PATCHWORK 2011

"Los días se arrastran, los años vuelan."

Acaba el año. En estos días, quien más y quien menos echa la vista atrás y casi sin querer, recorre muchos de los momentos que le ha brindado este 2011 que termina. Los días, las semanas y los meses han ido pasando, en muchas ocasiones casi sin darnos cuenta y es ahora, al final del año, cuando reparamos en que los momentos que lo han protagonizado han sido de lo más variopintos.

Como si de un Patchwork se tratara, los retales que han formado estos trescientos sesenta y cinco días tienen, en realidad, una amplia gama de formas y colores: los hay lisos, estampados, de colores cálidos o fríos, de tonos claros y oscuros, de color tierra, de color mar y cielo, unos más dulces y suaves, otros más fuego, unos son viento, otros más tiernos, unos más austeros, otros más alegres, unos más cieno, otros  color pastel empolvado,…

A muchos de estos retales, les encontramos enseguida su sitio y ya están cosidos y rematados. Otros han quedado más o menos hilvanados, todavía no tenemos muy claro de que el lugar donde los hemos colocado sea el definitivo. Alguno va a quedar en la caja de costura junto a  hilos, agujas y alfiles y acompañarán  a los que allí llevan algún tiempo esperando acomodo porque aún no hemos conseguido unirlos a ninguno de los que hasta hora están bordados, de momento  no acaban de encajar al lado de los hasta ahora vividos.

En este unir y unir, vivir y vivir; cada año que pasa es una porción más que conforma nuestra personal  pieza de Patchwork, cada vez más abundante en tonalidades y más rica en matices; una pieza que a lo largo de los años nos va a seguir cobijando,  protegiendo, calentando, a veces solos, a veces acompañados, a veces tristes, a veces felices, a veces soñando…

Que en el 2012 veamos cumplidos nuestros sueños, los que verdaderamente deseamos, esos que nos quitan el sueño y también los que ni siquiera sospechamos o admitimos que anhelamos.

¡Feliz Año para todos!

Bonne et Heureuse Nouvelle Année à tous!

Happy New Year!

FELIZ NAVIDAD

JOYEUX NOËL

MERRY CHRISTMAS

FRÖHLICHE WEIHNACHTEN

 Pozdrevlyayu s prazdnikom Rozhdestva

JANE EYRE

Jane Eyre, una muchacha educada en un orfanato y de triste infancia, es contratada por Edward Rochester para trabajar como institutriz de una niña en Thornfield House. La aislada y sombría mansión, así como la inicial frialdad del dueño de la casa ponen a prueba la fortaleza de la joven. Sin embargo, poco a poco empieza a enamorarse de él y él de ella, pero el Señor Rochester guarda un terrible secreto que condiciona su vida presente y futura y hará desgraciado a él y a todos los que están a su alrededor, pero la vida, a veces sonríe a los que la viven desde el corazón.

La película está basada en la novela de Charlotte Brontë.

Jane Eyre

Dirección: Cary Joji Fukunaga.

Reparto: Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Judi Dench, Jamie Bell, Sally Hawkins, Simon McBurney, Imogen Poots, Holliday Grainger, Tamzin Merchant, Valentina Cervi, Harry Lloyd, Craig Roberts, Sophie Ward.

Duración: 121 min.

País: Reino Unido.2011.

SESIÓN MATINAL - NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

Nader y Simin, una separación,  Oscar a la mejor película extranjera.

Desde que se estrenó Nader y Simin, una separación, tenía la intención de ir a ver esta película, por la historia, además  de que ha sido ampliamente premiada en la Berlinae de este año. Entre unas cosas u otras, han ido pasando las semanas y la quitaron del horario comercial, así que no he tenido más remedio que ir a verla en sesión matinal, a las 11.50h. Apetecía poco meterse en una sala de cine esta mañana soleada pero fría de diciembre, pero era hoy y a esta hora o tal vez nunca.

A la luz del sol del mediodía, el cine parece diferente, el público también lo es. El vestíbulo estaba lleno de niños que reían y corrían cerca de una de las taquillas; sus padres charlaban en corros y de vez en cuando ponían un poco de orden en tanto alboroto. En la otra taquilla, una exigua cola,  principalmente de  mujeres, esperábamos para sacar las entradas. Delante de mí, había dos mujeres que charlaban animadamente y detrás, una señora con porte esperaba su turno con cierta impaciencia, la taquilla estaba cerrada. Ellas pidieron para Una separación, dijeron que iban a tomar un café y entraron. Yo pedí para Nader y también fui a tomar un café para hacer tiempo;  habíamos llegado antes fiándonos del horario del periódico que la anunciaba a las 11.30h.Tomé el café calentito y subí a la sala. Solo estaba la señora con porte;  me senté en la fila de delante  de ella, dejando libre la butaca del pasillo. Llegaron las dos señoras de la taquilla que continuaban con su amena charla. La señora que hablaba lo hacía lo suficientemente alto como para que nos enterásemos de lo que decía: hablaba de los más que frecuentes problemas de trabajo, de que ciertos comportamientos de los compañeros le sorprendían. La otra señora la escucha y al final la primera concluyó que probablemente, era ella la que no entendía nada y se lamentaba de no  saber actuar delante de tales conductas.

Poco a poco, fueron llegando otras señoras - siete estuviemos en la sala-, la última fue una señora mucho más mayor que utilizó el elevador para salvar el tramo de escaleras que daban a la sala. Llegó acompañada de un señor que enseguida se marchó. Le ofrecí el asiento que estaba libre a mi lado en el que había puesto mi abrigo. La señora agradecida aceptó el ofrecimiento que le evitaba subir más escaleras, se acomodó en la butaca e intercambiamos unas cuantas palabras de cortesía.

