"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









sábado, 30 de enero de 2016

INFAMIA


Infàmia es un juego de espejos, de esferas, de puntos de vista. A Eva Dolç se le ha caído el mundo encima, y está lesionada. Veremos como las heridas que ha sufrido hacen padecer también a dos jóvenes individuos, que aún no son conscientes del camino que han tomado: Sara y Aleix, dos intérpretes que parecen condenados a ser considerados, por siempre, como actores “emergentes”. En medio de un feroz combate, que provocará la crisis vocacional de los tres, aparecerá Toni, un mefistofélico astuto, que los pondrá a todos en solfa. Removerá todos sus fundamentos y aclarará todas las dudas, para que los otros acaben entendiendo de una vez por todas, de qué va en realidad este oficio.

Autor y director: Pere Riera.
Actores: Emma Vilarasau (Eva Dolç),Jordi Boixaderas (Toni), Anna Moliner (Sara), Francesc Ferrer (Aleix).
Escenografía: Sebastià Brosa.



"La guerra es un lugar donde jóvenes que no se conocen y no se odian se matan entre sí por la decisión de viejos que se conocen y se odian pero no se matan".


Erich Hartmann, piloto de la II Guerra Mundial.



lunes, 25 de enero de 2016

THE HATEFUL EIGHT - LOS ODIOSOS OCHO


Una diligencia va a galope por entre las montañas nevadas de Wyoming para evitar que la ventisca la atrape; en ella viajan John Ruth, que lleva ante las autoridades  de Red Rock a una famosa criminal, Daisy Domergue, para que la ajusticien y cobrar su recompensa. De esta nada helada, emerge Marquis Warren, antiguo mando de La Unión, reconvertido en cazador de primas también. Al poco rato, la diligencia tiene que hacer un nuevo alto en su camino porque aparece Chris Mannix, el nuevo sheriff de Red Rock. Como la ventisca arrecia, deciden pararse en la mercería de Minnie y dejar que el tiempo mejore. Al llegar, se encuentran con que la propietaria no está, pero sí que hay cuatro huéspedes, cada cual de oficio más variopinto: verdugo, vaquero, un general confederado. Todas estas circunstancias hacen sospechar  a Warren que conoce la fonda a su propietaria. A partir de este momento, el escenario se convierte, poco a poco, en una carnicería de las típicas de Tarantino. La sangría, que está muy bien dosificada, tiene como preludio las conversaciones que enlazan los diferentes personajes entre sí,  que en un principio se presentan más bien banales y con cierto de grado de sorna, pero que derivan en provocaciones mortales. Durante más de una hora y tres cuartos, casi uno se olvida del título de la película Los odiosos ocho, hasta que, inesperadamente, aparece el hermano Domergue, jefe de la banda, con el que la sangría se renueva y la trama toma un nuevo giro. Al final, en un flashback sabemos lo ocurrido en la mercería antes de la llegada de la diligencia.
Esta película es muy larga, es la más larga de la filmografía de Tarantino y, aunque los diálogos son la base que la sostienen y la estructuran,  los momentos de la escabechina encarnizada parece que se repitan y haya cierto regocijo en su aspecto más macabro.
Todos los personajes están fenomenalmente bien, tal vez  merecerían una mención especial porque están presentes durante toda la película: Samuel L. Jackson y  Jennifer Jason Leigh  que  se pasa la película rociada en  granadina.  De todos modos, prefiero Django.

The Hateful Eight - Los odiosos ocho.

Director: Quentin Tarantino.
Reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Demian Bichir, Walton Goggins, Tim Roth, Bruce Dern, Michael Madsen, James Parks, Dana Gourrier, Zoë Bell, Channing Tatum, Lee Horsley, Gene Jones, Keith Jefferson, Craig Stark, Belinda Owino.
Música: Ennio Morricone.
País: Estados Unidos, 2015.
Duración: 167 min.

Premios: 
2015: Premios Oscar: Premio a la mejor banda sonora, Ennio Morricone.
2015: Globos de Oro: Mejor banda sonora original
2015: Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo actriz de reparto (Jason Leigh)
2015: National Board Review (NBR): Top 10, actriz sec. (Jason Leigh), guión original.
2015: Critics Choice Awards: Mejor banda sonora.
2015: Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor banda sonora.

