"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









lunes, 16 de octubre de 2017

II Día de las Escritoras: Mujeres, saber y poder


Día de las escritoras en la BNE. Mujeres, saber y poder



La Biblioteca Nacional de España celebra, por segundo año, el Día de las Escritoras. Se trata de una iniciativa que esta institución organiza, en colaboración con la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE) y con la Asociación Clásicas y Modernas, y con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El objetivo de este acto es reivindicar la labor y el legado de las escritoras a lo largo de la historia.
En esta ocasión se ha decidido designar a una comisaria, la profesora de Literatura Española y responsable de la Unidad de Estudios Biográficos de la Universidad de Barcelona, Anna Caballé, quien se ha encargado buscar un tema en torno al cual giran los textos de las escritoras que serán leídos.
El tema elegido es Mujeres, saber y poder. Inspirándose en un término de acuñación reciente, “empoderamiento”, que define el proceso seguido para aumentar la fortaleza de individuos y comunidades en relación a su situación de pobreza o marginación, Ana Caballé ha seleccionado fragmentos de textos de 20 escritoras españolas e hispanoamericanas que en su momento reflexionaron sobre el empoderamiento femenino, o lo intuyeron, y trazaron la semblanza de mujeres fuertes, que vieron mermadas sus capacidades por culpa de un entorno hostil y machista. Estos textos serán leídos por mujeres y hombres, con una especial representación de autoras en activo.
Los fragmentos seleccionados son de las escritoras: Isabel de Villena, Teresa de Jesús, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Carolina Coronado, Mercedes Cabello de Carbonera, Emilia Pardo Bazán, Víctor Català [Caterina Albert], Juana de Ibarbourou, Elena Fortún, Teresa de la Parra, María Etxabe, Julia de Burgos, Alfonsina Storni, Dolores Medio, Rosario Castellanos, Mercè Rodoreda, Elena Soriano, Elena Garro, Begoña Caamaño, Carmen Martín Gaite y Gloria Fuertes.
Al igual que el año pasado, la fecha elegida es el lunes más cercano a la festividad de Teresa de Jesús, que se conmemora el 15 de octubre.
Se ha invitado a sumarse a esta iniciativa a todas las Bibliotecas Públicas del Estado a través del Consejo de Cooperación Bibliotecaria y a la Asociación de Bibliotecas Nacionales de Iberoamérica (ABINIA), así como a todas las instituciones culturales que deseen celebrarlo con la selección y lecturas de textos en sus sedes.
Editatona
El sábado 14 de octubre tendrá lugar la maratón de edición #DIADELASESCRITORAS, organizada por la Biblioteca Nacional de España y Wikimedia España, para visibilizar tanto la figura de las escritoras de ámbito hispano e hispanoamericano como su legado literario. Una editatona es una jornada de edición, creación y mejora de artículos en Wikipedia, desde una perspectiva de género, y sobre una temática determinada.
Las personas interesadas en participar, virtual o presencialmente, pueden inscribirse gratuitamente en la actividad rellenando el siguiente formulario de registro, ya que el aforo disponible es limitado. 
Información práctica

lunes 16 de octubre a las 19.00 h.

Salón de actos. Entrega de entradas desde las 18 h. hasta completar aforo.






http://www.bne.es/export/sites/BNWEB1/webdocs/Prensa/Noticias/2017/Textos_Dia_de_las_Escritoras_Mujeres_saber_y_poder.pdf

http://www.bne.es/export/sites/BNWEB1/webdocs/Actividades/agenda/2017/Actividades_en_otras_instituciones_y_entidades.pdf

http://www.bne.es/es/Actividades/2017/10-Octubre/EditatonaDiaDeLasEscritoras.html?pagina=0

UNE VIE - EL JARDÍN DE JEANNETTE

Stéphane Brizé dirige Une vie, película basada en la primera de las seis  novelas de  Guy de Maupassant que tiene como protagonista a Jeanne Le Perthuis des Vauds, hija de unos aristócratas normandos. Jeanne, como correspondía a su clase social, vuelve a su casa después de haber pasado un tiempo en un convento donde la educaron. En su casa, lleva una vida apacible: lee, cose, pasa ratos  en el huerto con su padre quien le enseña a sembrar y a cuidar de sus verduras, habla con su madre,...Un día se presenta en su castillo  el vizconde Julien de Lamare, con la intención de casarse con ella. Sus padres, especialmente su madre, aprueban el enlace, aunque saben que Lamare no es tan rico como ellos. Se van a vivir solos, pero al poco de casarse, descubre que su marido le es infiel. En este momento, Jeanne se incorpora a la vida de las conveniencias, de la hipocresía, de la falsedad  y comienzan sus pesares, sus decepciones, sus sufrimientos y sus desilusiones que tienen como origen las acciones o las opiniones de los hombres que la rodean: el primero de ellos es su marido, después el cura mayor que influye al máximo para que perdone a su marido, más tarde el cura joven que insiste en que tiene que contar a su amigo que su mujer le es infiel. Después su padre, que no la deja educar a su hijo como ella intuye que debe hacerlo y más tarde su propio hijo que es un calavera y la arruina. Al final de sus días, su antigua criada vuelve con ella y la acompaña en su soledad. Las dos se ocuparan de su nietecita. 
La adaptación de este relato de Maupassant que hace Stéphane Brizé es parcial, claro está, imposible de recrear la novela en tan solo dos horas. Brizé opta por contar los momentos más importantes de la vida de Jeanne recurriendo, a menudo, a flashbacks que se van incorporando al relato principal. Estos recuerdos, la mayoría agradables, hacen que el presente de Jeanne más doloroso.