Las señoras de delante seguían charla que te charla. La que siempre hablaba le preguntó por una parada de metro y si recordaba si la salida a la calle más cercana del sitio donde quería ir, era la de la cabecera o la de la cola del metro. La otra le dijo que no se acordaba. ¡Qué insistencia! -pensé-, si cuando llegue lo verá…

– Bueno, pues  ya preguntaremos por allí, la otra chica con la que voy a ir también está ciega, alguien  nos ayudará.

 Me quedé planchadísima. Claro, por eso tanta insistencia…

Las luces se van apagando. Arranca la banda sonora.

– ¿Ya empieza?

– Sí.

La película cuenta como la vida de Nader y Simin, un joven matrimonio iraní, se va ir enredando de manera insospechada y hasta unos niveles desconcertantes, tras decidir separarse. Una contratación precipitada, una primera mentira de la persona que se encarga de cuidar al padre de Nader enfermo de alzheimer, desencadenan un torrente de acontecimientos en los que ninguno  de los implicados obra con transparencia y ninguno saldrá indemne. El caso adquiere tales dimensiones que el comportamiento de los mayores afectará a la niña y a la adolescente, hijas de los involucrados, que sufren también ante la situación. Como telón de fondo y haciendo que todo sea mucho más complicado, las restrictivas leyes islámicas que rigen hasta los aspectos más cotidianos e intímos de las personas en ese país musulmán.

Después de algo más de dos horas de película...

– ¿Ya está? ¿Ya se ha terminado?

– Sí, sí.

Salimos todas, sin prisas.

Durante la película, realicé que era la primera vez que me encontraba en el cine con una persona ciega, me quedé unos segundos un poco pensativa  porque ¿qué puede hacer una persona ciega en el cine que son imágenes en movimiento?  ¡Cuánto mérito el de esta mujer! Pero enseguida encontré respuesta, pues ¡qué va hacer!, ¡qué tontería!,  seguir el audio e imaginarse la historia, igual que si alguien se la contara o ella la leyera, lo mismo que hacemos nosotros,  los videntes, cuando vamos conformando historias y personajes a través de las palabras de las líneas de un libro o cuando escuchamos un cuento porque, para imaginarnos una fábula, solo necesitamos creatividad, invención y fantasía.

Nader y Simin, una separación.

Director: Asghar Farhadi.
Reparto: Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami, Kimia Hosseini, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Peyman Moaadi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh.
País: Irán. 2011
Duración: 123 min.

Premios:
2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa.
2011: Festival de Berlín: Oso de Oro a la mejor película, Mejor actor, Mejor actriz.
2011: National Board of Review: Mejor película extranjera.
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera.
2011: British Independent Film Awards: Mejor película extranjera.
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera.
2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.

SAN JUAN DE LA CRUZ · II ·

                 GLOSA 
               
Sin arrimo y con arrimo,
sin luz y a oscuras viviendo
todo me voy consumiendo.


            I
Mi alma está desasida
de toda cosa criada
y sobre sí levantada
y en una sabrosa vida
sólo en su Dios arrimada.


             II
Por eso ya se dirá
la cosa que más estimo
que mi alma se ve ya
sin arrimo y con arrimo.


               III
Y aunque tinieblas padezco
en esta vida mortal
no es tan crecido mi mal
porque si de luz carezco
tengo vida celestial
porque el amor da tal vida
cuando más ciego va siendo
que tiene al alma rendida
sin luz y a oscuras viviendo.


              IV
Hace tal obra el amor
después que le conocí
que si hay bien o mal en mí
todo lo hace de un sabor
y al alma transforma en sí
y así en su llama sabrosa
la cual en mí estoy sintiendo
apriesa sin quedar cosa,
todo me voy consumiendo.

San Juan de la Cruz

PLATÓN

 

“La música es una ley moral; brinda un alma al universo, alas al pensamiento, vuelo a la imaginación, encanto a la tristeza, alegría y vida a cada cosa. Es la esencia del orden que ella restablece y eleva hacia todo lo que es bueno, justo y bello y, aunque invisible, es la forma deslumbradora, apasionante, eterna de todo ello.”

Platón.

EDUARDO GALEANO

Merci à B.P.

No nos da risa el amor cuando llega a lo más hondo de su viaje, a lo más alto de su vuelo: en lo más hondo, en lo más alto, nos arranca gemidos y quejidos, voces del dolor, aunque sea jubiloso dolor, lo que pensándolo bien no tiene nada de raro, porque nacer es una alegría que duele. Pequeña muerte, llaman en Francia a la culminación del abrazo, que rompiéndonos nos junta y perdiéndonos nos encuentra y acabándonos nos empieza. Pequeña muerte, la llaman; pero grande, muy grande ha de ser, si matándonos nos nace.

BLAISE PASCAL

El comentario a la entrada de Nicanor Parra "Último brindis" me ha hecho recordar esta máxima de B. Pascal.



"El pasado y el presente solamente son medio para nosotros: el futuro es siempre nuestro fin. Por eso nunca vivimos realmente, sino que esperamos vivir. Alucinados siempre por esta esperanza de ser felices algún día, es inevitable que no lo seamos nunca."

Blaise Pascal

NICANOR PARRA · PREMIO CERVANTES 2011

NICANOR PARRA

(San Fabián de Alico, Chile - 1914)

Último Brindis

Lo queramos o no

sólo tenemos tres alternativas:

el ayer, el presente y el mañana.

