Las palabras casi ni se
enteraron: algún balbuceo discontinúo, algún gemido extraño que tapó el ruido de cazuelas y
cacharros.
Ya nada había que decirle... Callaron las palabras.
À José E. V. F.H.A - le 16 mai 2014.
domingo, 29 de junio de 2014
MUDAS QUEDARON LAS PALABRAS
miércoles, 25 de junio de 2014
ANA Mª MATUTE
Ana María Matute Ausejo
(Barcelona, España, 26 de julio de 1925– 25
de junio de 2014)
“El mundo hay que fabricárselo uno mismo, hay que crear peldaños que te suban, que te saquen del pozo. Hay que inventar la vida porque acaba siendo verdad”.
sábado, 21 de junio de 2014
FERNANDO ROJAS
À Ana Mª et à Miguel, le jour de leur mariage.
OSCURIDAD HERMOSA
Anoche te he tocado y te he sentido
sin que mi mano huyera más allá de mi mano,
sin que mi cuerpo huyera, ni mi oído:
de un modo casi humano
te he sentido.
Palpitante,
no sé si como sangre o como nube
errante,
por mi casa, en puntillas, oscuridad que sube,
oscuridad que baja, corriste, centelleante.
Corriste por mi casa de madera
sus ventanas abriste
y te sentí latir la noche entera,
hija de los abismos, silenciosa,
guerrera, tan terrible, tan hermosa
que todo cuanto existe,
para mí, sin tu llama, no existiera.
Gonzalo Rojas, El Alumbrado.
JEANNE HERSCH
"Si la música trasciende verdaderamente el tiempo, esto significa que nos permite alcanzar, de una forma sumamente misteriosa e intangible, algo que los hombres siempre han soñado y que les es totalmente negado, a saber: lo que sería a la vez, en un mismo acto, la capacidad de desear y la de vivir la plenitud".
Jeanne Hersch
lunes, 16 de junio de 2014
CASSE-TÊTE CHINOIS - NUEVA VIDA EN NUEVA YORK
Después de quince años, volvemos a encontrar a Xavier
y a todas las mujeres que conforman su círculo vital: Wendy, Isabel y
Marine, aunque sus vidas o han cambiando o van a cambiar todavía un poco más.
Wendy deja a Xavi y se va a vivir a Nueva York con un señor americano muy rico. Xavier se traslada también a esta ciudad porque quiere estar al lado de sus hijas; su oficio de
escritor le permite poder hacerlo. Allí, su vida sigue a un ritmo frenético
y se le plantean situaciones casi casi delirantes: acaba viviendo en pleno Chinatown, la relación
con Wendy, la madre de sus hijos, es
bastante bronca -su nuevo marido es poco menos que insoportable, para Xavi-, se convierte en padre de sus amigas
homosexuales y para conseguir la nacionalidad americana y poder estar junto a sus hijas de forma permanente, formaliza un
matrimonio con un simpática joven china, que sigue muy bien el juego del engaño
a la Agencia de Inmigración. Este matrimonio lo consiguió de una forma fortuita: Xavi salvará al tío de esta chica en una pelea. Si todavía no había suficiente y para
redondear el círculo femenino que le rodea, se deja caer por Nueva York, con sus dos hijos,
y ciertas claras pretensiones, Marine, quien se instala en su casa que está todavía por terminar de acondicionar.
Luego podíamos añadir también, a su editor, con quien se mantiene en contacto a través del
teléfono o a través de Skype. ¡Ah! Que me faltaba su padre.
De entre todos estos actores, podemos destacar las interpretaciones del protagonistas, Romain Duris, a quién el papel le viene que ni pintado y también Cécile de France. Audrey Tautou, sin embargo, está discreta.
Por otra parte, si que es cierto que en la película, Nueva York, bajo los ojos de un europeo tiene una espontaneidad, una frescura difícil de encontrar en las películas americanas.
En definitiva, en Casse tête chinois aparecen un grupo de personajes retratados de una manera bastante superficial, colocados en situaciones bastante enrevesadas de las que salen siempre airosos porque las resuelven con una facilidad pasmosa y muy ocurrente y siempre narradas, poco menos, que a ritmo de silbato, que dejan sin aliento hasta los espectadores. Esta es una película que toca los temas que marcan tendencia en la sociedad actual tan de gusto de muchos espectadores.
Casse tête chinois - Nueva vida en Nueva York.
Dirigida por: Cédric Klapisch .
