GEORGES PEREC - La vida instrucciones de uso - La vie mode d'emploie

La vida instrucciones de uso fue considerada desde su aparición como una obra maestra y con los años su importancia no dejan de crecer. Así, esta obra maestra inclasificable –de la que se ha dicho que es un compendio tan enciclopédico como la Comedia de Dante o los Cuentos de Canterbury de Chaucer, y, por su ruptura con la tradición, tan estimulante como el Ulises de Joyce– fue galardonada como la mejor novela de la década 1975-1985 en la encuesta realizada por Le Monde. Entre la primera idea de la novela y su realización transcurrieron nueve años. Perec hablaba así de su proyecto: «Me imagino un edificio parisino al que se ha quitado la fachada... de modo que, desde la planta baja a la buhardilla, todos los aposentos que se hallan en la parte anterior del edificio sean inmediata y simultáneamente visibles.» En otra ocasión afirmaba que «todo el libro se ha construido como una casa en la que las habitaciones se unen unas a otras siguiendo la técnica del puzzle».

Efectivamente, cada capítulo se parece a un fragmento de un gigantesco, fascinante puzzle, cuya «osamenta» la constituye una casa parisina de la calle Simon-Crubellier: cada pieza del puzzle es un capítulo y lleva una indicación sobre sus inquilinos de hoy y de ayer, reconstruyendo los objetos, las acciones, los recuerdos, las sensaciones, la fantasmagoría. Siguien-do el orden sabiamente entretejido por Perec, asistimos a la formación de un microcosmos constituido por una serie de «novelas dentro de la novela», una prodigiosa concatenación de existencias, de vida vivida o simplemente soñada: una nueva «comedia humana», como la definió Calvino.

https://www.anagrama-ed.es/libro/compactos/la-vida-instrucciones-de-uso/9788433920584/CM_54

Il retrace en quatre-vingt-dix-neuf chapitres la vie d’un immeuble (un chapitre par pièce), avec ses habitants présents ou passés, leur histoire et les objets qui remplissent les différentes pièces. C’est une narration titanesque et une tentative d’épuisement du réel que Perec a judicieusement sous-titrée Romans. Elle est en réalité la somme d’une multitude de romans imbriqués où les genres se multiplient : policier, sentimental, fantaisiste ou sociologique. Avec l’exhaustivité s’exprime également le goût de Perec pour l’inventaire. Il compile et dresse des listes d’objets hétéroclites, chaque chapitre commençant par une description minutieuse d’une pièce et de ses objets.


Toutes ces histoires qui s’échafaudent en parallèle forment les pièces d’un puzzle : le roman dépasse le cheminement linéaire et chronologique –  son unité de temps tient dans l’instant de la mort d’un des personnages, Bartlebooth. Ce buissonnement de détails et d’histoires se construit d’un axe narratif central. Il trace le portrait de trois personnages, avatars de la création: Valène, doyen de l’immeuble et professeur de peinture, Bartlebooth, richissime esthète et élève de Valène et enfin Winckler, artisan accompli.

ALESSANDRO BARICCO - SEDA

Seda es un hermoso viaje alrededor del mundo, a la vez que un recorrido interior por la geografía íntima de la pasión y el erotismo. Es un pasaporte al placer y a los laberintos del deseo. Es una delicada revelación de los misterios de la atracción y del amor en todas sus manifestaciones: la posesión, la seducción, la sorpresa, el desencanto, la espera, el encuentro, los desencuentros... En sus páginas los personajes se mueven suave y delicadamente por una trama compleja en la que las cosas son lo que parecen... y mucho más.

Alessandro Baricco presentaba la edición italiana de Seda, que tuvo un éxito extraordinario en su país, con estas palabras: Esta no es una novela. Ni siquiera es un cuento. Esta es una historia. Empieza con un hombre que atraviesa el mundo y acaba con un lago que permanece inmóvil, en una jornada de viento. El hombre se llama Hervé Joncour. El lago, no se sabe. Se podría decir que es una historia de amor. Pero si solamente fuera eso, no habría valido la pena contarla. En ella están entremezclados deseos y dolores que se sabe muy bien lo que son pero que no tienen un nombre exacto que los designe. En todo caso, ese nombre no es amor. Esto es algo muy antiguo. Cuando no se tiene un nombre para decir las cosas, entonces se utilizan historias. Así funciona. Desde hace siglos.

