"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









lunes, 19 de diciembre de 2011

JANE EYRE

Jane Eyre, una muchacha educada en un orfanato y de triste infancia, es contratada por Edward Rochester para trabajar como institutriz de una niña en Thornfield House. La aislada y sombría mansión, así como la inicial frialdad del dueño de la casa ponen a prueba la fortaleza de la joven. Sin embargo, poco a poco empieza a enamorarse de él y él de ella, pero el Señor Rochester guarda un terrible secreto que condiciona su vida presente y futura y hará desgraciado a él y a todos los que están a su alrededor, pero la vida, a veces sonríe a los que la viven desde el corazón.

La película está basada en la novela de Charlotte Brontë.

Jane Eyre
Dirección: Cary Joji Fukunaga.
Reparto: Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Judi Dench, Jamie Bell, Sally Hawkins, Simon McBurney, Imogen Poots, Holliday Grainger, Tamzin Merchant, Valentina Cervi, Harry Lloyd, Craig Roberts, Sophie Ward.
Duración: 121 min.
País: Reino Unido.2011.

domingo, 18 de diciembre de 2011

SESIÓN MATINAL - NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN


Nader y Simin, una separación,  Oscar a la mejor película extranjera.


Desde que se estrenó Nader y Simin, una separación, tenía la intención de ir a ver esta película, por la historia, además  de que ha sido ampliamente premiada en la Berlinae de este año. Entre unas cosas u otras, han ido pasando las semanas y la quitaron del horario comercial, así que no he tenido más remedio que ir a verla en sesión matinal, a las 11.50h. Apetecía poco meterse en una sala de cine esta mañana soleada pero fría de diciembre, pero era hoy y a esta hora o tal vez nunca.
A la luz del sol del mediodía, el cine parece diferente, el público también lo es. El vestíbulo estaba lleno de niños que reían y corrían cerca de una de las taquillas; sus padres charlaban en corros y de vez en cuando ponían un poco de orden en tanto alboroto. En la otra taquilla, una exigua cola,  principalmente de  mujeres, esperábamos para sacar las entradas. Delante de mí, había dos mujeres que charlaban animadamente y detrás, una señora con porte esperaba su turno con cierta impaciencia, la taquilla estaba cerrada. Ellas pidieron para Una separación, dijeron que iban a tomar un café y entraron. Yo pedí para Nader y también fui a tomar un café para hacer tiempo;  habíamos llegado antes fiándonos del horario del periódico que la anunciaba a las 11.30h.Tomé el café calentito y subí a la sala. Solo estaba la señora con porte;  me senté en la fila de delante  de ella, dejando libre la butaca del pasillo. Llegaron las dos señoras de la taquilla que continuaban con su amena charla. La señora que hablaba lo hacía lo suficientemente alto como para que nos enterásemos de lo que decía: hablaba de los más que frecuentes problemas de trabajo, de que ciertos comportamientos de los compañeros le sorprendían. La otra señora la escucha y al final la primera concluyó que probablemente, era ella la que no entendía nada y se lamentaba de no  saber actuar delante de tales conductas.
Poco a poco, fueron llegando otras señoras - siete estuviemos en la sala-, la última fue una señora mucho más mayor que utilizó el elevador para salvar el tramo de escaleras que daban a la sala. Llegó acompañada de un señor que enseguida se marchó. Le ofrecí el asiento que estaba libre a mi lado en el que había puesto mi abrigo. La señora agradecida aceptó el ofrecimiento que le evitaba subir más escaleras, se acomodó en la butaca e intercambiamos unas cuantas palabras de cortesía.
Las señoras de delante seguían charla que te charla. La que siempre hablaba le preguntó por una parada de metro y si recordaba si la salida a la calle más cercana del sitio donde quería ir, era la de la cabecera o la de la cola del metro. La otra le dijo que no se acordaba. ¡Qué insistencia! -pensé-, si cuando llegue lo verá…

– Bueno, pues  ya preguntaremos por allí, la otra chica con la que voy a ir también está ciega, alguien  nos ayudará.

