"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









jueves, 14 de diciembre de 2017

SAN JUAN DE LA CRUZ - CARLOS BOUSOÑO

  
JUAN DE LA CRUZ EN LA NOCHE OSCURA

Profunda es esta guerra y combate, porque la paz que espera
ha de ser muy profunda;
y el dolor muy delgado
porque el amor de su esperanza
delgado es, e íntimo.
Y como el alma ha de venir a posesión de dones,
conviene que primero
pobre y vacía de ellos sea.
Pobre, como garganta con sed de muchas aguas,
vacía, como el mundo.

Y como la tiniebla se aposenta en el ojo vacío
del alma vaciada
y en la substancia misma de la duda
terrible del que duda
tiniebla substancial parece y es.                              

Y como toda tiniebla y toda duda
hace a quien duda de tiniebla y duda,
éste se queda en la tiniebla,
en la tapiada oscuridad,
caído en la trampa, sin salida,
cogido para siempre, temeroso, asustado,
giñapo agazapado en un rincón.
(Así en el fondo del calabozo el prisionero
espera el alzado patíbulo, la horca,
el irrisorio tormento,
o bien, en oscura mazmorra no espera
sino la definitiva soledad
quien ha asaltado el camino,
o violentado a la doncella, o acaso asesinado
a quien la defendió.)

Como con pies atados y amordazada boca
y mano encarcelada y ojo ciego,
violador, asesino, ladrón de camino real,
así está Juan, sin nada o nadie
nunca,
purificado por amor
a nadie,
a nada,
nunca,
crucificado, muerto, tenebroso
y en la tiniebla.
Así.


Carlos Bousoño,  Las monedas contra la losa. (1973) 

martes, 12 de diciembre de 2017

JOSÉ ANTONIO GÓMEZ-CORONADO - Nostalgia


José Antonio Gómez-Coronado
(Sevilla, 19 de marzo de 1978)  

Nostalgia

Ya quieres regresar,
Algo te duele al fondo del recuerdo,
muy al fondo del pecho.

Son tantos mares ya, tantos naufragios,                 
tantos últimos días, tantas noches,
tantas tormentas, tantos infinitos...

Cruje el mástil, las velas
buscan vientos y besan en sus labios
las palabras que saben tu regreso.

Abre la quilla en dos tus esperanzas
y la quiebran y siguen tus viajes
hasta encontrar, cansado,
un puerto al fin que cierre tu horizonte.


José Antonio Gómez-Coronado, El triunfo de los días.


miércoles, 6 de diciembre de 2017

JUAN ANTONIO VILLACAÑAS - Fuera de tiempo

Juan Antonio Villacañas
 (Toledo, 1922-2001)


Fuera del tiempo

Rosas para las rosas en las rosas. 
Almas para las almas en las almas. 
Palmas sobre las palmas. Y, en las palmas,   

almas y rosas juntas en las rosas.
Que el aire tenga al aire. Que las cosas 
renazcan en las cosas. Que la vida 
brote sobre la vida revivida. 
Que Dios enseñe cosas a las cosas.

Que haga la luz su luz para las luces. 
Y que el amor nos sepa a amor, amando 
lo que de nada en todo se convierte.

Que cada cruz se pierda entre las cruces. 
Y que llegar sea andar y estar pasando, 
llenos de eternidad, sobre la muerte.
Sala de juego, 1963.

jueves, 30 de noviembre de 2017

HIKARI - HACIA LA LUZ - RADIANCE


Misako es una joven y guapa chica que se dedica a escribir guiones que describen los fotogramas de las películas para ciegos y lleva esta faceta descriptiva a cada momento de su vida y describe todo lo que ve cuando va por la calle. Misako presenta, concretamente una película ante un grupo de invidentes que opinan sobre su guion. Generalmente, en cada sesión le señalan algún aspecto a mejorar y a ella, esa actitud, le duele. Especialmente  le hacen daño las opiniones  puntillosas del Sr. Masaya, un fotógrafo consagrado y de fuerte carácter que, aunque a penas ve ya, sigue haciendo fotografías, casi por intuición, su cámara de siempre. Después de varias sesiones y coincidencias más bien forzadas, nacen entre ellos sentimientos personales.Una película que no cuaja a pesar de las expectativas creadas.  



Hikari - Hacia la luz - Radiance

Dirección: Naomi Kawase.
Reparto: Masatoshi Nagase,  Ayame Misaki,  Tatsuya Fuji,  Kazuko Shirakawa,  Mantarô Koichi, Noémie Nakai,  Chihiro Ohtsuka,  Saori,  Nobumitsu Ônishi.
Duración: 101 min.
País: Japón. 2017.


martes, 28 de noviembre de 2017

TRISTÁN E ISOLDA - Ópera


La acción transcurre en  la Edad media, en el barco que lleva a Isolde desde Irlanda a Cornualles, donde debe casarse con el rey Marke. Entorno del palacio del rey Marke y castillo de Tristan en Bretaña (Francia).