Une vie - El jardín de Jeannette.
Director: Stéphane Brizé.
Reparto: Judith Chemla,  Jean-Pierre Darroussin,  Yolande Moreau,  Swann Arlaud, Nina Meurisse,  Olivier Perrier,  Clotilde Hesme,  Alain Beigel,  Finnegan Oldfield, Lucette Beudin,  Jérôme Lanne,  Mélie Deneuve,  Père François-Xavier Ledoux, Lise Lamétrie,  Marc Olry,  Sarah Durand.
Duración: 119 min.
País: Francia. 2016.


*Premios: 
Prix du Jury Cinéma- COLCOA Award
Coming Soon Award


domingo, 15 de octubre de 2017

CARLOS BOUSOÑO - Homenaje a Santa Teresa


HOMENAJE A SANTA TERESA

(Éxtasis de alta contemplación)
No había ni rastro del día.
(En la región veloz y fría
allí está inmóvil el verano.)
Nada en el alma se sentía
que fuese dolor o alegría.
Y aunque en la aldaba ya la mano,      
allá en la casa que dormía,
quien iba a entrar se detenía.
Y si mirabais por el vano
de la escalera que allí había,
nada subía ni bajaba,
nada menguaba ni crecía.
Todo parado y quieto estaba.

Nada en el mundo se movía.

Carlos Bousoño,  Metáfora del desafuero (1988). VI - EL ANHELO 

jueves, 12 de octubre de 2017

AUGUSTO MONTERROSO -La oveja negra y demás fábulas


LA TELA DE PENÉLOPE O QUIÉN ENGAÑA A QUIÉN


Hace muchos años vivía en Grecia un hombre llamado Ulises (quien a pesar de ser bastante sabio era muy astuto), casado con Penélope, mujer bella y singularmente dotada cuyo único defecto era su desmedida afición a tejer, costumbre gracias a la cual pudo pasar sola largas temporadas.

Dice la leyenda que en cada ocasión en que Ulises con su astucia observaba que a pesar de sus prohibiciones ella se disponía una vez más a iniciar uno de sus interminables tejidos, se le podía ver por las noches preparando a hurtadillas sus botas y una buena braca, hasta que sin decirle nada se iba a recorrer el mundo y a buscarse a sí mismo.

De esta manera ella conseguía mantenerlo alejado mientras coqueteaba con sus pretendientes, haciéndoles creer que tejía mientras Ulises viajaba y no que Ulises viajaba mientras ella tejía, como pudo haber imaginado Homero, que, como se sabe, a veces dormía y no se daba cuenta de nada.

  
Augusto Monterroso,  La oveja negra y demás fábulas, México, Era, 1969.

miércoles, 11 de octubre de 2017

FRANKFURTER BUCHMESSE

La feria especializada "Feria del Libro" de libros y revistas, fundada en 1949, es la más grande del mundo. Hoy en día se celebra cada año en Frankfurt y solo es visitable por especialistas del ámbito. El público general solo tiene acceso los dos últimos días, en los que se puede informar sobre los fenómenos y publicaciones del momento. Esta feria proporciona una extensa oferta dividida en diferentes categorías: libros de entretenimiento y de divulgación, religión, libros infantiles y para adolescentes, ciencia y técnica, libros de arte, turismo, de imágenes y de editoriales internacionales. Se trata de la plataforma internacional del comercio de libros y, dada la gran presencia de lectores y publicadores, conforma también un imán para todos los amantes de la lectura.
Este año tiene como país invitado a Francia, o mejor tiene como invitada a la literatura francófona.

La Feria del Libro tendrá lugar en 5 días de miércoles, 11. octubre a domingo, 15. octubre 2017 en Fráncfort del Meno.

viernes, 6 de octubre de 2017

EDMUND WILSON - El castillo de Axel


"Cada sentimiento o sensación, cada momento de la conciencia, es distinto uno del otro; y, en consecuencia, es imposible reproducir nuestras sensaciones tal como en realidad las experimentamos, por medio del lenguaje convencional y universal de la literatura corriente. Y es tarea del poeta hallar, inventar, el lenguaje especial y único que convenga a la expresión de su personalidad y sentimientos. Tal lenguaje debe recurrir a símbolos: no se puede trasmitir directamente algo tan peculiar, fugaz y vago, mediante afirmaciones o descripciones, sino únicamente mediante una sucesión de palabras, de imágenes, que servirán para sugerírselo al lector".


Edmund Wilson, El castillo de Axel.

jueves, 5 de octubre de 2017

Kazuo Ishiguro, Premio Nobel de Literatura 2017

El escritor, británico nacido en Japón,  Kazuo Ishiguro, de 62 años, ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2017.
El jurado ha destacado "sus novelas de gran fuerza emocional que han descubierto el abismo bajo nuestro nuestro ilusorio sentido de conexión con el mundo". Su obra más celebrada es Lo que queda del día (1989), su tercera novela, que ganó el premio Booker y en cuya adaptación cinematográfica Anthony Hopkins reprentó al mayordomo Stevens. También Nunca me abadones (2005) fue llevada a la gran pantalla. Su última obra, de fantasía, lleva por título El gigante enterrado y explora cómo la memoria se relaciona con el olvido, la historia con el presente y la fantasía con la realidad.
Todas sus obras han sido publicadas en español por Anagrama.


domingo, 1 de octubre de 2017

FIODOR DOSTOIEVSKI

Es mejor equivocarse siguiendo tu propio camino que tener razón siguiendo el camino de otro.


