SANTO TOMÁS DE AQUINO

El que no se enoja cuando hay justa causa para enojarse es inmoral,  Porque el enojo busca el bien de la justicia. Y si puedes vivir en medio de la injusticia sin enojarte, eres inmoral además injusto.

 Paráfrasis de  su obra Suma Teológica.

LA DISTANCE

2077. Tandis que l’humanité survit, en proie à la précarité et aux conséquences du réchauffement climatique, une partie de la population s’est exilée sur Mars. Sur Terre, un père, Ali, médecin,  et sa fille, Amina, séparés par plus de 225 millions de kilomètres, tentent de maintenir une relation à très  longue distance parce qu'il a appris que, sa fille est partie pour la planète rouge sans le prevenir. La Distance est une miniature perdue dans l’immensité du cosmos. 

À travers ce scénario dystopique mais probable, Tiago Rodrigues interroge autant les conséquences de nos choix que la possibilité de communiquer entre les générations. L’artiste met face à face deux mondes et imagine leur dialogue en orbite comme une suite d’appels très très très longue distance.

Il s’entoure pour l’occasion des comédiens Adama Diop et Alison Dechamps dans un dispositif interplanétaire en rotation, comme deux astres pris dans leur course qui se rapprochent et qui s’éloignent.

Le spectacle comprend la chanson Sonhos de Caetano Veloso.

Spectacle créé le 7 juillet 2025 à L'Autre Scène du Grand Avignon (Vedène) dans le cadre de la 79ᵉ édition du Festival d’Avignon.

*Esta obra está muy bien. Es una obra total: diálogos, luces, música, zumbido, plataforma en movimiento, decorados muy parco pero muy acertado, voz y dicción  de los actores muy bien. Me gustó. Para mí, está obra tiene varios mensajes: el de la lucha de un padre contra el olvido absoluto que ha elegido su hija para, entre otras cosas, no tener nostalgia de la vida en la Tierra, la pérdida de identidad, de libertad,etc.

**Las entradas para esta obra las sacó Núria hace varios meses. Estaba muy ilusionada de ir a verla juntas, pero, en el último momento, Núria no pudo ir, un inoportuno catarro.¡ Mecachis en la mar! 

Father Mother Sister Brother

La película cuenta tres historias de tres familias diferentes en países diferentes pero con un tema común: la relación de los padres con los hijos. En la primera, el padre hace creer a sus hijos que no tiene dinero suficiente y consigue que su hijo se lo crea y le mande dinero, sin embargo, la hija se da cuenta de que tiene cosas de lujo, aunque él dice que son falsas o regalos de sus amigos. En la segunda, una madre muy distante, recibe a sus  dos hijas a tomar el té. Las hermanas son muy diferentes entre sí y todo es muy frío.  En los dos primeras, el momento del encuentro es violento para todos los miembros, casi no hablan y me preguntaba qué sentido tenían estas reuniones que dejan a todos indiferentes y, al terminar, cada uno se vuelve por su lado. En la tercera, los padres no aparecen porque han muerto en un accidente aéreo en la Azores, los hermanos mellizos se encuentran para hablar de ellos. El hijo se ha ocupado de vaciar el piso y encuentra muchas fotos que les hacen recordar ciertos momentos de su infancia.

Me ha llamado la atención que, en las tres historias, como de prólogo, aparecen tres chicos patinado en monopatín delante de la cámara. Otra cosa llamativa es que, en las tres, uno de los protagonistas tiene un reloj de lujo, un Rolex, concretamente, pero en las dos primera dicen que es falso. 
Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: "Father" está ambientada en EE. UU, el padre vive en una casa en el campo., "Mother", en Dublín, la madre vive en una casa  de ricos y "Sister Brother", en París, sus padres vivían en un bonito apartamento que,al parecer no podían permitirse.

Creo que los interpretes están muy bien, todos en general, aunque creo que Tom Waits, lo borda. No es una película que me haya entusiasmado porque llama la atención lo planos que son los personajes, son estereotipos con un comportamiento bien definido y, a penas sorprenden, como no sorprenden las historias de estas tres familias,  pero lo hacen fenomenal, sin estos protagonistas, la película no sería ni de lejos la misma.

Father Mother Sister Brother

Dirección: Jim Jarmusch. 
Reparto:   Tom Waits , Adam Driver , Mayim Bialik , Charlotte Rampling , Cate Blanchett , Vicky Krieps , Sarah Greene , Indya Moore y Luka Sabbat .
País: Estados Unidos.202.
Duración: 110 min.

Palamrés: 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película.

FAMILIA EN RENTA - RENTAL FAMILY

Ambientada en el Tokio actual, sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de "familias de alquiler", interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas. (Filmaffinity).