Y ni siquiera tres

porque como dice el filósofo

el ayer es ayer

nos pertenece sólo en el recuerdo:

a la rosa que ya se deshojó

no se le puede sacar otro pétalo.

Las cartas por jugar

son solamente dos:

el presente y el día de mañana.

Y ni siquiera dos

porque es un hecho bien establecido
que el presente no existe

sino en la medida en que se hace pasado

y ya pasó...,

                            como la juventud.

En resumidas cuentas

sólo nos va quedando el mañana:

yo levanto mi copa

por ese día que no llega nunca

pero que es lo único

de lo que realmente disponemos.

Canciones rusas (1967)

Otros premios:

*Nacional de Literatura (1969)
*Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (1991)
*Medalla Gabriela Mistral (1997)
*Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2001)

LES ÉMOTIFS ANONYMES·TÍMIDOS ANÓNIMOS

El aire"retro" del cartel que anuncia la película nos da una pista del tono con el que se va a contar la historia de Angélique, maître chocolatière misteriosa, y de Jean- René, jefe de una fábrica de chocolate que pasa por un momento financiero delicado. Los dos sufren de una timidez extrema que les  ha jugado y les sigue jugando muy malas pasadas.
Se encuentran de manera fortuita y se enamoran. A los dos les une sus conocimientos y su pasión por el chocolate. A pesar de todo,  ninguno de los dos sabe cómo enfrentarse a esta nueva situación sabedores de que su exuberante timidez los bloquea. Jean- René se deja ayudar por su psicólogo y Angélique por los compañeros del grupo de tímidos anónimos en el que participa. Los dos intentan  poner en práctica los consejos recibidos en su afán por superar sus angustias y sus miedos.
Estos nuevos retos les colocan frente a  momentos delirantes de pura ingenuidad, que dan un toque cómico a las situaciones abrumadoras por las que pasan; y sin embargo, en ningún momento se deja de tratar el tema de la timidez excesiva con  ternura y delicadeza  lo que hace que nos sintamos muy cercanos a estos dos personajes porque, y tal como dice el director de la película: "Jean- René y Angélique son personas de la calle que pueden encontrar su sitio en el mundo y  en una comedia romántica. Son héroes que ganan muchas pequeñas batallas, sobre todo delante de ellos mismos. Luchan por encontrar su sitio en el pequeño teatro del mundo".

Director: Jean-Pierre Améris.
Protagonistas: Isabelle Carré, Benoît Poelvoorde, Lorella Cravotta.
Duración: 1h 20min.
Francia, Bélgica: diciembre 2010.

LE GAMIN AU VÉLO · EL NIÑO DE LA BICICLETA

Le gamin au vélo  o  El niño de la bicicleta película de los hermanos belgas Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, es la historia de Cyril, un chico que vive en una casa de acogida; su padre le había dejado allí, dice, temporalmente. El niño no quiere estar en el centro y se escapa todas las veces que puede porque no acepta la evidencia: su padre no se va a ocupar más de él. Un día consigue llegar hasta su antiguo piso y se lo encuentra vacío: su padre que ha cambiado de casa y de número de teléfono y no ha dicho a nadie dónde se le podía localizar. El encontrarse frente a esa  cruda realidad, tantas veces disculpada y por tanto nunca aceptada, le produce tal desasosiego que reacciona con toda la virulencia de la que es capaz un niño de su edad y, en ese llevarse  por delante todo lo que se encuentra, tropieza con Samantha, una peluquera del barrio que se interesa por su situación.

Durante la película, la cámara se centra principalmente en Cyril, que se pasa parte de la misma, corriendo de un sitio para otro para poder encontrar a su padre o corriendo detrás de quien le quita la bici. Tanto una cosa como la otra simbolizan lo mismo para el chico y le conectan emocionalmente con un pasado feliz.

De Samantha, no sabemos casi nada, ni mucho menos quedan explícitos cuáles son los motivos que la llevan a tomar sus decisiones.

Esta sobriedad narrativa no exenta de emoción, pero sin recrearse en el sentimentalismo, puede llamar la atención, al igual que el final que queda abierto, como quedan abiertas las nuevas vidas de Cyril y de Samantha.

Le gamin au vélo es una película que hace reflexionar sobre los sufrimientos que llegan a causar en los niños y en lo jóvenes ciertos comportamientos de los adultos y que les convierten en seres extremadamente vulnerables, en muchos casos incluso 'carne de cañón', porque desgraciadamente, no todos tienen a mano una Samatha que los atempere.

Directores:Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne.
Protagonistas: Cécile de France, Thomas Doret, Jérémie Renier.
Francia, Bélgica e Italia, mayo 2011.
Duración 1h27 min.

Palmarés:

* 64 edición del Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado.
* 56 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci: Mención especial a los jóvenes actores.

Congreso internacional sobre LUIS DE GÓNGORA

Las flores del romero,

Niña Isabel,

Hoy son flores azules,

Mañana serán miel.

Córdoba acoge desde el lunes el primer, y hasta ahora único, congreso internacional celebrado en España en torno a la obra de Góngora, con la participación de los mejores especialistas  sobre el autor y su obra   a nivel mundial, procedentes de Argentina, Estados Unidos, España, Italia y Francia.

http://www.uco.es/congresos/congreso_gongora.pdf

EL SOL DEL MEMBRILLO

Antonio López

Despierta el día. Allá, a lo lejos,  la bruma matinal envuelve los pinos de las suaves lomas. Acá, el sol despunta con sus rayos amapola. Poco a poco, la bruma se  convierte en densa niebla y se esparce. Resulta imposible adivinar la apuesta silueta de la torre de Santa María que se yergue frente a mi ventana. El día se ha vuelto gris.
Los rayos se muestran fluctuantes ante la porosa pantalla.Va pasando la mañana. El sol, que no se rinde, acaba imponiendo la fuerza que todavía le resta del verano y de esta vaporosa lidia brota resplandeciente para dedicarnos una fabulosa tarde de paseo.