 Me quedé planchadísima. Claro, por eso tanta insistencia…

Las luces se van apagando. Arranca la banda sonora.

– ¿Ya empieza?
– Sí.

La película cuenta como la vida de Nader y Simin, un joven matrimonio iraní, se va ir enredando de manera insospechada y hasta unos niveles desconcertantes, tras decidir separarse. Una contratación precipitada, una primera mentira de la persona que se encarga de cuidar al padre de Nader enfermo de alzheimer, desencadenan un torrente de acontecimientos en los que ninguno  de los implicados obra con transparencia y ninguno saldrá indemne. El caso adquiere tales dimensiones que el comportamiento de los mayores afectará a la niña y a la adolescente, hijas de los involucrados, que sufren también ante la situación. Como telón de fondo y haciendo que todo sea mucho más complicado, las restrictivas leyes islámicas que rigen hasta los aspectos más cotidianos e intímos de las personas en ese país musulmán.

Después de algo más de dos horas de película...
– ¿Ya está? ¿Ya se ha terminado?
– Sí, sí.

Salimos todas, sin prisas.

Durante la película, realicé que era la primera vez que me encontraba en el cine con una persona ciega, me quedé unos segundos un poco pensativa  porque ¿qué puede hacer una persona ciega en el cine que son imágenes en movimiento?  ¡Cuánto mérito el de esta mujer! Pero enseguida encontré respuesta, pues ¡qué va hacer!, ¡qué tontería!,  seguir el audio e imaginarse la historia, igual que si alguien se la contara o ella la leyera, lo mismo que hacemos nosotros,  los videntes, cuando vamos conformando historias y personajes a través de las palabras de las líneas de un libro o cuando escuchamos un cuento porque, para imaginarnos una fábula, solo necesitamos creatividad, invención y fantasía.


Nader y Simin, una separación.

Director: Asghar Farhadi.
Reparto: Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami, Kimia Hosseini, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Peyman Moaadi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh.
País: Irán. 2011
Duración: 123 min.

Premios:
2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa.
2011: Festival de Berlín: Oso de Oro a la mejor película, Mejor actor, Mejor actriz.
2011: National Board of Review: Mejor película extranjera.
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera.
2011: British Independent Film Awards: Mejor película extranjera.
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera.
2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.



miércoles, 14 de diciembre de 2011

SAN JUAN DE LA CRUZ · II ·




                 GLOSA 
               
Sin arrimo y con arrimo,
sin luz y a oscuras viviendo
todo me voy consumiendo.


            I
Mi alma está desasida
de toda cosa criada
y sobre sí levantada
y en una sabrosa vida
sólo en su Dios arrimada.


             II
Por eso ya se dirá
la cosa que más estimo
que mi alma se ve ya
sin arrimo y con arrimo.


               III
Y aunque tinieblas padezco
en esta vida mortal
no es tan crecido mi mal
porque si de luz carezco
tengo vida celestial
porque el amor da tal vida
cuando más ciego va siendo
que tiene al alma rendida
sin luz y a oscuras viviendo.


              IV
Hace tal obra el amor
después que le conocí
que si hay bien o mal en mí
todo lo hace de un sabor
y al alma transforma en sí
y así en su llama sabrosa
la cual en mí estoy sintiendo
apriesa sin quedar cosa,
todo me voy consumiendo.

San Juan de la Cruz

martes, 13 de diciembre de 2011

PLATÓN


 


“La música es una ley moral; brinda un alma al universo, alas al pensamiento, vuelo a la imaginación, encanto a la tristeza, alegría y vida a cada cosa. Es la esencia del orden que ella restablece y eleva hacia todo lo que es bueno, justo y bello y, aunque invisible, es la forma deslumbradora, apasionante, eterna de todo ello.”