Fiodor Dostoievski (1821-1881) 

sábado, 30 de septiembre de 2017

Voir du pays - La escala - The Stopover


Dos jóvenes mujeres militares, Aurore y Marine, regresan de Afganistán. Junto con su sección, van a pasar tres días en un hotel de cinco estrellas en Chipre, entre turistas de vacaciones, para disfrutar de lo que el ejército llama una 'cámara de descompresión' para ayudarles a 'olvidar' la guerra. Sin embargo, no es tan sencillo deshacerse de la violencia… (FILMAFFINITY)
No es fácil ser soldado y si se es, mujer, la dificultad aumenta. La guerra iguala, o eso parece, pero las diferencias acaban manifestándose, incluso en tierra de paz: una situación de toma y daca, palabras dichas sin pensar  que responden a tópicos, gestos, celos, arrogancia, gente que están dispuesta a tomarse todo como algo personal, a ver enemigos o a buscarlos en cualquier lugar y circunstancia y, desde luego, a tomarse lo que no tienen y quieren por la fuerza.
En Afganistán, el enemigo se sabía quién era, en Europa..., en Europa la violencia hacia las mujeres y en esta ocasión de mujeres soldado, continua.

Voir du pays - La escala -  The Stopover.

Director: Delphine Coulin,  Muriel Coulin
Reparto: Soko,  Ariane Labed,  Ginger Romàn,  Karim Leklou,  Robin Barde,  Damien Bonnard, Andreas Konstantinou,  Jérémie Laheurte,  Sylvain Loreau,  Alexis Manenti, Kostis Maravegias,  Makis Papadimitriou.
Duración: 102 min.
País: Francia. 2016.

*Premios: 
2016: Festival de Cannes: Mejor guión, Un Certain Regard. 

miércoles, 27 de septiembre de 2017

HILARIO BARRERO - Subjuntivo

   Hilario Barrero
 (Toledo, 1948)
À Mª V. et son savoir faire.

SUBJUNTIVO

Y tener que explicar de nuevo el subjuntivo,
acechante la tiza de la noche del encerado en luto,
ahora que ellos entregan sus cuerpos a la hoguera
cuando lo que desean es sentir el mordisco
que tatúa con rosas coaguladas sus cuellos ofrecidos
y olvidarse del viejo profesor que les roba
su tiempo inútilmente.

Mientras copian los signos del lenguaje,                           
emotion, doubt, volition, fear, joy...,
y usando el subjuntivo de mi lengua de humo
mi deseo es que tengan un amor como el nuestro,
pero sé que no escuchan la frase
que les pongo para ilustrar su duda
ansiosos como están de usar indicativo.

Este será su más feliz verano
el que recordarán mañana
cuando la soledad y la rutina
les hayan destrozado su belleza,
la rosa sin perfume, los cuerpos asaltados,
ajadas las espinas de sus labios.

Pero hoy tienen prisa, como la tuve yo,
por salir a la noche, por disfrutar la vida,
por conocer el rostro de la muerte.


Hilario Barrero, Subjuntivo.

sábado, 23 de septiembre de 2017

EDUARDO SACHERI - La noche de la Usina


Si Lombardero hubiese elegido alguna vez el cuento de Cenicienta, habría empezado mirándolos a los ojos y diciendo que en ese cuento hay una búsqueda, un deseo, un hechizo roto, una vieja malvada, dos jóvenes que se enamoran mientras bailan, una niñez en soledad, un zapato. Y después habría empezado a contar, pero no por el principio, sino por el lugar adonde lo indujera su impulso, el azar o el escándalo de la concurrencia.

De todos modos Lombardero jamás contó «La Cenicienta». Sus cuentos eran otros, distintos, propios. Los chicos suponían que los inventaba. Los grandes, que aspiraban a llamarse suspicaces, se permitían sospechar que eran de algún autor cuya identidad Lombardero voluntariamente les ocultaba.

Eduardo Sacheri, La noche de la Usina.

viernes, 22 de septiembre de 2017

PREMIO FOMENTOR 2017- ALBERTO MANGUEL

El escritor argentino-canadiense Alberto Manguel, galardonado este 2017 con el Premio Formentor de las Letras en reconocimiento al conjunto de su obra.

El Premio Formentor de las Letras se convoca para reconocer la obra narrativa de aquellos escritores cuya trayectoria prolonga la alta tradición literaria europea. El galardón prolonga el impulso de la primera fase del premio Formentor creado por Carlos Barral y un reputado grupo de editores europeos.