Los parques se llenan de niños y padres, los paseos de paseantes, el Canal de viajeros, deportistas y caballistas,… Estas ganas de  creernos aún en verano se contagian. Nadie quiere perderse estos generosos y caldeados rayos que doran  los membrillos, que nos ayudan a presumir que quedan aún lejanas las tardes transitadas  al amor de la lumbre.

INTOUCHABLES - INTOCABLE

Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas. (FILMAFFINITY)

* Película basada en una historia real.

Intouchables - Intocable.

Director: Olivier Nakache, Eric Toledano.

Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann.

Duración: 109 min.

País: Francia. 2011.

Premios: 

2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 

2012: Premios Goya: Mejor película europea

2011: Festival de Tokyo: Mejor película, Mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)

2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea

2012: Satellite Awards: Mejor película extranjera (ex-aequo)

TU SERAS MON FILS

 Tu seras mon fils cuenta el final de la relación extraordinariamente difícil entre un padre y su hijo. La historia podría no tener nada de original sino fuera por el escenario elegido: los viñedos de Saint- Émilion, uno de los 5 grandes dominios que han dado a la región vinícola de Burdeos fama internacional; allí se elaboran algunos de los mejores caldos del mundo.

El padre, Paul Marseul, dueño del Domaine du Clos Fourtet es un hombre que se ha hecho así mismo, ha conseguido con trabajo y tenacidad preservar la bodega y colocar sus vinos en el lugar importante dentro y fuera de Francia. Este hombre todopoderoso no puede soportar a su hijo; cualquier ocasión es buena para hacerle ver que, ante sus ojos, es un pusilánime, un ser sin espíritu, sin vivacidad, poco resolutivo, sin ambición y todo ello independientemente de quien esté delante.

El hijo, Martin, a lo largo de su vida, ha intentado agradar a su padre y hacer que éste se sintiera orgulloso de él, pero nunca lo ha conseguido. Su padre hubiera soñado con un hijo que llevara la pasión del vino en las venas, fuera un hombre con carácter y determinación, pero Martin es todo lo contrario. Hay que decir que su padre se ha empleado a fondo para hacer de él un ser apocado. Desde siempre, le ha considerado culpable de la muerte de su madre, de su mujer, al traerlo al mundo.

Esta situación comienza a ser considerada por Paul como muy preocupante ya que está convencido de la inaptitud de su hijo para llevar la bodega cuando él muera y porque el nieto que desea fervientemente no llega.

El que sí que llega desde California donde elabora vinos, es Philippe, hijo de François, gerente  de la bodega y hombre de confianza del dueño. Paul ve en él al hijo deseado, a su perfecto sucesor. Philippe ambicioso, se deja seducir por la grandeza de la bodega, por el brillo del dinero y por el status que todo ello otorga - Légion d'honneur, même -. Paul, que está acostumbrado a conseguir siempre todo lo que se propone, piensa sólo en el futuro de su bodega y se olvida de algo elemental: que la paternidad es algo que no se puede comprar en estos tiempos y que es algo que se lleva en la sangre como la pasión por el vino. Ni él ni Philippe pueden llegar a sospechar de lo que es capaz de hacer un padre, que se siente ninguneado, para hacerse respetar por muy enfermo que esté.

Con todo,  de Tu seras mon fils no podemos decir que sea  una gran película, pero hay que reconocer que el  original y bello lugar elegido para el desarrollo de la trama y la magnífica interpretación de sus actores, hacen de ella una película para ver. Nos dará que pensar un ratito en las relaciones familiares en general y en la extravangia de algunos  ricos, ricos que  lustran sus zapatos Hermés -creo- con  Cognac Hennessy!!  ¡Lo que darían algunos para que este cognac les 'lustrara' la  suave piel de sus gargantas!

Directeur: Gilles Legrand .
Acteurs: Niels Arestrup, Lorànt Deutsch, Patrick Chesnais, Anne Marivin, Nicolas Bridet.
Genre : Drame.
Durée : 01h42min.
France 2010.

NIETZSCHE

No comprendo para qué se necesita calumniar.
Si se quiere perjudicar a alguien, lo único
que hace falta es decir de él alguna verdad.

Nietzsche.

LA PLAZA DEL MILENIO · VALLADOLID ·

Valladolid toma las riendas del futuro y lo hace ‘pensando’ en verde y reactualizándose. Estrena un proyecto piloto en España con el que experimenta un nuevo modelo de ciudad que combate el cambio climático. Está basado en un concepto que pretende convertirse en tendencia: arquitectura de vanguardia sostenible.

Una filosofía de greencity -ciudad verde- en la que los edificios, eternos aliados de la polución, cambian de piel y se visten ecológicos e inteligentes, lo suficiente para generar la mayor parte de lo que consumen, y los pavimentos atrapan cada paso para transformarlo en energía.

La Plaza del Milenio nace junto al Pisuerga como un cóctel de tecnologías inteligentes donde la eficiencia energética se pone a prueba y cada centímetro de instalación incorpora diseños novedosos para reducir su impacto en el planeta.

Fuente: AGUICAMP 2.0

http://www.plazadelaguaydelaluz.es/web/index.html#/0

Web sobre el proyecto, detalles técnicos
e historia del desarrollo del proyecto.