Protagonizada por: Romain Duris , Pablo Mugnier-Jacob , Peter Hermann ...
Francia , 04 diembre 2013 .
Duración : 120 minutos.
lunes, 9 de junio de 2014
QUAI D'ORSAY - CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS
La película es el resultado de la adaptación al cine del TBO ideado por Antonin Baudry y Christophe Blain de gran éxito en Francia; e igual que el cómic, recrea los dos años durante los que Dominique de Villepin fue responsable de la diplomacia francesa.
En la
ficción, el ministro se llama Alexandre Taillard, hombre de buena planta, buen
deportista y de gran vigorosidad que, como está sumamente preocupado por sus
discursos, requiere la ayuda de una persona
que maneje bien el lenguaje, por lo que contrata al joven Arthur Vlaminck, flamante licenciado
del ENA, para que le elabore sus discursos.
Tavernier a través de la mirada fresca de Vlaminck muestra en la pantalla lo que se puede suponer es el día a día de un
ministerio con su retahíla de funcionarios: asesores, consejeros, secretarios,
secretarias que gravitan en torno al ministro, como lo hicieran los cortesanos
en torno al rey; es por eso por lo que, todos conocen bien los
temples del ministro y ‘sujetan bien sus papeles’ cada vez, que oyen los
golpazos de las puertas de los despachos. Y es, entre toda esta troupe de tecnócratas que dificultan su tarea que debe pasar sus días y con la que Vlaminck debe tratar y sortear ya que, ni entre todos son
capaces de encontrarle una mesa para que pueda trabajar con comodidad porque,
con seriedad ya trabaja, y eso que, al ministro, nunca le gustan sus discursos
y frecuentemente le remite a Heráclito.
Tavernier, con buena dosis de humor
e ironía, confecciona una comedia política mordaz, una sátira sobre el poder, sobre los personajes públicos
gracias a que consigue un ritmo vivo y logra
unas magníficas interpretaciones de los
actores. Sin embargo, la película se hace un poco larga, los enojos del ministro se repiten una y otra vez; el espectador después de un rato ya espera que, en algún momento, pase algo nuevo. Será solo al final, cuando aparecerá ese algo diferente: se nos brinda un extracto del
discurso que Villepin pronunció, en 2003, delante del Consejo de Seguridad de las
Naciones Unidas y que fue largamente aplaudido por los asistentes.
Director: Bertrand Tavernier.
Intérpretes: Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz, Niels Arestrup.
Francia: 6 noviembre 2013. 1h 53min.
Premios:
* Festival de Saint-Sébastien 2013 : Prix spécial du jury pour le meilleur scénario décerné à Antonin Baudry, Christophe Blain et Bertrand Tavernier.
* Prix Lumières 2014 : Meilleur espoir masculin pour Raphaël Personnaz.
* César 2014 : César du meilleur acteur dans un second rôle pour Niels Arestrup.
sábado, 7 de junio de 2014
JAIME GIL DE BIEDMA - NOCHES DEL MES DE JUNIO
NOCHES DEL MES DE JUNIO
A Luis Cernuda
Alguna vez recuerdo
ciertas noches de junio de aquel año,
casi borrosas, de mi adolescencia
(era en mil novecientos me parece
cuarenta y nueve)
porque en ese
mes
sentía siempre una inquietud, una angustia pequeña
lo mismo que el calor que empezaba,
nada más
que la especial sonoridad del aire
y una disposición vagamente afectiva.
Eran las noches incurables
y
la calentura.
Las altas horas de estudiante solo
y el libro intempestivo
junto al balcón abierto de par en par (la calle
recién regada desaparecía
abajo, entre el follaje iluminado)
sin un alma que llevar a la boca.
Cuántas veces me acuerdo
de vosotras, lejanas
noches del mes de junio, cuántas veces
me saltaron las lágrimas, las lágrimas
por ser más que un hombre, cuánto quise
morir
o soñé con
venderme al diablo,
que nunca me escuchó.
Pero
también
la vida nos sujeta porque precisamente
no es como la esperábamos.
Jaime Gil de Biedma, Compañeros de viaje (1959).
viernes, 6 de junio de 2014
FACYL 2014
Las propuestas del FACYL: Festival Intencional de las Artes de Castilla y León, de este año se trasladan a la calle para encontrarse más cerca que nunca del público.
