"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









lunes, 19 de julio de 2021

Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad


Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad

Emilia Pardo Bazán (1851-1921) fue una de las grandes escritoras europeas de su generación. Esa dimensión es hoy reconocida por todos los especialistas españoles y extranjeros. Sin embargo, todavía no tiene una presencia pública acorde con ese creciente prestigio académico. Esta exposición busca trasladar a los espectadores, de forma visualmente expresiva, una obra y una vida que resultan cruciales para revisar y actualizar la historia literaria e intelectual del último tercio del siglo XIX y primeras décadas del XX. El primer objetivo, por lo tanto, es mostrar la modernidad de los retos literarios, intelectuales, personales y políticos de Pardo Bazán, así como su dimensión europea, transnacional. 

Se abordará, en ese sentido, el carácter multifacético de una trayectoria que declinó en femenino el término, netamente moderno, de intelectual. Un término que desde el principio tuvo una fuerte connotación masculina que es necesario ampliar y cuestionar. Novelista que, junto a figuras como Benito Pérez Galdós o Leopoldo Alas, Clarín, desempeñó un papel decisivo en la renovación de la ficción de su época y fue traducida en vida a una decena de idiomas, incluido el japonés. Periodista cultural enormemente interesada por la política, crítica e historiadora de la literatura, dramaturga; cuentista prolífica y decididamente excepcional en la Europa de su época; empresaria cultural con una revista y una editorial (Nuevo Teatro Crítico y La Biblioteca de la Mujer, 1890) que fueron pioneras en la difusión en España de la literatura rusa (Dostoievski, Tolstoi o Turguéniev) y de los debates franceses y británicos sobre el feminismo, con la traducción y comentario de las obras de John Stuart Mill y August Bebel.

Uno de los aspectos más originales de su trayectoria intelectual y política fue, precisamente, la inserción del feminismo en el debate cultural y político de la segunda mitad del siglo XIX, utilizando abiertamente el término y contribuyendo a su respetabilidad, con una repercusión pública muy intensa y eficaz. Un tipo de feminismo que destaca de nuevo por su modernidad y su capacidad para enlazar con las preocupaciones y los debates actuales.

La cuestión de la profesionalización del escritor, así como de la celebridad femenina y sus paradojas, serán dos nudos argumentales claves de la exposición Se harán visibles sus esfuerzos, de nuevo plenamente modernos, de gestionar su profesión y su imagen como escritora y mujer célebre.

De la misma forma, serán expuestas y explicadas sus ambivalencias literarias, políticas y personales, evitando un relato plano o meramente hagiográfico. Aparecerá como católica, carlista y feminista radical, como gallega, como cosmopolita y como una constructora de nación (española), especialmente lúcida respecto a las exigencias del nacionalismo moderno en Europa. Desde todos estos puntos de vista queremos mostrar como su obra y su vida –pero también su proyección pública como personaje- fueron capaces de dar cabida a todas las manifestaciones de la modernidad de la España de la Restauración (1875-1923), acogiendo opiniones y posibilidades de ser y de mirar el mundo, de actuar, que desafiaban tanto a sus lectores como a ella misma.

En la exposición se mostrarán unas doscientas (libros impresos, manuscritos, grabados, fotografías, etc) procedentes tanto de la BNE como de otras instituciones españolas. Durante el último trimestre de 2021 la muestra se podrá visitar en el Kiosko Alfonso de A Coruña.

Comisaria: Isabel Burdiel.

Exposición Emilia Pardo Bazán.

Del 9 de junio al 26 de septiembre de 2021

De lunes a sábado de 10 a 20 h.

Domingos y festivos de 10 a 14 h.

Sala Recoletos

Organizan: Biblioteca Nacional de España, Acción Cultural Española, Xunta de Galicia, Comunidad de Madrid. Colaboran: Real Academia Galega, Ayuntamiento de La Coruña.