Organizadas por la Fundación Santillana y patrocinadas por el Hotel Formentor, a las Conversaciones Literarias está previsto que acudan cerca de 80 personas, entre escritores, editores, agentes literarios, filósofos, académicos, periodistas y agentes esenciales de la escena literaria, según sus impulsores.

jueves, 21 de septiembre de 2017

MARIO BENEDETTI . OTOÑO

OTOÑO

Aprovechemos el otoño
antes de que el invierno nos escombre
entremos a codazos en la franja del sol
y admiremos a los pájaros que emigran

ahora que calienta el corazón
aunque sea de a ratos y de a poco      
pensemos y sintamos todavía
con el viejo cariño que nos queda

aprovechemos el otoño
antes de que el futuro se congele
y no haya sitio para la belleza
porque el futuro se nos vuelve escarcha.



Mario Benedetti, “Otoño”, Insomnio y duermevelas.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

MANOLO GARCÍA - Arena en los bolsillos


Pájaros de barro

À Carmen, pour  tous ses bienfaits.


Por si el tiempo me arrastra
a playas desiertas,
hoy cierro yo el libro
de las horas muertas.
Hago pájaros de barro.
Hago pájaros de barro y los echo a volar.

Por si el tiempo me arrastra
a playas desiertas,
hoy rechazo la bajeza
del abandono y la pena.
Ni una página en blanco más.
Siento el asombro de un transeúnte solitario.    

En los mapas me pierdo.
Por sus hojas navego.
Ahora sopla el viento,
cuando el mar quedó lejos hace tiempo.

Ya no subo la cuesta
que me lleva a tu casa.
Ya no duerme mi perro junto a tu candela.
En los vértices del tiempo anidan los sentimientos.                    
Hoy son pájaros de barro que quieren volar.

En los valles me pierdo,
en las carreteras duermo.
Ahora sopla el viento.
Cuando el mar quedó lejos hace tiempo.
Cuando no tengo barca, remos ni guitarra.
Cuando ya no canta el ruiseñor de la mañana.
Ahora sopla el viento.
Cuando el mar quedó lejos hace tiempo.

En los valles me pierdo,
en las carreteras duermo.

Manolo García, Arena en los bolsillos.

domingo, 17 de septiembre de 2017

MARCAPÁGINAS XXI - VERANO

Este verano se presentaba como todos: días de descanso, paseos, lecturas, charlas con los amigos de siempre frente a un helado Castilviejo de Aroma, exposiciones, viajes...y sin embargo, lo que nunca pude imaginar es que tenía escondido  otra cara  que ha hecho de él, un tiempo ingrato, lacerante, desgarrador y desolador, vaciador de vida, ciénaga de melancolías.  No olvidaré nunca este verano.Y a pesar de los pesares, he leído y he leído más de lo que me había imaginado, de esto me doy cuenta ahora, que estoy recopilando los títulos de los libros que me han acompañado estos dos meses.

Empecé con una autora de las de ahora, aunque ya consagrada, de la que no había leído nada todavía: Marta Sanz y Clavícula, una historia personal, sobre cómo escribir sobre el dolor físico y también emocional. Muy interesante, me gusta como escribe esta escritora.

Le siguió Maggie O'Farell y Tiene que ser aquí,  que  trata de una historia de amor de una pareja que decide ir a Irlanda a empezar una nueva vida. Tiene que ser aquí  es bastante larga y tiene una estructura narrativa bastante compleja, por cómo los acontecimientos están presentados, por  la mezcla de las diferentes personas narrativas (1ª y 3ª) y  porque desemboca en un final abierto.

Luego le siguió el turno a una novela negra de uno de los autores más interesantes del momento, John Banville, que la firma bajo el seudónimo de Benjamin Black, Las sombras de Quirke. Quirke es el forense protagonista de las obras black de Banville, esta es la séptima entrega y desde luego, que si es algo esta historia, es elegante, solo los grandes  escritores escriben así.

Después, pasé a leer escritores menos conocidos para mí pero, por lo que he podido descubrir, con una larga trayectoria dentro del panorama literario español; es el caso de Hipólito G. Navarro,  del que he leído El pez volador, un libro de cuentos, fenomenalmente escritos, me ha encantado,  Navarro es un gran cuentista y dominar este género, es para mí algo admirable, sobre todo, si en ellos aparece un fino toque de humor.

Continué con Gustavo Martín Garzo, al que le he cogido el gustillo. Antes, sus libros no me acababan de cautivar y eso me hacía sentir un poco incómoda, porque es un escritor de Valladolid que incluye, muy a menudo, a mi pueblo y su comarca en sus libros. Es un escritor que  todos admiran y, un poco condicionada por todo esto, he seguido leyéndolo y menos mal que lo he hecho. Pues bien, en esta ocasión he leído No hay amor en la muerte que es una historia  sobre la relación entre padres e hijos y que toma como punto de arranque un tema bíblico, el mandato que Dios hace a Abraham  para que sacrifique  a su amado hijo Isaac. Se sigue mejor si conoce la historia del Antiguo Testamento.

Frédéric Beigbeder, Oona y Salinger que no lo he leído entero, solo aquellas partes que más me  interesaban. Es la historia de la relación de Salinger con Oona, una mujer de las modernas en los años 20, que se movía  bien por los círculos intelectuales y artísticos del momento. A Beigbeder, algunos críticos, le consideran un escritor interesante y arriesgado.