SAUL FIA - EL HIJO DE SAÚL - SON OF SAUL


El director  húngaro, Laszlo Nemes, presenta una película que cuenta un capítulo más de la Shoah, esta vez  el protagonista es un Sonderkommando. Los sondekommandos eran  prisioneros judíos o no, que estaban encargados del trabajo en las cámaras de gas y en los crematorios de los campos de exterminio. Este trabajo era muy duro psicológicamente y emocionalmente porque, a veces, se veían obligados a conducir a la muerte a familiares y conocidos suyos, además, de por tener la certeza  de que ellos mismos serían ejecutados pasados unos meses para que no quedaran testigos de semejantes atrocidades. Esto mismo le pasa al protagonista de la película. Saúl que, de entre los cadáveres, reconoce o cree reconocer a su hijo y se empeña en darlo sepultura para que no acabe como las cenizas de los demás, en el río. Esto se convierte en su obsesión, de tal forma que llega a ponerse en peligro y a poner en peligro al resto de los componentes de su equipo. 
La originalidad de  esta película de Laszlo Nemes radica en que, este periplo por el que pasa Saúl, está contado casi como si fuera un documental. La cámara sigue siempre a Saúl para firmarle, en primeros planos y el resto de la escena queda difuminado, o sigue su espalda identificada porque lleva pintada la cruz roja de los sondekommandos y también, en que el protagonista  no habla apenas, solo pregunta a los demás si le pueden indicar dónde hay un rabino. Y es en este intento de encontrarlo, cuando nos conduce por todo el campo de exterminio y a través de sus ojos, somos testigos de las atrocidades que allí se vivieron y que quedan amplificadas por los ruidos y las voces ambientales. 
La película mantiene el ritmo durante los más de dos horas de duración, tal vez el final, sobre todo, la escena del río,  sea lo que queda un poco descompensado del resto de la trama.
En todo caso, esta película muestra una vez más el horror de estos aciagos días de la historia de la humanidad, El hijo de Saúl es un nuevo viaje a aquel infierno, al averno, al lugar donde habitan los espíritus de los muertos.


Saul fia - El hijo de Saúl . Son of Saul.
Director: László Nemes.
Reparto: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Sándor Zsótér, Todd Charmont, Björn Freiberg, Uwe Lauer, Attila Fritz, Kamil Dobrowolski, Christian Harting.
País: Hungría - 2015.
Duración: 107 min.

Premios
2015: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2015: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado y Premio FIPRESCI
2015: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2015: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2015: National Board Review (NBR): Mejor film extranjero
2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2015: Directors Guild of America (DGA): Nominado a mejor nuevo director
2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima
2015: Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa
2015: Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera.

domingo, 24 de enero de 2016

EDICIÓN CONMEMORATIVA DEL QUIJOTE

La ASALE y Alfaguara reeditan la edición conmemorativa del Quijote con prólogo del director de la RAE, Darío Villanueva.


Hace diez años, la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), que preside el director de la RAE, pensó en un Quijote para todos los lectores. Ahora, en 2015, se reedita aquella obra —con tirada limitada— para recordar los cuatro siglos de la muerte de Miguel de Cervantes (1547-1616). El libro, publicado por Alfaguara, saldrá a la venta en España mañana, 10 de septiembre, y en noviembre llegará a América.
En los años 2015 y 2016 confluyen dos aniversarios cervantinos. A la celebración del IV Centenario de la Publicación de la Segunda Parte del Quijote (2015) le seguirá, en 2016, la conmemoración del IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes. Como ocurrió hace más de una década, las academias de la lengua española y la editorial Alfaguara se unen a esta celebración con una reedición de este clásico universal dirigida a todo el ámbito hispanohablante.

PRÓLOGO DE DARÍO VILLANUEVA

Esta edición cuenta con un nuevo prólogo, escrito por Darío Villanueva, director de la Real Academia Española (RAE) y presidente de la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), especialmente para la ocasión. Se completa con un glosario formado por siete mil palabras, locuciones, frases proverbiales y refranes, explicados según el significado preciso que tienen en el texto cervantino.
La primera edición de este Quijote se convirtió en un gran éxito de ventas, sin precedentes en una obra clásica. Más de tres millones de ejemplares, distribuidos en España y América, la convirtieron en la más difundida de la historia. A conseguir su carácter divulgativo y su orientación hacia un público diverso contribuyen sobre todo las notas contextualizadoras de la obra, preparadas por Francisco Rico. También se incluyen una serie de estudios complementarios, escritos por algunos de los principales expertos en el gran libro cervantino.
Así, Mario Vargas Llosa analiza la modernidad del Quijote en «Una novela para el siglo xxi»; Francisco Ayala reflexiona sobre la construcción de los personajes de la novela en «La invención del Quijote», y Martín de Riquer analiza la obra en el contexto biográfico del autor en «Cervantes y el Quijote». Por su parte, José Manuel Blecua , Guillermo Rojo, José Antonio Pascual , Margit Frenk y Claudio Guillén abordan distintos aspectos relacionados con la lengua española en la obra cervantina. 