Todas las historias tienen una música propia. Esta tiene una música blanca. Es importante decirlo porque la música blanca es una música extraña, a veces te desconcierta: se ejecuta suavemente y se baila lentamente. Cuando la ejecutan bien es como oír el silencio y a los que la bailan estupendamente se les mira y parecen inmóviles. La música blanca es algo rematadamente difícil.

No hay mucho más que añadir. Quizá lo mejor sea aclarar que se trata de una historia decimonónica: lo justo para que nadie se espere aviones, lavadoras o psicoanalistas. No los hay. Quizá en otra ocasión.

https://www.anagrama-ed.es/libro/cm50/seda/9788433902436/CM50_11

VICTOR HUGO - Le dernier jour d'un condamné

Victor Hugo nous fait entrer dans la tête d’un condamné à mort qui attend son exécution. On ignore qui il est, quel crime il a commis. Car l’auteur ne veut pas débattre mais montrer l’horreur et l’absurdité de la situation. Son texte a une telle puissance de suggestion que le lecteur, s’identifiant au narrateur, partage avec lui l’angoisse et les vaines espérances. Réquisitoire le plus véhément jamais prononcé contre la peine de mort, ce roman est aussi une admirable leçon d’écriture et d’humanité.

ALDOUS HUXLEY. - UN MUNDO FELIZ

Un mundo feliz es un clásico de la literatura del siglo XX, una sombría metáfora sobre el futuro.
La novela describe un mundo en el que finalmente se han cumplido los peores vaticinios: triunfan los dioses del consumo y la comodidad, y el orbe se organiza en diez zonas en apariencia seguras y estables.
Sin embargo, este mundo ha sacrificado valores humanos esenciales, y sus habitantes son procreados in vitro a imagen y semejanza de una cadena de montaje.

JEAN CHRISTOPHE RUFIN - Le Grand Coeur.

Dans la chaleur d'une île grecque, un homme se cache pour échapper à ses poursuivants. Il évoque sa vie hors du commun et tente de démêler l'écheveau de son destin.
Fils d'un modeste pelletier, il est devenu l'homme le plus riche de France. Il a permis à Charles VII de terminer la guerre de Cent Ans. Il a changé le regard sur l'Orient. Avec lui, l'Europe est passée du temps des croisades à celui de l'échange. Comme son palais à Bourges, château médiéval d'un côté et palais Renaissance de l'autre, c'est un être à deux faces. Aussi familier des rois et du pape que des plus humbles maisons, il a voyagé à travers tout le monde connu.
Au faîte de sa gloire, il a vécu la chute, le dénuement, la torture avant de retrouver la liberté et la fortune.
Parmi tous les attachements de sa vie, le plus bouleversant fut celui qui le lia à Agnès Sorel, la Dame de Beauté, première favorite royale de l'Histoire de France, disparue à vingt-huit ans.
Son nom est Jacques Cœur.
Il faut tout oublier de ce que l'on sait sur le Moyen Âge et plonger dans la fraîcheur de ce livre. Il a la puissance d'un roman picaresque, la précision d'une biographie et le charme mélancolique des confessions.

FIÓDOR M. DOSTOIEVSKI - Cuentos

«Uno de los grandes méritos de Dostoievski consiste en exponer con apasionada lucidez convicciones políticas, religiosas o morales adversas a las suyas. En esta peculiar recreación coral, la autoridad de la voz no proviene de un narrador que opera como un demiurgo que conoce los pensamientos de todas sus creaturas, sino de los protagonistas mismos, que debaten entre sí. Corresponde al lector interpretar, tomar partido.»