Acto primero

Isolde está en un barco que la lleva a Cornualles para casarse con el viejo rey Marke. La joven cuenta a su confidente que, tiempo atrás, había curado al caballero Tristan, herido por su prometido, al que Tristan había matado en un combate. Isolde, fascinada por los encantos del joven caballero, abandonó toda idea de venganza. Tristan le juró lealtad, pero después intercedió para que Marke la pidiera en matrimonio. Por eso, ahora Isolde odia a Tristan y desea que el barco se hunda. Brangäne explica a Isolde que su madre le dio la receta de un brebaje mortal, y la joven le pide que lo prepare para acabar con su vida y la de Tristan. Isolde llama a Tristan y le dice que ahora sí quiere vengar la vida de su prometido. Le ofrece el brebaje, que él toma comprendiendo que se trata de un veneno. Ella le coge la copa y bebe a su vez. Pero Brangäne ha substituido el brebaje mortal por uno de amor, que provoca en los jóvenes una atracción inmediata. Los dos se abrazan con pasión, mientras el barco llega a Cornualles.

Acto segundo

En Cornualles, de noche, en el palacio del rey, Isolde se prepara para encontrarse con Tristan. El rey ha salido de caza con sus hombres. Brangäne se esconde para alertar a los amantes en el caso de que éste regrese. Cuando Tristan llega, los dos amantes se funden en un intenso abrazo y se confiesan su amor. Ella evoca su sufrimiento y el odio que sentía por Tristan. Él se refiere a la felicidad de morir en brazos de Isolde. La pareja quiere morir en la plenitud de su amor y de la noche. Brangäne les advierte que la noche llega a su fin, pero los dos amantes no le hacen caso. De repente, aparece el rey Marke, acompañado de Melot, y descubre, con tristeza, la infidelidad de su prometida. Melot se abalanza sobre Tristan y le hiere de muerte. Isolde, desesperada, se desmaya.

Acto tercero

Tristan agoniza en su castillo de la Bretaña, junto a su amigo Kurwenal. El caballero quiere volver a ver a Isolde porque sabe que está a punto de morir. Kurwenal anuncia que el barco de Isolde está a punto de llegar. Tristan estalla entonces en un delirio incontenible y se arranca las vendas que le tapan las heridas. Isolde llega justo a tiempo de poder abrazarle y verle morir. Poco después llega el barco de Marke, acompañado de Melot, Brangäne y su séquito. Brangäne ha explicado al rey el secreto del filtro amoroso y Marke venía dispuesto a perdonar a Tristan, cuando recibe la noticia de su muerte.
Movido por el dolor y la rabia, Kurwenal desafía Melot a un duelo en el que los dos hombres mueren.
Isolde sigue abrazada al cadáver de Tristan. La joven se reanima para entonar un himno a la muerte que permitirá que ella y Tristan vivan eternamente juntos.

** Una música maravillosa, una ópera maravillosa en la que el amor no triunfa. Dicen que Wagner la escribió pensando en él.

sábado, 25 de noviembre de 2017

EL AUTOR



Álvaro (Javier Gutiérrez) se separa de su mujer, Amanda (María León), una exultante escritora de best‐sellers, y decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación... Guiado por su profesor de escritura (Antonio de la Torre), indaga en los pilares de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Álvaro comienza a manipular a sus vecinos y amistades para crear una historia, una historia real que supera a la ficción.... 
Adaptación de "El móvil", primera novela de Javier Cercas, publicada en 1987. (FILMAFFINITY).

Incluyo, entrecomillada, esta crítica que he encontrado de casualidad y que comparto, por lo que no voy a comentar yo nada más salvo que nos resultó un poco larga. Fui a verla  con Nuria, a ella se la había recomendado una persona que la vio en el Festival de San Sebastián y  por eso la eligió. Hacia mucho que no nos veíamos.

Vivimos en un mundo en el que parece que todo es posible, que basta con proponerse algo con ahínco para lograr alcanzarlo, en el que basta con aprender cómo se hacen las cosas para lograr el éxito que se ansía. Se confunde logro con fama, empeño con destreza, voluntad con ingenio. Aunque queramos ser buenos atletas y nos empecinemos en emular a alguna estrella, no nos sirve de nada que nos expliquen hasta la extenuación cómo debemos de correr, de saltar o de darle a la pelota para obtener el fruto que tanto anhelamos: si falta el talento o la predisposición, la insistencia no es sino una quimera baldía que nos aboca al desengaño y la frustración. Lo mismo ocurre para los que quieren ser pintores o escritores o músicos, etc. Querer ser lo que no se es nos lleva a la locura y al delirio, perseverando en una ceguera que nos engulle y aprisiona sin remedio. [...]
Lo mejor son los actores. Se lleva la palma una exuberante Adelfa Calvo que roba todos los planos y merece un éxito que le es esquivo; casi parece una redundancia alabar a Antonio de la Torre, pero consigue hacer palidecer a todos los demás cuando aparece; unas pocas escenas le bastan a María León para resultar odiosamente irresistible; y el protagonismo absoluto es de Javier Gutiérrez que sostiene y hace creíble lo imposible: que sintamos lástima por un personajillo repelente y sin compasión.