ww.rae.es/noticias/la-asale-y-alfaguara-reeditan-la-edicion-conmemorativa-del-quijote


viernes, 22 de enero de 2016

MARIO BENEDETTI


COMO SI FUÉRAMOS INMORTALES


Todos sabemos que nada ni nadie habrá de ahorrarnos el final
sin embargo hay que vivir como si fuéramos inmortales
sabemos que los caballos y los perros tienen las patas sobre la tierra
pero no es descartable que en una nochebuena se lancen a volar

sabemos que en una esquina no rosada aguarda el ultimátum de la envidia
pero en definitiva será el tiempo el que diga dónde es dónde y quién es quién

sabemos que tras cada victoria el enemigo regresa buscando más triunfos
y que volveremos a ser inexorablemente derrotados vale decir que venceremos

sabemos que el odio viene lleno de imposturas
pero que las va a perder antes del diluvio o después del carnaval
sabemos que el hambre está desnuda desde hace siglos
pero también que los saciados responderán por los hambrientos

sabemos que la melancolía es un resplandor y sólo eso
pero a los melancólicos nadie les quita lo bailado
sabemos que los bondadosos instalan cerrojos de seguridad
pero la bondad suele escaparse por los tejados
sabemos que los decididores deciden como locos o miserables
y que mañana o pasado alguien decidirá que no decidan

sintetizando / todos sabemos que nada ni nadie habrá de ahorrarnos el final
pero así y todo hay que vivir como si fuéramos inmortales



Mario Benedetti,  La vida, ese paréntesis (1997). Con lugar a dudas.

lunes, 18 de enero de 2016

FÉLIX & CO

Se está dejando sentir, de verdad, el frío en estos días de mezcolanzas. En casa, la báscula  recuerda que quedan restos de las Fiestas; en las tiendas de rebajas, se anuncian ya la New Season; en las calles, las luces de Navidad que, quedan sin descolgar, comparten espacio con los carteles que anuncian el Carnaval. Sí, sí Carnaval, como este año la Semana Santa cae pronto…, tan pronto que todo se junta y no hay tiempo de relamerse del vivir de cada día ni de los acontecimientos estacionales, porque los unos siguen a los otros sin tiempo para el respiro. Así que no me extraña que tenga la impresión de vivir siempre pensando en un futuro y no vivir en, ni  para el presente. Parece que no hubiera tiempo para el hoy, siempre es mañana.

En estas tribulaciones tan mañaneras estaba, cuando llegué a la parada del autobús. Al poco de llegar, me fije en dos chavales que mantenían, en francés, una conversación  muy animada sobre sus cosas y un tal Félix, -otro compañero- mientras esperaban el autobús que los acercaba a su colegio. Llegó el autobús repleto de gente, era hora punta. Nos subimos todos. Hasta la siguiente parada no pude acercarme a sellar la tarjeta; los dos chiquillos llegaron también hasta la máquina, marcaron y, en seguida, uno de ellos, se aupó y se sentó en el espacio donde sobresale la rueda delantera, al otro, que tenía las mismas intenciones, no le dio tiempo porque quedó libre el asiento que va justo detrás del conductor. Después de algunas paradas, se les unieron otros dos chicos, el tal Félix y otro. Félix se sentó en el asiento con el chico de la primera parada y el otro, el cuarto se subió también al 'tobogán' de la rueda, se puso de rodillas, se giró  hacia adelante y desde allí, pudo seguir e intervenir en el juego del móvil que mantuvo a los tres embelesados todo el trayecto. El primero que, seguía sentado en la rueda, había sacado un libro y estuvo leyendo todo el rato. ¡Vaya ganas! 
Es curioso ver como hay chiquillos que prefieren pasar su rato jugando al mismo juego, una y otra vez para intentar ganar y otros escogen leer historias, cada una diferente para ganar siempre sea donde sea. En realidad, es lo mismo que hacemos nosotros, los mayores, que nos pasamos el trayecto mirando, o jugando con el móvil o guardando nuestros pensamientos en el silencio del bullicio o leyendo. Nada nuevo y, sin embargo, todo llamativamente diferente.


domingo, 10 de enero de 2016

MARCAPÁGINAS XI - NAVIDAD

"Noël n'est pas un jour ni une saison, c'est un état d'esprit. "
Calvin Coolidge. 


Durante estos días de fiestas me ha dado tiempo a leer cuatro libros, bueno, a decir verdad, el de Pennac, ya lo había empezado un poquito antes; de los otros tres, dos me los había reservado Isabel y el último lo elegí yo y, lo curioso del caso, es que tres de ellos tienen que ver con la sanidad y sus profesionales.
Empezaré por el primero, Le 6e continent, de Daniel Pennac que es un libro que tiene dos partes y cada una de ellas es un género literario diferente. La primera,  "Ancien malade des hôpitaux de Paris", es un relato corto, un monólogo autobiográfico, cuyo protagonista, Gérard Galvan, un joven médico de urgencias que en aquellos momentos aspiraba a tener un futuro brillante y a confeccionar bien su tarjeta de presentación; recuerda  una noche en urgencias que le marcará en su vida. Esa noche, ingresó un señor mayor con muy variados síntomas, pero sin ninguna dolencia específica, al que le encarga pruebas de todo tipo, pero durante la noche… El final se resuelve muy del estilo de Pennac, siempre con cierta dosis de humor.
La segunda parte que da título al libro,  Le 6e continent,  es una obra de teatro de  largas y muy detalladas acotaciones, en la que se cuenta como, una familia que estaba obsesionada por la higiene y fabricaba jabones, pasa, luego, a producir envoltorios y al cabo de tres generaciones va a ser la que más contamine y de los residuos que genera surja este 6e continent.
Este libro, cuya primera parte es un género literario y la segunda otro, es muy Pennac. En él se reconoce su manera particular de llamar la atención sobre los excesos y las paradojas de nuestra vida cotidiana sin privarse de toques de ironía hilarante, hasta surrealista, si se quiere.