Juan Villoro

Los Cuentos de Fiódor M. Dostoievski (Moscú, 1821-San Petersburgo, 1881) intentan abarcar todo el período de su actividad como escritor, desde sus comienzos literarios en 1845 hasta 1877, año en que comienza a escribir Los hermanos Karamázov. Las historias que se incluyen en este volumen, no por breves menos geniales que sus novelas, ofrecen al lector una visión amplia de la compleja personalidad artística de este gran escritor ruso, que siempre consideró su deber «rehabilitar al individuo destruido, aplastado por el injusto yugo de las circunstancias, del estancamiento secular y de los prejuicios sociales».

Antología de este volumen: 

Novela en nueve cartas, El señor Projarchin, El Corazón Débil, Polzúnkov, La mujer ajena y el marido debajo de la cama, El ladrón honrado, El árbol de Navidad y una boda, Las noches blancas, El pequeño héroe, Un episodio vergonzoso,  El Cocodrilo, Bobok, El niño con la manita, El campesino Maréi, La sumisa, Dos suicidios, El sueño de un hombre ridículo, Vlas.

http://www.siruela.com/catalogo.php?id_libro=1757

PATRICK MODIANO - Rue des boutiques obscures

Que reste-t-il de la vie d'un homme ? Une photo, au fond d'une boîte ou d'un tiroir, des papiers administratifs, quelquefois une fiche de police ou un nom dans un Bottin. Et aussi les souvenirs de ceux qui l'ont connu ou rencontré. Ils seront de moins en moins nombreux et leurs souvenirs de plus en plus vagues. Ainsi l'écho d'une vie décroît-il jusqu'à s'éteindre tout à fait. A supposer que quelqu'un puisse revenir sur terre après sa mort, que retrouverait-il de lui dans les lieux qui lui étaient familiers et dans la mémoire des autres ? 

Et qui pousse un certain Guy Roland, employé dans une agence de police privée que dirige un baron balte, à partir à la recherche d'un inconnu disparu depuis longtemps ? Le besoin de se retrouver lui-même après des années d'amnésie ? 

Au cours de sa recherche, il recueille des bribes de la vie de cet homme qui était peut-être lui et à qui, de toute façon, il finit par s'identifier. Comme dans un dernier tour de manège, passent les témoins de la jeunesse de ce Pedro McEvoy, les seuls qui pourraient le reconnaître : Denise Coudreuse, Freddie Howard de Luz, Gay Orlow, Dédé Wildmer, Scouffi, Rubirosa, Sonachitzé, d'autres encore, aux noms et aux passeports compliqués, qui font que ce livre pourrait être l'intrusion des âmes errantes dans le roman policier.

http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Blanche/Rue-des-Boutiques-Obscures

CARLOS BOUSOÑO - Metáfora del desafuero

HOMENAJE A SAN JUAN DE LA CRUZ

(Vía purgativa, iluminativa y unitiva)

Sólo quien se entrega recibe.
Huele, quien renuncia al olfato,
un olor prodigioso. ¡Vive,
misterïoso desacato!

Y así de pronto asciende ya     
de las rosas de primavera
fragancias de lo que será
en la cima de lo que era.

Y el alma, desde ese momento,
puede, en la variedad del mundo,
escuchar la canción del viento
y contemplar el mar profundo.

Carlos Bousoño,  Metáfora del desafuero (1988). VI - EL ANHELO 

JOSÉ MANUEL DÍEZ - Una vida

UNA VIDA

Me parece muy poco tener sólo una vida,

vivir sólo una vez el nacimiento,

sentir sólo una vez el primer beso,

cantar sólo una vez la primera canción.

Me parece muy poco tener sólo un pasado,

vivir sólo una vez los cuatro años,

pasar sólo una infancia y un solo sarampión.

Tener sólo una madre,

tener un nombre sólo,

tener sólo dos labios para besarlo todo,

tener sólo dos manos, una boca, una frente,

tener sólo dos brazos

para abrazar a tanta gente,                                    

 

tener sólo una voz.