El apartado musical sea, tal vez, el que más atractivo resulte, ya que presenta una amplia variedad de estilos: Pop, Rock, Hip-hop, música electrónica, blues o swing. Pero el FACYL de este año, durante estas seis intensas jornadas, abarca todas las artes, por lo que las apuestas literarias son, igualmente, muy interesantes: talleres, lecturas,encuentros con autores; así como las performances y los talleres didácticos que pretenden acercar a los más jóvenes al cien o a la percusión. También se puede dejar pasar por alto, la actuación del coro y la orquesta infantil In Crescendo o el concurso de artistas musicales emergentes.
martes, 3 de junio de 2014
Les yeux jaunes des crocodiles - Los ojos amarillos de los cocodrilos.
Les yeux jaunes des crocodiles - Los ojos amarillos de los cocodrilos.
País: Francia. 2014.
Director: Cécile Telerman.
Reparto: Emmanuelle Béart, Julie Depardieu, Alice Isaaz, Jacques Weber, Patrick Bruel, Karole Rocher, Samuel Le Bihan, Edith Scob, Quim Gutiérrez.
Duración: 122 min.País: Francia. 2014.
Sinopsis: Joséphine, historiadora y con graves dificultades en la vida, e Iris, una bella mujer que lleva una vida fútil y acomodada, son hermanas. Una noche, Iris se jacta de estar escribiendo una novela. Cuando no puede sostener la mentira por más tiempo, convence a su hermana (abandonada por su marido y ahogada en deudas) para que le escriba la novela: Iris la firmará, pero Joséphine se quedará con el dinero. El éxito del libro cambiará su relación y sus vidas para siempre. (FILMAFFINITY).
* Esta película está basada en la famosa novela de Katherine Pancol, pero la protagonista , Joséphine, poco tiene que ver con la descripción que de ella se hace en la novela: aquí está delgada y mucho más "pava". Un poco decepcionante, la verdad.
UN CHÂTEAU EN ITALIE - UN CASTILLO EN ITALIA
Louise
et Ludovic son los herederos de una familia de grandes burgueses italianos, que
emigraron a Francia. Louise tiene 43 años, pero no tiene ni marido ni hijos. Su hermano, al que adora, está
muy enfermo de sida y la situación financiera de la familia, no pasa por el
mejor momento. Buscan soluciones para hacer rentable el castillo pero, unas
veces su madre, otras veces su hermano, el caso es que no consiguen salir de
ese punto delicado.
Por otra parte, Louise tiene su obsesión particular: tener
un hijo. En esos momentos, aparece en su vida un joven amante que no quiere
saber nada sobre el tema, pero ella insiste hasta convencerlo. Sin embargo, puesto que es
consciente de las dificultades y los
riesgos que el embarazo corre hasta que
llegue a buen término, se pone en manos de la ciencia y del ‘cielo’ en Italia.
Por si no la familia no tenía bastante,
de vez en cuando, aparece un ‘amigo’, Serge, que les pide dinero y al que, en
principio, no se lo niegan.
Durante
más de hora y media participamos en la vida hilarante de esta familia, donde los
personajes viven situaciones muy agitadas,
como si presintieran que esta vieja familia europea, tal y como había
conservado hasta ese momento, está a punto de desaparecer, como uno de los majestuosos árboles de su finca y que, como ella, solo conseguirá
sobrevivir cuando los rusos compran su
propiedad para transformarla en cualquier cosa aunque no tenga nada que ver con
su esencia primera.
Valeria
Bruni Tedeschi, directora y protagonista, convierte esta película
autobiográfica en un desfile de cuatro o
cinco personajes, todos ellos complejos, que unas veces, nos hacen reír y otras
nos conmueven en su burguesa vida de caos
que rezuma humanidad.
Un château en Italie / Un castillo en Italia.
Directora: Valeria Bruni-Tedeschi.
Actores: Valeria
Bruni-Tedeschi, Louis Garrel, Filippo Timi.
France, Italie. 02/10/2013
Durée : 1h44.