El autor

Dirección: Manuel Martín Cuenca.
Reparto: Javier Gutiérrez,  María León,  Antonio de la Torre,  Adriana Paz,  Tenoch Huerta, Adelfa Calvo,  Rafael Téllez,  Craig Stevenson,  Miguel Ángel Luque, Carmelo Muñoz Adame,  Domi del Postigo.
Duración; 112 min.
País: España. 2017.

jueves, 16 de noviembre de 2017

PREMIO CERVANTES 2017 - SERGIO RAMÍREZ

SERGIO RAMÍREZ
(5 de agosto de 1942 , Masatepe, Nicaragua)


"Los dolores morales son heridas que no se sanan" 


El escritor es el primer nicaragüense en obtener el galardón.
Novelista y periodista, fue revolucionario sandinista y vicepresidente de su país entre 1985 y 1990 con Daniel Ortega.
Novelista, ensayista, memorialista, poeta, periodista... El ganador del premio Cervantes 2017, Sergio Ramírez (Masatepe, 1942), es un escritor con una prolija y variada obra literaria. Tras una larga carrera en el terreno de las letras y una intensa actividad política en su país, el jurado presidido por el director de la Real Academia Española (RAE), Darío Villanueva, ha decidido otorgar al autor nicaragüense uno de los galardones más importantes en lengua castellana por su capacidad de reflejar “la viveza de la vida cotidiana convirtiendo la realidad en una obra de arte”.


martes, 14 de noviembre de 2017

BNE- PASA PÁGINA . UNA INVITACIÓN A LA LECTURA

Pasa página. Una invitación a la lectura.
(Desde el 14 de noviembre de 2017 hasta el 25 de febrero de 2018)


La nueva exposición de la BNE va sobre la reivindicación de la lectura, de la literatura, a través de libros, fotografías, piezas audiovisuales y objetos, que plantean a los asistentes una reflexión cómplice, lúdica, sobre lo que significa leer, y sobre el placer de la lectura.
La exposición se compone de una serie de capítulos que recorreren distintos aspectos de la lectura y el libro. Todos ellos, de alguna manera, guardan relación con el aspecto vivencial del hecho literario: cuanto más leemos, más vivimos. Cada libro que pasa por nuestras manos se convierte en parte de esa biografía compartida e intergeneracional donde nos reconocemos junto a quienes, como nosotros, pasaron por esas mismas páginas. Ser lector es, en definitiva, ser ciudadano de ese país imaginario, de fronteras difusas, al que llevan los libros. Ese viaje íntimo y, a la vez, social constituye también el mapa de esta exposición que, como hilo conductor, cuenta con la presencia de escritores, gentes del mundo del libro y, sobre todo, lectores.

El diseño se apoya en la biblioteca como eje del proyecto, un lugar que vive alrededor del libro y es un espacio de lectura. Se articula en diez capítulos direrentes a los que el visitante podrá acceder eligiendo libremente el orden de su itinerario:

.Los libros de nuestra vida, donde los escritores hablan sobre sus libros favoritos.
.Gente del libro muestra a los protagonistas y las fases de creación y publicación de un libro.
.Todo es literatura presenta los nuevos formatos digitales, los nuevos lenguajes y formas de escritura frente a los tradicionales.
.Este sillón es incómodo es una invitación a experimentar las distintas y dispares formas en que se puedo uno sentar a leer un libro.
.Yo leo, ¿tú lees? muestra las estadísticas en torno a la lectura en España, desde los géneros favoritos, a las horas que dedicamos a la lectura, etc.
.Todo es empezar es un juego para que los visitantes a través de dos clavijas identifiquen frangmentos de textos literarios y los relaciones con su autor y la obra a la que pertenecen.
.Paisajes de papel, un muestrario fotográfico  para descubrir librerias y bibliotecas de todo el mundo.
.Abrir un libro recrea algunos de los espacios imaginarios de tres obras fundamentales de la literatura: Hamlet, El Quijote y Frankenstein a través de la obra del artista David Espinosa.
.Ilustrísimos recorre el trabajo de algunos de los principales profesionales de la ilustración en España, así como de su proceso creativo.
.Próxima parada un libro es un recorrido que incide en el hecho literario como un viaje a través del tiempo y del espacio. A partir de un plano de metro, constituido por siete líneas temáticas, se propone una ruta de lectura diferente a través de obras de todas las épocas, lenguas y géneros.

/www.accioncultural.es/es/pasa_pagina_invitacion_lectura

https://www.accioncultural.es/media/Default%20Files/activ/2017/att/Guia_didactica.pdf

lunes, 13 de noviembre de 2017

PAUL CÉZANNE


"El dibujo y el color no son diferentes, a medida que se pinta se va dibujando; cuanto más armonioso es el color, más se precisa el dibujo. Cuando el color es más rico, la forma está en plenitud. Los contrastes y la relación de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno. La línea y el modelado no existen. El dibujo es producido por el contraste o por la relación de los tonos. El dibujo sin colores es una abstracción. Dibujo y color no son diferentes. En la naturaleza todo tiene color".

sábado, 11 de noviembre de 2017

El tercer asesinato - Sando-me no satsujin - The Third Murder



El conocido abogado Shigemori defiende a Misumi, acusado de robo con homicidio, que ya cumplió pena de cárcel por otro asesinato hace treinta años. Las posibilidades de que Shigemori gane el caso son escasas, ya que su cliente reconoce ser culpable, aunque esto probablemente signifique la pena de muerte. Pero a medida que desentraña el caso y escucha los testimonios del propio Misumi y de su familia, Shigemori empieza a dudar de la culpabilidad de su cliente. (FILMAFFINITY)
Me pareció interesante aunque lenta, pero tampoco es una película redonda, le falta tensión narrativa y no hablo de que es una película japonesa y no americana.


El tercer asesinato- Sando-me no satsujin. -The Third Murder.

Director: Hirokazu Koreeda
Reparto: Masaharu Fukuyama,  Koji Yakusho,  Suzu Hirose,  Yuki Saito,  Kotaro Yoshida, Shinnosuke Mitsushima,  Izumi Matsuoka,  Mikako Ichikawa,  Isao Hashizume.
Duración: 124 min.
País: Japón. 2017.