Es una película de gran sensibilidad, toca un poco. Creo que con ella se retratan muy bien los problemas de las sociedades avanzadas, en este caso la japonesa, como la soledad en las grandes urbes, la falta de identidad,  lo importante que es aparentar y no salirse de los convencionalismos, la hipocresía, la vejez y la pérdida de la memoria, el poder de lo  audiovisual,... y, sin embargo, el roce sigue haciendo el cariño y que es mejor tener a alguien que no tenerlo, aunque sea postizo y de quita y pon. Que el dinero consigue hasta comprar lo que nos falta emocionalmente o socialmente porque siempre hay alguien que ha ideado algo para llenar estos huecos y siempre hay alguien que está dispuesto a pagar para conseguirlo. Me ha gustado mucho la historia, las interpretaciones, el ritmo, los paisajes, su humanidad...

Rental Family - Famlia en renta.

Director : Hikari
Protagonistas: Brendan Fraser,Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Shannon Mahina Gorman, Akira Emoto.
Duración: 103 min.
País: Japón 2025.

Premios
2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro.
2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas del año.
2025: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor intérprete joven.

VIE PRIVÉE - VIDA PRIVADA

La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre la muerte de una de sus pacientes porque está convencida de que ha sido asesinada, en principio por su marido, aunque la película empieza con un cliente cabreado que le reprocha que, con ella no fue capaz de dejar de fumar  después de múltiples sesiones y, sin embargo, lo consiguió con una sesión de hipnosis.

Un día, Lilian llegó a su casa-despacho y estaba todo patas arriba y dedujo que lo que busca el asaltante eran unas cintas en las que estaban grabadas sus  últimas sesiones con Paula. Puso una denuncia en la comisaría, a pesar de que estaba convencida de que no iban a hacer nada al respecto. En su investigación particular, no estará sola, contará con su exmarido, un oftalmólogo al que va a hacer una consulta y le cuenta sus sospechas  Juntos harán algunas locuras en aras de acusar al marido de Paula, pero también, todas estas pesquisas, les van a servir de un nuevo acercamiento para sorpresa de su hijo.

Lo llamativo del caso es que la superpsiquiatra Steiner acaba recibiendo una sesión de hipnosis ella también con  la hipnotizada de su cliente con la que es un poco prepotente.

Como se resuelve la trama, yo diría que es una sorpresa tanto para Steiner como para el espectador. 

Esta película, que Rebecca Zlotowski coescribió con Anne Berest y Gaëlle Macé, pasa en Paría y Normandía  va trajinando de lo real al subconsciente, sin solución de continuidad y sin aviso, por lo que el espectador no sabe, en algunos momentos, si lo que se narra es verdaderamente real o no. Los actores muy bien. Ha sido una agradable sorpresa oír a Jodie Foster hablar en francés.

La película fue incluida en la programación fuera de concurso del Festival Internacional de Cine de Cannes de 2025.

Vie privée - Vida privada

Dirección: Rebecca Zlotowski.

Reparto: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Matthieu Amalric, Virginie Efira, Vincent Lacoste.

Duración: 103 min.

País: Francia 2025

CRISTINA IGLESIAS. PASAJES

La Pedrera acoge «Cristina Iglesias. Pasajes», la primera gran muestra monográfica en Barcelona de una de las artistas más destacadas de la escultura contemporánea. La exposición reúne cerca de cuarenta obras, creadas entre 2002 y la actualidad, y propone un recorrido inmersivo que se despliega como una secuencia de movimientos a través de los espacios fluidos de la arquitectura de Gaudí y los volúmenes cerrados y abiertos del universo escultórico de Iglesias.

Las instalaciones de Cristina Iglesias están pensadas para ser atravesadas, experimentadas desde dentro. El visitante es invitado a sumergirse en formas laberínticas, a percibir su masa, a descubrir sus texturas orgánicas y sus perspectivas cambiantes. El espacio expositivo se convierte así en un paisaje en constante transformación, donde la escultura se vive con todos los sentidos.

Más allá de una exposición, «Pasajes» es una sola obra en sí misma: una oportunidad única para adentrarse en el imaginario vital y artístico de una creadora que ha sabido fusionar naturaleza, arquitectura y escultura como nadie.

https://www.lapedrera.com/es/exposiciones/cristina-iglesias/?gad_source=1&gad_campaignid=17276768571&gbraid=0AAAAACoun8fuXR9ggoph8JUQFkX4ehO6m&gclid=Cj0KCQiAvOjKBhC9ARIsAFvz5lgPie89jN4K-nRP9nkU5AVSBnCnFxEcJrQLJG1ee7aiyKDx7idFGZUaAuv5EALw_wcB

**Es la primera vez que veo una exposición de esta artista y me ha encantado. La pena es que me ha parecido demasiado corta. Es sorprendente, te interpela constantemente.