable, pero figura capital del panorama artístico de la primera mitad de siglo XX, el pintor y grabador italiano Giorgio Morandi (1890-1964) puede ser considerado un artista atemporal, cuya obra destaca por la gran calidad y por su alto grado de refinamiento, con un lenguaje totalmente personal. Aunque no se puede enmarcar en ninguno de los grandes movimientos del arte contemporáneo, su trabajo intenta captar la realidad de la manera más fiel posible a través de la luz, el color y los valores volumétricos, en una búsqueda constante de la esencia de la pintura.

Nacido en Bolonia, ciudad donde transcurrió toda su vida artística, Morandi trabajó al margen de cualquier grupo o movimiento. Sin embargo, sus primeros cuadros recibieron la influencia de Cézanne y el cubismo y, tras una corta relación con los pintores futuristas de su generación, se acercó a los preceptos del grupo metafísico italiano de Carlo Carrá y de Giorgio de Chirico, y al purismo del retorno al orden del grupo Valori Plastici. Pero a partir de 1920 iniciará una carrera en solitario en la que desarrollará un estilo propio e inconfundible, que no abandonará nunca, y que se caracteriza por un lenguaje pictórico de gran pureza y elegancia, marcado por la armonía, la austeridad, la cadencia, la fragilidad, la ligereza... y el silencio.

Morandi siempre trabajó una pintura figurativa, fundamentalmente naturalezas muertas y esporádicamente algunos paisajes, que poco a poco se fue haciendo más simbólica. El mismo Morandi llegó a afirmar que «los sentimientos y las imágenes que el mundo visible despierta en nosotros son muy difíciles de expresar o quizás inexpresables con las palabras, porque están determinadas por formas, colores, espacio y luz». Su estilo, en el que destaca por encima de todo el uso magistral de la luz, se basa en la búsqueda de una simplificación formal en que los temas se reducen a lo esencial. Para Morandi el uso de la reiteración fue clave, y el mismo conjunto de objetos fue revisitado por el artista una vez tras otra en pinturas y aguafuertes.

La exposición «Morandi. Resonancia infinita», comisariada por Beatrice Avanzi y Daniela Ferrari, conservadoras del Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART), reúne una cuidada y significativa selección de pinturas, dibujos y grabados procedentes de diversos museos y colecciones particulares de Europa. 

Esta exposición ha sido organizada conjuntamente con la Fundación MAPFRE.

https://www.lapedrera.com/es/agenda-actividades-barcelona/exposiciones-actuales/morandi-resonancia-infinita

Emily Dickinson - Ensueño

 Emily Dickinson

 

Ensueño          

Para fugarnos de la tierra

un libro es el mejor bajel;

y se viaja mejor en el poema

que en el más brioso y rápido corcel

Aun el más pobre puede hacerlo,

nada por ello ha de pagar:

el alma en el transporte de su sueño

se nutre sólo de silencio y paz.

DÍA DEL LIBRO 2022

 

https://www.diadellibro.eu/dia-del-libro-2022

https://www.madrid.es/portales/munimadrid/es/Actividades-infantiles-del-Dia-del-Libro-2022/?vgnextfmt=default&vgnextoid=734e4ce679040810VgnVCM2000001f4a900aRCRD&vgnextchannel=a68fed8a96b06010VgnVCM100000dc0ca8c0RCRD&idCapitulo=11593917&rm=a441a85b4a6d5110VgnVCM2000000c205a0aRCRD

Iva Pezuashvili, ბუნკერი (A garbage chute), Un vertedero de basura. Premio de Literatura de la Unión Europea.

LOS NOMINADOS 2022

Ya está publicada la lista de los 14 nominados nacionales para EUPL 2022, uno por cada país participante. Los autores y sus novelas fueron nominados por entidades nacionales, conocedoras del panorama literario de sus países y acostumbradas a promocionar su propia literatura en el extranjero. Los nominados de este año son:

Austria: Peter Karoshi, Los elefantes, Editorial: Leykam Verlag

Bosnia y Herzegovina: Slađana Nina Perković , En la zanja, Editorial: Imprimatur

Bélgica: Gaea Schoeters, Trofeo, Editorial: Uitgeverij

Georgia:  Iva Pezuashvili, Un vertedero de basura, Editorial: Intelecto

Grecia: Takis Kampylis, Síntomas generales, Editor: Kastaniotis

Irlanda: Tadhg Mac Dhonnagain, Madame Lazare, Editorial: Futa Fata

Italia: Daniele Mencarelli, Siempre volver, Editorial: Mondadori

Lituania: Tomas Vaiseta, cap, Editorial: Baltos Lankos

Macedonia del Norte: Vladimir Jankovski, Deseos ocultos, Viajes inquietos, Editor: Antología