La ley del menor  de Ian McEwan tiene, por el contrario, a una juez como protagonista, Fiona Maye, pero la historia no se centra casi nada en su vida, -tiene cincuenta y nueve años, está casada desde hace treinta, no ha tenido hijos y de la noche a la mañana, su marido le dice que la deja, - sino más bien, en las personas con las que se encuentra por su profesión y especialmente en el joven de Jack, enfermo de cáncer y testigo de Jehová que se niega a que le hagan una transfusión. El punto de mayor trascendencia de la historia es cuando  Fiona se presenta en el hospital y habla con Jack, y será un poema de Yeats, "Down the Salley Gardens" por el que se va a establecer una relación entre ellos, demasiado especial para el chico.
Lo que me parece interesante de este libro es la habilidad que tiene Ian McEwan para presentar con fineza y naturalidad una gran variedad de temas – leyes, religión y fe, sentimientos, deseos, lealtades-, como estos son de primordiales para las personas sensibles y de cómo pueden llegar a ser de frágiles las relaciones humanas. Es un libro interesante y está bien escrito y estructurado.

El caso de la modelo extraviada  de Eduardo Mendoza no ha colmado mis expectativas, me ha costado un poco terminarlo; a veces, la trama perdía algo de tono y los hechos se distanciaban. Demasiado largo para mi gusto. Señalar que se reconoce el tono de humor característico de Mendoza al presentar personajes y situaciones que se escapan de toda realidad y la habilidad del escritor a la hora de reproducir los diferentes registros lingüísticos.

El tercer libro lo elegí yo. No conocía a la autora y eso que sus libros han recibido varios premios. Reparar a los vivos de Maylis Kerangal  es un libro donde se reconoce la excepcional labor de los profesionales sanitarios en general y, en particular, la de los  del Servicio de Trasplantes. Maylis  Kerangal no se olvida de nada – protocolos médicos-, ni de nadie – padres partidos por el dolor de la pérdida de su hijo y angustiados por tener que decidir qué hacer con el cuerpo de su joven y amado hijo; ni de ningún profesional que interviene en estos casos. Kerangal presenta una historia de forma lineal cuyo déclancheur es el accidente  de coche que sufre el joven Simon Limbres al que solo le mantienen vivo las máquinas del hospital, por lo que se convierte en un posible candidato para donar sus órganos. A pesar de que es un relato monotemático  detrás del que hay una importante labor de documentación y que podría hacerse pesado, la autora consigue que no sea así y, aunque podría  haber optado por una narración más bien aséptica,  cercana a la crónica periodística; su prosa de brío literario es muy cuidada y de buen tono. También llama la atención la confección de los retratos de todos los personajes  con todos sus matices y complejas personalidades.

Hasta aquí los libros de Navidad que han llenado mi tiempo de nuevas historias. Ahora llega el invierno, otras historias, otros relatos nos esperan. Buenas lecturas.

MAYLIS KERANGAL - Réparer les vivants - Reparar a los vivos


Le Havre. Simon Limbres regresa con sus amigos de una adrenalínica sesión de surf. La camioneta en la que viaja choca contra un árbol. Poco después de ser ingresado en el hospital, el joven muere, pero su corazón sigue latiendo. Thomas Remige, un especialista en trasplantes, debe convencer a unos padres en estado de shock de que ese corazón podría seguir viviendo en otro cuerpo. Y salvar, tal vez, una vida. Éste es el contundente arranque de la novela, que mantiene al lector en vilo hasta las últimas líneas. En El intruso, un espléndido ensayo autobiográfico, Jean-Luc Nancy narraba en primera persona la experiencia de vivir con un corazón ajeno. Kerangal aborda aquí el tema en una no menos espléndida ficción literaria. «Conocí a un enfermero coordinador de trasplantes», declara la escritora francesa, «encargado de recoger el consentimiento de las familias, en pleno duelo. Quedé conmocionada. Hay una forma de heroísmo discreto en los donantes de órganos que me parece mucho más interesante que algunas figuras espectaculares de las que se nos habla sin cesar.» En Reparar a los vivos, Maylis de Kerangal sutura con enorme maestría las palabras y las frases del cuerpo ficcional, en un relato de precisión quirúrgica sobre un trasplante cardíaco, cuya prosa sin duda acelerará nuestras pulsaciones.

Esta novela fue la gran revelación francesa en el primer semestre de 2014. 
Obtuvo siete prestigiosos premios: Premio France Culture-Télérama, Gran Premio RTL-Lire, Baileys Women’s Prize for Fiction (anteriormente Orange), Premio literario Charles Brisset, Premio Relay des Voyageurs, Premio Paris Diderot-Esprits libres, Premio de los Lectores L’Express-BFMTV, Premio Llibreter 2015.