*Premios
2017: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso.

viernes, 10 de noviembre de 2017

DESEO BAJO LOS OLMOS - Eugene O’Neill

Un gran clásico del teatro norteamericano, en el que el amor se enfrenta a la ambición.

Mientras la fiebre del oro se lleva a los jóvenes hacia el oeste, un viejo granjero del sur se mantiene aferrado al antiguo pedregal que con el esfuerzo de toda una vida ha conseguido convertir en tierra cultivable. Cuando sus tres hijos descubran que el anciano se ha vuelto a casar, con una mujer mucho más joven que ansía recoger la herencia, estallarán todas las tensiones acumuladas a lo largo de los años entre los muros de aquella propiedad.

Bajo la impasibilidad inquietante de los grandes olmos que rodean la casa, el deseo exacerbado de poseer tanto la tierra como a la mujer desbaratará la vida de los protagonistas de esta tragedia fundacional del teatro norteamericano, escrita muy poco antes del inicio de la Gran Depresión con el «Crac del 29».
No sé muy bien lo que falla en esta representación, tal vez, la adaptación o la sobreactuación de algunos de los protagonistas o simplemente la traducción. 

www.tnc.cat/es/desig-sota-els-oms

jueves, 9 de noviembre de 2017

POULET AUX PRUNES

Teherán, 1958. Nasser Ali Khan, era uno de los violinistas más famosos de su época, sin embargo, su mujer no estaba muy contenta con los inconvenientes que supone vivir con un virtuoso de música clásica,  descontento que un día manifiesta de forma violenta y, durante una de sus discusiones, destroza el violín de su marido. A partir de ese momento, la vida de  Nasser Ali Khan cambia radicalmente porque quiere encontrar otro violín para seguir tocando y, aunque es capaz de viajar a cualquier parte en busca de un nuevo violín, no logra encontrar ninguno que reproduzca los sonidos que él obtenía con su viejo violín, regalo de uno de sus profesores.La  melancolía  se va adueñando de él y un buen día, decide dejarse morir y se acuesta en la cama esperando la muerte. Durante los 8 días de dura la espera, sus pensamientos  se adentran en un mundo onírico y de fantasías, vagan por el futuro, y se recrean en el pasado, donde aparece el recuerdo de un amor de juventud, el amor de su vida,  que ha sido desde siempre su fuente de inspiración y superación y que haberlo perdido, supuso un golpe del que nunca se ha recuperado.

Me ha hecho mucha gracia ver esta película (2011) porque ya hace cuatro o cinco  años que había leído el tebeo en francés escrito por la misma  Marjane Satrapi, y que lleva el mismo título Poulet aux prunes. Marjane Satrapi hace una adaptación cinematográfica muy fiel de su propio cómic. 

Esta película me recuerda que estaba en el programa de Pepa L a quien recuerdo con especial cariño igual que a todas las chicas que nos juntábamos, una vez al mes, esperando aprender mucho sobre literatura y cine franceses como así fue. Con todas y de ellas aprendí muchas cosas, más de las que pudiera parecer. Además, me hizo moverme por un barrio que, hasta el momento, era bastante desconocido para mí, también me hizo comer de bocata y a toda prisa, pero durante estos dos años, cada vez que tocaba curso me sentía bien.
Gracias Pepa por todo lo que vino después: París, Ginebra.


Poulet aux prunes (Chicken with Plums)

Director: Marjane Satrapi,  Vincent Paronnaud.
Reparto: Mathieu Amalric,  Maria de Medeiros,  Isabella Rossellini,  Golshifteh Farahani, Jamel Debbouze,  Chiara Mastroianni,  Edouard Baer,  Eric Caravaca, Frédéric Saurel,  Dustin Graf.
Duración; 91 min.
País: Francia, Bélgica, Alemania. 2011.

Premios
2011: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso.


martes, 7 de noviembre de 2017

Prix Goncourt 2017: Eric Vuillard - Prix Renaudot 2017: Olivier Guez



Le prix Goncourt 2017 attribué à Eric Vuillard pour son roman "L'Ordre du jour" et  le  prix Renaudot 2017 à Olivier Guez, par “La Disparition de Josef Mengele”

Le premier raconte la montée au pouvoir des nazis (“L'Ordre du jour”), le deuxième enquête sur Josef Mengele, l’ex-tortionnaire d’Auschwitz après sa fuite en Amérique du Sud (“La Disparition de Josef Mengele”).



lunes, 6 de noviembre de 2017

JOSÉ MIGUEL ULLÁN - He ahí


He ahí                                 
À   R.G.R.

No te imagino heroica
tampoco en vano

Déjame al ir
Velarte
Sin dar tu nombre

Virtud de no estar nunca
Lo suficiente

En cualquier parte.



José Miguel Ullán, Razón de nadie (1994).

sábado, 4 de noviembre de 2017

EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN


Oliverio es un poeta treintañero que sobrevive editando poesía comercial mientras recorre Buenos Aires. Mantiene relaciones complejas con las mujeres a las que despacha rápidamente porque lo único que desea es encontrar a la mujer de sus sueños, que le comprenda y que le haga volar. 
En Montevideo, conoce a Ana, una prostituta de la que se enamora, pero ella quiere mantener con él solo una relación profesional. 

