"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









domingo, 17 de febrero de 2019

"La fortuna y el amor favorecen a los valientes" - Ovidio

Llevo dos meses sin tocar el ordenador, por lo que, Le coin des archives ha estado prácticamente "cerrado". No ha sido por desidia, sino por una acumulación de percances. Antes de Navidad dejó de funcionar, no se cargaba. Al parecer, la clavija de la toma de corriente se estropeó, provocó un cortocircuito en la placa,  au moins c'est cela qu'on m'a dit, et alors... c'est fini l'ordinateur. La pena es que tardaron dos semanas en decírmelo. Luego, me faltó tiempo para ir a buscar otro y fueron pasando los días...
Ahora hace tres semanas que lo tengo y es hoy que he podido sacar un poco de tiempo para escribir. Este tiempo atrás, he estado muy atareada con el trabajo, a lo que se sumó que me hicieron una propuesta inmobiliaria de la que me estuve ocupando, aunque, al final, resultó imposible. Tengo que dar las gracias a  Itziar y  familia, a Lola, a Elena, a Mar, a Raquel y a Tino, a Alejandro, a Maribel y Óscar, a Ana, a Alicia y a José  que me han acompañado en esta aventura que ha terminado en tablas. He de confesar, además, que estos días atrás, no sé qué me pasaba con el nuevo ordenador; en este, todo es diferente, más frío y a penas me animaba a abrirlo, creo que extraño al otro .
Con tantas historias, todas las  entradas que forman parte de la cotidianidad de Le coin  van a quedar un poco desfasadas en el tiempo lamentablemente, aunque lo que de verdad espero, es que no se me olvide nada de lo que habitualmente pongo aquí: noticias, exposiciones, películas y  obras de teatro a las que he asistido. Igualmente han quedado pendientes  las entradas con los libros que leí durante el otoño y en Navidad. En fin, a ver si poco a poco me voy poniendo a ello.
También quedó pendiente una entrada - la tengo que revisar- que llevaba queriendo escribir, pero que no había manera, no podía. Recuerdo que era domingo, justo después de mi cumpleaños. Estaba mirando algo en el blog y, sin preámbulo alguno, me puse a escribir. He necesitado 15 meses para poder decir, para poder hablar. Empecé a creer que no iba a ser capaz de escribirla, que me había vencido el desconsuelo. Pero la vida tiene su cadencia, se acomoda a la aflicción y en esa simbiosis, se sigue. ¿Cómo? Ese si que es un misterio, es la vida y sus  milagros.

sábado, 16 de febrero de 2019

EL ALMA BUENA DE SZECHWAN - Beltolt Brecht


Brecht, uno de los grandes clásicos del siglo XX,

En una China imaginaria, tres dioses visitan el país en busca de una buena persona. Satisfechos de haber conocido a la joven Shen Te, que los ha acogido en su casa, premian a la chica con dinero a cambio de que viva siempre bondadosamente. Gracias a la pequeña fortuna que le han regalado, Shen Te dejará la prostitución para abrir un estanco. Pero muy pronto la miseria en la que malviven sus conciudadanos acabará dificultando seriamente que pueda cumplir el mandato de los dioses.
 
Con esta obra emblemática del teatro épico, Bertolt Brecht plantea una reflexión incómoda. ¿Cuáles son los límites de las buenas intenciones, especialmente cuando estas no afrontan las dificultades materiales con contundencia y pragmatismo?

Ya sabía que era una obra larga y sí fue bastante larga, pero esto es lo que hizo que saliera sin haber disfrutado de ella. Aunque el autor me gusta mucho, dudé un poco si ir a verla o no porque la actriz principal no me gusta y cada vez me gusta menos. Como siempre son los mismos actores que trabajan, los acabas viendo en varias obras a lo largo del año y cansa. Dice la crítica que, Clara Segura en esta obra está muy bien, que llena el escenario, pues bien, es verdad que lo llena porque se pasa parte de la obra corriendo de acá para allá  y actúa más que nadie puesto que encarna a dos personajes, pero, a pesar de que cambia de personaje, ella no cambia de registro, siempre igual, menos mal que cambia de traje porque si no...
La parte musical no me sorprendió porque el músico que toca y canta ya lo conocía de Bodas de sangre que también la dirige Broggi. Cantan y tocan muy bien, sin embargo, hay un momento en el que aparece una bailarina y uno se pregunta  qué es lo que hace allí, pero en esta obra los músicos se incorporan a la escena y acaban siendo unos personajes más. 
Después de todo, destacaría el papel del aguador y de la propietaria, así como  el de los actores más veteranos, el mismo elogio que en la obra anterior.
Con el escenario tan distraído, tuve la impresión de que el mensaje de la obra de Brecht queda difuminado, tal vez sea ese el tributo que tienen que pagar las actualizaciones o mejor las nuevas interpretaciones de las obras clásicas.   