Me parece muy poco tener sólo una vida,

solamente un presente,

solamente un ombligo, dos pulmones, dos ojos

y un solo corazón.

Me parece muy poco

decir sólo una vez las primeras palabras,

ver tan sólo una vez el mar por vez primera,

tener sólo una vez primer amor.

Me parece muy poco tener sólo un futuro,

sin tiempo a revivirse o remorirse,

sin tiempo a más acierto o más error.

Me parece muy poco tener sólo una vida,

ser sólo una vez hijo, ser sólo una vez nieto,

tener sólo una muerte para sólo un adiós. 

CAVALLERIA RUSTICANA - PAGLIACCI

Cavalleria Rusticana (1890), de Pietro Mascagni, se basa en un cuento del escritor siciliano Giovanni Verga, un relato influenciado por el naturalismo de Emile Zola, en que el determinismo -extracto social humilde, herencia biológica- marca el destino de unos personajes dominados por las bajas pasiones. El argumento de la ópera es simple: Turiddu renuncia a casarse con su prometida, Santuzza, puesto que está enamorado de otra mujer: Lola. Santuzza, despitada porque aprecio Turiddu, revela este idilio al marido de Lola, Alfio. Al final, ambos hombres acaban batiéndose por honor en un duelo y Turiddu acaba muriendo. La intensidad de unas emociones a flor de piel y la defensa de la palabra dada rigen la caballerosidad rusticana que da el título de la ópera y que inaugura este estilo operístico llamado verismo.

Si Cavalleria rusticana exhibe un conflicto pasional en la Sicilia rural del siglo XIX, Pagliacci (1892), de Ruggero Leoncavallo, a través de un maravilloso juego de teatro dentro del teatro de raíz pirandelliana, nos muestra una historia de amor que también acaba con sangre, pero esta vez permutando el campesinado siciliano por una compañía de teatro ambulante que actúa en un pueblo de Calabria. Nedda, la mujer de Canio (director de la compañía teatral), se enamora de un joven del pueblo, Sílvio, el cual le propone huir juntos aquel anochecer cuando ella acabe de representar la obra (y ella acepta). Tonio, un actor de la compañía que está enamorado de Nedda pero a quién ella rechaza, informa a Canio por despecho de la infidelidad de su esposa. Cuando en plena representación del espectáculo teatral, Canio obtiene la prueba de que Nedda, en efecto, lo engaña, pierde el control y lo acaba asesinando en escena, como si la acción formara parte de la obra representada. A continuación, Canio también mata a Tonio, el amante de Nedda, y ante el público da por finalizado “el espectáculo” (la commedia è finita!), tanto el ficticio como el real. El progresivo desgarro anímico de Canio al saber de la infidelidad de Nedda (que estalla dramáticamente en la célebre aria, Vesti la giubba) refleja el espíritu del verismo: mostrar la fiereza de unas pasiones viscerales extraídas de la realidad y presentadas ante el público a través de una música hecha a medida: intensa, dolorosa a veces, pero sobrecogedora siempre; con coros, preciosas melodías (¡qué bellos que son los intermezzi de ambas óperas!), una orquestación potente, canto spianato en los momentos climáticos… Tensión, realidad y belleza, en definitiva, para presentarnos estos crudos squarci di vita y hacernos ver que, contrariamente a lo que Canio nos decía al inicio de la ópera, il teatro e la vita SI sueño la stessa cosa (“el teatro y la vida SÍ que son el mismo”).

El montaje de estas dos óperas que presenta el Liceu es una producción del ROH Covent Garden de Londres, con una puesta en escena de Damiano Micheletto (un habitual en los últimos tiempos del Liceu: Così fan tutte, Lucia di Lammermoor, Luisa Miller), el cual recibió en 2016 el premio Laurence Olivier al mejor espectáculo operístico del año. La dirección musical irá a cargo del maestro húngaro Henrik Nánási, a quien también ya pudimos ver dirigir la orquesta del Liceu hace unos años en aquella espectacular Flauta mágica de la Komische Oper de Berlín.

