"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









lunes, 24 de diciembre de 2018

NAVIDAD 2018


Mientras miraba, en la visión nocturna vi venir en las nubes del cielo como un hijo de hombre, que se acercó al anciano y se presentó ante él. Le dieron poder real y dominio; todos los pueblos, naciones y lenguas lo respetarán. Su dominio es eterno y no pasa, su reino no tendrá fin.

De la profecía de Daniel (7,13-14)



miércoles, 19 de diciembre de 2018

THE ESCAPE - LA BÚSQUEDA DE LA FELICIDAD

The Escape narra la vida de un joven matrimonio perfecto Tara y Mark: jóvenes y guapos,  una casa a las afueras de Londres, dos hijos.El marido con un muy buen puesto de trabajo que permite a su mujer no trabajar.  Ella se ocupa de la casa, de sus hijos y espera el regreso de su marido por la noche. Una vida perfecta, envidiada por algunos. Sin embargo, esta situación tan rutinaria en la que se ha convertido su vida a Tara le va pesando cada día más. Ella se lo dice a su marido y a su madre, pero ellos no acaban de ver que sea para tanto. Tara va a Londres a despejarse, a ver otros paisajes, a ver otros ambientes y le empiezan a entrar ganas de hacer algo diferente y piensa en un curso de arte, pero su marido se asusta porque no quiere perderla ni perder todo lo que para él da sentido a su vida. Un día decide dejarlo todo y se marcha a París a visitar un museo de tapices y con otras esperanzas en su corazón. Sin embargo, la realidad no le muestra la cara amable que ella esperaba. 
Creo que es una película que se puede ver,  no deja indiferente.

 La búsqueda de la felicidad - The Escape.

Dirección: Dominic Savage.
Reparto: Gemma Arterton,  Dominic Cooper,  Frances Barber,  Marthe Keller, Montserrat Lombard,  Jalil Lespert,  Laura Donoughue.
Duración: 101 min.
País: Reino Unido. 2017.

martes, 18 de diciembre de 2018

BOHEMIAN RHAPSODY

'Bohemian Rhapsody' es una celebración del grupo Queen, de su música y de su singular cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. El film plasma el meteórico ascenso de la banda al olimpo de la música a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Refleja asimismo cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando soñadores y amantes de la música hasta nuestros días. (FILMAFFINITY)

** Siendo más joven Queen no fue uno de los grupos que más me gustaran. Nunca los he buscado para escuchar una canción suya como hacían otros amigos que les encantaba. Y sin embargo, después de ver la película, además  de que me sigue produciendo las misma tristeza que Mercury desapareciera por el SIDA en aquel momento, no paro de tararear sus canciones, que las recuerdo de aquellos años en los que yo era más joven. 

Bohemian Rhapsody.
Dirección: Bryan Singer.
Reparto: Rami Malek,  Joseph Mazzello,  Ben Hardy,  Gwilym Lee,  Lucy Boynton,  Aidan Gillen, Tom Hollander,  Mike Myers,  Allen Leech,  Aaron McCusker,  Jess Radomska, Max Bennett,  Michelle Duncan,  Ace Bhatti,  Charlotte Sharland, Ian Jareth Williamson,  Dickie Beau,  Jesús Gallo,  Jessie Vinning.
Duración: 134 min.
País: Reino Unido. 2018.

Premios
2018: 4 Premios Oscar: incluyendo mejor actor (Malek), montaje y sonido. 5 nom.
2018: Globos de Oro: Mejor película drama y actor (Rami Malek)
2018: 2 Premios BAFTA: Mejor actor (Rami Malek) y sonido. 7 nominacoines
2018: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor, vestuario y maquillaje
2018: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Rami Malek)
2018: Satellite Awards: Nominada a mejor actor comedia/musical (Rami Malek)
2018: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película
2018: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Rami Malek). Nominada mejor cast
2018: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor film extranjero

domingo, 16 de diciembre de 2018

LA NIETA DEL SEÑOR LINH - Philippe Claudel

LA NIETA DEL SEÑOR LINH
a partir de la novela de PHILIPPE CLAUDEL
dirección GUY CASSIERS




Versión teatral de la famosa novela de Philippe Claudel, con más de doscientos mil ejemplares vendidos y publicada en once idiomas. Una fábula sobre el exilio, la soledad y la búsqueda de la identidad. Un monólogo interpretado por Lluís Homar en uno de los montajes del mismo texto del director de la Toneelhuis Guy Cassiers.

