SAN AGUSTÍN de HIPONA

"La verdad es como un león; no tienes que defenderla. Déjala suelta; se defenderá a sí misma." 

San Agustín.

Un verano de viajes III : Londres

Que las exposiciones de pintura me mueven, es algo que es obvio y que mi amigo Santiago me acompaña a las exposiciones internacionales también, lo que es de mucho agradecer. Hasta ahora, hemos ido a la de Goya en Basilea, a la de Vermeer en Amsterdam, a la de David Hockney  en París y a esta última, la de Zurbarán en Londres. Juntos hemos visitado otros museos, fundaciones y exposiciones, creo que muchas ya, y todas, todas muy interesantes. Con estos viajes, aprovechamos para visitar las ciudades, él las conoce todas, es un gran viajero y de gustos refinados. 

A Londres, hace muchos años que fui pero, no recordaba todo. Me gustó mucho volver a ver el Big Ben, el Parlamento, pasar al lado del Palacio de Buckingham, cruzar el London Bridge y el Tower Bridge sobre el río Tamesis, la Torre de Londres, pasear por St.James y Hyde Park, por Covent Garden, por Trafalgar Square, por el Soho,  por el barrio Chino,... Esta ciudad enorme que no para y que acoge a todos y en la que todos encontramos nuestro lugar y  por la que todos tenemos la ilusión de visitar los sitios famosos e históricos, por hacernos las mismas fotos, por subir a un autobús rojo,...

Yo quise visitar la catedral de San Pablo y Santiago eligió visitar el barrio alternativo de Camden Town, un barrio muy peculiar y original  y el mercado de Borough Market que me gustó mucho. Comimos una hamburguesa muy rica, hecha en el momento. Tuvimos suerte porque pudimos sentarnos en un banco, allí se come en cualquier sitio y cualquier tipo de comida del mundo. Un sitio estupendo, de gentes, de mezclas y contrastes.

La exposición la reservamos para el sábado por la mañana, el último día era el domingo 23. Una magnífica exposición de un gran pintor y en la  que se  incluían cuadros que difícilmente podría haber visto por estar dispersos por el mundo o por pertenecer a colecciones particulares. Me puse muy contenta, porque, al final de la exposición, me encontré con un cuadro que es del Museo Nacional de Escultura de Valladolid La Santa Faz (también conocido como El velo de Verónica o El paño de la Verónica), fechado en 1658. Yo no lo sabía. Lo único que podemos reprochar a esta excelsa exposición es que no es muy extensa, los dos coincidimos en esto, porque no te cansas de observar los detalles de los cuadros y se hace corta. Sorprendentes, fueron también los cuadros florales de su hijo, Juan de Zurbarán; una maravilla. 

Después, ya subimos a ver las colecciones de la National Gallery. Visitamos más salas de las que habíamos dicho que visitaríamos porque estábamos un poco cansados de las caminatas del día anterior, pero, en una sala había un cuadro estupendo y, en la siguiente, dos y así hasta que llegamos al final, a los impresionistas, a Cezanne, a Matisse, a Picasso. No pudimos resistirnos a tantos pintores y  tantas obras excepcionales: las de la escuela flamenca, a Jan van Eyck, Botticelli, Fra Angélico, Rafael, Tiziano, Tintoretto, Canaletto, Tiepolo, Veronese,  Leonardo, Rembrandt, Caravaggio, Alonso Cano, Goya... Para mí, ir a este museo, tenía un valor añadido ya que quería ver La Venus del Espejo de Velázquez. Una maravilla. Este cuadro me gusta mucho desde siempre y nunca lo había visto; ha sido un deseo hecho realidad porque me perdí la exposición que hicieron en París  sobre Velázquez en 2015 en la que este cuadro estaba. No fui a París a pesar de todo; lo que hace el cansancio.