"Ana me rompió el corazón, pero al herirlo, lo creó. Nunca lo entenderías. Mi pobre Ana. Mi querida Ana. Nunca hubiera podido pagarte esto que hiciste por mí, iluminaste el lado oscuro de mi corazón. ¿Por qué decidiste permanecer pobre, dejándome a mí tan rico?".

El lado oscuro del corazón es otra apuesta arriesgada de Subiela de corte poético que obtuvo buenas críticas y varios premios.

Esta historia llama la atención porque está  salpicada por los versos de Mario Benedetti, Juan Gelman,  Oliverio Girondo e incluso, el propio Benedeti aparece en la cinta, apoyado en la barra de un bar. 

Esta película la fui a ver con Júlia J., la echaban en uno de los esos cines que ponen películas de reposición que ellas me habían recomendado. Durante un rato estuve un poco apurada, no sabía si le estaba gustando porque es una película menos convencional de lo habitual  - yo no lo sabía- y fui yo quien propuse ir a verla por los poetas.  Al final, fue bien, Júlia es una chica cultivada que está acostumbrada a ver mucho cine y coincidimos en las apreciaciones. Un placer volver a verla, ha costado un poco reencontrarnos. 


El lado oscuro del corazón


Director: Eliseo Subiela
Reparto: Darío Grandinetti,  Sandra Ballesteros,  Nacha Guevara,  Mario Benedetti, André Melançon,  Jean-Pierre Reguerraz,  Inés Vernengo,  Mónica Galán, Marisa Aguilera.
Duración: 127 min.
País: Argentina. 1992.


* Premios
1992: Festival de Montreal: Mejor película
1992: Festival de la Havana: mejor actor, premio FIPRESCI, Segundo Premio Coral
1992: Festival de Biarritz: mejor actor (Grandinetti) y mejor actriz (Ballesteros)

jueves, 2 de noviembre de 2017

IV premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez

El escritor Alejandro Morellón (Madrid, 1985) ha ganado el IV premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez con El estado natural de las cosas (Caballo de Troya), una colección de siete relatos. "Su tono es convincente, ocurrente y eficazmente irónico. La metáfora que reside en sus argumentos fantásticos refleja con gran exactitud nuestras preocupaciones cotidianas", ha dicho el jurado encabezado por Alberto Manguel, director de la Biblioteca Nacional de Argentina, durante el fallo la mañana del miércoles en Bogotá. "Uso la fantasía de manera intencionada, es un recurso que me nace de mis lecturas de niño", explica el autor a EL PAÍS. "La ficción no se riñe con la realidad para explicar la realidad".


El escritor, primer español en ganar este premio, competía contra Liliana Colanzi de Bolivia con Nuestro mundo muerto; Federico Falco, argentino, y Un cementerio perfecto; la escritora también española Soledad Puértolas con Chicos y chicas; y Daniel Salinas Basave, de México, que llegó a la final con Días de whisky malo. Morellón recibirá 100.000 dólares y su libro circulará en las 1.445 bibliotecas públicas de Colombia como parte del premio organizado por el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia. "Me hace especial ilusión que los colombianos tengan acceso a mi libro".

A la fantasía, Morellón le añade el humor y la ironía como una extensión de sí mismo. Es su manera de infiltrarse en sus relatos. "Yo soy chistoso de nacimiento", asegura el que fuera finalista del premio Nadal en 2015 con su primera novela Y he aquí un caballo blanco, "nunca he podido prescindir de esta parte de mi forma de ser".

Este recurso literario ha sido destacado por los miembros del jurado compuesto también por el escritor colombiano Roberto Burgos Cantor; la narradora, periodista, crítica literaria y traductora argentina, Vlady Kociancich; la traductora canadiense de literatura española, Anne McLean; y el cineasta y escritor español Vicente Molina Foix. "Los conflictos de pareja se concretizan en la división física de la arquitectura de una casa; la tragedia de la pobreza cotidiana en nuestras sociedades está contada en la tragicomedia de un hombre que decide vender su mano izquierda; las catástrofes naturales tan presentes en nuestra época se enfrentan no como tragedias ni dando lugar a la resignación, sino creando rituales que divinizan, por ejemplo, a un huracán, con ofrendas humanas”, continúa la valoración.

Durante el agradecimiento, Morellón ha recordado la figura de Gabriel García Márquez como un mentor, "un reflejo en el cual encontré una referencia literaria". Al lado del autor colombiano están los libros de Kafka, otro de los referentes que aparecen en la manera de contar en corto de este escritor que no quiere renunciar al cuento. "Me dio a conocer, me va a acompañar de por vida porque me representa", dice. "Ya hay muchos y buenos ejemplos que han contribuido a superar la disyuntiva entre la novela y el relato, como la editorial Páginas de Espuma en España". El autor no cree que este género sirva de justificación o de paso previo a libros más extensos.