La bona persona de Sezuan 
Bertolt Brecht
Dirección y escenografía Oriol Broggi.
31/01/19 al 17/03/19

https://es.wikipedia.org/wiki/El_alma_buena_de_Szechwan

jueves, 14 de febrero de 2019

Luis García Montero - Si alguna vez no hubieses existido


SI ALGUNA VEZ NO HUBIESES EXISTIDO...
(Luis García Montero )


Si alguna vez no hubieses existido, 
si el calor de tus muslos no me hubiese 
buscado como un látigo preciso 
y mis ambigüedades electivas 
-los días más oscuros de mí mismo- 
no te hubiesen tenido como saldo 
de afirmación o excusa, 
                                es posible 
que este volver a casa en soledad 
y demasiado pronto, 
me recordase ahora un poco menos 
al joven que apostaba por el mundo, 
con el mundo a su espalda. 


Sólo el amor es duro. 
Metidos en la noche, regresando 
entre la potestad y la mentira, 
hablamos del poder o de los sueños 
al hablar del abrazo. 
Y no lo sé tal vez, no sé si me recuerdo 
prisionero de un cuerpo o libre junto a él, 
buscando salvación o en servidumbre, 
miserable y maldito, pero atónito. 

Quizás sólo se trata de que no estás aquí, 
de que perder es duro para todos 
y el amor me hace falta, como sabes. 
Quizás contigo estuve 
tan demasiado cerca de tu reino, 
que necesito ahora desmentirte, 
utilizar los trucos que uno tiene 
para poder seguir. 

Porque somos así seguramente, 
huellas equivocadas, 
solitarias hogueras de un camino, 
paraísos de cuatro habitaciones 
que sólo se comprenden 
después de haber firmado muchas veces, 
precisamente ahí, 
                           donde pone El viajero. 

Y a mí, ya que prefiero escoger mis derrotas, 
quiero que me recuerdes derrotado, 
como quien algo espera 
más allá de los tiempos y los hechos. 
Quizás porque haga falta haberlo presagiado 
o porque, en todo caso, nadie sabe 
dónde acaban los sueños. 

domingo, 10 de febrero de 2019

万引き家族-MANBIKI KAZOKU-UN ASUNTO DE FAMILIA-SHOPLIFTERS

Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entere de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos, hasta que un accidente imprevisto revela secretos. ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen. (FilmAffinity).
Una película aparentemente tierna, pero nada más lejos de la realidad y que nos descubre una cara cara  diferente del Japón.


Manbiki kazoku - Un asunto de familia - Shoplifters. 万引き家族 - 
Duración: 121 min.
País: Japón. 2018.
Dirección: Hirokazu Koreeda.
Reparto: Kirin Kiki,  Sôsuke Ikematsu,  Lily Franky,  Moemi Katayama,  Sakura Ando, Mayu Matsuoka


** Película enviada por Japón a los Oscar para competir en la categoría de 'Mejor película de habla no inglesa."

Premios: 

2018: Premios Oscar: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2018: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)
2018: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2018: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
2018: Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor film extranjero (ex aequo)
2018: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año
2018: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2018: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
2018: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
2018: British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a Mejor film internacional
2018: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
2018: Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa

jueves, 7 de febrero de 2019

HILARIO BARRERO - POSDATA


POSDATA


Me arrimo a ti
en una calle estrecha                                               
y dejo pasar la sombra
que nos viene siguiendo.


Hilario Barrero.
 (Toledo, 1946)

sábado, 2 de febrero de 2019

TRABAJOS DE AMOR PERDIDO

Una de las comedias más celebradas e ingeniosas de Shakespeare sobre el amor y la razón.