** Esta obra no la he elegido yo, fue una invitación de Nùria, que acepté con gusto. A ella
le gusta este escritor, a mí no tanto. A Claudel lo conocí en el IF,  ya había leído dos de sus novelas "Almas grises " que me lo regaló Geneviève y "La nieta del Señor Linh" y me hacía gracia conocerlo, pero la verdad, es que ese día, no fue su mejor día, sus palabras sonaron "enlatadas", muy estudiadas y al terminar, no estuvo muy cordial con las personas que nos acercamos  para que nos firmara  un autógrafo. 
La obra, aunque dice que es un monólogo no creo que sea bien bien eso. Es cierto que hay un solo personaje en escena la hora larga que dura la función, pero el actor no se diría que actúa es la voz de un narrador que cuenta en tercera persona la historia del Sr. Linh y, por definición, en el teatro narrador no hay, pero claro es una adaptación de una novela y en la novelas hay narrador. 
No puedo decir que no me haya gustado, pero tampoco lo contrario. 

jueves, 13 de diciembre de 2018

ROMA

Cleo  es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. Durante el tiempo que esta en la casa de esta familia, le suceden una serie de vicisitudes a nivel personal, pero  también a su "señora" que era una persona bastante indulgente con el servicio en cuanto al orden de la casa se refiere y con sus hijos aunque muy cariñosa y humana. Su marido aparece poco por el hogar y sus tres hijos lo echan de menos pero saben que está trabajando, o al menos, eso creen ellos. También está en la casa, la abuela, y otra criada menos ingenua que Cleo. Al final, señora y criada se enfrentan solas  y juntas a la vez, cada una de ellas a una situación  particular en la que el comportamiento de los hombres queda en entredicho. Lo que queda claro es que a partir de esos momentos vividos y compartidos, Cleo será alguien muy importante para la familia, especialmente para los niños. Así lo refleja la imagen del affiche  que anuncia la película. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70.
La verdad es que es una película de esas que llaman de autor y que viene laureada en bastantes festivales de cine, de entre ellos destaca el de Venecia en el que consiguió el león de oro. La película merece la pena verla, aunque algunas personas se salieron del cine, de entre ellas unos jóvenes; cuando los ve marchar pensé que no lo aguantaban porque no es una película americana y el ritmo no es igual; pero, a lo mejor, se marcharon por otras causas. 

Roma

Dirección: Alfonso Cuarón.
Reparto: Yalitza Aparicio,  Marina de Tavira,  Marco Graf,  Diego Cortina Autrey,  Carlos Peralta, Daniela Demesa,  Nancy García García,  Verónica García,  Latin Lover,  Enoc Leaño, Clementina Guadarrama,  Andy Cortés,  Fernando Grediaga,  Jorge Antonio Guerrero.
Duración:135 min.
País: México 2018.

Premios
2018: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
2018: Globos de Oro: Nominada a Mejor director, guion y película extranjera
2018: Festival de Toronto: 2ª finalista - Mejor película
2018: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y fotografía
2018: Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor película y fotografía
2018: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2018: American Film Institute (AFI): Premio Especial AFI
2018: Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo mejor película
2018: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera
2018: Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios, incl. Mejor película. 9 nom.
2018: British Independent Film Awards: Mejor película internacional
2018: Premios Gotham: Nominada a Mejor intérprete revelación (Aparicio)
2018: Satellite Awards: 8 nom inc. Mejor película extranjera, director y actriz
2018: Premios Goya: Nominada a Mejor película iberoamericana

miércoles, 12 de diciembre de 2018

LUIS GARCÍA MONTERO - Yo sé que el tierno amor escoge sus ciudades

YO SÉ QUE EL TIERNO AMOR ESCOGE SUS CIUDADES...
Yo sé que el tierno amor escoge sus ciudades y cada pasión toma un domicilio, un modo diferente de andar por los pasillos o de apagar las luces. Y sé que hay un portal dormido en cada labio, un ascensor sin números, una escalera llena de pequeños paréntesis. Sé que cada ilusión tiene formas distintas de inventar corazones o pronunciar los nombres al coger el teléfono.
Sé que cada esperanza busca siempre un camino para tapar su sombra desnuda con las sábanas cuando va a despertarse. Y sé que hay una fecha, un día, detrás de cada calle, un rencor deseable, un arrepentimiento, a medias, en el cuerpo. Yo sé que el amor tiene letras diferentes para escribir: me voy, para decir: regreso de improviso. Cada tiempo de dudas necesita un paisaje.

jueves, 6 de diciembre de 2018

FRANCISCA AGUIRRE - Desmesura

Desmesura

A Javier Statié

Dijo que no. Y el Tiempo se quedó sin tiempo.
Luego, la vida hizo una pausa
y todo pareció recomponerse
como esos acertijos infantiles
en los que sólo falta una palabra,
una palabra necesaria y rara.
Pero dijo que no. Cerró los labios
y escuchó el gorgoteo de las sílabas
luchando por vivir a la intemperie.
Dijo que no. Y el tiempo oyó el silencio.