Dante Alighieri en la BNE: 700 años entre infierno y paraíso


Con ocasión del séptimo centenario de la muerte del poeta, la Biblioteca Nacional de España expone diez manuscritos de la obra más importante de Dante Alighieri (1265-1321): la Divina Comedia, un relato de viaje al más allá cristiano estructurado en tres etapas principales, a través de los reinos de infierno, purgatorio y paraíso. Estas obras, que se remontan a los siglos XIV y XV, documentan la extraordinaria historia textual, interpretativa y figurativa del poema medieval más leído y conocido en todo el mundo. En la exposición también se pueden ver grabados e incunables, pertenecientes a los fondos de la BNE.

El 14 de septiembre de 1321 Dante murió en Rávena, en el Convento de San Francisco, último refugio de una vida de exilio, privaciones y sobre todo de alejamiento de la ciudad donde había nacido en mayo de 1265, Florencia. Casi inmediatamente después de la muerte, la fortuna de Dante comenzó, no sólo como poeta famoso, sino también como maestro, modelo de coherencia y compromiso político y artista visionario, capaz de sintetizar la historia universal, la cultura antigua y las inquietudes de su época en un poema ambientado en el inframundo. Si el proyecto y las ideas políticas de Dante eran anacrónicas o difíciles de lograr incluso en su época, la excepcionalidad de su obra literaria sigue fascinando al mundo contemporáneo, por medio de una riqueza inigualable de intenciones éticas, teológicas, estilísticas, literarias e históricas.

Efectivamente, Dante es el mayor escritor y artista europeo de toda la Edad Media. Gracias a su legado, es posible comprender la ecuación entre la cultura medieval y el desarrollo de la civilización europea moderna. No en vano, con la objetividad que caracteriza una perspectiva desde el exterior, el académico surcoreano Han Hyeong Kon declara que «para conocer y comprender la Europa de hoy es necesario leer la Comedia de Dante». El viaje al más allá tiene entre otros objetivos definir la geografía del inframundo cristiano; sin embargo, dentro del poema también la geografía de Europa aparece en términos bastante precisos, aunque lo que más importa es el perfil espiritual de ese continente. Sorprende el esfuerzo que hace Dante por incluir elementos distintos, para proponer su propia idea de la civilización europea, que no coincide sólo con el cristianismo medieval, ya que en su concepto también hay lugar para la herencia clásica, el Imperio Romano, la dialéctica entre el Oriente griego y el Occidente latino y la cultura árabe; en definitiva, es una Europa construida en torno al mar Mediterráneo, que no ignora ninguna latitud geográfica o cultural. En la Comedia hay espacio para Julio César y Federico II de Suecia, para Aristóteles y Averroes, para Francisco de Asís y Domingo de Guzmán.

La exposición que la BNE ha promovido en el marco de las celebraciones del centenario de Dante (en particular, del proyecto “Madrid ciudad dantesca”) y en colaboración con el Instituto de Estudios Clásicos “Lucio Anneo Séneca” de la Universidad Carlos III de Madrid, es precisamente dedicada a la Comedia, su tradición manuscrita, exegética e iconográfica.

El texto poético de la Comedia es difícil, lleno de referencias estilísticas a campos literarios y documentales dispares: en la filigrana de los versos de una lengua literaria italiana que el propio Dante, en buena medida, inventa y experimenta, el lector debe encontrar una serie de modelos y sugerencias: de la omnipresente cita o alusión bíblica (según el texto de la vulgata latina de Jerónimo) a la poesía épica de Virgilio y Lucano, de la doctrina filosófica de Aristóteles a la teología de Alberto Magno y Tomás de Aquino, de los poemas sicilianos y provenzales a aquellos de su tierra, en suma, todo lo que fuera posible leer en Italia en la segunda mitad del siglo XIII se convierte en Dante en un alimento nutritivo y fuente de reelaboración original. Dado que el mensaje literario aporta elementos históricos, éticos, políticos y teológicos, desde el inicio de su circulación el texto de la Comedia se percibió como necesitado de una integración explicativa, un instrumento secundario capaz de esclarecer la concentración de referencias y hacer luz sobre los pasajes oscuros del texto. En otras palabras, desde que la Comedia comenzó su andadura entre los lectores, la mayoría de ellos percibió la necesidad de un comentario sistemático de ayuda a la comprensión.