REPARAR A LOS VIVOS .
Maylis de Kerangal.
Nº de páginas: 248 págs.
Editorial: ANAGRAMA, 2015.
http://www.anagrama-ed.es/titulo/pn_883


«Le cœur de Simon migrait dans un autre endroit du pays, ses reins, son foie et ses poumons gagnaient d'autres provinces, ils filaient vers d'autres corps.»
Réparer les vivants est le roman d'une transplantation cardiaque. Telle une chanson de geste, il tisse les présences et les espaces, les voix et les actes qui vont se relayer en vingt-quatre heures exactement. Roman de tension et de patience, d'accélérations paniques et de pauses méditatives, il trace une aventure métaphysique, à la fois collective et intime, où le cœur, au-delà de sa fonction organique, demeure le siège des affects et le symbole de l'amour.

Maylis de  Kerangal.
Réparer les vivants.
Collection Folio (n° 5942).
Gallimard, 304 pages.
http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Folio/Folio/Reparer-les-vivants

PRIX LITTÉRAIRES
GRAND PRIX RTL-LIRE 2014
PRIX RELAY DES VOYAGEURS AVEC «EUROPE 1» 2014
PRIX PIERRE-ESPIL 2014
PRIX PARIS DIDEROT - ESPRITS LIBRES 2014
PRIX ORANGE DU LIVRE 2014
PRIX LITTÉRAIRE CHARLES-BRISSET 2014
PRIX DU MEILLEUR ROMAN DU MAGAZINE LIRE 2014
PRIX DES LECTEURS L'EXPRESS - BFMTV 2014
PRIX AGRIPPA-D'AUBIGNÉ 2014
ROMAN DES ÉTUDIANTS FRANCE CULTURE - TÉLÉRAMA 2014.

EDUARDO MENDOZA - El Secreto de la Modelo Extraviada.

En la nueva novela de Eduardo Mendoza, El secreto de la modelo extraviada, el detective loco que protagonizó El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas y recientemente El enredo de la bolsa y la vida recuerda un caso aparentemente cerrado de los ochenta y no ceja en su empeño de resolverlo más de veinte años después. El detective más divertido de la narrativa española nos cuenta aquí su doble aventura:
«Para el que ha pasado buena parte de su vida encerrado en un manicomio, aunque sea injustamente, como es mi caso, una reacción absurda no tiene nada de particular, aunque eso suponga meterse en líos. La cuestión es que un incidente trivial me trajo recuerdos y viajé al pasado (con la memoria, ya he dicho que no estoy loco). Años atrás me vi envuelto en un asunto feo. Habían asesinado a una modelo y me culpaban a mí. Por supuesto, sin razón: una modelo no haría caso a un tipo como yo ni asesinándola. Simplemente, había un oscuro enredo, estaba metida gente importante y pensaron que yo podía servir de cabeza de turco o de conejillo de indias, o como sea que se llame el desgraciado que paga los platos rotos. Para salvar el pellejo tuve que recurrir a mi ingenio y a métodos poco convencionales y pedir ayuda a personas de mi círculo, no siempre recomendables. No sé si salí bien parado del intento, pero salí. Ahora todo aquello ya es agua pasada. Sin embargo, un impulso me ha hecho volver sobre mis pasos, recorrer los antiguos escenarios, buscar a las personas que fueron protagonistas de aquel oscuro caso, y resolverlo por fin. Pero las cosas han cambiado. No sólo las personas y la forma de vivir, sino sobre todo la ciudad. En aquella época, Barcelona era una cochambre. Hoy es la ciudad más visitada y admirada. ¡Quién nos lo iba a decir! La Barcelona del presente no tiene nada que ver con la Barcelona del pasado. ¿O sí?».


EL SECRETO DE LA MODELO EXTRAVIADA. 
Eduardo Mendoza.
Nº de páginas: 320 págs.
Editorial: SEIX BARRAL, 2015.



IAN MCEWAN - La ley del menor - The children act

Acostumbrada a evaluar las vidas de los demás en sus encrucijadas más complejas, Fiona Maye se encuentra de golpe con que su propia existencia no arroja el saldo que desearía: su irreprochable trayectoria como jueza del Tribunal Superior especializada en derecho de familia ha ido arrinconando la idea de formar una propia, y su marido, Jack, acaba de pedirle educadamente que le permita tener, al borde de la sesentena, una primera y última aventura: una de nombre Melanie. Y al mismo tiempo que Jack se va de casa, incapaz de obtener la imposible aprobación que demandaba, a Fiona le encargan el caso de Adam Henry. Que es anormalmente maduro, y encendidamente sensible, y exhibe una belleza a juego con su mente, tan afilada como ingenua, tan preclara como romántica; pero que está, también, enfermo de leucemia. Y que, asumiendo las consecuencias últimas de la fe en que sus padres, testigos de Jehová, lo han criado, ha resuelto rechazar la transfusión que le salvaría la vida. Pero Adam aún no ha cumplido los dieciocho, y su futuro no está en sus manos, sino en las del tribunal que Fiona preside. Y Fiona lo visita en el hospital, y habla con él de poesía, y canta mientras el violín de Adam suena; luego vuelve al juzgado y decide, de acuerdo con la Ley del Menor.