La Plaza del Milenio es una singular iniciativa que pretende convertir la zona de Usos Múltiples y alrededores en un innovador espacio público muy próximo al centro de la ciudad. Una nueva zona de esparcimiento y ocio para los ciudadanos de 7.500 metros cuadrados, que quiere integrar el río a su paso por este lugar, que contará con un estacionamiento subterráneo de rotación con 402 plazas, nuevos carriles bici y la creación de un edificio polivalente, un espacio multifuncional, que pueda albergar todo tipo de espectáculos culturales y deportivos, exposiciones y otros acontecimientos.

Fuente: http://realce.datareseller.es/~milenioh/acces/

ANTONIO MINGOTE

UNA VIEJA ILUSIÓN

Ilustrar el Quijote es una alegría para un dibujante, una feliz aventura que todos hemos deseado iniciar en alguna ocasión. Si lo hago en este momento, viejo ya pero aún optimista en cuanto a mis fuerzas y posibilidades es, más que nada, por el placer de destacar lo que hay de cómico en un libro que el autor quiso que fuera cómico, y así, lo hizo constar, comicidad con verdadero humor, del que es el más alto ejemplo; pero sobre todo lo hago para despertar en el espectador las ganas de leer un libro en el que tantas y divertidas y curiosas y sorprendentes cosas ocurren.

Me he esforzado en servir a la narración, no utilizarla como simple pretexto para lucir mis discutibles habilidades.Tiene el caballero unos cincuenta años, de recia complexión, con unos bigotes negros y caídos (cap. XIV, II parte), y así lo he dibujado. Respecto al escudero, no puede tratarse del campesino obeso que habitualmente se dibuja; tiene unos treinta años (don Quijote lo conoció en la infancia), es ágil y fornido, capaz como su señor de aguantar un vida dura y ajetreada, nada de gordo ridículo. Don Quijote le llama gordo alguna vez, pero se trata de un campesino gordo del siglo XVII, que sería una gordura dudosa según nuestros cánones.

Solo en una ocasión no he sido fiel al relato de Cervantes, que en uno de los primeros capítulos de su obra cuenta cómo al caballero le dejan sin dientes en una pelea. No he querido dibujar a don Quijote desdentado, él no merece esa humillación. Probablemente Cervantes aprobaría mi decisión, porque no era tampoco muy minucioso en los detalles ni riguroso en las descripciones.

A. Mingote, en Leer nº 160. 

SEMINCI·56 Semana Internacional de Cine de Valladolid

http://www.seminci.es/ 

Nannerl, la soeur de Mozart. Nannerl, la hermana de Mozart.

La película sitúa la trama  en la corte de Louis XV a la que llega la familia Mozart, que lleva peregrinando tres años por las cortes europeas porque el padre, Léopold, músico consagrado, quiere exhibir a sus dos hijos, Maria-Anna y Wolfgang, dotados de un talento excepcional para la música.

Maria-Anna, llamada familiarmente Nannerl, es una niña prodigio, con unas aptitudes musicales fuera de lo común, pero con las que no podrá brillar por ella misma. Su padre, atendiendo a los prejuicios de la época y a la genialidad de su hijo menor, el pequeño Wolfgang, no le va a procurar una educación musical tan completa como a su hermano; en aquellos tiempos no se permitía que las mujeres compusieran o tocaran el violín, por ejemplo.

La familia, de camino para Versailles, tiene que pedir alojamiento en una abadía en la que viven varias hijas naturales del rey y que, por esta condición, son desterradas de la corte. Nannerl se hace muy amiga de una de ellas, las dos son mujeres de gran sensibilidad y talento, como lo demuestran las conversaciones que mantienen.

Nannerl tiene que partir para la Corte de Versailles. Allí llega hasta el Delfín, quien aprecia su voz y su talento musical como concertista. Éste le anima a que componga música para él y a pesar de contrariar a su padre, Nannerl se queda en la Corte; cree que de esta manera, podrá ser libre para componer y para vivir. Los resultados no son los esperados y decide volver con su familia de la que nunca más se va a separar para llevar una vida discreta, a la sombra del éxito de su hermano.

Con esta película, que combina historia y ficción, parece que el director quisiera que la protagonista, condenada al ostracismo por su padre y eclipsada por la figura de su hermano, recuperara el lugar que le corresponde dentro de la historia de la música, a pesar de que Marie Férret, hija del director, con una interpretación parca en emociones, no consigue del todo transmitirnos la pasión con la que Nannerl debió de sentir la música.

NANNERL, LA HERMANA DE MOZART
Dirigida por: René Féret.
Interpretada por: Marie Féret, Marc Barbé, Delphine Chuillot plus Genre
Duración: 2h.
Francia junio 2010.

 

NANNERL, LA HERMANA DE MOZART , LA SORELLA DI MOZART.
novela de Rita CHARBONNIER.
Páginas : 448.
Fecha de publicación: enero 2006.
Editorial: Edhasa.
http://www.edhasa.es/

2011 · AÑO INTERNACIONAL DE LOS BOSQUES

SONETO VI

En los bosques, perdido, corté una rama oscura
y a los labios, sediento, levanté su susurro:
era tal vez la voz de la lluvia llorando,
una campana rota o un corazón cortado.

Algo que desde tan lejos me parecía
oculto gravemente, cubierto por la tierra,
un grito ensordecido por inmensos otoños,
por la entreabierta y húmeda tiniebla de las hojas.

Pero allí, despertando de los sueños del bosque,
la rama de avellano cantó bajo mi boca
y su errabundo olor trepó por mi criterio

como si me buscaran de pronto las raíces
que abandoné, la tierra perdida con mi infancia,
y me detuve herido por el aroma errante.