Desde un punto de vista vocal, el gran atractivo de este montaje es poder ver en escena al mítico Roberto Alagna interpretando los roles de Turiddu y de Canio. Alagna es uno de los mejores tenores líricos de la historia y con las dos óperas de Mascagni y Leoncavallo sube un escalón la exigencia vocal de su repertorio habitual, si bien ya haya representado estos dos roles varias veces. A su lado habrá la espectacular soprano dramática Elena Pankratova en el rol de Santuzza, mientras que Nedda será interpretada por la soprano polaca Aleksandra Kurzak (actual mujer de Roberto Alagna, por cierto). Gabriele Viviani y el siempre solvente Àngel Òdena serán los barítonos que interpretarán los papeles de Alfio y Tonio.

Cavalleria rusticana. Ópera en un acto. Libreto de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci. Estreno absoluto: 17/05/1890, en el Teatro Costanzi de Roma. Estreno en Barcelona: 9/05/1891, en el Gran Teatre del Liceu. Última representación en el Liceu: 20/04/2011. Total de representaciones en el Liceu: 105.

Pagliacci. Ópera en dos actos. Libreto de Ruggero Leoncavallo. Estreno absoluto: 21/05/1892 Teatro Dal Verme de Milán. Estreno en Barcelona: 25/01/1895, en el Gran Teatre del Liceu. Última representación en el Liceu: 20/04/2011. Total de representaciones en el Liceu: 99.

https://es.teatrebarcelona.com/revista/cavalleria-rusticana-pagliacci-vuelve-el-verismo-al-liceu

https://www.liceubarcelona.cat/es/temporada-2019-2020/opera/cavalleria-rusticana-pagliacci.

** A esta noche de ópera, fuimos Alicia y yo. Me hubiera gustado mucho que hubiera venido también mi hermano, pero como no sabíamos qué es lo que iba pasar conmigo, José prefirió que no sacara tres entradas. Antes del espectáculo fuimos a merendar: chocolate con churros. Muy rico. Allí había mucha gente que hizo lo mismo que nosotros: primero merendar, luego el espectáculo.Estuve muy feliz por poder ir a la ópera después de la segunda vez. Fue una triple celebración, dos cumpleaños y  una doble vuelta a la vida. 

JORGE SEMPRÚN

"Tout a une fin dans la vie, même les raisons de vivre. Mais pourquoi ne vivrait-on pas sans raisons? Je veux dire, sans autre raison que celle de vivre, précisement, avec toutes ses conséquences. Une vie nouvelle, voici ce qui m'attendait sans autres raisons de vivre que celles de la vie même; sans risque particulier, autre que celui de la mort même; risque si banal, si universel dans la vacuité de son évidence ontologique, qu'il ne pouvait fonder nulle expérience de vie singulière, hors norme".

Jorge Semprún, Exercices de survie.

JERUSALEM

Pere Arquillué protagoniza un montaje transgresor que fue uno de los más vistos del pasado Festival Grec.

Decadente, abandonado, patético, pero también valiente y divertido... Así es el antihéroe que protagoniza esta pieza, aplaudida tanto en el West End como en Broadway.

Es el día de San Jorge, patrón de Inglaterra, y en una localidad rural que aquel día acoge la feria del condado, Johnny “el Gallo” Byron sale del remolque donde vive. Las autoridades quieren desahuciarle para poder construir en el solar que ocupa y un matón le busca para propinarle una paliza... ¿Se trata del hombre más odiado del pueblo? Quizás, pero también es el más querido: sus amigos quieren que salga de fiesta con ellos y su hijo lo reclama para que pasen juntos el día visitando la feria... Es una especie de Falstaff de nuestro tiempo, un personaje moderno pero que constantemente alude a una Inglaterra medieval idealizada mientras bebe, consume drogas o elude a las autoridades que lo persiguen...  Es el retrato de una Gran Bretaña que pierde el contacto con las raíces, la estampa de un mundo rural esclavo de sus propios mitos que, al hacer patentes sus realidades más sombrías, hace añicos las visiones idealizadas de la vieja Albión. El montaje se inspira en Jerusalem, un himno compuesto por Sir Hubert Parry sobre unos versos de William Blake en 1916. Extremamente popular en el país, el tema ha sido propuesto incluso como himno nacional inglés.