Noruega: Kjersti Anfinnsen, Momentos para la eternidad, Editorial: Kolon forlag

Rumanía: Raluca Nagy, Teo de la 16 la 18 (Cléo de 5 a 7), Editorial: Nemira

Eslovaquia: Richard Pupala, Mujeres y hombres, animales, Editorial: Lindeni

España: Jacobo Bergareche, Los días perfectos, Editorial: Libros del Asteroide

Ucrania: Eugenia Kuznetsova, Pregunte a Miyechka, Editorial: Old Lion Publishing House

Ganadora: Georgia: Iva Pezuashvili, Un vertedero de basura.

Las cinco menciones especiales del Premio Unión Europea 2022:

- Gea Schoeters, Trofeo (Trofeo), Uitgeverij Querido, Bélgica.
- Slađana Nina Perkovic, tu jarku (en la zanja), Imprimátur, Bosnia y Herzegovina.
- Tadhg Mac Dhonna otra vez, señora lázaroBarzaz, Irlanda.
- Jacobo Bergareche, Los días perfectos (días perfectos), Libros del Asteroide, España.
- Євгенія Кузнєцова (Eugenia Kuznetsova), Спитайте Мієчку (Pregúntale a Miyechka).

  Видавництво Старого Лева (Old Lion Publishing House), Ucrania.

   

... EL PRIMERO DE TODOS

Si anunciamos que Cristo resucitó de entre los muertos, ¿cómo es que dice alguno de vosotros que los muertos no resucitan? Si los muertos no resucitan, tampoco Cristo resucitó; y, si Cristo no ha resucitado, vuestra fe no tiene sentido, seguís con vuestros pecados; y los que murieron con Cristo se han perdido. Si nuestra esperanza en Cristo acaba con esta vida, somos los hombres más desgraciados. ¡Pero no! Cristo resucitó de entre los muertos: el primero de todos.

Carta del apóstol san Pablo a los Corintios (15,12.16-20)

A GALERAS A REMAR...

Esta tarde, me ha parecido buen momento para escribir un poco, pero ya es más tarde. No sé qué puedo decir, sin embargo. No sé cómo expresar la angustia, la preocupación, el temor... Los sustantivos abstractos tienen esas cosas... A veces, creo que soy abstracta yo también, incluso transparente. Las cuentas no salen.

Ya es primavera, tiempo de savia nueva, de flores, de esencias, de luz... y no obstante, sigo sin saber. No sé qué va a pasar exactamente. Creo que mi vida va a cambiar todavía más, es irremediable, es irrecuperable. No se sabe los límites, los horizontes, allí donde se juntan cielo y tierra, donde la bruma los deshace. No hay vuelta, ni siquiera hacia adelante.

Esto debe ser  asiento, reposo, aceptación.

-¿Quién consuela al desconsolado?

- La lluvia, el sauce, la orquídea, el mar, las mimosas, las golondrinas, las margaritas blancas, los tulipanes,... mi padre.

Tendrán praderas en todas las dunas ( del libro de Isaías).

FEDERICO GARCÍA LORCA - BODAS DE SANGRE

 LEÑADOR 1.º                                                    

¡Ay muerte que sales!

Muerte de las hojas grandes.

LEÑADOR 2.º

¡No abras el chorro de la sangre!

LEÑADOR 1.º

¡Ay muerte sola!

Muerte de las secas hojas.

LEÑADOR 3.º                                                                        

¡No cubras de flores la boda!

LEÑADOR 2.º

¡Ay triste muerte!

Deja para el amor la rama verde.

LEÑADOR 1.º

¡Ay muerte mala!

¡Deja para el amor la verde rama!

"EN CADA ESTRELLA HAY UN NIÑO QUE SUEÑA"

 À Noah M. R.

Largas se hacían las horas. Estuve esperando el mensaje toda la tarde; me venció antes el sueño.

¡Cuántas ilusiones, cuánta preocupación de tu madre, cuántas inquietudes!

El asiento fue largo, parecían no tener final les malaises. La gravidez justamente aprovechada para poder llegar sin que nada  falte. Y, después de muchas horas de agotadora espera, tus ojos buscaron  el brillo de la mirada de su madre. El papá, testigo emocionado. 

El mensaje llegó de madrugada, a las 3.31h. La primera foto.

Al alba, vi tu carita redondita, tus manitas, tu pelito morenito. ¡Grande la alegría! ¡Aquí estás, y yo te veo!.