Con lo que ocurre después para ambos compone IanMcEwan, con un oficio que extrae su fuerza de no llamar nunca la atención sobre sí mismo, una pieza de cámara tan depurada y económica como repleta de conflictos y volúmenes; una novela grácil y armoniosa, clásica en el mejor sentido de la palabra, que juega su partida en el terreno genuino de la escritura más indagadora: el de los dilemas éticos y las responsabilidades morales; el de las preguntas difíciles de responder pero imposibles de soslayar. La ley del menor habla del lugar donde justicia y fe se encuentran y se repelen; de las decisiones y sus consecuencias sobre nosotros y los demás; de la búsqueda de sentido, de asideros, y de lo que sucede cuando éstos se nos escapan de las manos: lo hace con la seguridad tranquila de un maestro en la plenitud quintaesenciada de sus facultades.

LA LEY DEL MENOR.- THE CHILDREN ACT
Ian Mcewan.
Nº de páginas: 216 págs.
Editorial: ANAGRAMA, 2015.

http://www.anagrama-ed.es/titulo/PN_905

DANIEL PENNAC - Le 6e Continent



Le 6e Continent.
Comment diable une famille obsédée par la propreté peut-elle, en trois générations, devenir la source de la plus gigantesque pollution de l'histoire de l'humanité? La réponse est dans Le 6e Continent, drame familialo-planétaire, en trente mouvements qui conduisent au désastre. Il ne reste plus qu'à en rire. 

Ancien malade des hôpitaux de Paris 
Cette nuit-là, le docteur Galvan trouva la foi, la perdit, la retrouva, la perdit à nouveau, et ainsi de suite car la nuit fut longue. Il fallait qu'il le raconte à quelqu'un. Désolé que ce soit vous.


Le 6e Continent précédé d'Ancien malade des hôpitaux de Paris.
Daniel Pennac.
Gallimard. Collection Blanche.Octubre 2012.