Firma el montaje un director de cine y dramaturgo, gran admirador de Harold Pinter, que se hizo conocido con obras como Mojo (también convertida en un film en 1997). Lo lleva a escena Julio Manrique, un actor y director siempre atento a las muestras más interesantes de la dramaturgia anglófona contemporánea, que ha firmado montajes que van desde El curiós incident del gos a mitjanit a La partida (Grec 2014), por mencionar sólo algunos. Para interpretar el papel de Johnny (Mark Rylance en el reparto original) cuenta con Pere Arquillué, un actor con una larga y aplaudida trayectoria que ha demostrado su instinto teatral apostando por puestas en escena como la de Primer amor (vista en el Grec 2010).

FICHA ARTÍSTICA 

Autor: Jez Butterworth.

Traducción: Cristina Genebat.

Dirección: Julio Manrique.

Interpretació:
Pere Arquillué como  Johnny Byron “El Gall”.
Elena Tarrats como Fedra.
Chantal Aimée como Sra. Fawcett / Dawn.
David Olivares como Sr. Parsons / Troy Whitworth.
Marc Rodríguez como Ginger.
Víctor Pi como Professor.
Adrián Grösser como Lee.
Guillem Balart como Davey.
Anna Castells como Pea.
Clara de Ramon como Tanya.
Albert Ribalta como Wesley.
Jan Gavilan y Max Sampietro como Marky.

https://www.teatreromea.cat/es/ex/1690/jerusalem/

MA VIE DANS LA VIE -2

Pero a los que honran mi nombre
los iluminará un sol de justicia
que lleva la salud en las alas.

Hace unos meses, desde que empezó todo, me llevo haciendo la misma pregunta: "¿Por qué no estoy escribiendo sobre lo que me está ocurriendo?". Sinceramente, no he sabido cuál es la respuesta. Tal vez lo que sí sepa, es que no haya una sola respuesta, sino varias: intensidad de lo acaecido, tristeza, cansancio físico, tener que estar pendiente de rendez-vous, etc. Recuerdo que, en otros momentos de gran intensidad vital, escribía y, sin embargo, ahora que es un momento fundamental para seguir viviendo, no lo he hecho. A mi entrañable amiga  Mª Victoria, le ha extrañado que no haya escrito en el blog y, con el cariño de siempre, me ha sugerido que, aunque solo sean unas notas, escriba para que no se me olvide lo que estoy viviendo. Gracias a esta cálida conversación con ella, me ha venido a la cabeza que antes encontraba motivos de escritura en las situaciones más anodinas y que escribía sobre los más diversos temas a base de ocurrencias, asociaciones de conceptos, teorías, conversaciones...Todo esto se fue pasando a medida que me fui alejando de los barullos y que los ruidos se hicieron cada vez más lejanos y esa ha seguido siendo la tónica. Sin embargo, me doy cuenta de que escribí mucho sobre Medina, cosa que no me extraña porque iba tan a menudo y con tanto agrado que mi corazón estaba sencillamente apacible, feliz, sosegado.¡Cómo me gustaba hablar de las gentes de "mi pueblo", de sus costumbres, de sus paisajes, de la niebla, de los amaneceres! Todo esto se debía de notar porque no hay nada que despierte mayor curiosidad que la dicha.

Pero la vida sigue y sigue para tomar el camino sin regreso, camino que posee una especie de un magnetismo por el que, una vez entrado en él, es imposible salir. Y así he comprobado  que,  por senda alguna, han regresado mis seres más queridos, que su vano no se cierra nunca y como la desorientación del perder los referentes de tus orígenes hace tambalear tu sino. Generalmente, la vida te reconduce, esperas recuperarte de semejante extravío, pero  a medida que pasa el tiempo no siempre ocurre así  ya que no hay tregua ni sosiego para los que batallan en ambos lados del camino y ellos no lo saben.