Los manuscritos de los fondos de la BNE documentan precisamente esta exigencia de explicación, a través de comentarios, notas y glosas añadidas en los márgenes. La mayoría de ellas es en latín; pero en el manuscrito MSS 10186, a lado de la columna del texto poético original, se añade otro, con la versión castellana de Enrique de Villena (1384-1434), que fue la primera traducción del poema italiano a otro idioma vernáculo, realizada en los años 1427-1428. En ese mismo manuscrito también intervino la mano del Marqués de Santillana (1398-1458), apasionado lector de Dante, al que se inspiró a la hora de componer El infierno de los enamorados. La exposición permite entonces a los visitantes y lectores de la BNE descubrir la riqueza de un grupo de códices de origen italiano o castellano perfectamente integrados en la historia cultural, lingüística, filológica y figurativa de la España medieval. Algunos manuscritos sólo contienen “comentarios perpetuos” al poema, en latín o castellano (MSS 3658, 3683, 10196, 10207 y 10208), pero otros transmiten el texto poético acompañado por un importante aparato de imágenes.

En paralelo al comentario exegético textual, de hecho, también se desarrolló otro, propio de los códigos de comunicación del libro manuscrito medieval, es decir, el figurativo. Fue un fenómeno bastante natural que un libro tan rico en personajes y diferentes situaciones narrativas como la Comedia se prestara a la traducción pictórica. Dentro de la tradición iconográfica sobre la Comedia, es preciso hablar de ilustración, que concierne a los manuscritos y libros ilustrados, o aquellos conjuntos que establecen una relación dialógica constante con el texto, es decir, la narración del viaje. Una segunda tipología figurativa es la visualización, que identifica la creación de grupos de imágenes autónomas y por tanto de ciclos figurativos en los que el texto poético original permanece involucrado sólo a nivel de la memoria lectora. Finalmente, a partir del siglo XV se desarrollaron formas intermedias de ilustración y visualización, para las cuales tablas y dibujos que habían nacido inicialmente como entidades autónomas, luego pasaron a formar parte de libros ilustrados. 

Los fondos de la BNE presentan ejemplos de las tres tipologías figurativas, empezando con la ilustración de los manuscritos más antiguos, como los MSS VITR 23/3 (que se remonta a los años 1325-1350), VITR 23/2 (que contiene tres magníficas pinturas de los tres reinos) y por último 10157 (cuyos dibujos, además de representar los momentos del viaje al inframundo, también intentan expresar conceptos y metáforas de la poesía de Dante).

Comisario: Michele Curnis.


Del 1 de julio al 2 de octubre de 2021. 

De lunes a viernes, de 09:30 a 20:00 h.

Sábados, domingos y festivos cerrado

Antesala del Salón de Lectura María Moliner (2ª planta)

N.B: Una exposición maravillosa, extraordinaria y que ha coincido con que estoy leyendo la Divina Comedia.

domingo, 18 de julio de 2021

SYMPHONY

 


Una experiencia audiovisual inmersiva que te invita a sentir la música clásica como nunca antes la has experimentado.

Symphony es una experiencia inmersiva audiovisual que ofrece un viaje a través de las emociones y la música con el objetivo de acercar la música clásica a todos los públicos. El espectador podrá vivir y entender la música clásica sintiéndose como un músico más dentro de una orquesta.

A través de esta experiencia única, disfrutará de las composiciones de Beethoven, Mahler y Bernstein, de la mano del gran director de orquesta Gustavo Dudamel y de los más de 100 músicos integrantes de la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra.

Me esperaba más, me habían hablado tan bien que me supo a poco. Salí un poco decepcionada.

EL UNIVERSO DE JEAN PROUVÉ. ARQUITECTURA, INDUSTRIA, MOBILIARIO



Retrospectiva dedicada al herrero, constructor, diseñador e ingeniero francés Jean Prouvé, autor de algunos de los edificios y piezas más emblemáticos del diseño industrial del siglo XX.

En la muestra se podrán ver dibujos, maquetas, mobiliario, archivos escritos y fotográficos, y elementos arquitectónicos. Una oportunidad para sumergirse y entender su universo.



 DEL 15 DE JULIO AL 31 DE OCTUBRE DE 2021

TEAMLAB. ARTE, TECNOLOGÍA Y NATURALEZA


Con sus creaciones, teamLab investiga las vinculaciones entre arte, tecnología y naturaleza. Esta experiencia inmersiva y multisensorial nos invita a repensar la relación con aquello que nos rodea.