viernes, 8 de enero de 2016

PASÓ VOLANDO I

Hay acontecimientos que pasan una vez en la vida y estar presentes en ellos merece la pena, aunque suponga un pequeño esfuerzo. Al principio, no tenía pensado asistir, pero luego todo fue rodando y las secuencias empezaron a encajar. Saqué los billetes de avión, en mi compañía preferida Iberia. No elegí asientos por lo que me fueron asignados aleatoriamente. Cual fue mi sorpresa cuando vi que para la ida me habían dado Preferente 6F. Hasta ahora, nunca me había pasado. Cuando llegué a la puerta de embarque, mi billete sonó diferente por lo que la señorita tuvo que ir al ordenador; yo la esperaba con cierta expectación, porque para mis adentros pensaba que había habido un error y que me mandarían a otra zona. Y sí que había un error, el avión no tenía en Preferente seis filas de asientos, sino 4 y me asignaron el asiento 2F, ventanilla. 
Al llegar a la cabina, en el pasillo de mi fila había una señora de unos sesenta y tantos años, muy bien arreglada, pero sencilla: jersey de cuello caja azul lapislázuli, pantalón negro, mocasines negros, pelo muy natural. Había puesto su abrigo y su bolso en el asiento del centro y en el suelo un bolsa de papel de un diseñador de moda. Al pasar,  me preguntó si la bolsa me molestaba, le dije que no. Yo me instalé en mi asiento y, sin querer, empecé a observar  todo lo que pasaba en primera clase y a esta señora que tomé por alguien de una clase superior a la mía, no había nada más que ver su porte y sus joyas que, al contrario que sus ropas, eran muy llamativas, especialmente sus anillos. Antes de despegar pasó el 'azafato' para preguntarnos si queríamos que nos colgara nuestros abrigos. Ella digo que sí; yo, que no hacía falta y lo dejé  doblado en el asiento central, al lado de mi asiento, porque en la otra mitad, seguía el bolso de esta señora.
Anunciaron el despegue, la Señora se abrochó el cinturón y, al entrar en la pista, cerró los ojos y se santiguó. Cuando el avión recuperó la horizontal, pasaron para ofrecernos un refrigerio: una focaccia al romero rellena de crema de queso, -creo- y bebida. Hace mucho que no me ofrecían nada durante vuelo. La Señora pidió vino, un Rioja. Yo, mientras tanto, pensaba, que dada la situación, tenía que actualizar todo lo mejor que aprendí en casa la Carmina. El 'emperadado' no estaba muy rico, pero me lo tomé todo; ella lo devolvió casi entero, y se tomó el vino. Luego sacó su agenda de piel Montblanc y se puso a hacer y a tachar anotaciones. La sacó varias veces del bolso y tantas veces la dejó con desaire. Esa casi brusquedad chocaba con todos sus ademanes. 
Aunque pudiera parecer lo contrario, yo pasé el vuelo leyendo a Pennac y programando mi visita a las exposiciones que quería ver antes de la cena a la que tenía que asistir que fue el motivo de mi viaje, es  por eso por lo que no pude entablar conversación alguna con ella, hasta el aterrizaje. Le devolvieron el abrigo, salió al pasillo y bajó su troyller. Yo me quedé de pie en mi asiento, esperaba que se movieran para poder salir. La señora me preguntó si quería salir y para mi sorpresa, se ofreció a bajarme la maleta. " Qué poco pesa", me dijo. Y siguió: Ya ves, estos regalos..., no sé si les gustarán. Yo no necesito nada, ya me he acostumbrado a mis cuatro cosas y .... pero, estas fechas... Le di las gracias por la maleta y alcancé a decirle que seguro que sí que les gustaban y agradecerían que hubiera pasado un tiempo pensado un regalo para ellos. Yo hablaba en un plural desconocido, el mismo que ella había utilizado. Nos despedimos. La Señora anduvo rápido, conocía el magno aeropuerto mejor que yo y desapareció entre la gente.
Al ir yendo hacia la salida, me decía que últimamente las señoras con las que coincido me hacen confidencias, no creo que sea porque les despierte confianza, sino porque a una desconocida puedes decirle aquello que otros oídos pueda dar lugar a interpretaciones variopintas. Yo creo que después del comentario, entendí el porqué de sus gestos.
A parte de por la cena, mi viaje tuvo también 'motivación cultural' y, desde  que hace varias semanas supe que en el Thyssen había una exposición sobre Munch, pensé en ir a verla. Luego se fueron sumando otras. De casualidad  me enteré de la de Bonnard en la Fundación Mapfre  y hablé con Álex. Me dijo que bien por Munch y me orientó  sobre este pintor francés, Bonnard, del que conocía poco. Fue él quien me dijo que era  buen amante del color, cosa que yo desconocía. Luego, no sé cómo,  me habló de Ingresél no sabía que había una retrospectiva en el Prado,  me animó a que fuera a verla, a pesar de que yo le dije que no era uno de mis pintores favoritos. Él alabó la maestría de este gran pintor francés e insistió en que la visitara. Yo le dije que no sabía si me daría tiempo.
Al final, pude ir a todas, por estar las tres en línea recta. Empecé con Bonnard, le siguió Munch y luego me acerqué a la de Ingres, para darle gusto a Àlex. La que más me gustó fue la de Munch que se me hizo corta, ¡qué pintor tan moderno!  La de Bonnard es muy amplia, atractiva y sugerente pero, no sé si está del todo bien comisariada por la manera en la que están presentadas las obras. La de Ingres es muy interesante y entiendo la importancia de la misma, pero no me encandiló a pesar de todas las excelencias que he escuchado de este pintor en otros medios. 
Después ya tuve que ir al hotel a prepararme para la cena. Me fui paseando, aún tenía tiempo, aunque, a medida que me acercaba al centro, el gentío era impresionante. ¡No sé de dónde pudo salir tanta gente! pero, a pesar de que no se podía dar un paso, todo el mundo estaba contento de poder pasear, en esas fechas, a tan buena temperatura. Y yo también estaba encantada de haber podido aprovechar tan bien el tiempo que pasé en la capital. 

J. A. D. INGRES


La obra de Ingres, anclada en el academicismo sólo aparentemente, constituye sin duda un jalón esencial hacia las revoluciones artísticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Descendiente de Rafael y de Poussin, su obra es a la vez anunciadora de Picasso y de las distorsiones anatómicas; inspirando la renovación de las escuelas europeas del siglo XIX, especialmente de la española.

La exposición organizada en el Museo del Prado en 2015, con la especial colaboración del Museo del Louvre, presentará un desarrollo cronológico preciso de la obra de Ingres, pero también atenderá de manera muy específica su compleja relación con el arte del retrato, construida a través del rechazo y de la admiración, y que se confrontará con su ambición constante por ser reconocido, en primer lugar, como un pintor de Historia.


Jean Auguste Dominique Ingres
Madrid Museo Nacional del Prado.
Del 24.11.2015 -  al 27.03.2016.
 ACCESO: Sala Salas A y B. Edificio Jerónimos. 

EDUARD MUNCH

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta en sus salas Edvard Munch. Arquetipos, la primera exposición del pintor noruego en Madrid desde 1984. La muestra reúne una selección de ochenta obras que examina la larga y prolífica carrera del pintor y muestra su capacidad de sintetizar las obsesiones del hombre contemporáneo. 

Comisariada por Paloma Alarcó y Jon-Ove Steinaug, el recorrido de la exposición reúne un amplio catálogo de arquetipos emocionales a través de los cuales Munch nos revela diferentes obsesiones existenciales como amor, deseo, celos, ansiedad o muerte; o estados anímicos como melancolía, pasión o sumisión. 