Otros cuadros que me gustó mucho ver fueron: El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck, es fantástico y  Los embajadores, de Hans Holbein el Joven, un cuadro sorprendente porque, tal y como, un señor de sala explicó a Santiago, la mancha blanca de la parte inferior, es un cráneo deformado. Había tanta gente delante que casi no se podía apreciar.

El mismo sábado por le tarde-noche, fuimos a ver un musical. Cuando vine la primera vez, vi El rey León; esta vez, decidimos ir a ver Oliver! Fue fantástico: el montaje, el vestuario, los decorados, la música en directo, los actores y sus voces. Todo maravilloso.

La pena fue la vuelta, al día siguiente. Hubo demoras, sobre todo, en el vuelo de Santiago. Llegó a casa con varias horas de retraso y eso que cogimos un vuelo a primera hora de la tarde para evitar los retrasos de final del día. 

Sin embargo, fue un fin de semana muy agradable por la ciudad, por las visitas y los paseos, por los parques, por las calles y la gran cantidad de gente y sobre todo, porque estuve en la mejor compañía. La amistad reconforta. Gracias Santiago por venir a Londres y hacer realidad mis anhelos culturales.

OLIVER !

 La nueva producción de Cameron Mackintosh del icónico musical de Lionel Bart , Oliver!, que ha sido completamente reinventada junto con el director y coreógrafo Matthew Bourne , se está representando actualmente en el Teatro Gielgud .

El reparto incluye a Simon Lipkin  ( Guys and Dolls,  Avenue Q ) como Fagin, Ava Brennan

( Hamilton, Los Miserables ) como Nancy,  Aaron Sidwell  ( Enrique VI, Wicked ) como Bill Sikes,  Aaron MacGregor ( Los Miserables ) como Artful Dodger y  Mark Lockyer ( El Alquimista, La Tempestad ) como el Sr. Brownlow.

Producido  y revisado por Cameron Mackintosh , Oliver!  está dirigido y coreografiado por  Matthew Bourne y codirigido por  Jean-Pierre van der Spuy . El diseño de escenografía es de  Lez Brotherston , el diseño de iluminación es de  Paule Constable  y  Ben Jacobs , el diseño de sonido es de  Adam Fisher, el diseño de vídeo es de  George Reeve, las orquestaciones originales son de  William David Brohn adaptadas por Stephen Metcalfe; la supervisión musical es de Graham Hurman .      

Con una banda sonora sensacional, que incluye  Food Glorious Food, Consider Yourself ,  You've Got to Pick-a-Pocket or Two,  I'd Do Anything ,  Oom Pah Pah,  As Long As He Needs Me y muchas más, esta obra maestra ganadora de los premios Olivier, Tony y Oscar da vida de forma vívida a la siempre popular historia de Dickens sobre el niño que pidió más.

El ganador de un BAFTA y un Emmy. Matt Lucas interpretará a Fagin en Oliver! en el Gielgud Theatre del 22 de septiembre al 1 de noviembre de 2026.

Trama de Oliver!

Ambientada en el Londres victoriano, Oliver! sigue al joven huérfano Oliver Twist mientras escapa de las duras condiciones de un hospicio en busca de una vida mejor. Solo en las calles, se encuentra con el Esquivo Astuto, que le presenta a una banda de carteristas liderada por el astuto Fagin.

Mientras Oliver se ve enredado en este mundo peligroso, conoce a la bondadosa Nancy y al amenazante Bill Sikes. A pesar de las dificultades que enfrenta, la inocencia y esperanza de Oliver nunca se desvanecen. Esta producción de Oliver! en el West End de Londres da vida a esta poderosa historia con corazón, humor y música inolvidable, mientras Oliver finalmente descubre la verdad sobre su pasado y una oportunidad de un futuro mejor.

ZURBARÁN EN LA NATIONAL GALLERY

 

Adéntrate en el fascinante mundo del visionario pintor español Francisco de Zurbarán.

Dedica tiempo a contemplar sus pinturas, célebres por su vívido naturalismo y su profunda fuerza emocional. 