Pablo Neruda, Cien sonetos de amor. (1959)

KATHERINE PANCOL - III

Les écureuils de Central Park sont tristes le lundi. Las ardillas de Central Park están tristes los lunes.

" Il y a bien une vie que je finirai par vivre pour de bon, nom?"

 Bernard- Marie Koltès.

Con este título tan sugestivo, Katherine Pancol, coloca la tercera entrega sobre los avatares cotidianos de Joséphine Cortès y de todos los personajes que la rodean.

En este tercer volumen, hay dos aspectos a destacar: el primero que el peso de la acción recae en la segunda generación, en los jóvenes, y el segundo que París pierde algunas notas de protagonismo, para cedérselo a Londres y Nueva York, que son los lugares por donde se va ir moviendo esta troupe que envuelve a Joséphine.

El libro lo encieta Hortense quien se ha trasladado a Londres para estudiar diseño, y como está decidida a hacerse un hueco en el mundo de la moda, consagra toda su energía en este empeño. Su carrera está por encima de todo y no quiere que nada ni nadie le distraiga de este objetivo y por lo tanto, en su vida no tienen cabida lo sentimientos, -al menos en teoría- que considera un signo de debilidad,  lo que, además, le recuerda a su madre y ella no quiere parecerse en nada a  Joséphine . Luego vendrán, Gary que siente la necesidad de encontrar sus orígenes familiares, de despegarse de su madre y de tomar sus propias decisiones; Zoé sigue siendo sensible y entrañable; Alexandre a quien no le gusta que su casa esté tan vacía, convence a su padre para llenarla de personas; y por último el pequeño genio, Junior Grobz, el ‘ángel de la guardia’ de toda la familia.

Los progenitores de todos estos chicos siguen con sus historias pero quedan en un segundo plano, salvo Shirley y tal vez Marcel, quienes pasan por  nuevas situaciones personales, la primera y empresariales el segundo. Se hace alusión y se rescatan  situaciones y personajes de las dos novelas anteriores pero, no hay mayores sobresaltos, los buenos siguen siendo buenos, aunque evolucionan un poquito y los malos siguen siendo malos, malos.

La autora vuelve a utilizar el recurso de hacer saltos hacia el futuro, poniendo en labios de los personajes lo que cuentan hacer dentro de un tiempo, que está bien logrado y el de incluir un relato, -el nuevo libro de Jo- dentro de la historia principal que no está del todo acertado porque, en esta ocasión,  ralentiza demasiado el ritmo de la historia en un intento de alargar la acción  añadiendo páginas que acaban siendo innecesarias, excesivas.

Las ardillas de Central Park están tristes los lunes,  es el más flojo de los tres libros, tal vez sea porque es el de mayor extensión y controlar más de 900 páginas no es tarea fácil, -a veces, Pancol comienza a desarrollar un acontecimiento que de repente, abandona- y también porque me recuerda a lo que pasa en los culebrones de la tele, te pasas viendo capítulos y capítulos para que al final se resuelva  todo el entramado que, parecía complicado, en diez minutos de una manera  ingenua y casi fortuita.

Para los que busquen ese toque romántico, que sepan que la autora lo ha tenido presente y todos los personajes quedan emparejados, también que los malos reciben su castigo, aunque liviano gracias a  la generosidad de los 'buenos'.

En definitiva, con  Las ardillas ... te entretienes, pasas el rato, puedes entresacar algunas frases interesantes, pero nada más. Yo sigo prefiriendo la Katherine Pancol de Un homme à distance. Al parecer, después de Las ardillas..., la autora  ha decidio dejar descansar a Joséphine Cortès y a  todos los animalitos que le han servido para dar título a sus libros.

KATHERINE PANCOL.

Les écureuils de Central Park sont tristes le lundi.
Le livre de Poche nº32281 .
960 pages.
Date de parition: 01.06.2011.

Las ardillas de Central Park están tristes los lunes.
La esfera de los libros.
808 páginas.
Fecha de aparición: 04.10.2011
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AUGUSTO MONTERROSO

EL ECLIPSE

Cuando fray Bartolomé Arrazola se sintió perdido aceptó que ya nada podría salvarlo. La selva poderosa de Guatemala lo había apresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado, con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora.

Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de sí mismo.

Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intentó algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas.

Entonces floreció en él una idea que tuvo por digna de su talento y de su cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles. Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol.

Y dispuso, en lo más íntimo, valerse de aquel conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida.

—Si me matáis —les dijo— puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura.

Los indígenas lo miraron fijamente y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y esperó confiado, no sin cierto desdén.

Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles.

Augusto MONTERROSO. Obras completas (y otros cuentos)

ANIMALARIO VARIOPINTO

Durante una conversación animada:

- […]

- ¡Qué burra eres!

- Burra no,  algo exagerada sí. Gracias a que distorsiono la realidad, ésta se vuelve caricaturesca, grotesca y provoca hilaridad, hace reír, como estás haciendo tú ahora. Si te lo contara en otro tono, no tendrías ni pizca de ganas de reírte y estaríamos hablando del mismo tema.

- (Silencio reflexivo).

EL CAIRO, 678

678, traducida por El Cairo, 678 está basada en la historia real de tres mujeres que sufren acoso sexual, en diferentes grados, en la capital egipcia y de cómo reaccionan ante esos hechos. La cifra, 678, hace referencia a la línea de autobuses que una de las protagonistas, Fayza musulmana practicante, coge todos los días para ir a su trabajo y donde sufre este acoso. Para evitarlo, decide tomar taxis, pero esto tendrá consecuencias muy severas para el presupuesto familiar y tiene que volver a la pesadilla de coger el autobús. Como considera que es un tema tabú, no lo comenta con nadie ni siquiera con su marido, con el que empieza a ser poco amable. Éste no entiende nada de nada.