Nuria Labari era una escritora totalmente desconocida para mí, pero no me fije en su nombre sino en el título de su novela Cosas que brillan cuando están rotas que me pareció muy bonito y me decidí a leerlo. Es una historia que se sitúa durante los atentados de Madrid del 11 de marzo de 2004, y la novela es como su necesidad de regresar a aquel dolor pasando por la ficción, como un ejercicio de superación personal que pudiera servir al estado de ánimo colectivo.Esta es la historia de un matrimonio, con una hija adolescente, que deciden darse un tiempo antes de tomar una decisión sobre si continuar juntos o no. Él había decido irse a Berlín con su hija y su mujer, periodista, se quedó en Madrid, y es en ese momento cuando tienen lugar los atentados. Aparentemente es una historia ligera, pero está escrita con una suavidad que llama la atención, suavidad que se convierte en un signo de identidad para esta escritora.

Tampoco había leído nada de José Carlos Llop, y me llamó la atención el título del libro,  Reyes de Alejandría que hace referencia a los hijos de Cleopatra   de los que habla un poema de Cavafis. La novela habla de París y de una generación, la de los '70, de una manera de entender la vida, de los autores y cantantes del momento y de como, poco a poco, toda 'la modernidad' de aquel momento, se fue transformando hasta quedar incorporado como solera para las generaciones que la siguieron.

No sabía que Nell Leyshon había publicado un nuevo libro,-y de ello hace casi ya un año- y como su anterior libro, Del color de la leche, me encantó, no dudé mucho en elegir su nueva novela,  El show de Gary. Esta novela tiene como protagonista a Gary, que es quien narra la historia de su vida, de una niñez, dura y difícil  que desemboca en una adolescencia y temprana madurez todavía más complicadas, hasta el presente; para ello se sirve de varios flashbacks.  El show de Gary  es una historia de lo que algunos llaman un perdedor al que la vida le da la posibilidad de enmendar su errores. Me recuerda un poco al Lazarillo de Tormes.

El último libro ha sido un libro de relatos cortos de Jon Bilbao, Estrómboli. De Bilbao,  había oído hablar muy bien porque ha sido premiado en varias ocasiones pero del que, hasta este momento, no había leído nada y de verdad que creo que, Estrómboli, es el mejor libro que he leído este verano, no queriendo desmerecer a ninguno de los anteriormente mencionados. Creo que es difícil decantarme por alguno de los relatos que lo componen; todos están perfectamente armados y todas las historias tienen un toque que, después de terminarlos, rasca un poco, ya que, a pocos de los protagonistas, se les concede una nueva oportunidad para rectificar. 

La última lectura fue de teatro, un clásico, Luigi Pirandello, Seis personajes en busca de autor, fantástico.

Estas son las lecturas de estos dos meses, como es habitual, en este marcapáginas, hay un poco de todo. Todos los autores, menos uno, son autores actuales y recientes, varios españoles, lo que no suele ser habitual, salvo durante las vacaciones. Ahora tengo el propósito de leer los gordos que tengo desde hace tiempo en casa, a ver si lo cumplo.




LUIGI PIRANDELLO

La historia es el drama de una familia. El padre, tras haberse casado con una mujer de clase inferior y de haber tenido con ella un hijo, la deja en libertad de unirse a un hombre de clase baja de quien está enamorada. Al quedarse solo, durante un tiempo vigila, a escondidas, la vida de la mujer y asiste al nacimiento de la hijastra, peor luego pierde la pista de la familia y no vuelve a saber nada de ella. Mucho tiempo después, la mujer, que mientras tanto ha tenido otros dos hijos, el muchacho y la niña, y que se ha quedado viuda, vuelve a la ciudad. La familia es muy pobre y la hijastra se ve obligada a aceptar trabajo de madama Pace, que en su sastrería oculta una casa de citas. Precisamente allí el padre la encuentra, sin saber quién es, y sólo la intervención de la madre, que entra en la habitación en que padre e hija se hallan, impide que se consume el incesto.

JON BILBAO - Estrómboli

Una banda de motoristas acosa a una pareja que viaja por Estados Unidos; un hombre se ve obligado a comer una tarántula viva ante las cámaras de un programa de televisión para solucionar los problemas económicos de su familia; dos buscadores de oro aficionados sufren en las montañas un terrible accidente que pone a prueba su amistad; la muerte de dos vagabundos y el descubrimiento de unas ruinas misteriosas perturban la celebración de una boda; un hombre casado y su amante emprenden un viaje a la isla de Estrómboli para auxiliar a alguien muy importante para ambos… Los ocho relatos que forman parte de este volumen plantean preguntas como: ¿dónde se hallan los límites de las obligaciones familiares? ¿A qué estamos dispuestos para lograr lo que deseamos? ¿En qué medida los sacrificios realizados alteran esos objetivos? Lo que parece el fin de la relación entre dos personas ¿puede ser en realidad el comienzo de otra más poderosa pero completamente distinta?