El rey de Navarra y tres de sus caballeros han jurado alejarse de los placeres mundanos durante tres años para dedicarse exclusivamente al estudio. Incluso han prohibido que se acerque ninguna mujer a menos de mil millas de la corte. Pero pronto los visitará la princesa de Francia con el objetivo de recuperar los territorios de Aquitania, así que los cuatro nobles se verán obligados a romper aquel juramento para enfrentarse al mundo real y a sus deseos. 
Pere Planella, cofundador del Teatre Lliure y de Zitzània Teatre, celebra esta temporada su cincuenta cumpleaños como director escénico, dirigiendo una de las comedias más refinadas de Shakespeare, coetánea de El sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta.

No salí muy entusiasmada de la obra. Si ya de por sí esta comedia de Shakespeare no tiene la densidad dramática como las que le hicieron famoso por ser  una obra de juventud, los actores y la puesta en escena, fueron bastante fades, por lo que salí del teatro pensando que mi resumen hacia cierta  referencia al título. Los actores veteranos dan un plus a la obra.

William Shakespeare
Dirección Pere Planella
Sala Petita: https://www.tnc.cat/es/afanys-damor-perduts
17/01/19 al 24/02/19

jueves, 24 de enero de 2019

JOSÉ SARAMAGO

José Saramago
 (Azinhaga, Santarém, Portugal, 16 de noviembre de 1922 - Tías, Lanzarote, España, 18 de junio de 2010) 


 
Hay quien se pasa la vida entera leyendo sin conseguir nunca ir más allá de la lectura, se quedan pegados a la página, no entienden que las palabras son sólo piedras puestas atravesando la corriente de un río, si están allí es para que podamos llegar a la otra margen, la otra margen es lo que importa.


martes, 1 de enero de 2019

BALTASAR GRACIÁN

Dejar con hambre a los demás






Hay que dejar con la miel en los labios. El deseo es la medida de la estimación.
Es bueno paliar la sed física, pero no saciarla: lo bueno, si poco es dos veces bueno.
Se pierde mucho en la segunda vez.
Las grandes dosis de agrado son peligrosas, porque conducen al desprecio de lo mejor.
La única regla para agradar: coger el apetito con hambre.
Es más estimulante un deseo impaciente que un hartazgo de placer.
Se disfruta el doble de la felicidad difícil de conseguir.


 Baltasar Gracián, El arte de la prudencia.
Oráculo manual. S. XVII

lunes, 24 de diciembre de 2018

NAVIDAD 2018


Mientras miraba, en la visión nocturna vi venir en las nubes del cielo como un hijo de hombre, que se acercó al anciano y se presentó ante él. Le dieron poder real y dominio; todos los pueblos, naciones y lenguas lo respetarán. Su dominio es eterno y no pasa, su reino no tendrá fin.

De la profecía de Daniel (7,13-14)



miércoles, 19 de diciembre de 2018

THE ESCAPE - LA BÚSQUEDA DE LA FELICIDAD

The Escape narra la vida de un joven matrimonio perfecto Tara y Mark: jóvenes y guapos,  una casa a las afueras de Londres, dos hijos.El marido con un muy buen puesto de trabajo que permite a su mujer no trabajar.  Ella se ocupa de la casa, de sus hijos y espera el regreso de su marido por la noche. Una vida perfecta, envidiada por algunos. Sin embargo, esta situación tan rutinaria en la que se ha convertido su vida a Tara le va pesando cada día más. Ella se lo dice a su marido y a su madre, pero ellos no acaban de ver que sea para tanto. Tara va a Londres a despejarse, a ver otros paisajes, a ver otros ambientes y le empiezan a entrar ganas de hacer algo diferente y piensa en un curso de arte, pero su marido se asusta porque no quiere perderla ni perder todo lo que para él da sentido a su vida. Un día decide dejarlo todo y se marcha a París a visitar un museo de tapices y con otras esperanzas en su corazón. Sin embargo, la realidad no le muestra la cara amable que ella esperaba. 
Creo que es una película que se puede ver,  no deja indiferente.

 La búsqueda de la felicidad - The Escape.