Adéntrate entre imponentes retablos y exquisitos bodegones en la primera gran exposición en el Reino Unido de este gran artista del Barroco sevillano.

Contemporáneo de Murillo y Velázquez, Zurbarán destaca por su dramatismo, misterio y visión. Desde la cáscara de un limón hasta la mirada eterna de un santo, encuentra intensidad en lo cotidiano. La luz intensa y las sombras profundas dan vida a rostros reales, telas suaves, frutas frescas y flores. Sus pinturas aúnan quietud, concentración y fe. 

La exposición reúne obras de importantes galerías de Europa y Estados Unidos que abarcan toda la trayectoria de Zurbarán, desde sus primeros encargos religiosos hasta pinturas dedicadas a la devoción privada. Admire obras monumentales que aún hoy pueden conmovernos e inspirarnos.

La exposición «Zurbarán» se puede visitar en la National Gallery, ala Sainsbury, del 2 de mayo al 23 de agosto de 2026. Se requiere entrada.

 

La exposición está organizada por la National Gallery de Londres, el Musée du Louvre de París y el Art Institute of Chicago.

Detalle de Francisco de Zurbarán, 'Santa Casilda', Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/past/zurbaran

Un verano de viajes II: OVIEDO - LEÓN - ASTORGA

Hablando del verano con Alicia, le dije que me gustaría estar en su pueblo para "la fiesta del barrio" y también ir a Astorga. No recuerdo bien, bien por qué he pensado en ir a Astorga. Me dijo que le parecía bien y así quedamos. En julio, volvimos a hablar de mi viaje  y le dije que había decidido ir a Oviedo, que iría directamente desde aquí y que luego cogería un tren.Cual fue mi sorpresa, cuando me dijo que me acompañaba, que fuera primero a su casa y luego, iríamos en el tren. Yo no les había dicho nada porque sé que ellos ya habían visto los monumentos prerrománicos que están cerca de la capital del Principado: Santa María del Naranco y San Miguel del Lillo. Yo no los pude visitar cuando estuve en Oviedo en 2023 porque los estaban restaurando, me llevé una buena desilusión y era algo que quería hacer. Es por eso por lo que, ahora, ha sido mucha la ilusión de poder visitar estos edificios Patrimonio de la Humanidad y únicos en el mundo y que yo recordaba desde que estudiaba Historia del Arte con la profesora Helena. Echamos toda la mañana porque tuvimos que esperar a la siguiente visita y luego el autobús  de regreso tardó un poco. Nos dejó en la calle Uría, que está llena de tiendas y gentes, de vida. Cerca está el Hotel Reconquista, donde fuimos a comer; fue un detalle de Alicia para con nosotros. La comida correcta. Salimos y fuimos a tomar el café a  la confitería Rialto  y a comprar unas Moscovitas.  Luego, a buscar unos Carbayones a la confitería Camilo de Blas. Y seguimos paseando por Oviedo, pasamos por el teatro Campoamor y los jardines. El tiempo nos acompañó y Oviedo es una ciudad agradable. Se hizo enseguida la hora de volver.

Tampoco recuerdo por qué decidimos pasar un día en León. Pero el caso es que allí fuimos. En tren, es rapidísimo y cómodo. José conocía la ciudad y enseguimos nos presentamos en el puente sobre el río Bernesga  y de allí al centro en un periquete. Mi intención primera, era visitar la catedral, sobre todo la catedral, pero como nos pillaba de camino La Real Colegieta de San Isidoro, decidimos visitarla.
Una maravilla, de verdad que sí, además el guía era estupendo. Después pasamos delante de la Casa de Botines y paramos para visitarla.

Está bien, lo único que ahora hay de todo un poco. Los cuadros que tienen arriba son interantes. Creo que, a lo que se expone en el interior, le falta un poco de definición.