NELL LEYSHON - El show de Gary

El show de Gary es la nueva novela de Nell Leyshon tras el apabullante éxito que obtuvo con Del color de la leche (publicada en Sexto Piso y elegida Libro del Año por el Gremio de Libreros de Madrid en 2014), y eso ya la convierte en todo un acontecimiento. La autora nos obsequia, de nuevo, con un personaje y una historia inolvidables. El enorme magnetismo del libro –como ya ocurriera con Del color de la leche– reside en gran parte en su protagonista y narrador. En esta ocasión se trata de Gary: orgulloso, descarado, pero de una nobleza intrínseca e irreductible, y con mucha mala vida a sus espaldas. Alguien profundamente herido, pero decidido a sobrevivir a todo; también a sí mismo. En su descenso a los infiernos hay algo inmaculado, a pesar de todo: el fuego que habita en Gary. Su fuerza, su vitalidad, su autenticidad. Y el azul de sus ojos, como un día despejado. Este maleante encantador es un caballo desbocado que en un momento de su vida pierde pie. El juego que creía dominar se lo acaba comiendo, y ni todo el encanto e inteligencia del mundo pueden salvarlo del hoyo que él mismo se ha cavado. El show de Gary es una novela memorable acerca de las victorias sobre uno mismo, un recuento de todos los fantasmas interiores que hay que vencer para abrazar el milagro ordinario del día a día y hallar la redención de una vida que podamos llamar nuestra.

JOSÉ CARLOS LLOP - Reyes de Alejandría

En un hotel de París, entre el teatro del Odeón y el bulevar Saint-Germain, un hombre recuerda su juventud, en un hipnótico relato que nos habla de una época que fue y de la que apenas queda rastro. ¿Sus escenarios?: Palma -la ciudad mediterránea- y Barcelona -la ciudad mestiza, que todo lo fue- a mediados de los años setenta, cuando el viejo orden se estaba desmoronando y el nuevo no existía aún.

En ese hueco sin historia y a la vez profundamente enraizado en la del siglo XX -la herencia de todas las guerras y las ideas- se contempla, como en un diorama, la educación sentimental del narrador y un tiempo irrepetible, convertido en galería de sombras que deambulan como en la atmósfera de un sueño.

Música, literatura, hippismo, algaradas callejeras, el desorden de la juventud, el esplendor del erotismo y el amor, son el tapiz donde el protagonista rescata aquel tiempo en búsqueda de su lugar en él. Al fondo, como si fuera otra música, la relación con la ciudad y su mirada literaria, asunto en el que su autor, José Carlos Llop, ha sido comparado por la crítica francesa con Durrell y Pamuk.

NURIA LABARI - Cosas que brillan cuando están rotas

.Se puede tener todo y tener una vida que no es suficiente

El 11 de marzo de 2004 Madrid sufrió el peor ataque terrorista de su historia. Diez minutos después de que las bombas explotaran, sonó mi móvil. Entonces yo trabajaba como periodista. Las dos semanas siguientes las pasé en la calle, en los hospitales, en la morgue.
“A la vez que volaban los trenes, mi vida, todo lo que quería y en lo que creía estallaba con ellos: ese día mi marido partía rumbo a Berlín llevándose con él a nuestra hija de 17 años y avisándome de sus intenciones por un mail.
En aquellos días intensos no tuve la impresión de estar viviendo un atentado sino una guerra.
Mientras iba digiriendo los acontecimientos yo me repetía la misma estupidez: lo tengo todo, y declinaba: lo tiene todo. Y también: lo tenemos todo. Pero, se puede tener todo y tener también una vida que no es suficiente.”
Cosas que brillan cuando están rotas es una crónica novelada que busca entender el origen del mal, aquello que ocurre cuando nadie conoce la verdad, pero todo el mundo se siente dueño de ella. Indaga en los orígenes de la pérdida, en un entorno en el que todo está mezclado en sistemas complejos, donde algunos sienten que todo está roto en sus vidas y en su mundo y no pueden hacer nada para restaurarlo. Nada, salvo tal vez intentar no dejarse vencer por el horror con pequeños gestos, con la valentía de no rendirse.
Toda la información que aparece en esta novela es real. Y sin embargo se trata de un estricto ejercicio de ficción.

Toda la información que aparece en esta novela es real. Y sin embargo se trata de un estricto ejercicio de ficción. Un viaje de la imaginación hacia una realidad movediza y llena de fisuras.

FRÉDÉRIC BEIGBEDER - Oona y Salinger

Nueva York, 1940. J. D. Salinger es un chico larguirucho de veintiún años. Escribe relatos e intenta que se los publiquen las revistas literarias del momento. Oona O’Neill tiene quince años y es hija del gran dramaturgo Eugene O’Neill. Es tremendamente bella y se codea con lo más granado de la sociedad neoyorquina. Oona y Salinger se conocen y salen durante un tiempo. Pero al cabo de dos años, tras el bombardeo de Pearl Harbor, Salinger se alista en el ejército y se separan. Él participa en el desembarco de Normandía y ella se casa en 1943 con Charles Chaplin, con quien permanecerá hasta la muerte de él, en 1977, y tendrá ocho hijos. Salinger escribe a Oona cartas que nunca han salido a la luz. Hasta aquí los hechos conocidos. Pero Frédéric Beigbeder, fascinado por los protagonistas de este relato interrumpido, decide contarnos la historia entera. Rellena los huecos, recrea lugares y ambientes, fabula diálogos. Incluso reescribe las cartas de los amantes e imagina un último encuentro fugaz, al cabo de cuarenta años, en Grand Central Station. En un inteligente ejercicio de historia ficción, o de faction, como lo llama él, consigue conmovernos con la historia de amor y desamor de dos personajes que terminaron teniendo su papel en la historia del siglo XX. 
Y, por el camino, el autor nos habla del Nueva York de los años  cuarenta, de la Segunda Guerra Mundial, de cine, de literatura. Y da voz a Truman Capote, Ernest Hemingway o Charlie Chaplin, entre otros. Y escribe también, cómo no, sobre sí mismo. Sobre su obsesión por seguir siendo joven a pesar de la edad, su admiración por el autor de El guardián entre el centeno y su amor platónico por Oona, sobre su condición de escritor. Y hasta sobre su romance con su actual esposa, veinticinco años más joven que él, que quiere ver como un reflejo de la relación entre Chaplin y Oona O’Neill, o entre Salinger y sus jóvenes amantes. Socarrón, como siempre, Beigbeder salpimenta el conjunto con sus acostumbradas píldoras de sabiduría vital: «La vejez es cuando empiezas a tener tiempo para interesarte por los nombres de los pájaros.»