Luego, la vida hizo una pausa.
Y todo fue distinto: el dolor fue
más cauto, más sensato,
la lujuria lloró en su madriguera.
Y el tiempo inauguró sus máscaras:
hubo un pequeño espanto en los rincones,
temblaron los espejos agobiados
defendiendo impotentes el azogue.

Los pájaros callaron esa tarde                          
y la luna brilló blanca y sin manchas.
Ardió la noche como vieja tea
con la absurda avaricia de la muerte,
con su luto distante y pegajoso,
y un rencor resabiado y carcomido
descargó como lluvia en el desierto.

Entonces, sólo entonces,
oyó a su corazón ladrando
y se volvió despacio a los espejos
y los vio tiritar con mucho frío
y pedir compasión desde su escarcha.
Y no supo qué hacer con tanta desmesura:
cerró los labios y escuchó al silencio.

domingo, 2 de diciembre de 2018

Picasso - Picabia. La pintura en cuestión

Pablo Picasso, Retrato de Dora Maar, 1937. Musée national Picasso-Paris. © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2018.
Francis Picabia, Habia II, ca. 1938 y ca. 1945. Ursula Hauser Collection, Suiza. © Francis Picabia, VEGAP, Madrid, 2018

La muestra hace un recorrido por la historia del arte desde la aparición del cubismo hacia 1910, pasando por el dadaísmo en 1915 –del que Picabia es sin duda uno de sus protagonistas-, sin olvidar los años 1925-1928, cuando ambos artistas comparten el gusto por lo que hemos querido denominar “clasicismo monstruoso”. Finaliza con una selección de sus últimos lienzos: si Picasso vuelve incansablemente a la figura humana hasta su muerte en 1973, Picabia, cuya carrera se detiene en 1953, reduce el acto de pintar a sutiles monocromos salpicados por puntos.

Compuesta por más de 150 piezas (pinturas y artes gráficas) y documentos de archivo (revistas, cartas y fotografías), la exposición propone analizar el diálogo que se establece entre las obras de Picasso y Picabia y mostrará los vínculos reales o imaginados entre ellos. Los dos artistas de origen español, a los que se relacionó en sus comienzos por el parecido de sus apellidos —lo que provocó una confusión en la prensa cuando aún eran poco conocidos—, compartieron, ante todo, el deseo de desafiar las convenciones pictóricas que la historiografía del arte había establecido, y tanto para uno como para el otro, “asesinar la pintura”, fue el camino que tomaron para rejuvenecerla.

Trayectorias paralelas: aunque en 1904 expusieron en la misma galería, Picasso y Picabia se movían en ámbitos muy distintos y sus trayectorias se cruzaron poco en los años de innovaciones plásticas radicales del período cubista entre 1907 y 1914. 
A partir de 1924, y durante un decenio, en la obra de ambos artistas se aprecia una misma preocupación por la circulación y el carácter intercambiable de los signos plásticos, totalmente al margen del naciente surrealismo (del que ambos se apartan).

Retratos: en 1915 Picasso retomó el género del retrato teniendo como sujetos de las obras a muchos de sus amigos como André Bretón, Erick Satie y Max Jacob, entre otros. En este mismo año Picabia se adhirió al nuevo credo simbolista y mecánico basado en la analogía entre el hombre y la máquina, tal y como se puede ver en los retratos mecánicos de Guillaume Apollinaire y del crítico del cubismo Louis Vauxcelles, en los que suprime toda idea de parecido.

Carácter subersivo: en febrero de 1916, en plena Guerra Mundial, diversos artistas se juntaron en Zúrich con el nombre de «dadá». Este movimiento, que llegó a París en los primeros días de 1920, saca partido del inmenso poder de provocación de Picabia. 
En 1920 Picasso, que mira con desconfianza el movimiento, alterna entre un cubismo sintético y el clasicismo escultural pero sin perder nunca de vista la transgresión de sus propios medios de expresión, de modo que en los años 1920 hay dos obras, una de Picabia y otra de Picasso, que poseen el mismo carácter subversivo.

Lo español: después de 1904, fecha en la que Picasso se estableció definitivamente en París, España reapareció con frecuencia en su obra. En 1905 pintó el retrato de la bella italiana Benedetta Bianco, La señora Canals, tocada con una mantilla y en 1917 el artista retrató a la bailarina francomarroquí Fatma. 
Cuando en 1920 Picabia expuso retratos de «Españolas» en la galería parisiense La Cible, recuperó un tema que había abordado desde principios de siglo. En la obra del artista, la referencia a España estuvo presente de forma constante.


Fundación MAPFRE
de Barcelona (Casa Garriga Nogués). 
Fecha de inicio: 11/10/2018
Fecha de fin: 13/01/2019