Por eso adelanta que su próximo proyecto tendrá más de 10 páginas. Prepara una novela. Siempre con una bala en la recámara, como recordó durante sus palabras de agradecimiento. "Si no fuera escritor, me gustaría ser librero. Considero la condición de librero como la de un farmacéutico que recomienda y vive de los libros”.

martes, 31 de octubre de 2017

Cézanne et moi - Cézanne y yo


La relación entre Émile Zola y Paul Cézanne comenzó en el colegio,  en Aix-en-Provence. Zola era hijo de padre italiano y cuando este falleció, su familia pasó dificultades económicas. La familia de Cézanne, era rica. Poco a poco  con el paso de los años cada vez fue más estrecha, y cada uno tiene un objetivo diferente, el primero hacerse escritor el primero, pintor el segundo. Zola poco a poco se va ir abriendo camino en el mundo literario hasta convertirse en un escritor de prestigio y padre del  Naturalismo. A Cézanne, sin embargo, le costó mucho más, sobre todo porque no fue bien valorado por los académicos, que además le consideraban como una persona ruda y pueblerina; él tampoco se sintió cómodo en París y 'se refugió' en su región natal.
En 1886, Zola publicó el cuarto volumen de la saga des Rougon-Macquart, La obra, en la que uo de los personajes es  Claude Lantier, un pintor maldito. Cézanne se reconoce en él; se enfada con su amigo y le recrimina que haya utilizado vivencias comunes compartidas. La relación entre ambos se va enfriando. Zola se acaba casando con la mujer  Cézanne había estado antes, mientras este último no acaba de ser feliz con la mujer que comparte su vida.
Al cabo de los años, la pintura de Cézanne acaba siendo reconocida y hoy se le considera el padre de la pintura moderna.

He tenido la suerte de poder ver esta película porque ya hacía bastante que había sido estrenada, además el fin de semana anterior, alguien me dijo que había ido a una exposición y yo, confundí Cézanne con Monet. Creo que a Cézanne le hubiera molestado ya que él superó al Impresionismo, aunque a Monet lo respetaba, pero el error ahí se ha quedado, seguiré yendo a exposiciones y disfrutando de los buenos pintores. 

Cézanne et moi

Duración: 114 min.
País: Francia. 2015.
Director: Danièle Thompson
Reparto: Guillaume Gallienne,  Guillaume Canet,  Déborah François,  Alice Pol, Alexia Giordano,  Sabine Azéma,  Isabelle Candelier,  Laurent Stocker, Hugo Fernandes,  Tamara Vittoz.



lunes, 30 de octubre de 2017

UNA MUJER FANTÁSTICA

Una mujer de unos 30 años, Marina, tiene una pareja, Orlando de unos cincuenta. Después de una noche de celebración, Orlando se empieza a encontrar mal. Marina lo va a llevar al hospital y en el rellano, mientras esperan al ascensor, Orlando se cae por las escalera y se golpea la cabeza y se llena de morados. Al poco de llegar al hospital, Orlando fallece y a partir de ese momento, para Marina, va a comenzar su  peculiar vía crucis: en su carné de identidad, su nombre es de hombre mientras que su físico es de mujer y su pareja, mayor que ella, tiene  una ex mujer, hijos  pequeños y un hermano, que la van a juzgar y se van a prodigar en todo tipo de comentarios llenos de prejuicios porque les cuesta entender que en su relación solo existía amor. Para rematar el círculo, aparece una policía que dice "haber visto de todo" y sospecha que en la relación había malos tratos por los golpes que presenta el cadáver de Orlando  y somete a Marina a exámenes médicos poco menos que vejatorios. Marina lleva todo esto, además de su duelo, con la mayor dignidad posible. 
Poco a poco se va dando cuenta de que tiene que volver a empezar aunque tenga el corazón partido y encuentra  refugio en su carrera musical y busca el apoyo en su profesor de canto.
Una mujer fantástica una película psicológica, dramática, que no deja indiferente.


Una mujer fantástica.

Director: Sebastián Lelio.
Reparto: Daniela Vega,  Francisco Reyes,  Luis Gnecco,  Aline Küppenheim,  Amparo Noguera.
Duración: 104 min.
País: Chile. 2017

*Premios
2017: Festival de Berlín:  Oso de plata al mejor guión
2017:Festival du Film de Cabourg - Journées romantiques 2017 (Edition 31) Grand Prix  a Sebastián Lelio et Prix de la Jeunesse  a Sebastián Lelio





sábado, 28 de octubre de 2017

Victoria and Abdul - La reina Victoria y Abdul


Esta película está basada en  los hechos reales,  que tuvieron lugar durante los últimos años del reinado de la reina Victoria de Inglaterra.  En 1887, Abdul Karim, un modesto empleado de la India fue elegido, gracias a su estatura, para viajar a Londres y entregar a su majestad una moneda de oro acuñada en la India dentro del marco de los festejos que conmemoraban los cincuenta años de la reina Victoria en el trono de Inglaterra. En el momento de hacer la entrega durante una cena de gala, la reina de 68 años, solitaria y un poco cansada del estricto protocolo, se fija en este chico hindú bien parecido de 24 años. A partir de ese momento, se va fraguando una solida y sincera amistad  entre ellos dos, amistad que va a convertir a Karim en secretario personal de la reina, en su 'Munshi', su maestro, lo que va a despertar todo tipo de recelos además de en el grupo de cortesanos que tenía la Reina a su alrededor muy especialmente, en su hijo, el Príncipe de Gales, Bertie (que luego reinará como Eduardo VII) y que la película no deja muy bien.
La estrecha relación entre la reina y Abdul durará quince años, hasta 1901, año en que la reina muere. Después de esta fecha, a Karim se le exige que vuelva a la India y que devuelva la correspondencia que mantuvo con la reina Victoria. 
Una película histórica, pero se ha quedado un poco por debajo de las expectativas que me habían creado las críticas que han acompañado la película.