Platón.

lunes, 12 de diciembre de 2011

EDUARDO GALEANO

Merci à B.P.

No nos da risa el amor cuando llega a lo más hondo de su viaje, a lo más alto de su vuelo: en lo más hondo, en lo más alto, nos arranca gemidos y quejidos, voces del dolor, aunque sea jubiloso dolor, lo que pensándolo bien no tiene nada de raro, porque nacer es una alegría que duele. Pequeña muerte, llaman en Francia a la culminación del abrazo, que rompiéndonos nos junta y perdiéndonos nos encuentra y acabándonos nos empieza. Pequeña muerte, la llaman; pero grande, muy grande ha de ser, si matándonos nos nace.

martes, 6 de diciembre de 2011

BLAISE PASCAL


El comentario a la entrada de Nicanor Parra "Último brindis" me ha hecho recordar esta máxima de B. Pascal.



"El pasado y el presente solamente son medio para nosotros: el futuro es siempre nuestro fin. Por eso nunca vivimos realmente, sino que esperamos vivir. Alucinados siempre por esta esperanza de ser felices algún día, es inevitable que no lo seamos nunca."


Blaise Pascal

viernes, 2 de diciembre de 2011

NICANOR PARRA · PREMIO CERVANTES 2011




NICANOR PARRA
(San Fabián de Alico, Chile - 1914)


Último Brindis

Lo queramos o no
sólo tenemos tres alternativas:
el ayer, el presente y el mañana.

Y ni siquiera tres
porque como dice el filósofo
el ayer es ayer
nos pertenece sólo en el recuerdo:
a la rosa que ya se deshojó
no se le puede sacar otro pétalo.

Las cartas por jugar
son solamente dos:
el presente y el día de mañana.

Y ni siquiera dos
porque es un hecho bien establecido
que el presente no existe
sino en la medida en que se hace pasado
y ya pasó...,
                            como la juventud.

En resumidas cuentas
sólo nos va quedando el mañana:
yo levanto mi copa
por ese día que no llega nunca
pero que es lo único
de lo que realmente disponemos.

Canciones rusas (1967)

Otros premios:

*Nacional de Literatura (1969)
*Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (1991)
*Medalla Gabriela Mistral (1997)
*Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2001)



viernes, 25 de noviembre de 2011

LES ÉMOTIFS ANONYMES·TÍMIDOS ANÓNIMOS

El aire"retro" del cartel que anuncia la película nos da una pista del tono con el que se va a contar la historia de Angélique, maître chocolatière misteriosa, y de Jean- René, jefe de una fábrica de chocolate que pasa por un momento financiero delicado. Los dos sufren de una timidez extrema que les  ha jugado y les sigue jugando muy malas pasadas.
Se encuentran de manera fortuita y se enamoran. A los dos les une sus conocimientos y su pasión por el chocolate. A pesar de todo,  ninguno de los dos sabe cómo enfrentarse a esta nueva situación sabedores de que su exuberante timidez los bloquea. Jean- René se deja ayudar por su psicólogo y Angélique por los compañeros del grupo de tímidos anónimos en el que participa. Los dos intentan  poner en práctica los consejos recibidos en su afán por superar sus angustias y sus miedos.
Estos nuevos retos les colocan frente a  momentos delirantes de pura ingenuidad, que dan un toque cómico a las situaciones abrumadoras por las que pasan; y sin embargo, en ningún momento se deja de tratar el tema de la timidez excesiva con  ternura y delicadeza  lo que hace que nos sintamos muy cercanos a estos dos personajes porque, y tal como dice el director de la película: "Jean- René y Angélique son personas de la calle que pueden encontrar su sitio en el mundo y  en una comedia romántica. Son héroes que ganan muchas pequeñas batallas, sobre todo delante de ellos mismos. Luchan por encontrar su sitio en el pequeño teatro del mundo".