Dirección: Dominic Savage.
Reparto: Gemma Arterton,  Dominic Cooper,  Frances Barber,  Marthe Keller, Montserrat Lombard,  Jalil Lespert,  Laura Donoughue.
Duración: 101 min.
País: Reino Unido. 2017.

martes, 18 de diciembre de 2018

BOHEMIAN RHAPSODY

'Bohemian Rhapsody' es una celebración del grupo Queen, de su música y de su singular cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. El film plasma el meteórico ascenso de la banda al olimpo de la música a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Refleja asimismo cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando soñadores y amantes de la música hasta nuestros días. (FILMAFFINITY)

** Siendo más joven Queen no fue uno de los grupos que más me gustaran. Nunca los he buscado para escuchar una canción suya como hacían otros amigos que les encantaba. Y sin embargo, después de ver la película, además  de que me sigue produciendo las misma tristeza que Mercury desapareciera por el SIDA en aquel momento, no paro de tararear sus canciones, que las recuerdo de aquellos años en los que yo era más joven. 

Bohemian Rhapsody.
Dirección: Bryan Singer.
Reparto: Rami Malek,  Joseph Mazzello,  Ben Hardy,  Gwilym Lee,  Lucy Boynton,  Aidan Gillen, Tom Hollander,  Mike Myers,  Allen Leech,  Aaron McCusker,  Jess Radomska, Max Bennett,  Michelle Duncan,  Ace Bhatti,  Charlotte Sharland, Ian Jareth Williamson,  Dickie Beau,  Jesús Gallo,  Jessie Vinning.
Duración: 134 min.
País: Reino Unido. 2018.

Premios
2018: 4 Premios Oscar: incluyendo mejor actor (Malek), montaje y sonido. 5 nom.
2018: Globos de Oro: Mejor película drama y actor (Rami Malek)
2018: 2 Premios BAFTA: Mejor actor (Rami Malek) y sonido. 7 nominacoines
2018: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor, vestuario y maquillaje
2018: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Rami Malek)
2018: Satellite Awards: Nominada a mejor actor comedia/musical (Rami Malek)
2018: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película
2018: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Rami Malek). Nominada mejor cast
2018: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor film extranjero

domingo, 16 de diciembre de 2018

LA NIETA DEL SEÑOR LINH - Philippe Claudel

LA NIETA DEL SEÑOR LINH
a partir de la novela de PHILIPPE CLAUDEL
dirección GUY CASSIERS




Versión teatral de la famosa novela de Philippe Claudel, con más de doscientos mil ejemplares vendidos y publicada en once idiomas. Una fábula sobre el exilio, la soledad y la búsqueda de la identidad. Un monólogo interpretado por Lluís Homar en uno de los montajes del mismo texto del director de la Toneelhuis Guy Cassiers.

** Esta obra no la he elegido yo, fue una invitación de Nùria, que acepté con gusto. A ella
le gusta este escritor, a mí no tanto. A Claudel lo conocí en el IF,  ya había leído dos de sus novelas "Almas grises " que me lo regaló Geneviève y "La nieta del Señor Linh" y me hacía gracia conocerlo, pero la verdad, es que ese día, no fue su mejor día, sus palabras sonaron "enlatadas", muy estudiadas y al terminar, no estuvo muy cordial con las personas que nos acercamos  para que nos firmara  un autógrafo. 
La obra, aunque dice que es un monólogo no creo que sea bien bien eso. Es cierto que hay un solo personaje en escena la hora larga que dura la función, pero el actor no se diría que actúa es la voz de un narrador que cuenta en tercera persona la historia del Sr. Linh y, por definición, en el teatro narrador no hay, pero claro es una adaptación de una novela y en la novelas hay narrador. 
No puedo decir que no me haya gustado, pero tampoco lo contrario. 