Seguimos por la calle Ancha, hasta llegar a la plaza de la catedral, y lamentablemente, no son dejaron pasar poque había una boda. Una pena enorme. Volviendo, decidimos tomar un aperitivo en el barrio Húmedo, en un sitio que quiso José porque lo había visto en el tele regional. No fue extraordinario, y, además, nos hicieron esperar, por lo que tuvimos que coger un taxi para ir a comer. Alicia nos dio una gran sorpresa porque había reservado en el Parador San Marcos. Es precioso y la comida muy rica.

Como estaba relativamente cerca el Museo de Arte Moderno, el MUSAC  Alicia me acompañó a visitarlo. Estaba más lejos de lo que creímos, hacia un sol de justicia y llegamos muy cansadas. Entramos gratis las dos. Es más grande de lo que creía y me sorprendieron algunas de las instalaciones y exposicones:Carlos León, Lugar del elogio. Ana Laura Aláez, Pabellón de escultura: refugio e intemperie.

¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC: Xoana Almar and Miguel Peralta (Cestola), Lara Almarcegui, Sara Alonso, Xoan Anleo, Alexander Apóstol, Dan Attoe, Javier Ayarza, Shoja Azari, Gabriele Basilico, Sergio Belinchón, Jordi Bernadó, Carolina Caycedo, Elena Fernández Prada, Antonio Guerra, Chus Gutiérrez, Diango Hernández, Concha Jerez, Cristina Lucas, Enrique Marty, Mateo Maté, Concha Pérez, Tito Pérez, Concha Prada, Lara Ruiz, Hiraki Sawa, Montserrat Soto, Rirkit Tiravanija y María Zárraga.

Casi sistemas. Colección MUSAC: Ai Weiwei, Julieta Aranda, Lara Favaretto, Joan Fontcuberta, Piero Golia, Candida Höfer, Julie Mehretu, Mitsuo Miura, Ian Monroe, Pedro Mora, Vik Muniz y Julian Opie.

Al terminar, fuimos para la estación, nos iban a llevar en taxi porque están arreglando la línea férrea. La vuelta se hizo larga.

A la semana siguiente, fuimos a Astorga. Es una cuidad con una catedral impresionante, de verdad. No me esperaba encontrar un edificio de tal majestuosidad y bonito, aunque si se piensa un poco, Astorga es paso importante del  Camino de Santiago. A la catedral, hay que añadirle el Palacio Episcopal, un edificio es muy interesante y bonito también. La guía que tuvimos muy profesional. Me gustó mucho. Lo único  que hizo un día de mucho calor y nos fundió. Comimos, tomamos el café y volvimos para casa porque ya no podíamos más.

De esta mamera, y sin haberlo previsto, hemos visitado, en dos años, las tres obras de Gaudí fuera de Cataluña: el año pasado El Capricho de Comillas, y este, la Casa Botines de León y el Palacio Episcopal de Astorga; el año en el que se celebra el centenario de su muerte, 10 de junio de 1926.

Ya de vuelta, me paré un momento en Madrid. Desde la pasada Semana Santa, que no me pasaba por la capital. Creí que no me iba a dar tiempo, pero bajé en Sol. Es siempre agradable pasear por Madrid, así cumplí con lo que se está conviertiendo en una tradición y todo gracias a Alicia también. Espero seguir cumpliendo con ella, a pesar de lo que pueda ocurrir.

SALZILLO: " EL INSTANTE DETENIDO" _ Palacio de Villena ( Valladolid)

Francisco Salzillo (Murcia, 1707-1783) es una de las grandes figuras de la escultura española del siglo XVIII. La calidad y variedad de su obra abarca todo tipo de géneros, desde relieves hasta imágenes de altar y oratorio o pasos procesionales.

Durante más de medio siglo el escultor murciano dominó el mercado artístico local, con un estilo propio y ecléctico en el que confluyen influencias francesas e italianas, el academicismo propio de la corte madrileña y los últimos coletazos del barroco hispánico.
Esta mezcla única no se puede entender sin prestar atención a sus orígenes y a su trabajo creativo. Hijo de un competente escultor napolitano afincado en Murcia y heredero de las experiencias de maestros anteriores como Dupar o Bussy, Salzillo exhibirá a lo largo de su trayectoria una gran creatividad. Por otro lado, esta exposición sirve para profundizar en su proceso creativo, una faceta menos conocida por el gran público.