Cannes 2013 : Sección oficial.
jueves, 29 de mayo de 2014
IX SEMINARIO DE LENGUA Y PERIODISMO
IX Seminario Internacional de Lengua y Periodismo se celebra, en San Millán de la Cogolla (España) del 28 al 29, bajo el título 'El español del futuro en el periodismo de hoy' y reunirá a periodistas,
lingüistas, expertos en redes sociales y programas de tratamiento del lenguaje; con el objetivo de analizar cómo las plataformas multimedias, Internet y redes
sociales, influyen en el idioma español.
http://esrioja.es/index.php/actualidad-y-noticias-de-la-rioja/item/7104-la-princesa-de-asturias-inaugura-el-ix-seminario-internacional-de-lengua-y-periodismo/7104-la-princesa-de-asturias-inaugura-el-ix-seminario-internacional-de-lengua-y-periodismo
miércoles, 28 de mayo de 2014
THE LUNCHBOX
The Lunchbox es el
primer largometraje del realizador hindú, Ritesh Batra.
La historia nos presenta
a Ila, una joven esposa y ama de casa de Bombay. Ila sospecha que su marido la
engaña y, siguiendo los consejos de su vecina del piso de arriba, con la que
mantiene taimadas conversaciones por la ventana de la cocina, decide, para reconquistarlo,elaborarle
sabrosos platos. Para que estos le lleguen a la hora del almuerzo contrata los
servicios de los Dabbawalas, empresa de distribución de fiabilidad excepcional -que según se puede constatar en un estudio de la Universidad de Harward, su margen de error es casi nulo- que
va a buscar todos los días, a las respectivas casas, las fiambreras que las
esposas o los restaurantes preparan para los miles de empleados de las empresas
de Bombay. Los empleados de esta empresa no saben leer, pero, gracias a su
propio código de símbolos, consiguen que las fiambreras lleguen a su destino,
después de haber transbordado en todos los transportes necesarios, que en una ciudad
como Bombay son muchos y siempre repletos de pasajeros. Pero, el azar hace que,
los deliciosos platos que Ila preparar para su marido, lleguen a Saajan, un
hombre viudo que, tras 35 años de servicio en su empresa, está a punto de
jubilarse. Ila se da cuenta del error
porque su marido no le dice nada sobre sus suculentos platos cuando vuelve de su trabajo
por las noches. Entonces, Ila decide poner, a ese desconocido y afortunado 'comensal' una nota en las
fiambreras. Saajan, le responde y de esta manera tan sencilla, van a comenzar
una relación epistolar dos personas sensibles, que se sienten solas en la gran urbe de
Bombay y que, de no haber sido por este error, hubieran tenido muy pocas posibilidades de relacionarse.
A la vez que vive
estos esperados instantes de dicha con los platos cocinados
por Ila, Saajan va a conocer al nuevo empleado que ocupará su puesto cuando se
jubile, Shaikh, que es todo lo contrario a él. Juntos protagonizaran, en la
oficina y luego fuera de ella, los momentos más divertidos de la película y de esta relación, un tanto destemplada del principio, saldrá una sincera amistad .
En The Lunchbox,
Batra retrata, con ternura, la vida cotidiana de la India actual, a través
de estas dos personas que viven en una
gran ciudad, que van a compartir sentimientos, necesidades, insatisfacciones, dudas, su soledad, en las pocas líneas que caben en las notas
que se van escribiendo todos los días en la fiambreras. Estos temas que, gracias a la película, quedan tan bien enmarcados en la ciudad de Bombay, bien pueden tener una validez
universal.
The Lunchbox una
agradable historia contada con delicadeza sin caer en lo cursi y que yo he
visto gracias a que Núria me la aconsejó.
The Lunchbox/ Dabba.
Dirigida por: Ritesh Batra.
Interpretada
por: Irrfan Khan, Nimrat Kaur,
Nawazuddin Siddiqui .
Nacionalidad: India, Francia,
Alemania.11 diciembre 2013.
Duració: 1h42min
viernes, 16 de mayo de 2014
RUBÉN DARÍO
XLI
LO FATAL
A René Pérez
Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...
Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas
(1905)
miércoles, 14 de mayo de 2014
ALCESTE À BICYCLETTE - MOLIÈRE EN BICICLETA
Mis mejores recuerdos
para Geneviève et Michel,
Serge et Gisèle,
Últimamente, hay varias películas francesas que se asoman a
la cartelera y voy a verlas sin casi saber de lo que van. Esto es lo que me ha
ocurrido con, Alceste à bicyclette, la última película de Philippe Le Gauy del
que recuerdo haber visto Les femmes du 6ème étage. La sorpresa ha sido grande
porque Molière en bicicleta transcurre en la isla de Ré que, por si queda
alguien con la duda después de ver la película, es una isla preciosa de la
costa atlántica francesa, a la que he
ido y recorrido, al menos, en cuatro ocasiones por motivos de trabajo y una
más, que fue la primera, cuando Anne me llevó a visitarla. La recorrimos, de una punta a otra, en su viejo coche, cuando
vivía todavía en La Rochelle. Fue un día maravilloso, nos reímos un montón –¡Anne
y su sentido de la orientación!-, en el
que el sol nos acompañó durante toda la jornada.