Un día, escucha, en la tele a Seba, una joven acomodada quien, en su día, fue también víctima de abusos por parte de un grupo de hombres. Seba, a través de su programa, pretende concienciar a las mujeres de que no tienen que soportar abuso ninguno y les anima a que se defiendan. Fayza va a verla y después de la conversación que mantienen, decide pasar a la acción: empieza a clavar alfileres e incluso navajas  en los muslos a sus agresores del autobús.

Estos hechos causan gran revuelo en el país de tal forma que se abre una investigación. El comisario encargado es Essam, un policía astuto y un tanto atípico; es sensible al caso pero lo trata de forma muy profesional. Al mismo tiempo, se nos muestra la relación que el comisario mantiene en su hogar con su mujer de la que piensa que es su baluarte sempiterno.

De forma paralela, se nos cuenta también la situación de Nelly, la más joven de las tres, que también sufrió abusos y que, de forma decidida, ha llevado su caso ante la justicia,-algo muy poco habitual en el país-; se siente respaldada por su familia y por su novio, hasta que su futura familia política empieza a sopesar las consecuencias que tal acción puede tener sobre el porvenir de su hijo y por tanto, para el nombre de la familia. Ella resiste la presión de su entorno y el de sociedad entera, su caso se convierte en asunto nacional.

La película, que para una mentalidad occidental puede parecer que trate el tema de una forma tibia, ha levantado ampollas en Egipto, pues la cinta deja a las claras la situación de desamparo social que sufren las mujeres, pero también judicial ya que, la justicia sólo aplica la ley si sus causas están "respaldadas" por un hombre, porque las mujeres solas no consiguen de las leyes/hombres que cualquier tipo de abuso que sufran, sea reparado.

El Cairo 678.
Título original: 678.
Dirección y guion: Mohamed Diab.
País: Egipto. Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Nelly Karim (Seba), Bushra (Fayza), Nahed El Sebai (Nelly), Omar El Saeed, Basem El Samra, Ahmed El Fishawy, Maged El Kedwany.
Estreno en Egipto: 22 Diciembre 2010.
Estreno en España: 9 Septiembre 2011.

* Premios:
Festival internacional de Dubai 2010.
    Mejor actor : Maged El Kedwany.
    Mejor actriz: Bushra.

¿ÁGUILA O POLLO?

Érase una vez un hombre, que mientras caminaba por el bosque, encontró un aguilucho. Se lo llevó a su casa y lo puso en un corral, donde pronto aprendió a comer la misma comida que los pollos y a conducirse como estos.

Un día. un naturalista que pasaba por allí le preguntó al propietario por qué razón un águila, el rey de todas las aves y los pájaros, tenía que permanecer encerrada en el corral con los pollos.

- Como le he dado la misma comida que a los pollos y le he enseñado a ser pollo, nunca ha aprendido a volar- respondió el propietario-. Se conduce como los pollos, y por tanto, ya no es un águila.

-Sin embargo, insistió el naturalista, tiene corazón de águila y, con toda seguridad, se le puede enseñar a volar.

Después de discutir un poco más, los dos hombres convinieron en averiguar si era posible que el águila volara. El naturalista la tomó en sus brazos suavemente y le dijo: "Tú perteneces al cielo, no a la tierra. Abre las alas y vuela". El águila, sin embargo, estaba confusa no sabía qué era y, al ver a los pollos comiendo, saltó y se reunió con ellos de nuevo.

Sin desanimarse, al día siguiente, el naturalista llevó al águila al tejado de la casa y le animó diciéndole: "Eres un águila. Abre las alas y vuela". Pero el águila tenía miedo de su yo y del mundo desconocido y saltó una vez más en busca de la comida de los pollos.

El naturalista se levantó temprano al tercer día, sacó al águila del corral y la llevó a una montaña. Una vez allí, alzó al rey de las aves y le animó diciendo: "Eres un águila. Eres un águila y perteneces tanto al cielo como a la tierra. Ahora, abre las alas y vuela".

El águila miró alrededor, hacia el corral, y arriba, hacia el cielo. Pero siguió sin volar. Entonces, el naturalista la levantó directamente hacia el sol, el águila empezó a temblar, a abrir lentamente las alas y finalmente, con un grito triunfante, se  echó a volar alejándose en el cielo.

FRANCISCO DE QUEVEDO

À Àlex et Inés, le jour de leur mariage, malgré la pluie.

Amor constante más allá de la muerte


Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra, que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso linsojera;

mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un Dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

Francisco de Quevedo, Sonetos.

EL HOMBRE DEL SACO

Cuando era pequeña, nos juntábamos los primos en casa de la abuela y , cuando no nos portábamos muy allá, mi abuela nos decía que si no corregíamos nuestra actitud vendría el hombre del saco y nos llevaría al bosque. Este recurso no era muy eficaz porque sólo nos hacia parar las tres primeras veces, después...¡Qué risa!