Se dice que Francisco Salzillo tenía la capacidad de parar el tiempo. Su obra abarca todo tipo de géneros (desde relieves, imágenes de altar o pasos procesionales) y parte de ella puede disfrutarse hasta el 23 de agosto gratuitamente en las salas de exposiciones del Palacio de Villena, del Museo Nacional de Escultura, que tiene sede en Valladolid. Desde su creación, en el año 1933, el museo ha mostrado su interés por contar con las obras del artista murciano, y ahora se ha conseguido recopilar una muestra pequeña, de 26 obras, pero de valor incalculable. Se ha hecho posible gracias a las distintas instituciones, , tanto públicas como privadas, procedentes de Murcia, Castilla-La Mancha y Castilla y León.Todas ellas buscan dar una visión renovada de uno de los nombres más esenciales del arte hispano.

La exposición se divide en seis salas que atienden a diversidad de formatos, ya que la muestra incluye desde pequeños bocetos a grandes tallas cargadas de movimiento, expresión y sentimiento. Uno de los puntos esenciales de la exposición puede verse en la primera sala, que recoge el proceso más creativo de Salzillo, la faceta menos conocida del artista. En ella se encuentran esculturas como 'Santa Ana enseñando a leer a la virgen'. También diversos bocetos de tamaño pequeño como los de San José con el niño.
La segunda sala, que contiene obras como 'Virgen de la leche' o 'El Cristo de la agonía', recoge la capacidad del autor de detener el tiempo y capturar el momento.
Todo ello hace que su obra sea muy diversa. Destacan los relieves, pasos procesionales, imágenes para altar y de devocionario.

Salzillo, conocido por ser bisagra del Barroco español al Neoclasicismo o incluso Rococó, tuvo una gran aceptación fuera de su Murcia natal. El éxito de su obra se debe en parte a su formación (era un gran pintor también), a su creatividad fruto de las influencias francesas e italianas, a lo que se unió la aportación a su carrera del dramatismo presente en la escuela castellana del Barroco, de la que también bebió. Esta mezcla única no se puede entender sin prestar atención a sus orígenes y a su trabajo creativo. Hijo de un competente escultor napolitano afincado en Murcia y heredero de las experiencias de maestros anteriores como Dupar o Bussy, Salzillo exhibirá a lo largo de su trayectoria una gran creatividad. Por otro lado, esta exposición sirve para profundizar en su proceso creativo, una faceta menos conocida por el gran público.

Se da la circunstancia de que es la primera vez en casi dos décadas que se juntan las obras de Salzillo pertenecientes al Museo Nacional de Escultura. Fue en 2007 y en el Museo Salzillo de Murcia, cuando se vio la última gran muestra dedicada al escultor murciano.
FUENTES:
https://www.rtve.es/noticias/20260506/exposicion-salzillo-valladolid-instante-detenido-museo-nacional-escultura/17056616.shtml
https://www.cultura.gob.es/mnescultura/exposiciones/ahora/salzillo.html

Salzillo. El instante detenido
Del 05.05 al 23.08.26 | Entrada gratuita | Palacio de Villena. ( Valladolid)
Martes a sábados, de 10:30 a 14:00 h y de 16:00 a 19:30 h | Domingos y festivos, de 10:30 a 14:00 h.

** No sé de qué me sonaba Salzillo, supongo que de las clases con Helena en el instituto, como casi todos los nombres de los artistas importantes. Como quedé con Elena para comer juntas y vernos, busqué las exposiciones que había en Valladolid y vi esta y me interesó mucho. Elena no me pudo acompañar porque tenía que ir a su pueblo.