jueves, 13 de diciembre de 2018

ROMA

Cleo  es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. Durante el tiempo que esta en la casa de esta familia, le suceden una serie de vicisitudes a nivel personal, pero  también a su "señora" que era una persona bastante indulgente con el servicio en cuanto al orden de la casa se refiere y con sus hijos aunque muy cariñosa y humana. Su marido aparece poco por el hogar y sus tres hijos lo echan de menos pero saben que está trabajando, o al menos, eso creen ellos. También está en la casa, la abuela, y otra criada menos ingenua que Cleo. Al final, señora y criada se enfrentan solas  y juntas a la vez, cada una de ellas a una situación  particular en la que el comportamiento de los hombres queda en entredicho. Lo que queda claro es que a partir de esos momentos vividos y compartidos, Cleo será alguien muy importante para la familia, especialmente para los niños. Así lo refleja la imagen del affiche  que anuncia la película. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70.
La verdad es que es una película de esas que llaman de autor y que viene laureada en bastantes festivales de cine, de entre ellos destaca el de Venecia en el que consiguió el león de oro. La película merece la pena verla, aunque algunas personas se salieron del cine, de entre ellas unos jóvenes; cuando los ve marchar pensé que no lo aguantaban porque no es una película americana y el ritmo no es igual; pero, a lo mejor, se marcharon por otras causas. 

Roma

Dirección: Alfonso Cuarón.
Reparto: Yalitza Aparicio,  Marina de Tavira,  Marco Graf,  Diego Cortina Autrey,  Carlos Peralta, Daniela Demesa,  Nancy García García,  Verónica García,  Latin Lover,  Enoc Leaño, Clementina Guadarrama,  Andy Cortés,  Fernando Grediaga,  Jorge Antonio Guerrero.
Duración:135 min.
País: México 2018.

Premios
2018: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
2018: Globos de Oro: Nominada a Mejor director, guion y película extranjera
2018: Festival de Toronto: 2ª finalista - Mejor película
2018: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y fotografía
2018: Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor película y fotografía
2018: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2018: American Film Institute (AFI): Premio Especial AFI
2018: Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo mejor película
2018: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera
2018: Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios, incl. Mejor película. 9 nom.
2018: British Independent Film Awards: Mejor película internacional
2018: Premios Gotham: Nominada a Mejor intérprete revelación (Aparicio)
2018: Satellite Awards: 8 nom inc. Mejor película extranjera, director y actriz
2018: Premios Goya: Nominada a Mejor película iberoamericana

miércoles, 12 de diciembre de 2018

LUIS GARCÍA MONTERO - Yo sé que el tierno amor escoge sus ciudades

YO SÉ QUE EL TIERNO AMOR ESCOGE SUS CIUDADES...
Yo sé que el tierno amor escoge sus ciudades y cada pasión toma un domicilio, un modo diferente de andar por los pasillos o de apagar las luces. Y sé que hay un portal dormido en cada labio, un ascensor sin números, una escalera llena de pequeños paréntesis. Sé que cada ilusión tiene formas distintas de inventar corazones o pronunciar los nombres al coger el teléfono.
Sé que cada esperanza busca siempre un camino para tapar su sombra desnuda con las sábanas cuando va a despertarse. Y sé que hay una fecha, un día, detrás de cada calle, un rencor deseable, un arrepentimiento, a medias, en el cuerpo. Yo sé que el amor tiene letras diferentes para escribir: me voy, para decir: regreso de improviso. Cada tiempo de dudas necesita un paisaje.

jueves, 6 de diciembre de 2018

FRANCISCA AGUIRRE - Desmesura

Desmesura

A Javier Statié

Dijo que no. Y el Tiempo se quedó sin tiempo.
Luego, la vida hizo una pausa
y todo pareció recomponerse
como esos acertijos infantiles
en los que sólo falta una palabra,
una palabra necesaria y rara.
Pero dijo que no. Cerró los labios
y escuchó el gorgoteo de las sílabas
luchando por vivir a la intemperie.
Dijo que no. Y el tiempo oyó el silencio.

Luego, la vida hizo una pausa.
Y todo fue distinto: el dolor fue
más cauto, más sensato,
la lujuria lloró en su madriguera.
Y el tiempo inauguró sus máscaras:
hubo un pequeño espanto en los rincones,
temblaron los espejos agobiados
defendiendo impotentes el azogue.

Los pájaros callaron esa tarde                          
y la luna brilló blanca y sin manchas.
Ardió la noche como vieja tea
con la absurda avaricia de la muerte,
con su luto distante y pegajoso,
y un rencor resabiado y carcomido
descargó como lluvia en el desierto.