En el mismo marco y sin salirme del guion, también me ha dado tiempo para seguir reflexionando y si algo me ha maravillado de mí misma, ha sido de la capacidad que he tenido de volcarme en los que comparten conmigo un momento de la vida, estuvieran lejos o cerca, me ha dado igual. De esto no me había dado cuenta hasta ahora, a pesar de que, una vez, Serge, mi estimado Serge, hace más de doce años, al ver como manejaba mi vida, me dijo que no se puede dar siempre porque se acaba. Fue una manera  muy poética de prevenirme. Yo entendí perfectamente lo que me decía porque mi madre decía lo mismo: " Donde quitas y no pon, se llega al hondón" y porque ya estaba recibiendo señales de los efectos que, esta manera de vivir, ocasionaba pero, ¿cómo se puede poner freno al que corre veloz a inmolarse en el destino? porque, si algo tengo claro, es de que si no encajas, te empotras y, por si te faltase ayuda  para intentar hacerlo mejor la vez siguiente, aparece una persona que no está contenta, y te pide más y, ¿cómo te vas a negarle nada cuando lo importante es que esté complacida? No te olvides de que siempre está peor que tú. Sin querer, empiezas a dejar tus cosas para mañana, un mañana que se aleja y, como ese mañana está permanente lejos, no importa porque no molesta. Pero ese mañana llega, te pilla a contrapie  y comienzas a dudar un poco de todo, sobre todo, cuando te das cuenta de que, aquello que antes solo les ocurría a los demás, ahora te está ocurriendo a ti y lo tuyo es grave, incluso muy grave aunque tu aspecto no lo señale. Hasta para eso se es diferente... así que nunca tendrás la clemencia de los facinerosos, al contrario, todavía se puede echar "más madera". 

Pero volvamos a la calma del hoy es hoy, el ayer ya ha pasado, unas veces bien, otras mejor porque, en estos momentos, lo que toca preguntarse es por el futuro. En estos momentos, lo más importante, lo único relevante es que exista un mañana para aquellos que brillan por las estrellas.

** Esculturas de  Louise Bourgois.


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"Si quieres seguir adelante, deja de leer el último capítulo de tu vida y empieza a escribir el siguiente".

THE FAREWELL

Tras conocer que su querida abuela padece un cáncer de pulmón terminal, Billi, su nieta  preferida, se entera  de que su familia ha decidido que ella no lo sepa, y convocan una reunión familiar, (una boda) en China a la que se espera que acudan todos los miembros que la han conocido a lo largo de su vida. Los padres de Billi, viven en Nueva York,  y compran los billetes para ir a la celebración, se niegan a que Billi viaje a China con ellos, su joven y tozuda hija pone rumbo a China para poder despedirse de su abuela y, de paso, volver a forjar los vínculos perdidos con su familia a causa de la distancia. Ella defiende que la familia tiene que decírselo para que su abuela pueda disponer del tiempo que le queda, pero ella vuelve muy triste a Nueva York  porque creo que no tendrá más ocasión de volver a ver a su abuela y sin que nadie le diga la verdad a la abuela Sin embargo, la vida sorprende a todos.

The Farewell

Dirección: Lulu Wang.

Reparto: Awkwafina, Tzi Ma, Jim Liu, Gil Perez-Abraham, Diana Lin, Yongbo Jiang, Shuzhen Zhou.

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos. 2019.

Premios

2019: Festival de Sundance: Sección oficial largometrajes a concurso.

2019: Premios Gotham: Nominada a mejor película, guion y actriz (Awkwafina).

2019: Festival de Valladolid - Seminci: Sección Oficial.

JOAN MARGARIT- PREMIO CERVANTES- POESÍA IBEROAMERICANA REINA SOFÍA-2019

"El premio permite que la poesía como herramienta de consuelo llegue a más gente".

1- Joan Margarit,  Premio Cervantes 2019.
2- Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2019.