Director: Jean-Pierre Améris.
Protagonistas: Isabelle Carré, Benoît Poelvoorde, Lorella Cravotta.
Duración: 1h 20min.
Francia, Bélgica: diciembre 2010.

martes, 22 de noviembre de 2011

LE GAMIN AU VÉLO · EL NIÑO DE LA BICICLETA


Le gamin au vélo  o  El niño de la bicicleta película de los hermanos belgas Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, es la historia de Cyril, un chico que vive en una casa de acogida; su padre le había dejado allí, dice, temporalmente. El niño no quiere estar en el centro y se escapa todas las veces que puede porque no acepta la evidencia: su padre no se va a ocupar más de él. Un día consigue llegar hasta su antiguo piso y se lo encuentra vacío: su padre que ha cambiado de casa y de número de teléfono y no ha dicho a nadie dónde se le podía localizar. El encontrarse frente a esa  cruda realidad, tantas veces disculpada y por tanto nunca aceptada, le produce tal desasosiego que reacciona con toda la virulencia de la que es capaz un niño de su edad y, en ese llevarse  por delante todo lo que se encuentra, tropieza con Samantha, una peluquera del barrio que se interesa por su situación.
Durante la película, la cámara se centra principalmente en Cyril, que se pasa parte de la misma, corriendo de un sitio para otro para poder encontrar a su padre o corriendo detrás de quien le quita la bici. Tanto una cosa como la otra simbolizan lo mismo para el chico y le conectan emocionalmente con un pasado feliz.
De Samantha, no sabemos casi nada, ni mucho menos quedan explícitos cuáles son los motivos que la llevan a tomar sus decisiones.
Esta sobriedad narrativa no exenta de emoción, pero sin recrearse en el sentimentalismo, puede llamar la atención, al igual que el final que queda abierto, como quedan abiertas las nuevas vidas de Cyril y de Samantha.
Le gamin au vélo es una película que hace reflexionar sobre los sufrimientos que llegan a causar en los niños y en lo jóvenes ciertos comportamientos de los adultos y que les convierten en seres extremadamente vulnerables, en muchos casos incluso 'carne de cañón', porque desgraciadamente, no todos tienen a mano una Samatha que los atempere.



Directores:Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne.
Protagonistas: Cécile de France, Thomas Doret, Jérémie Renier.
Francia, Bélgica e Italia, mayo 2011.
Duración 1h27 min.

Palmarés:

* 64 edición del Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado.
* 56 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci: Mención especial a los jóvenes actores.







martes, 15 de noviembre de 2011

Congreso internacional sobre LUIS DE GÓNGORA







Las flores del romero,

Niña Isabel,

Hoy son flores azules,

Mañana serán miel.






Córdoba acoge desde el lunes el primer, y hasta ahora único, congreso internacional celebrado en España en torno a la obra de Góngora, con la participación de los mejores especialistas  sobre el autor y su obra   a nivel mundial, procedentes de Argentina, Estados Unidos, España, Italia y Francia.



lunes, 14 de noviembre de 2011

EL SOL DEL MEMBRILLO

Antonio López
Despierta el día. Allá, a lo lejos,  la bruma matinal envuelve los pinos de las suaves lomas. Acá, el sol despunta con sus rayos amapola. Poco a poco, la bruma se  convierte en densa niebla y se esparce. Resulta imposible adivinar la apuesta silueta de la torre de Santa María que se yergue frente a mi ventana. El día se ha vuelto gris.
Los rayos se muestran fluctuantes ante la porosa pantalla.Va pasando la mañana. El sol, que no se rinde, acaba imponiendo la fuerza que todavía le resta del verano y de esta vaporosa lidia brota resplandeciente para dedicarnos una fabulosa tarde de paseo.
Los parques se llenan de niños y padres, los paseos de paseantes, el Canal de viajeros, deportistas y caballistas,… Estas ganas de  creernos aún en verano se contagian. Nadie quiere perderse estos generosos y caldeados rayos que doran  los membrillos, que nos ayudan a presumir que quedan aún lejanas las tardes transitadas  al amor de la lumbre.

sábado, 12 de noviembre de 2011

INTOUCHABLES - INTOCABLE


Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas. (FILMAFFINITY)

* Película basada en una historia real.