Me acordé de mi madre, de tu bisabuela Rita, y de mi padre, tu bisabuelo José, ¡cuánta ilusión les hubiera dado conocerte, Noah! 

Y,  desde la emoción misma, quiero desearte: 

Que el mundo no te resulte tierra extraña,

que la vida te lleve de la mano,

que el viento te recoja en el camino, 

que la lluvia riegue tus esperanzas, 

que el sol alumbre tu destino, 

que la luna meza tu descanso, 

que no te falten las cosquillas  ni  los cariños de tus padres,...

y yo te dedico estos versos, 

que me recuerdan a los de las nanas que mi madre cantaba a tu madre, 

para que la poesía siempre te acompañe.

Canción de cuna

A la ea, ea,
       tu sueño
       ya tiene cuna.

A la ea, ea,
       allá
      en la Luna.

A la ea, ea, ea,
      duerme
      lucero.

A la ea, ea,
      en el regazo
      de mis versos.

*Lucía Solana Pérez.

B. N. 3 de abril de 2022

DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA 2022

 

https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/libro-bibliotecas.html

https://www.facebook.com/hashtag/d%C3%ADamundialdelapoes%C3%ADa?fref=mentions

"¿Qué es poesía?", dices mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul.

"¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía...eres tú."

Gustavo Adolfo Bécquer

"Poesía es la unión de dos palabras

que uno nunca supuso que pudieran juntarse, 

y que forman algo así como un misterio".

Federico García Lorca (1898-1936) 

MARCAPÁGINAS XLII - INVIERNO

Este marcapáginas es el más breve de todos los que he hecho de un trimestre. Se acaba rápido, solo he leído un libro y fue muy al principio de invierno, Los cuentos de Linnet Muir de Mavis Gallant. Este libro lo encontré de casualidad en la librería, buscando un libro para regalar a Núria. Me llamó la atención la portada, lo cogí y me leí lo que Margaret Atwood, Alice Munro y Jhumpa Lahiri (autoras a las que admiro) decían de esta escritora. Entonces me di cuenta de que Gallant es una  writer’s writer , un “escritor para escritores”, es decir que, es inspiración para otros novelistas, pero que, al final, estos autores que la admiran por su calidad, han tenido más éxito que ella.

Compré un ejemplar y tuve que encargar otro, lo quería también para mí. Después de unos días, al ir a envolverlo, recordé que a Núria no le gustaban mucho los libros de relatos cortos. ¡Se me había olvidado! De todos modos, se lo regalé con la esperanza de que, a pesar de ser  formato de relato corto, no le disgustara. A mí, si que me ha gustado, me gustan ese tipo de relatos casi autobiográficos en los que los protagonistas tienen dificultades.

Los cuentos de Linnet Muir está formado por seis relatos: Voces perdidas en la nieve, El doctor, En la juventud está el placer, Entre Cero y Uno, Con V mayúscula, Variantes del exilio.

Es muy interesante el prólogo de esta edición de Eterna cadencia de Inés Garland.

Esto es todo lo que he terminado. En mi mesilla hay dos libros empezados y  como no he conseguido poder leer con asiduidad, no me acuerdo de lo que he leído de ellos y por eso no pongo los títulos. Creo que voy a dejarlos para otro momento. No sé, a lo mejor, cojo teatro clásico. Ya veremos. A ver si consigo volver a arrancar, lo tengo difícil.

MAVIS GALLANT- LOS CUENTOS DE LINNET MUIR

"De todos los cuentos de Gallant, la serie de Linnet Muir es la más autobiográfica de todas. La autora decía que Linnet “no era ella, sino una especie de síntesis de lo que alguna vez ella fue”. Es un conjunto de cuentos donde se entretejen su infancia y su juventud. A lo largo de la lectura vamos develando a sus padres, conociendo a la Canadá de la primera mitad del siglo XX y a una sociedad con sus taras, sus mandatos y su hipocresía. La actualidad de los relatos es la consecuencia de la profundidad de su mirada. Allá en lo más hondo, adonde ella deja llegar la plomada, está nuestra condición humana, lo que apenas cambia con el contexto,lo que hace a la buena literatura. Elegir esta serie me pareció la mejor manera de presentarla."               Inés Garland, del prólogo del libro.

"Vendrá como la lluvia, como la lluvia de primavera..."

"Te diré lo que he deseado al mirar la luna. El éxito y la felicidad para mis encantadores hijos. Lo deseo siempre que hay luna, y también cuando no la hay."

Tennessee Williams.