GUSTAVO MARTÍN GARZO - No hay amor en la muerte

Con No hay amor en la muerte Gustavo Martín Garzo regresa al universo de El lenguaje de las fuentes, que le valió el aplauso de la crítica más exigente y el temprano cariño de los lectores.
En esta ocasión novela el sacrificio de Isaac. Bendecido por Dios con un hijo cuando se había resignado ya a la esterilidad, Abraham recibe la orden de sacrificarlo como demostración de fe y devoción. Abraham se dispone a obedecer y en el último momento Dios le ordena que no mate a su hijo. Sacrificio fundacional para la religión judía y ejemplo supremo del temor a Dios, durante siglos esta parábola ha proyectado sombras inquietantes sobre su naturaleza y sobre las consecuencias en la futura vida de Isaac.
Inquietudes que Martín Garzo recoge ahora para explorarlas con un estilo insólito, un fraseo hipnótico. Una novela emocionante que pone en términos humanos las viejas historias bíblicas con una ambición que recuerda por momentos a la de Thomas Mann.

Un emocionante canto a la relación entre un padre y un hijo, a partir de la historia bíblica del sacrificio de Isaac.

HIPÓLITO G. NAVARRO - El pez volador

El pez irreverente que surge con fuerza es, al mismo tiempo, hermoso: deslumbra con sus colores en la tranquilidad de la tarde. El cuento quiere la perfección en todos sus niveles: la composición, la sintaxis, la creatividad verbal, la inventiva; su brillo rehúsa la tonalidad gris de lo ordinario y sus costumbrismos; su color desplegado es novedad, originalidad, fantasía”.

Hipólito G. Navarro es uno de los cuentistas más destacados en el panorama actual de la literatura española. Su desbordante imaginación, su humor inteligente, su virtuosismo expresivo y una capacidad de innovación en el género poco común lo han convertido en referente ineludible de la narrativa breve en castellano. Los relatos aquí seleccionados por Javier Sáez de Ibarra ofrecen al lector una magnífica oportunidad para introducirse en el mundo verdaderamente rico, insólito y deslumbrante del autor andaluz.

BENJAMIN BLACK (JOHN BANVILLE) - Las sombras de Quirke

Incapaz de guardar reposo pese a sus alucinaciones y desvanecimientos, Quirke regresa al trabajo en la morgue de Dublín. Es a él a quien llaman cuando aparece un cuerpo en el interior de un coche calcinado: todo apunta al suicidio de un funcionario advenedizo, pero Quirke no puede quitarse de la cabeza la sospecha de que algo no encaja. La única testigo se ha esfumado, han borrado todo rastro de ella.

Al reunir las piezas de su desaparición, el patólogo se ve atraído hacia las sombras del universo de las élites dublinesas: sociedades secretas y política eclesiástica de altos vuelos, políticos corruptos y hombres con mucho dinero que perder. Mientras la psicoanalista austriaca Evelyn Blake entra en su vida y en su corazón, la pista acaba por llevar a Quirke hacia su propia familia, y pasado y presente entran en colisión. Los crímenes de antaño han de permanecer ocultos, y Quirke ha agitado la telaraña.

** Ganadora del Premio Best Novel Valencia Negra 2017.


http://www.megustaleer.com/libro/las-sombras-de-quirke-quirke-7/ES0142542

MAGGIE O'FARELL - Tiene que ser aquí

Daniel Sullivan y Claudette Wells son una pareja atípica: él es de Nueva York y tiene dos hijos en California pero vive en la campiña irlandesa; ella es una estrella de cine que, en un momento dado, decidió cambiar los rodajes por la vida en el campo, la fama por el anonimato. Ambos son razonablemente felices.
Sin embargo, esta idílica vida, trabajosamente construida entre los dos, se tambaleará cuando Daniel conozca una inesperada noticia sobre una mujer con la que había perdido el contacto veinte años atrás. Este hallazgo desencadenará una serie de acontecimientos que pondrán a prueba la fortaleza de su matrimonio.
Tiene que ser aquí cruza continentes y atraviesa husos horarios siguiendo a un heterogéneo grupo de personajes durante varias décadas para trazar el extraordinario retrato de una pareja, de las fuerzas que la unen y de las presiones que amenazan con separarla. Una epopeya íntima y cautivadora sobre aquello que abandonamos y aquello en lo que nos convertimos mientras buscamos nuestro lugar en el mundo.

MARTA SANZ - CLAVÍCULA

Durante un vuelo, a Marta Sanz le duele algo que antes nunca le había dolido. Un mal oscuro o un flato. A partir de ese instante crece el cómico malestar que desencadena Clavícula: «Voy a contar lo que me ha pasado y lo que no me ha pasado. La posibilidad de que no me haya pasado nada es la que más me estremece.»