Victoria and Abdul - La reina Victoria y Abdul

Director: Stephen Frears
Reparto:Judi Dench,  Ali Fazal,  Eddie Izzard,  Adeel Akhtar,  Paul Higgins,  Michael Gambon, Tim Pigott-Smith,  Olivia Williams,  Robin Soans,  Jonathan Harden,  Sukh Ojla, Kemaal Deen-Ellis.
Duración: 112 min.
País: Reino Unido. 2017.

viernes, 27 de octubre de 2017

KEPA MURUA - Donde decirte

Kepa Murua
 (Zarautz, 1962)


DONDE DECIRTE

Si pudiera decirte tan sólo que las palabras
hacen daño y que tarde o temprano
se olvidan, no te lo diría.

Claude Monet
Si supiera quererte como se ama                               
a quien no se tiene o está lejos,                                        
te rogaría que me olvidaras.

Si hubiera una palabra más alta que la otra
donde decirte que las palabras
son como los hechos, te lo diría.

Pero dónde, dónde puedo encontrar
lo que nadie busca y existe,
si en nada ni en nadie creo. 

lunes, 23 de octubre de 2017

FESTIVAL EÑE 2017

El Festival Eñe, la gran fiesta de la literatura en torno a la lengua española, que se celebrará en Madrid entre el 23 de octubre y el 5 de noviembre, llega a su novena edición con grandes sorpresas y novedades.
Organizado por La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes, con la colaboración, entre otros, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en el marco de las actividades del Plan de Fomento de la Lectura, las actividades programadas serán por vez primera gratuitas y además se acercará a otras instituciones culturales de la ciudad.

Bajo la dirección en esta ocasión del periodista y escritor Antonio Lucas, a la literatura se unirán disciplinas como la música, el teatro, la ilustración, el humor, el cine o la fotografía, con la participación de 139 autores en las más de 50 actividades que conforman el programa.

El Círculo de Bellas Artes será la sede principal los días 27 y 28 de octubre, pero el festival también se celebrará en otros espacios como el Instituto Cervantes, la Biblioteca Nacional de España, Casa del Lector o Casa de América o Centro Cibeles, entre otros.


Entre los autores invitados figuran Javier Marías, Arturo Pérez-Reverte, Javier Cercas, Manuel Vicent, Agustín Díaz Yanes, Félix de Azúa, Juan Mayorga, Elvira Navarro, Luis Landero, Juan Manuel de Prada, Bernardo Atxaga, Manuel Jabois, Marta Sanz, Julieta Valero, Agustín Fernández Mallo, Sergio del Molino, Fernanda Trías, Isaac Rosa, Martín Caparrós, Marina Garcés, Javier Gomá o Manuel Borja-Villel.

El Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes acogerá la inauguración oficial del festival el día 27 con una charla entre Javier Marías, Arturo Pérez-Reverte y Agustín Díaz Yanes, en la que hablarán de literatura y cine.


sábado, 21 de octubre de 2017

62 - SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID




Valladolid podrá ver cinco películas que aspiran al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa durante la 62ª Semana Internacional de Cine (Seminci). En total, la Sección Oficial estará conformada por 19 producciones de diferentes rincones del mundo. Así lo ha destacado el director artístico del festival, Javier Angulo, durante la presentación de esta edición. La muestra arrancará este 21 de octubre con la proyección de La Librería, el último trabajo de la directora catalana Isabel Coixet.

En la Sección Oficial participarán, junto a la cinta de Coixet, el filme dominicano Carpinteros; el brasileño Como nossos pais; el turco Daha; la coproducción israelí, alemana, francesa y suiza Foxtrot; la germano-eslovaca Libertad; la franco-brasileña Gabriel y la montaña; la franco-japonesa Hacia la luz; la germano-estadounidense Marea humana, o L'Insulte, con sello de Líbano, Francia, Estados Unidos, Bélgica y Chipre.

Asimismo, forman parte del cartel de la Sección Oficial la película franco-belga Jeune Femme; la suiza Soy un rayo de sol en la Tierra; la coproducción de Suecia, Alemania, Dinamarca y Marruecos The Nile Hilton incident; la británica The party; Pokot, coproducción de Polonia, Alemania, Chequia, Suecia y Eslovenia; la polaca Los pájaros cantan en Kigali; la estadounidense The rider; el western australiano Sweet country y la coproducción de Islandia, Polonia, Dinamarca y Alemania Bajo el árbol. Finalmente, se proyectará, fuera de concurso, la franco-belga Dos mujeres, que clausurará el festival.


http://seminci.es/index/
https://elpais.com/cultura/2017/10/11/actualidad/1507734765_430346.html