Es una exposición pequeñita, pero las esculturas son magníficas, no te cansas de mirar. Y en esas estaba, cuando se me acercó una de las señoras que están en las salas y me explicó detalles que me hicieron apreciar mucho mejor lo que estaba viendo. Un final de tarde extraordinario para este día de viaje de vuelta. 

LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA - LA CITTÀ DI PIANURA

Carlobianchi y Doriano son dos hombres arruinados, obsesionados con el alcohol y echar una última copa (que en la región del Véneto se llama "l'ultima"), mientras esperan la llegada al día siguiente de su amigo Genio, que regresa a casa después de haber emigrado a Argentina con la crisis financiera de 2008.

Para terminar la noche y beber la última copa, deciden ir a Venecia. En la ida, conocen a Giulio, un estudiante de arquitectura que celebra la graduación de su amiga Giulia, de la que está secretamente enamorado. Carlobianchi y Doriano se unen a ellos, aunque más tarde es Giulio quien decide separarse de sus amigos. Los dos hombres lo siguen y consiguen que, a pesar de la negativa del chico, siga con ellos toda la noche. A la mañana siguiente, se despiertan en Treviso porque Carlobianchi se equivoca de aeropuerto y Genio aterriza en Venecia.  Resignado por el equívoco, Giulio los acompaña al restaurante solían ir con Genio. Una vez allí, Carlobianchi y Doriano revelan por qué Genio huyó: los tres habían trabajado en una fábrica de gafas y comenzaron a vender ilegalmente restos de la producción, llegando a ganaar de esta forma mucho dinero. Una vez descubiertos, Genio huyó a Argentina, enterrando su parte del dinero en un lugar secreto en el campo, mientras que Carlobianchi y Doriano despilfarraron su parte en alcohol y parrandas. A medida que continúa el viaje por la campiña veneciana, Giulio se va abriendo gradualmente a la pareja, uniéndose a ellos en su continua bebida y eso que, al principio, parecía un chico formal y sensato.

Por la tarde, se encuentran por casualidad con Genio. Carlobianchi y Doriano lo saludan con entusiasmo, pero el hombre los trata con indiferencia y se marcha. Después vuelven a beber y deciden buscar el dinero enterrado por Genio: van a su casa y encuentran las coordenadas del lugar, donde descubren a su viejo amigo que también intentaba recuperar el dinero, pero desafortunadamente se había construido una obra sobre el lugar de marras, por lo que el dinero se ha perdido.

El trío vuelve a emborracharse y luego se va a dormir a casa de los padres de Carlobianchi. A la mañana siguiente, Giulio decide llamar a Giulia y preguntarle si puede reunirse con ella en Verona. Ella acepta, y Carlobianchi y Doriano se ofrecen a llevarlo en coche a la estación de tren más cercana, pero antes cumplen el deseo de Giulio visitando el Memorial Brion. Una vez en la estación, Giulio se despide afectuosamente de sus compañeros.

La cinta se presentó en la sección Un certain regard del 78º Festival de Cannes  de 2025 y después ganaría ocho premios Donatello. Los protagonistas están muy bien, bordan esta noche de bebida sin pausa de unas vidas dominadas por el alchool, es su modus vivendi  que es aceptado por las mujeres que están a su alrededor. Es una cinta que parece una comedia,  pero no del todo, hay momentos. El final, por ejemplo, me pareció bastante triste porque ellos llevan a Giulio al tren, este se sube y por más que le hacen señas para despedirse desde fuera e incluso siguen al tren en el coche, Giulio no los ve, Giulio se va y ahí se quedan y eso que gracias a ellos Giulio le dice a la chica que le gustaría volver a verla, porque ella se había quedado con otro. 

La última ronda en Venecia - La città di pianura.

Dirección:Francesco Sossai.
Reparto: Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran, Andrea Pennacchi.
País: Italia, Alemania. 2025.
Duración. 100 minutos.

Palmarés: Ganó ocho premios David de Donatello en 2025.