El comportamiento y las acciones del público provocan cambios en el espacio y generan imágenes únicas e irrepetibles; un proceso de creación colectiva que ofrece infinitas posibilidades.




sábado, 17 de julio de 2021

도망친 여자 - RR : Domangchin yeoja - LA MUJER QUE ESCAPÓ

 Mientras su marido está en un viaje de negocios, Gamhee queda con tres mujeres a las afueras de Seúl. Primero visita a dos amigas en sus casas y después se encuentra de casualidad a una vieja amiga en un cine. Por veces, un hombre misterioso aparece y corta  el hilo tranquilo de sus conversaciones.  Pero ¿ quién es la mujer que huye? ¿De qué huye y por qué? .

Me esperaba algo más, no tienen mucho diálogo ni escenarios y el hilo conductor se rompe por momentos. Un poco soso todo. Kim Min-hee,  que al parecer es la mujer del director, borda su papel.


Premios: 2020: Festival de Berlín: Mejor dirección.


Domangchin yeoja / La mujer que escapó/ 도망친 여자

Dirección, guion, música: Hong Sang-soo.

Reparto: Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Song Seon-mi, Kwon Hae-hyo, Lee Eun-mi, Ha Seong-guk.

Duración:77 min.

País: Corea del Sur. 2020.

viernes, 16 de julio de 2021

Nicholas Nixon - The Brown Sisters

 Nicholas Nixon


The Brown Sisters

Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947) ha ocupado un lugar destacado y singular en la historia de la fotografía de las últimas décadas. Centrado sobre todo en el retrato, y con un claro interés por las posibilidades descriptivas de la cámara, su obra revela una tensión entre lo visible, el contenido (de una extraordinaria claridad y habilidad compositiva), y lo invisible, los pensamientos e inquietudes que afloran en sus imágenes. La serie The Brown Sisters es la obra más conocida de Nicholas Nixon; la componen los retratos de su mujer Beverly Brown (Bebe) y de sus tres hermanas, tomados cada año sin interrupción, desde 1975. Desde este sencillo punto de partida, Nixon ha creado una de las investigaciones sobre el retrato y el tiempo más convincentes de la fotografía contemporánea.

Esta serie fue la primera adquisición que inició la colección de fotografía de la Fundación MAPFRE en 2007.


Del 11/06/2021 al 05/09/2021

https://kbr.fundacionmapfre.org/exposiciones/



Garry Winogrand

 Garry Winogrand


Garry Winogrand
Central Park Zoo, New York City, 1967
Colección Fundación MAPFRE, Madrid
© The Estate of Garry Winogrand, 
courtesy Fraenkel Gallery San Francisco


Fotógrafo de las calles americanas, Garry Winogrand (Nueva York, 1928-1984) ha sido reconocido junto a Diane Arbus y Lee Friedlander como una de las figuras fundamentales en la renovación de la fotografía documental.

En sus comienzos, Winogrand trabajó en revistas tan populares como Life, Look o Sports Illustrated, pero pronto abandonaría el fotoperiodismo para volcarse en una nueva cultura fotográfica vinculada al mundo del arte. A partir de 1955 viajó por buena parte de la geografía norteamericana con el deseo de recoger imágenes de los movimientos pacifistas y contraculturales de la década de los sesenta.

Su modo de fotografiar, casi de forma compulsiva, refleja el caos y la vitalidad de la sociedad norteamericana durante tres décadas. Su trabajo extenso, realizado entre el flujo urbano, presenta una realidad que se muestra tal y cómo es, sin juicios morales, como si de un catálogo de la vida cotidiana se tratara.


Del 11/06/2021 al 05/09/2021

lunes, 5 de julio de 2021

SUECIA - ESTOCOLMO



Durante este verano de preocupaciones, emociones y de viajes breves y, en algún caso, con pocos preparativos, he podido cumplir varios sueños, he visitado lugares que ya, desde hace varios años, quería conocer y uno de ellos ha sido Estocolmo. 

El primero ha sido poder viajar a Estocolmo. Hace catorce años programamos un viaje a Escandinavia al que yo no pude ir por asuntos familiares. Este año, y gracias a  Irene, he podido visitar esta ciudad, y no solo eso, sino que he podido encontrarme con mi amiga Charlotte a la que no veía desde que fuimos estudiantes en la Université Libre de Bruxelles (la ULB), hace 33 años. Ha sido algo extraordinario volver a ver a mi alta amiga sueca, sus preciosos ojos azules que destacan de su pelo negro, sus gestos... Es increíble ver como los gestos de las personas se conservan a lo largo de los años y nos identifican. Todavía estoy maravillada de haberla encontrado, de que guardara su apellido de soltera, de que estuviera en Estocolmo en estas fechas estivales y de que vernos, le produjera la misma emoción que a mí. Un banco, la fuente y la medalla con la cara  del Sr. Nobel de la puerta de su museo de la  bonita plaza  Stortoget en Gamla Stan fueron los testigos de este encuentro.

Los días en la capital de Suecia pasaron muy apaciblemente. Hay tanta naturaleza en todo la ciudad que se hace un poco difícil creer que uno está en una ciudad. También diré que me resultó difícil orientarme saber si estaba en el "continente" o en una  de las islas, si estaba en el norte o en sur y si era la hora del crepúsculo o del amanecer. Algo llamativo fue que me dio mucho el sol en los hombros caminando  por  los sitios y no me enteré. Gracias a que me pusieron una crema de una bruja uruguaya se me alivió la calentura que  me duró bastante y los hombros se pelaron. No me pasa en la playa y me pasó allí...

A parte de vivir en medio de la naturaleza medio salvaje, pude visitar museos y palacios de los que salen en la televisión y a diario recorren reyes, príncipes y princesas. De todos modos, el viaje de vuelta del palacio  de Drottningholm en barco por las serenas aguas del lago Mälaren fue, creo, de lo más bonito de este viaje.  Lo cogimos por los pelos. Vimos que llegaba al embarcadero desde la escalinata del palacio. Nos tocó correr de lo lindo. Llovía suavemente y, aun así, salimos a la cubierta,  nos calamos los pantalones con los asientos mojados, nos dio en la cara el viento suave, vimos unos maravillosos paisajes, nos hicimos fotos. Todas despeinadas.

Pero no solo di este paseo en barco por lo que voy a  anotar aquí los lugares, palacios y  museos que visité, antes de que se me olvide. Espero recordarlos todos:

*Moderna Museet. El Museo de arte moderno diseñado por el arquitecto español  Rafael Moneo. Está junto al museo de arquitectura y diseño ArkDes,  situados en la isla de Skeppsholmen.

*Museo Nacional de Estocolmo, se encuentra a orillas del mar, en la península de Blasieholmen.

*El parque de esculturas de Carl Milles, en la isla de Lidingö, al norte de Estocolmo.

*El «huerto del valle de las Rosas» o Rosendalsträdgård  en la isla de Djurgården.

*El Skansen museo al aire libre, así como parque zoológico, situado en la isla de Djurgården.

*Kastellholmen o "El Islote del Castillo" es una pequeña isla situada al centro de Estocolmo.

*Puente de la isla de Skeppsholmen  o Skeppsholmsbron. Une las islas de Blasieholmen y Skeppsholmen. Es uno de los primeros puentes de hierro forjado construido en Suecia y tiene unas coronas en la barandilla. Desde este puente se pueden contemplar grandes vistas de la isla de Gamla Stan.

* El Ayuntamiento o  Stockholms Stadshus  que se sitúa sobre la isla Kungsholmen.

* La calle de  Bellmansgatan, 1  donde se encuentra la casa de la protoganista de Milleniun, a la que se accede por una pasarela. Es una zona moderna de la ciudad y  tiene unas vistas espectaculares sobre la bahía de Riddarfjärden o golfo de los Caballeros en el Lago Mälar, el Ayuntamiento y Gamla Stan  porque está en un lugar elevado.

*El Palacio Real de Estocolmo o Kungiga Slottet. Está situado en la zona de Slottsbacken, en Gamla Stan. 

*Palacio Real de Drottningholm,  que se encuentra en la isla de Lovön y está incluido en la lista de monumentos Patrimonio de la Humanidad,y los Jardines Reales cuyos nenúfares son una delicia .




viernes, 25 de junio de 2021

MARCAPÁGINAS XXXIX- PRIMAVERA

San Juan ya ha llegado y con él, el verano. Esto significa que ya es el momento de relatar los libros que he leído esta primavera, que siguen sin ser muchos. No saco mucho tiempo, no me concentro, no avanzo, no leo muchos libros. Sigo leyendo el mayor número de libros de los que tengo en mis estanterías, aunque esta vez, también he leído dos nuevos. 

El primero que leí fue el último premio Goncourt. Júlia B y Júlia J. me regalaron un libro por mi cumple y como ya lo tenía, lo descambié por este L'Anomalie de Hervée Le Tellier. La idea es buena y original, disfruté bastante con este libro que no termina manteniendo el mismo tono narrativo hasta el final. 

El segundo, El río de Rumer Godden,  lo compré porque había estado hablando con Leila de la noche del Diwali en la India y porque esta escritora tiene bastante fama y no había leído nada de ella todavía. Una pequeña novela en la India colonial en la que el río Ganges es el hilo de la vida. Muy delicada.

El tercero, Mal índole, cuentos aceptados y aceptables de Javier Marías. Un libro que recopila varios cuentos que el propio autor ha seleccionado. Como siempre que leo antologías de cuentos, me pasa eso, que hay algunos que me han gustado más que otros. Este libro lo compré al poco de publicarse en 2012 y he leído los publicados a posteriori  por este autor, uno de mis favoritos  y a este lo fui dejando ahí. Ahora le ha tocado, por fin, el turno. El libro lo componen los siguientes cuentos: Cuentos aceptados, La dimisión de Santiesteban (1975), Gualta (1986), La canción de Lord Rendall (1989), Una noche de amor (1989), Un epigrama de lealtad (1989), Mientras ellas duermen (1990), Lo que dijo el mayordomo (1990), El médico nocturno (1991), La herencia italiana (1991), En el viaje de novios (1991), Prismáticos rotos (1992), Figuras inacabadas (1992), Domingo de carne (1992), Cuando fui mortal (1993), Todo mal vuelve (1994), Menos escrúpulos (1994), Sangre de lanza (1995), En el tiempo indeciso (1995), No más amores (1995), Mala índole (1996), Un sentido de camaradería (2000), Un inmenso favor (2000), Caído en desgracia (2005). Cuentos aceptables; La vida y la muerte de Marcelino Iturriaga (1968), El espejo del mártir (1978), Portento, maldición (1978), El viaje de Isaac (1978), El fin de la nobleza nacional (1978), En la corte del rey Jorges (1991), Serán nostalgias (1998).

El último es L'homme-joie de Christian Bobin que es un libro muy original en cuanto al formato se refiere. Lo compré en Francia, tal vez, la última vez que fui a Charente porque este autor lo conozco gracias a Geneviève. Ahora hace mucho que no compro nada de este autor francés que tan delicadamente habla de lo cotidiano y de lo profundo de las personas a la vez y, muchas veces,  no te das ni cuenta.

Para terminar, leí un libro juvenil, A lo lejos, Menkaura de Elena O' Callaghan Duch.

Hace unos días que he empezado un clásico, pero un clásico con mayúsculas. Pensé tenerlo leído para este momento y no ha sido así, solo llevo leídas unas cien páginas. Creo que tendré para rato. Luego tengo ganas de seguir con otra clásico, pero,  a ver qué tal va todo porque tengo citas y no sé lo que va a pasar
 conmigo. Otra vez tengo preocupaciones,  no se ha pasado, sigue marcando las líneas de mi vida.. 
Veremos qué pasa y qué me da tiempo a leer. 



CHRISTIAN BOBIN - L'HOMME-JOIE


Christian Bobin renoue avec la fibre narrative de ses grands livres : Le Très-Bas, Prisonnier au berceau, et construit celui-ci en quinze récits : des portraits d'êtres aimés (son père), des rencontres (Maria l'enfant gitane, une mendiante) des figures emblématiques (Soulages, Glenn Gould, Matisse, Pascal), des visions (une branche de mimosa, une cathédrale) et une longue lettre à la femme aimée et perdue, " la plus que vive ". Entre ces récits, viennent des paragraphes courts, parfois écrits à la main, condensés sur une pensée, fulgurants de profondeur et d'humanité. Un même fil rouge unifie tous ces textes, c'est la voix de Bobin, à nulle autre pareille et son regard de poète qui transfigure le quotidien.

JAVIER MARÍAS - Mala índole, cuentos aceptados y aceptables

 "Dado lo poco que he frecuentado el noble arte del cuento en los últimos tiempos, es posible que ya no escriba más y que lo que aquí se ofrece acabe siendo la totalidad aceptada y aceptable de mi contribución al género. "Javier Marías Mala índole reúne, así, casi todos los relatos escritos por Javier Marías, los que él considera "aceptados y aceptables" y el lector encontrará deslumbrantes. Excelente puerta de entrada al universo Marías, Mala índole pone al alcance del lector, además de los que conformaron Mientras ellas duermen y Cuando fui mortal, varios cuentos hasta hoy inencontrables, entre los que destaca el que da título al libro, casi una novela corta sobre las divertidas y espeluznantes andanzas de un viejo conocido, Ruibérriz de Torres, durante el rodaje en México de una película con Elvis Presley. Además, médicos misteriosos, guardaespaldas, fantasmas, dobles, una aspirante a actriz porno, una mujer y un hombre asesinados por una lanza africana, un mayordomo neoyorquino encerrado en un ascensor, el adorador de una joven a la que filma sin cesar, una pareja mafiosa caída en desgracia, un asesino a sueldo que trata de disuadir a quienes quieren contratarlo... El mundo de los cuentos de Javier Marías es tan inquietante y cautivador que apenas permite apartar la vista de ellos, en un permanente estado de encantamiento y zozobra.

RUMER GODDEN, EL RÍO

 

Harriet está entre dos mundos: no puede seguir los pasos de su hermana adolescente, que ha dejado de ser su compañera de juegos; ni los de su hermano, que es todavía un niño. La plácida infancia en Bengala, las festividades rebosantes de colores y aromas que anuncian el cambio de las estaciones, los árboles en flor en el vasto jardín de la casa paterna y el eterno fluir del río deslizándose hacia la bahía, están a punto de quedar atrás. La llegada del capitán John, un joven inglés amigo de la familia herido en la Primera Guerra Mundial, y un accidente que cambiará la vida de toda la familia, turban el universo de Harriet y la obligan a abrir los ojos y a descubrir la complejidad de la vida adulta.
El río es un intenso, vívido y bellísimo homenaje a la India y a la infancia ha cautivado a varias generaciones de lectores, entre ellos a Jean Renoir, que la llevó al cine en 1951.

Hervé Le Tellier - L' Anomalie

 «Il est une chose admirable qui surpasse toujours la connaissance, l’intelligence, et même le génie, c’est l’incompréhension.» 

En juin 2021, un événement insensé bouleverse les vies de centaines d’hommes et de femmes, tous passagers d’un vol Paris-New York. Parmi eux : Blake, père de famille respectable et néanmoins tueur à gages ; Slimboy, pop star nigériane, las de vivre dans le mensonge ; Joanna, redoutable avocate rattrapée par ses failles ; ou encore Victor Miesel, écrivain confidentiel soudain devenu culte.Tous croyaient avoir une vie secrète. Nul n’imaginait à quel point c’était vrai.

Roman virtuose où la logique rencontre le magique, L’anomalie explore cette part de nous-mêmes qui nous échappe.

viernes, 23 de abril de 2021

PREMIO CERVANTES 2021 - FRANCISCO BRINES

Francisco Brines Bañó
 (Oliva, 1932 -  Gandía, 2021)



Francisco Brines Bañó nació el 22 de enero de 1932 en Oliva (Valencia) estudió en las universidades de Deusto, Valencia y Salamanca, y tras licenciarse en Derecho, continuó en la Universidad Complutense de Madrid con los estudios de Filosofía y Letras. Ha compaginado su producción poética con su actividad como profesor universitario. Fue lector de español en la Universidad de Oxford, de 1963 a 1965. Es doctor honoris causa por la Universidad Politécnica de Valencia. Es miembro de la Real Academia Española de la Lengua donde ocupa el sillón 'x'. 
Francisco Brines está considerado como un representante de la poesía íntima y elegíaca de la segunda generación de la posguerra, llamada de los 50, en la que figuran los poetas Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Carlos Barral, Claudio Rodríguez, José Agustín Goytisolo y los novelistas Rafael Sánchez Ferlosio, Ana María Matute, Carmen Martín Gaite, Luis Martín Santos, García Hortelano y Luis Goytisolo. 

domingo, 4 de abril de 2021

MARCAPÁGINAS XXXVIII- INVIERNO

Durante esta estación, he vuelto a leer libros un poco gordos y como leo despacio, tardo, por lo que los títulos no son muchos. 

El primero que leí, fue un volumen de Anagrama que recoge los Cuentos de uno de mis autores preferidos, Antonio Tabucchi. La primera vez que leí a Tabucchi fue aquel año que tuve una semana de vacaciones en invierno y bajé a Medina (2011). Esa semana fue maravillosa por dos razones. La primera porque hizo buen tiempo para ser invierno  y, aunque el paisaje del Canal me resultó un poco triste porque los chopos habían perdido sus hojas y las hierbas del camino de sirga estaban grisáceas por los rigores de las heladas; pude pasear por El Canal al sol del mediodía. La segunda por la fortuna con la que elegí los libros de la biblioteca que leí esos días. Entre ellos estaba El tiempo envejece deprisa, que me cautivo, por lo que, Antonio Tabucchi pasó a formar parte de  mi lista de escritores a los que se les tiene respeto y admiración. Este volumen que he leído ahora, y que compré hace tres o cuatro años por Navidad, lo componen los siguientes volúmenes de relatos: El juego del revés, Dama de Porto Prim, Pequeños equívocos sin importancia, El ángel negro y El tiempo envejece deprisa. Cada uno de ellos lo forman varios cuentos y no sabría decir cuál de todos  ellos es el que más me ha gustado. 

En uno de estos cuentos, nombra con entusiasmo a Suave es la noche de F. Scott Fitzgerald y pensé que era buena excusa para leerlo porque hace bastantes años que lo tengo y ahí estaba. Como es un clásico, le pregunté a Àlex si lo había leído y su respuesta me sorprendió, ya que me dijo que no tenía tiempo para leer una historia sobre ricos americanos, que no tenía nada que ver con ellos. No dije nada, claro está, pero pensé que tampoco tenemos nada que ver con los mineros de Germinal de Zola y, sin embargo, lo leemos. Cuando lo terminé  comprendí por qué a Tabucchi le gustaba y por qué Suave es la noche es novela para ser leída.

Después, empecé El infinito en un junco de Irene Vallejo. Cuando oí hablar de él por primera vez en la radio, me encantó el título y me lo compré. Lo dejé varios meses en la estantería del salón porque tenía  previstas otras lecturas, hasta que, en Navidades, volvieron a hablar de él porque ha ido recogiendo un montón de premios y me dije que no era posible que, teniéndolo en casa, no lo leyera. Júlia lo estaba leyendo también y me decía que  le estaba gustando. Este es un libro para volver a leer. Me pasó lo mismo con La Boussole de Mathias Enard. El infinito en un junco es una maravilla.

El siguiente libro fue Historia de un caracol que descubrió la importancia de la lentitud de Luis Sepúlveda. He procurado comprar los nuevos títulos de Sepúlveda, pero ahora sabía que había perdido las últimas publicaciones y miré en Internet a ver qué títulos me faltaban. Me llevé un disgusto muy grande porque Luis Sepúlveda, que vivía aquí, en España, en Oviedo, ha muerto en abril a causa del Covid. Es tremendo, perder su prosa y sus fábulas. 

También he leído un relato juvenil: Asesinato en la Biblioteca Nacional de Luisa Villar Liébana.

Y esto es todo lo que he leído en invierno. Mis estanterías esperan  todavía que siga leyendo  sus muchos libros. Me faltan tantos que había pensado seguir con los grandes clásicos, pero ya me he decidido por un autor  recientemente premiado. Pero esto, esto ya es Primavera.