Espiga de Oro.
‘El incidente del Hilton Nilo’, de Tarik Saleh.
Espiga de Plata
‘El jinete’, de Chloé Zhao.
Premio del Público
‘El insulto’, de Ziad Doueiri (Sección Oficial) y 'Las dos sirenas', en Punto de Encuentro.
Premio Fipresci
‘Daha’, de Onur Saylak.
Mejor Actriz
Laetitia Dosch, por ‘Montparnasse Bienvenüe’. Agnieszka Mandat-Grabka, por ‘El rastro’
Mejor Actor
Brady Jandreau, por ‘The Rider’.
Mejor fotografía
‘Soy un rayo de sol en la Tierra’, de Ágnes Pádózdi.
Mención especial
‘Marea humana’, de Ai Weiwei.
Premio Miguel Delibes al mejor guion
‘El incidente del Nilo’, de Tarik Saleh.
Premio Pilar Miró al mejor director novel
Chloé Zhao, por ‘The Rider’.
Espigas a los cortometrajes
‘La mirada’, de Farnoosh Samadi, Espiga de Oro; y ‘Un hombre se ahoga’, de Mahdi Fleifel, Espiga de Plata.
Premios de Punto de Encuentro
‘Asco’, de Tereza Nvotová. Primer premio al largo; ‘Británicos por la gracia de Dios’, de Sean Dunn, Premio al mejor corto extranjero; ‘Matria’, de Álvaro Gago, Mejor corto español; y ‘La bella y la jauría’, de Kaouther Ben Hania, Mención especial del jurado.
Premios de Tiempo de Historia
‘La libertad del diablo’, de Everardo González, Primer premio; ‘Tierra natal’, de Ramona S. Díaz, Mención especial; y ‘Lo que le ocurre a ella’, de Krysty Guevara-Flanagan, Mejor corto documental.
DOC España
‘Verabredung’, de Maider Oleaga.
Premio de la Juventud
‘Daha’, de Onur Saylak (Sección Oficial) y 'La bella y la jauría' (Punto de Encuentro).
Castilla y León en corto
‘Vida y muerte de Jennifer Rockwell’, de Javier Roldán, y ‘Ya no te quiero’, de Francisco Hervada.
Espiga Arcoíris
'The Party', de Sally Potter.
Premio Sociograph
'El insulto', de Ziad Doueiri.
Premio Seminci Joven
'Sing Street, de John Carnet', y 'La gran enfremedad del añor', de Michael Showalker.
Premio Blogos de Oro
'El insulto', de Ziad Doueiri.




lunes, 16 de octubre de 2017

II Día de las Escritoras: Mujeres, saber y poder


Día de las escritoras en la BNE. Mujeres, saber y poder



La Biblioteca Nacional de España celebra, por segundo año, el Día de las Escritoras. Se trata de una iniciativa que esta institución organiza, en colaboración con la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE) y con la Asociación Clásicas y Modernas, y con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El objetivo de este acto es reivindicar la labor y el legado de las escritoras a lo largo de la historia.
En esta ocasión se ha decidido designar a una comisaria, la profesora de Literatura Española y responsable de la Unidad de Estudios Biográficos de la Universidad de Barcelona, Anna Caballé, quien se ha encargado buscar un tema en torno al cual giran los textos de las escritoras que serán leídos.
El tema elegido es Mujeres, saber y poder. Inspirándose en un término de acuñación reciente, “empoderamiento”, que define el proceso seguido para aumentar la fortaleza de individuos y comunidades en relación a su situación de pobreza o marginación, Ana Caballé ha seleccionado fragmentos de textos de 20 escritoras españolas e hispanoamericanas que en su momento reflexionaron sobre el empoderamiento femenino, o lo intuyeron, y trazaron la semblanza de mujeres fuertes, que vieron mermadas sus capacidades por culpa de un entorno hostil y machista. Estos textos serán leídos por mujeres y hombres, con una especial representación de autoras en activo.
Los fragmentos seleccionados son de las escritoras: Isabel de Villena, Teresa de Jesús, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Carolina Coronado, Mercedes Cabello de Carbonera, Emilia Pardo Bazán, Víctor Català [Caterina Albert], Juana de Ibarbourou, Elena Fortún, Teresa de la Parra, María Etxabe, Julia de Burgos, Alfonsina Storni, Dolores Medio, Rosario Castellanos, Mercè Rodoreda, Elena Soriano, Elena Garro, Begoña Caamaño, Carmen Martín Gaite y Gloria Fuertes.
Al igual que el año pasado, la fecha elegida es el lunes más cercano a la festividad de Teresa de Jesús, que se conmemora el 15 de octubre.
Se ha invitado a sumarse a esta iniciativa a todas las Bibliotecas Públicas del Estado a través del Consejo de Cooperación Bibliotecaria y a la Asociación de Bibliotecas Nacionales de Iberoamérica (ABINIA), así como a todas las instituciones culturales que deseen celebrarlo con la selección y lecturas de textos en sus sedes.
Editatona
El sábado 14 de octubre tendrá lugar la maratón de edición #DIADELASESCRITORAS, organizada por la Biblioteca Nacional de España y Wikimedia España, para visibilizar tanto la figura de las escritoras de ámbito hispano e hispanoamericano como su legado literario. Una editatona es una jornada de edición, creación y mejora de artículos en Wikipedia, desde una perspectiva de género, y sobre una temática determinada.
Las personas interesadas en participar, virtual o presencialmente, pueden inscribirse gratuitamente en la actividad rellenando el siguiente formulario de registro, ya que el aforo disponible es limitado. 
Información práctica

lunes 16 de octubre a las 19.00 h.

Salón de actos. Entrega de entradas desde las 18 h. hasta completar aforo.






http://www.bne.es/export/sites/BNWEB1/webdocs/Prensa/Noticias/2017/Textos_Dia_de_las_Escritoras_Mujeres_saber_y_poder.pdf

http://www.bne.es/export/sites/BNWEB1/webdocs/Actividades/agenda/2017/Actividades_en_otras_instituciones_y_entidades.pdf

http://www.bne.es/es/Actividades/2017/10-Octubre/EditatonaDiaDeLasEscritoras.html?pagina=0