Aquí, la narración del episodio autobiográfico se fractura como el mismo cuerpo que se deforma, recompone o resucita al ritmo que marcan las violencias de la realidad. La descomposición del cuerpo parece indisoluble de la descomposición de un tipo de novela orgánica donde se mienten las verdades y se usan trampillas y otros trucos de prestidigitación.
En Clavícula –o Mi clavícula y otros inmensos desajustes– no: aquí la palabra busca dar cuenta de los hechos, más o menos difuminados, para llegar a entender.

La dificultad de nombrar el dolor suscita grotescas reflexiones: ¿primero me duele y luego enloquezco?, ¿me duele porque he enloquecido?, ¿el dolor nace del dentro o del fuera?, ¿primero me explotan, luego enloquezco y después me duele?, ¿o me duele y me hago consciente de que me explotan?
Al hilo de ellas se aborda una retahíla de temáticas: el filo que separa el cuerpo de sus relatos científicos y su imaginación; la intolerancia ante el desequilibro psicológico y el desequilibrio como síntoma cada vez menos excepcional; la ansiedad como patología del capitalismo avanzado y, frente a los grandes titulares, la situación concreta de un centro público de salud; lo psicosomático; la hipocondría y las enfermas quizá no tan imaginarias; las enfermedades y el dolor específicamente femeninos; la sobreexplotación y el miedo a la pobreza que castiga, sobre todo, a las mujeres; el dinero y las cuentas familiares, la cifra exacta que agudiza una molestia ósea persistente.
Marta Sanz retoma el tono autobiográfico de La lección de anatomía, pero en lugar de hacer memoria y reconstruir históricamente el propio cuerpo, esta vez se concentra en un solo punto. Un libro sobre el lado patético o reivindicativo del quejarse que, con sentido del humor, negro y autocrítico, conjuga la mirada social con una mirada sobre la literatura misma. Porque la carne a veces se hace palabra y la palabra a veces se hace carne. La segunda posibilidad da mucho miedo.

jueves, 14 de septiembre de 2017

L'AMANT DOUBLE - EL AMANTE DOBLE



Chloé es una joven frágil que se enamora de su psicoterapeuta, Paul y él de ella. Unos meses más tarde, cuando se van a vivir juntos, ella descubre que su amante le ha ocultado una parte de su identidad, con la que Chloé se obsesionará: Paul tiene un hermano gemelo idéntico que también es psicólogo, aunque con una personalidad muy diferente.
Es la película de Ozon que he visto que menos buena me ha parecido. Los giros del guion de esta cinta psicológica son sorprendentes, un poco delirantes y el final aún más.

La película es una adaptación libre de la novela Life of the Twins
(Vidas gemelas) de Joyce Carol Oates.


L'amant double - El amante doble.


Duración: 107 min.
País: Francia.2017
Director: François Ozon.
Reparto: Marine Vacth,  Jérémie Renier,  Jacqueline Bisset,  Myriam Boyer, Dominique Reymond, Fanny Sage,  Jean-Édouard Bodziak,  Antoine de La Morinerie, Jean-Paul Muel,  Keisley Gauthier,  chaz Gauthier,  Clemence Trocque, Guillaume Le Pape,  Benoît Giros.

lunes, 11 de septiembre de 2017

LAS EDADES DEL HOMBRE 2017



Esta nueva edición de Las Edades del hombre, la vigésima segunda, tendrá como sede la ciudad segoviana de Cuéllar entre los meses de abril y noviembre con el lema RECONCILIARE. El hallazgo de unas bulas en la tumba de Isabel Zuazo, en la capilla de la iglesia de san Esteban donde mientras se restauraban unas yeserías mudéjares, inspiró el concepto de reconciliación como eje de esta exposición. 

Tres iglesias mudéjares,  san Esteban, san Martín y San Andrés, construidas entre los siglos XII y XIII, alojarán este itinerario de arte sacro también como expresión del perdón e indulgencia que propone Reconciliare






jueves, 7 de septiembre de 2017

ANTONIO MACHADO

À Rita, avec   tendresse.

Era un niño que soñaba
un caballo de cartón.
Abrió los ojos el niño
y el caballito no vio.

Con un caballito blanco
el niño volvió a soñar;
y por la crin lo cogía…
¡Ahora no te escaparás!

Apenas lo hubo cogido,
el niño se despertó.
Tenía el puño cerrado.
¡El caballito voló!

Quedose el niño muy serio
pensando que no es verdad   
un caballito soñado.
Y ya no volvió a soñar.

Pero el niño se hizo mozo
y el mozo tuvo un amor,
y a su amada le decía:
¿Tú eres de verdad o no?

Cuando el mozo se hizo viejo
pensaba: Todo es soñar,
el caballito soñado
y el caballo de verdad.

Y cuando vino la muerte,
el viejo a su corazón
preguntaba: ¿Tú eres sueño?
¡Quién sabe si despertó!
Antonio Machado. Campos de Castilla.

miércoles, 6 de septiembre de 2017



El justo perece, y no hay quien se preocupe; los hombres piadosos son arrebatados, sin que nadie comprenda que ante el mal es arrebatado el justo,  y entra en la paz. Descansan en sus lechos, los que andan en su camino recto. (Isaías, 57)