De la isla, tengo, sobre todo, el recuerdo del puente sobre el Atlántico, del Clocher bicolor -negro y blanco- de St-Etienne d'Ars-en-Ré, de los burros vestidos con telas de cuadros, del Phare des baleines, del puerto de Sant Martin con sus veleros, de las roses tremières que crecen delante de las casa blancas con puertas y contraventanas pintadas... pero también, que la la isla de Ré es destino vacacional de muchos pijos parisinos y que por eso, las casas, en la isla, están tremendamente caras.
De la isla, tengo, sobre todo, el recuerdo del puente sobre el Atlántico, del Clocher bicolor -negro y blanco- de St-Etienne d'Ars-en-Ré, de los burros vestidos con telas de cuadros, del Phare des baleines, del puerto de Sant Martin con sus veleros, de las roses tremières que crecen delante de las casa blancas con puertas y contraventanas pintadas... pero también, que la la isla de Ré es destino vacacional de muchos pijos parisinos y que por eso, las casas, en la isla, están tremendamente caras.
Precisamente, con la excusa de comprarse una segunda
residencia, aparece, un buen día por la
isla, Gauthier Valence, actor de gran éxito y popularidad, en casa de Serge Tanneur, actor como él, quien, después de haber alcanzado el
éxito, lo dejó todo y se fue a vivir a la isla de Ré, alejándose del mundanal
ruido, del que no soportaba su superficialidad, sus envidias, sus traiciones,
ni su hipocresía.
Esta excusa de primer momento desvela sus verdaderas
intenciones al cabo de poco tiempo, porque a lo que de verdad había ido, era a
proponer a Serge que representara junto a él El Misántropo de Molière, ni más
ni menos. Serge, que en un principio le dice que no, vence enseguida la
negativa. Como los dos quieren hacer de Alceste, Serge le propone que se quede en la isla para poder
ensayar juntos, alternando los papeles, unos días será él Alceste y otros será Filinto
y viceversa. Gauthier, no sin ciertas reticencias, acepta, porque lo que quiere es
convencerlo para que interprete la obra. A partir de ese momento se va a ir
manifestando una creciente rivalidad entre los dos. Serge se venga en Gauthier. le deja claro que no sabe dar, a los alejandrinos
de Molière, la cadencia que requieren y sostiene que, si no logra recitarlos con su maestría, es que no siente el significado de las palabras de los versos; para él, las obras de teatro hay que sentirlas. Esta afirmación la extrapola a sus interpretaciones
para los seriales de televisión que tanta fama le están dando. Al final, Gauthier acaba detestándolo porque no aguanta ya más sus impertinencias y se marcha.
Como telón de fondo de los ensayos, los paisajes de la isla de Ré: su mar, sus
salinas, sus pueblos que recorren, casi siempre en bicicleta.
Como acompañantes de nuestro tándem de 'actores' van a ir apareciendo: un taxista decepcionado, una italiana que quiere vender su casa de la isla y tiene problemas con su ex marido, una jovencita del lugar que es star de películas porno, los ‘amigos’ de París de Gauthier y sus representantes artísticos.
Como acompañantes de nuestro tándem de 'actores' van a ir apareciendo: un taxista decepcionado, una italiana que quiere vender su casa de la isla y tiene problemas con su ex marido, una jovencita del lugar que es star de películas porno, los ‘amigos’ de París de Gauthier y sus representantes artísticos.
Como tiene carga sentimental para mí, tal vez, crea que la película es mejor de lo que realmente
es y pase por alto, lo que para algunos llega a hacerse un poco pesado: el que los actores recitan largos pasajes de esta obra de Molière. No digo que no, pero a los
amantes del teatro clásico, esto no les supone nada más que otro deleite, junto con el de comprobar que los personajes de Molière se reconocen en el S. XXI.
À bientôt, La Charente Maritine!
Alceste à bicyclette - Molière en bicicleta.
Réalisé par: Philippe
Le Guay
Avec: Fabrice
Luchini, Lambert Wilson, Maya Sansa.
Francia, 16 janvier 2013 (1h45min)
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