Cuando te vas haciendo mayor, te das cuenta de que somos nosotros los que nos hemos convertido en el hombre o la mujer del saco y no porque arrastremos un fardo lleno de criaturas castigadas al bosque, sino una mochila, una bandolera o un bolso que todos llevamos con más o menos gracia y que día a día vamos llenando de un montón de cosas, sin darnos cuenta de todo el peso que llevamos sobre nuestras sufridas espaldas y poco a poco, nos vamos acostumbrando a este peso y a las molestias que nos ocasiona. A veces, estas molestias se convierten en persistentes e intentamos aliviarnos con remedios caseros, casi siempre pasajeros que producen un alivio momentáneo; pero el peso sigue allí, la causa no se he modificando. Por las noches, llegamos demasiado tarde y demasiado cansados; por las mañanas, vamos demasiado de prisa para mirar lo que arrastramos, que siempre es lo mismo  ya que, aunque cambiemos de bolso, volvemos a poner lo que estaba en el otro, por si acaso.

Llega un día en el que nos concedemos el tiempo para echar un vistazo sobre lo que hay dentro: monedero, llaves, kleenex, chicles, libreta, boli, tarjeta de transporte, móvil,  gafas. Vale, esto es imprescindible. ¿Y lo demás? Nos ponemos a remover y van apareciendo números de teléfono anotados con urgencia en un trozo de papel, tarjetas de fidelidad de los más variados establecimientos, fotos, tiques de compras, de restaurantes, de cafés, de películas de cine compartidos … y son estos los que, de repente, se nos antojan fastidiadísimos. No son otra cosa que ecos de momentos pasados, que no forman parte ya de nuestro presente. Son el estorbo que nos fastidia la espalda.

Tal vez, merezca la pena, ahora que comienza una nueva temporada, hacernos el propósito de revisar nuestros bolsos antes de que sintamos la más  leve molestia y no dejar que se vayan llenando de futilidades animadas de ayer y hoy para poder seguir más cómodos en nuestro deambular cotidiano.

JORGE LUIS BORGES

"A veces creo que los buenos lectores son cisnes aún más tenebrosos y singulares que los buenos autores. [...].

Leer, por lo pronto, es una actividad posterior a la de escribir: más resignada, más civil, más intelectual."

J. L. Borges. Historia universal de la infamia. Prólogo a la primera edición.

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TOULOUSE, "LA VILLE ROSE"

Desde la terraza de Les Galeries Lafayette, la vista sobre la ciudad es sorprendente. Después de largas jornadas de pródigos recorridos, subir hasta aquí, sentarse, acompañarse de un té verde Kusmi y contemplar como a la caída del sol, los rayos acarician suavemente los tejados, es regalarse un instante mágico que retendrán las pupilas durante semanas.
La vista salta de edificio en edificio, de tejado rojo en tejado rojo una y otra vez hasta toparse con torres distinguidas y campanarios emblemáticos. Son los monumentos más representativos de la cuidad: le Donjon du Capitole, le couvent des Jacobins, la Basilique de St. Sernin, le musée des Agustins, la cathédrale de St. Étienne. Desde estas alturas, podríamos decir que es como si cada uno de ellos pretendiera elevar hacia el cielo su singularidad y ejemplificar con ello esa mezcolanza que es característica  de la ciudad.

Desde lo alto, también podemos seguir el serpenteante trazado de sus calles que  tantas veces hemos recorrido y que nos han llevado a descubrir encantadores rincones de la ciudad; o los mercados des Carmes y de Victor Hugo rodeados de simpáticos restaurantes en los  que se puede degustar alguna de las exquisiteces culinarias de la región: foie gras, cassulet, quesos, embutidos,… todo ello regado con un buen vino du Sud-Ouest; o a  percatarnos de que Toulouse es la ciudad de las violetas: souvenirs, perfumería, repostería, miel, tés, mostazas, mermeladas, licores, siropes,...  todos, con esencia de violeta.

Mucho más allá, la vista intuye La Garonne, el gran Garona, la señorial cúpula de La Grave es desde aquí la referencia. El río corresponde a la ciudad como correponden sus rojos ladrillos. Los tulusanos se acercan a sus márgenes buscando el frescor que se desprende de su caudaloso cauce para aliviar los rigores del calor de estas tardes de verano. Es agradable sentir la ligera humedad del césped, descansar en alguna de sus tumbonas, charlar, leer frente a sus aguas o mirar como los más jóvenes aprovechan la bonanza de la estación para disfrutar de juegos al aire libre. Al caer la tarde, estas mismas orillas se llenan de paseantes.
No obstante, para aquellos que prefieran aguas menos bravías, Toulouse cuenta con otra vía  fluvial, El Canal du Midi, que ha sido declarado por la Unesco, Patrimonio de la Humanidad.

De vuelta a nuestro té, nos damos cuenta de que abajo, el bullicio ha   ido aumentando y  recordamos que estamos en pleno centro y que a esta hora es aquí donde se cruzan los tulusanos, para quienes la jornada se ha acabado, con los turistas que buscan una tranquila terraza donde reposar su cuerpo después de todo el día de visitas y de deambular por las  bellas calles de la  Ville Rose. Ha llegado la hora de reponer fuerzas. Es, en este momento, en el que las cálidas y temblorosas luces de la velas alumbran las mesas de los restaurantes de las mil y una placitas que salpican los rincones de la ciudad o que rodean la impresionante plaza du Capitol que, a modo de ágora, invita a todos los paseantes a hacer allí un último descanso y charlar, de forma distendida, de los pormenores de la jornada que termina. La Croix de L'Occitane, la croix de Toulouse, en bronce pulido, que se extiende en el suelo, recuerda que Toulouse es una ciudad de acogida, donde todo aquel que hasta ella se llega, es bien recibido.

Toulouse, La ville rose, lo podéis encontar también en: http://turismodefrancia.blogspot.com/p/viajeros.html



TOULOUSE, "LA VILLE ROSE" en atención a: