FUNDACIÓN MALBA - Rafael Barradas: Hombre flecha

 

Rafael Barradas (1890-1929). Montevideo, Uruguay.

En el marco de la conmemoración del veinte aniversario del Museo, Malba presenta una exposición antológica dedicada al gran artista uruguayo Rafael Barradas (Montevideo, 1890-1929), un pionero de la vanguardia internacional. Organizada en colaboración con la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, la exhibición reúne más de 130 obras, entre óleos, acuarelas y obras sobre papel, provenientes de la Colección del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), junto a una selección de importantes préstamos de colecciones privadas y públicas de Montevideo y de Buenos Aires.

La muestra abarca uno de los períodos más fructíferos en la producción del artista, de 1913 a 1923, durante su estadía en Barcelona y Madrid. A lo largo de estos años, Barradas presentó las bases de su concepción estética: el vibracionismo, en el que el artista descompone las escenas geométricamente para plasmar el dinamismo de la ciudad moderna, siguiendo las direcciones del cubismo y del futurismo.

“A sus veintidós años, Barradas llega al techo en su tierra natal y ambiciona conocer de primera mano el arte producido en el viejo continente a comienzos de siglo XX, para incorporar a su poética recursos de la vanguardia que le permitieron desarrollar un lenguaje pictórico propio denominado vibracionismo", explica el curador Enrique Aguerre. “Es entre los años 1917 y 1921 donde haremos foco para establecer nuevos abordajes al movimiento vibracionista y sus desarrollos vinculados al teatro. Si bien Barradas experimenta soluciones formales de diferentes momentos de su carrera, es en este período en el que su producción alcanza una relevancia central”, destaca.

Rafael Barradas. Hombre flecha

21.09.21— 14.02.22-Sala 5, Nivel 2

Fundación Malba- Buenos Aires.

https://www.malba.org.ar/evento/rafael-barradas-hombre-flecha/

Dieron la una y las dos...

Las cosas pasan, se pasean y no regresan. Celebrar aniversarios, efemérides no  siempre hace que duren más. Una vez leí  en un blog de una persona que todavía sigo que, la amistad es tan o más extraña que el amor. La chica que lo decía en su blog parecía que hablaba de la pérdida de una amistad que, en un momento de su vida, fue significativa y que se acababa. Hoy pienso en esto. Podría celebrar el treinta aniversario de una amistad y, sin embargo, no sé si siento la emoción necesaria para festejarlo. 

La amistad es tierna, suave, generosa,  confiada, vital, valiente, leal, honesta, paciente, receptiva... La amistad es bondad. Nada más.

Johannes Vermeer - Muchacha leyendo una carta

  Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.

Hace dos años ya que fue descubierto un Cupido oculto en el cuadro 'Muchacha leyendo junto a la ventana', de Johannes Vermeer (1632-1675).

La Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos de Dresde ha aprovechado este tiempo de pandemia para la restauración completa de la obra, ha sido retirada por completo la pintura que la recubría y ya está lista para su exposición, a partir del 10 de septiembre. Pero además se ha adentrado en una profunda investigación acerca de por qué el Cupido fue eliminado y qué motivos pudieron llevar a la modificación del cuadro. «Lo más probable es que alguien desease eliminar un desnudo, un elemento del que el pintor se sirvió en varias obras», apunta la jefa de conservadores del museo, Uta Neidhardt, «pero no tenemos la total seguridad».[...]

https://www.abc.es/cultura/arte/abci-lectora-cartas-vermeer-prepara-para-estreno-mundial-dresde-202108251736_noticia.html

Antonio Martínez Sarrión - Derecho de conquista

 Antonio Martínez Sarrión

(Albacete 1939- Madrid 2021)

Poeta, ensayista y traductor español. Miembro de la generación del 68, fue uno de los renovadores de la literatura española. Perteneció al grupo de los novísimos, figura representativa de la poesía española contemporánea.

Derecho de conquista

Con qué empeño la luz

quiere arropar, velada, la paz de la mañana

de manso mar y silenciosas calles

y de ese modo levantar el solio

que te encierra y engasta cual zafiro

cuando, al fin, sonriente y despeinada,

pasas revista a la enemiga tropa

y la encuentras conforme a tus designios

en batallones de plumón tan tibio,

en falanges de aljaba tan vacía

que proclamas, sin lucha, la victoria

y el raigón derrotado de mi ejército

cargados de grilletes tras tu carro se arrastra

traidor a su bandera, a su patria, a su dios.

https://www.elmundo.es/cultura/literatura/2021/09/14/6140a1fee4d4d80d628b45e6.html

LA DIVINA COMEDIA - 700 AÑOS DE LA MUERTE DE DANTE

 CÍRCULO  DE BELLAS ARTES DE MADRID

Lectura continuada de la Divina Comedia

El Círculo de Bellas Artes se suma a la celebración Séptimo Centenario de la Muerte de Dante Alighieri con una serie de actividades, entre las que destaca la Lectura Continuada de la Divina Comedia, dentro del programa Madrid città/ciudad dantesca, que lo conforman un consorcio de universidades, instituciones culturales italianas y españolas, organizaciones, asociaciones y empresas.

Esta lectura ininterrumpida e íntegra de la Divina Comedia comenzará a las 13:00 del día 14 de septiembre, coincidiendo con el día en el que murió Dante y en ella participarán personalidades del mundo de la cultura, la política y el público en general que podrá hacer reserva de hora de lectura en el teléfono 913605414 (de 10:00 a 14:00 de lunes a viernes, excepto mes de agosto) o por correo electrónico lectura.dante@circulobellasartes.com.

Se realizarán conexiones con los Istitutos Italianos di Cultura de Praga, Tirana, Montevideo y Lima; con la Scuola Statale Italiana di Atene y el Dipartimento di Studi Umanistici Università del Piemonte Orientale, así como con la Académica de las Artes Escénicas de España, los Centros Culturales de España en Malabo, Paraguay y Costa Rica,  la Escuela Internacional Británica de Bucarest, el Agregado de Educación del Consulate General of Spain en Los Angeles, y los Institutos Cervantes de Manila y Pekín, entre otros.

Esta es una de las más de treinta actividades programadas en este año dantesco en el que el Círculo de Bellas Artes es coorganizador. El CBA ya ofreció la inauguración de Madrid Dantesca en el Istituto Italiano di Cultura di Madrid y, después de esta lectura de la Divina Comedia, también tendremos: la presentación de la Divina Comedia de Abada, la conferencia “La Commedia pintada. Siete siglos de arte”, de Juan Calatrava (5 octubre); “La Commedia. Una conversación”, entre Juan Barja y Patxi Lanceros (5 octubre); y el debate sobre “Las mujeres de Dante” (15 y 16 de noviembre).

https://www.circulobellasartes.com/humanidades/lectura-continuada-divina-comedia/

Simone Weil

 “Hay que dejar que el lenguaje vuelva a crear mundos, no que se ocupe de reducirlos a su mínima expresión”. 

Rabindranath Tagore

 Los árboles son los esfuerzos       

de la tierra para hablar 

con el cielo que escucha. 

M. Luther King.

El miedo llamó a mi puerta.   

La fe fue a abrir.

No había nadie.

M. Luther King.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ . SOLEDAD

SOLEDAD

En ti estás todo, mar, y sin embargo,

¡qué sin ti estás, qué solo,

qué lejos, siempre, de ti mismo!

Abierto en mil heridas, cada instante,

cual mi frente,

tus olas van, como mis pensamientos,

y vienen, van y vienen,

besándose, apartándose,

con un eterno conocerse,

mar, y desconocerse.

Eres tú, y no lo sabes,

tu corazón te late y no lo sientes...

¡Qué plenitud de soledad, mar solo!

de Diario de un poeta recién casado.

LA MAIN DE MA MÈRE - MAURICE CARÊME

Je prenais la main de ma mère

Pour la serrer dans les deux miennes

Comme l’on prend une lumière

Pour s’éclairer quand les nuits viennent .

Ses ongles étaient tant usés,

Sa peau quelquefois sombre et rêche.

Pourtant, je la tenais serrée

Comme on le fait sur une prêche.

Ma mère était toujours surprise

De me voir prendre ainsi sa main.

Elle me regardait, pensive

Me demandant si j’avais faim.

Et, n’osant lui dire à quel point

Je l’aimais, je la laissais

Retirer doucement sa main

Pour me verser un bol de lait.

Maurice Carême.

NICANOR PARRA

Nicanor Segundo Parra Sandoval 

(5 de septiembre de 1914- 23 de enero de 2018)

poeta, matemático, físico e intelectual chileno.

Sed fuertes, no temáis

Decid a los cobardes de corazón: «Sed fuertes, no temáis. [...] Porque han brotado aguas en el desierto, torrentes en la estepa, el páramo será un estanque, lo reseco un manantial.

La lucha por la vida

Hay muchos cuadros que conservo en la memoria y este  cuadro de Goya es uno de ellos porque me  impresionó desde el momento en que lo vi por su singular violencia. Un padre que devora a uno de sus hijos; un padre que se siente amenazado por sus hijos, que tiene miedo de que lo destronen en un futuro como él mismo hizo con su padre. No quiere que eso le suceda y se los come. Acongoja la terrorífica mirada de Crono, como sujeta el pequeño cuerpo, la boca, de par en par abierta que engulle carne de su propia carne,...  un ser fuera de sí, un monstruo.  

Hoy he pensado en este cuadro y he establecido, sin querer, una correlación : a veces pasa esto mismo en la vida, que el cuerpo se enemista con el propio cuerpo y se entabla  una lucha de titanes: la vida lucha para la vida, la vida lucha para ganar vida porque, en esta lucha, el premio es vida, es más vida. 

Los psicoanalistas dicen que este cuadro representa una alegoría sobre la melancolía por el paso del tiempo. Yo  que lo veo  cruel y sanguinario, feroz, una fuerza   incontrolada que mana de muy adentro, la bestia; me cuesta un poco concretar esa metáfora.

Goya pintó este cuadro a orillas del Manzanares, en su Quinta del sordo; es parte de sus Pinturas Negras, seres deformes,  primarios, de una rudeza inigualable. Se me congela el alma ante la realidad y brutalidad de estos hombres en blanco y negro. Y, al lado de estos hombres, un dios en color, que no se retrae ante el rojo de la sangre: Crono, Saturno, consumando el parricidio por no haber sido capaz de dominar sus miedos. Goya lo sabía y dejó que quedara  resaltado para siempre en las paredes de su casa.

DÍA MUNDIAL DE LA ALEGRÍA

 

La mitad de la alegría reside en hablar de ella.

Proverbio persa.

ROBERTO CALASSO

Roberto Calasso

 (Florencia, 1941 – Milán, 2021)         

Roberto Calasso (Florencia 1941- Milán 2021) fue presidente y director literario de Adelphi, una de las editoriales de mayor prestigio internacional.

En Anagrama publicó La ruina de Kasch, Las bodas de Cadmo y Harmonía, Ka, K., El rosa Tiepolo, La Folie Baudelaire, El ardor, La actualidad innombrable y El Cazador Celeste, que forman parte de un vasto y ambicioso work in progress. Estos libros, que pueden leerse de modo independiente y que a la vez conforman una unidad coherente de pensamiento y visión, constituyen una de las obras literarias más importantes de nuestro tiempo.

Ratifican, así, el temprano juicio de Leonardo Sciascia: «Sus obras están destinadas a no morir. Calasso es uno de los pocos grandes escritores que tenemos.» 

Asimismo ha publicado, también en Anagrama, los valiosos ensayos Los cuarenta y nueve escalones, La literatura y los dioses, Cien cartas a un desconocido, La marca del editor y Cómo ordenar una biblioteca.

https://www.anagrama-ed.es/autor/calasso-roberto-192

https://elpais.com/noticias/roberto-calasso/

Museo Thyssen Madrid

 

Colección Permanente 

Duccio, Van Eyck, Durero, Caravaggio, Rembrandt, Canaletto, Monet, Degas, Morisot, Van Gogh, Gauguin, Kirchner, Mondrian, O'Keeffe, Hopper…son solo algunos de los grandes nombres de la pintura cuya obra puede contemplarse en el museo. Cerca de mil obras que permiten recorrer la historia de la pintura occidental desde el siglo XIII hasta el XX.

https://www.museothyssen.org/coleccion

https://www.museothyssen.org/coleccion/obras-maestras