Intouchables - Intocable.

Director: Olivier Nakache, Eric Toledano.
Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann.
Duración: 109 min.
País: Francia. 2011.

Premios: 

2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 
2012: Premios Goya: Mejor película europea
2011: Festival de Tokyo: Mejor película, Mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)
2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea
2012: Satellite Awards: Mejor película extranjera (ex-aequo)



viernes, 11 de noviembre de 2011

TU SERAS MON FILS



Tu seras mon fils Tu seras mon fils cuenta el final de la relación extraordinariamente difícil entre un padre y su hijo. La historia podría no tener nada de original sino fuera por el escenario elegido: los viñedos de Saint- Émilion, uno de los 5 grandes dominios que han dado a la región vinícola de Burdeos fama internacional; allí se elaboran algunos de los mejores caldos del mundo.

El padre, Paul Marseul, dueño del Domaine du Clos Fourtet es un hombre que se ha hecho así mismo, ha conseguido con trabajo y tenacidad preservar la bodega y colocar sus vinos en el lugar importante dentro y fuera de Francia. Este hombre todopoderoso no puede soportar a su hijo; cualquier ocasión es buena para hacerle ver que, ante sus ojos, es un pusilánime, un ser sin espíritu, sin vivacidad, poco resolutivo, sin ambición y todo ello independientemente de quien esté delante.

El hijo, Martin, a lo largo de su vida, ha intentado agradar a su padre y hacer que éste se sintiera orgulloso de él, pero nunca lo ha conseguido. Su padre hubiera soñado con un hijo que llevara la pasión del vino en las venas, fuera un hombre con carácter y determinación, pero Martin es todo lo contrario. Hay que decir que su padre se ha empleado a fondo para hacer de él un ser apocado. Desde siempre, le ha considerado culpable de la muerte de su madre, de su mujer, al traerlo al mundo.
Esta situación comienza a ser considerada por Paul como muy preocupante ya que está convencido de la inaptitud de su hijo para llevar la bodega cuando él muera y porque el nieto que desea fervientemente no llega.

El que sí que llega desde California donde elabora vinos, es Philippe, hijo de François, gerente  de la bodega y hombre de confianza del dueño. Paul ve en él al hijo deseado, a su perfecto sucesor. Philippe ambicioso, se deja seducir por la grandeza de la bodega, por el brillo del dinero y por el status que todo ello otorga - Légion d'honneur, même -. Paul, que está acostumbrado a conseguir siempre todo lo que se propone, piensa sólo en el futuro de su bodega y se olvida de algo elemental: que la paternidad es algo que no se puede comprar en estos tiempos y que es algo que se lleva en la sangre como la pasión por el vino. Ni él ni Philippe pueden llegar a sospechar de lo que es capaz de hacer un padre, que se siente ninguneado, para hacerse respetar por muy enfermo que esté.

Con todo,  de Tu seras mon fils no podemos decir que sea  una gran película, pero hay que reconocer que el  original y bello lugar elegido para el desarrollo de la trama y la magnífica interpretación de sus actores, hacen de ella una película para ver. Nos dará que pensar un ratito en las relaciones familiares en general y en la extravangia de algunos  ricos, ricos que  lustran sus zapatos Hermés -creo- con  Cognac Hennessy!!  ¡Lo que darían algunos para que este cognac les 'lustrara' la  suave piel de sus gargantas!