Entonces, sólo entonces,
oyó a su corazón ladrando
y se volvió despacio a los espejos
y los vio tiritar con mucho frío
y pedir compasión desde su escarcha.
Y no supo qué hacer con tanta desmesura:
cerró los labios y escuchó al silencio.

domingo, 2 de diciembre de 2018

Picasso - Picabia. La pintura en cuestión

Pablo Picasso, Retrato de Dora Maar, 1937. Musée national Picasso-Paris. © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2018.
Francis Picabia, Habia II, ca. 1938 y ca. 1945. Ursula Hauser Collection, Suiza. © Francis Picabia, VEGAP, Madrid, 2018

La muestra hace un recorrido por la historia del arte desde la aparición del cubismo hacia 1910, pasando por el dadaísmo en 1915 –del que Picabia es sin duda uno de sus protagonistas-, sin olvidar los años 1925-1928, cuando ambos artistas comparten el gusto por lo que hemos querido denominar “clasicismo monstruoso”. Finaliza con una selección de sus últimos lienzos: si Picasso vuelve incansablemente a la figura humana hasta su muerte en 1973, Picabia, cuya carrera se detiene en 1953, reduce el acto de pintar a sutiles monocromos salpicados por puntos.

Compuesta por más de 150 piezas (pinturas y artes gráficas) y documentos de archivo (revistas, cartas y fotografías), la exposición propone analizar el diálogo que se establece entre las obras de Picasso y Picabia y mostrará los vínculos reales o imaginados entre ellos. Los dos artistas de origen español, a los que se relacionó en sus comienzos por el parecido de sus apellidos —lo que provocó una confusión en la prensa cuando aún eran poco conocidos—, compartieron, ante todo, el deseo de desafiar las convenciones pictóricas que la historiografía del arte había establecido, y tanto para uno como para el otro, “asesinar la pintura”, fue el camino que tomaron para rejuvenecerla.

Trayectorias paralelas: aunque en 1904 expusieron en la misma galería, Picasso y Picabia se movían en ámbitos muy distintos y sus trayectorias se cruzaron poco en los años de innovaciones plásticas radicales del período cubista entre 1907 y 1914. 
A partir de 1924, y durante un decenio, en la obra de ambos artistas se aprecia una misma preocupación por la circulación y el carácter intercambiable de los signos plásticos, totalmente al margen del naciente surrealismo (del que ambos se apartan).

Retratos: en 1915 Picasso retomó el género del retrato teniendo como sujetos de las obras a muchos de sus amigos como André Bretón, Erick Satie y Max Jacob, entre otros. En este mismo año Picabia se adhirió al nuevo credo simbolista y mecánico basado en la analogía entre el hombre y la máquina, tal y como se puede ver en los retratos mecánicos de Guillaume Apollinaire y del crítico del cubismo Louis Vauxcelles, en los que suprime toda idea de parecido.

Carácter subersivo: en febrero de 1916, en plena Guerra Mundial, diversos artistas se juntaron en Zúrich con el nombre de «dadá». Este movimiento, que llegó a París en los primeros días de 1920, saca partido del inmenso poder de provocación de Picabia. 
En 1920 Picasso, que mira con desconfianza el movimiento, alterna entre un cubismo sintético y el clasicismo escultural pero sin perder nunca de vista la transgresión de sus propios medios de expresión, de modo que en los años 1920 hay dos obras, una de Picabia y otra de Picasso, que poseen el mismo carácter subversivo.

Lo español: después de 1904, fecha en la que Picasso se estableció definitivamente en París, España reapareció con frecuencia en su obra. En 1905 pintó el retrato de la bella italiana Benedetta Bianco, La señora Canals, tocada con una mantilla y en 1917 el artista retrató a la bailarina francomarroquí Fatma. 
Cuando en 1920 Picabia expuso retratos de «Españolas» en la galería parisiense La Cible, recuperó un tema que había abordado desde principios de siglo. En la obra del artista, la referencia a España estuvo presente de forma constante.


Fundación MAPFRE
de Barcelona (Casa Garriga Nogués). 
Fecha de inicio: 11/10/2018
Fecha de fin: 13/01/2019