Directeur: Gilles Legrand .
Acteurs: Niels Arestrup, Lorànt Deutsch, Patrick Chesnais, Anne Marivin, Nicolas Bridet.
Genre : Drame.
Durée : 01h42min.
France 2010.

domingo, 6 de noviembre de 2011

NIETZSCHE


No comprendo para qué se necesita calumniar.
Si se quiere perjudicar a alguien, lo único
que hace falta es decir de él alguna verdad.


Nietzsche.



jueves, 3 de noviembre de 2011

LA PLAZA DEL MILENIO · VALLADOLID ·

Valladolid toma las riendas del futuro y lo hace ‘pensando’ en verde y reactualizándose. Estrena un proyecto piloto en España con el que experimenta un nuevo modelo de ciudad que combate el cambio climático. Está basado en un concepto que pretende convertirse en tendencia: arquitectura de vanguardia sostenible.
Una filosofía de greencity -ciudad verde- en la que los edificios, eternos aliados de la polución, cambian de piel y se visten ecológicos e inteligentes, lo suficiente para generar la mayor parte de lo que consumen, y los pavimentos atrapan cada paso para transformarlo en energía.
La Plaza del Milenio nace junto al Pisuerga como un cóctel de tecnologías inteligentes donde la eficiencia energética se pone a prueba y cada centímetro de instalación incorpora diseños novedosos para reducir su impacto en el planeta.

Fuente: AGUICAMP 2.0



http://www.plazadelaguaydelaluz.es/web/index.html#/0

Web sobre el proyecto, detalles técnicos
e historia del desarrollo del proyecto.

La Plaza del Milenio es una singular iniciativa que pretende convertir la zona de Usos Múltiples y alrededores en un innovador espacio público muy próximo al centro de la ciudad. Una nueva zona de esparcimiento y ocio para los ciudadanos de 7.500 metros cuadrados, que quiere integrar el río a su paso por este lugar, que contará con un estacionamiento subterráneo de rotación con 402 plazas, nuevos carriles bici y la creación de un edificio polivalente, un espacio multifuncional, que pueda albergar todo tipo de espectáculos culturales y deportivos, exposiciones y otros acontecimientos.

Fuente: http://realce.datareseller.es/~milenioh/acces/





martes, 1 de noviembre de 2011

ANTONIO MINGOTE



UNA VIEJA ILUSIÓN


Ilustrar el Quijote es una alegría para un dibujante, una feliz aventura que todos hemos deseado iniciar en alguna ocasión. Si lo hago en este momento, viejo ya pero aún optimista en cuanto a mis fuerzas y posibilidades es, más que nada, por el placer de destacar lo que hay de cómico en un libro que el autor quiso que fuera cómico, y así, lo hizo constar, comicidad con verdadero humor, del que es el más alto ejemplo; pero sobre todo lo hago para despertar en el espectador las ganas de leer un libro en el que tantas y divertidas y curiosas y sorprendentes cosas ocurren.

Me he esforzado en servir a la narración, no utilizarla como simple pretexto para lucir mis discutibles habilidades.Tiene el caballero unos cincuenta años, de recia complexión, con unos bigotes negros y caídos (cap. XIV, II parte), y así lo he dibujado. Respecto al escudero, no puede tratarse del campesino obeso que habitualmente se dibuja; tiene unos treinta años (don Quijote lo conoció en la infancia), es ágil y fornido, capaz como su señor de aguantar un vida dura y ajetreada, nada de gordo ridículo. Don Quijote le llama gordo alguna vez, pero se trata de un campesino gordo del siglo XVII, que sería una gordura dudosa según nuestros cánones.

Solo en una ocasión no he sido fiel al relato de Cervantes, que en uno de los primeros capítulos de su obra cuenta cómo al caballero le dejan sin dientes en una pelea. No he querido dibujar a don Quijote desdentado, él no merece esa humillación. Probablemente Cervantes aprobaría mi decisión, porque no era tampoco muy minucioso en los detalles ni riguroso en las descripciones.



A. Mingote, en Leer nº 160.