Cada una de las secciones se configuran alrededor de estos arquetipos a través de la representación de la figura humana en diversos escenarios - como la costa, la habitación de la enferma, la habitación verde, el bosque, la noche o el estudio del artista-, combinando obras tempranas y versiones tardías, pinturas y obra gráfica, para subrayar la circularidad temática y existencia de la obra de Munch. 



Museo  Thyssen- Bornemisza
Edvard Munch. Arquetipos
Del 06 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016.



PIERRE BONNARD

La fundación Mapfre de Madrid  ofrece la primera retrospectiva que se realiza en España en más de treinta años sobre la obra de Pierre Bonnard. La exposición, organizada junto al Musée d’Orsay de París y los Fine Art Museums de San Francisco, nos muestra cerca de ochenta pinturas, una docena de dibujos y medio centenar de fotografías –en su mayoría nunca vistas en nuestro país- que han sido cedidas por más de treinta colecciones públicas y privadas.

Pierre Bonnard (1867-1947) fue una figura decisiva en torno al nacimiento del arte moderno y, a la vez, un artista cuya producción, profundamente personal, es difícilmente clasificable. Sus aportaciones son fundamentales para comprender la transición entre el post-impresionismo y el simbolismo. El artista abarca desde la ilustración gráfica hasta  la realización de grandes decoraciones, por supuesto la pintura, llegando incluso a sentirse atraído por la fotografía. Su obra, cargada de color y simbolismo entraña una gran complejidad: podía trabajar durante años en las obras para conseguir que transmitieran el sentimiento que pretendía narrar en ellas.

Bonnard pronto se manifestó contrario a las teorías artísticas dominantes en la época y prefirió plasmar en sus lienzos su mundo cotidiano: su compañera, sus amigos, sus casas y entorno íntimo, su día a día. Sus cuadros, en los que predominan los desnudos, las naturalezas muertas y los paisajes, los retratos y los interiores domésticos, están llenos de luz y color. Bajo la influencia de la pintura de Gauguin y de la estampa japonesa, Bonnard desarrolló un estilo propio, vivaz y verdaderamente original, que plasmó en distintos soportes, desde biombos y carteles hasta pinturas murales de gran tamaño. 


Pierre Bonnard
 Fundación MAPFRE Madrid. 
Del 19 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016.

jueves, 7 de enero de 2016

FIDELIO, L'ODYSSÉE D'ALICE - LA ODISEA DE ALICE


"La mar es un espacio de rigor y de libertad".
Victor Hugo.


Alice es una joven que trabaja en la marina mercante como ingeniero mecánico. Un día recibe el aviso de embarcar durante un mes en el Fidelio, un viejo carguero, porque su predecesor acaba de morir. Alice es marinero y al contrario de lo que ocurre generalmente es ella quien navega y va a ser su novio, Felix,quien se quede en tierra. Cuando llega al buque, se lleva una gran sorpresa porque el capitán del navío es un antiguo amante con quien coincidió cuando ella hacia  prácticas. A pesar de los años que han pasado, comprueban que siguen sintiendo una mutua atracción y la chispa “reprend”. A pesar de que ella está enamorada de Felix y es a éste a quien realmente quiere, Alice no quiere renunciar a su libertad individual. 
El hecho de que Alice sea la única mujer a bordo, no va a suponer ningún problema ni  el menor inconveniente; sus colegas masculinos – muchos de ellos filipinos- sienten  respecto por ella, es una excelente mecánico y la consideran un marinero más, por eso, en ningún momento de la película se pone el acento sobre que Alice tenga que luchar por su puesto de trabajo. 

A esta, que podemos decir que es la historia principal de la película, se le añaden otros ecos que resuenan del propio escenario, el barco y  tienen que ver con la vida cotidiana de los marineros, con sus singularidades culturales, con las relaciones que surgen entre ellos, los relatos que cuentan que forman parte de su experiencia vital, con las condiciones de trabajo en la sala de máquinas, etc. A todas estas historias, habría que añadir otra que va apareciendo en varias ocasiones a lo largo de la película como elemento recurrente y que a Alice no la va a deja indiferente y es la historia de amor y soledad que cuenta en su diario personal, el marino  que se suicidó y al que ella sustituye  .
Por lo que se refiere al título de la película, habría que señalar, por una parte, las resonancias musicales, ya que Fidelio se llama también la única ópera que compuso Beethoven, y por otra, las literarias de Homero y La Odisea.

**Fidelio o el amor conyugal la redención de un prisionero por la fidelidad y el valor de su esposa se transforma progresivamente, en lo dramático y musical, en un canto colectivo a la libertad y la esperanza del ser humano que recoge el ideario ilustrado de su autor.


Fidelio, l’odyssée d’Alice. - La Odisea de Alice.

Director: Lucie Borleteau.
Reparto: Ariane Labed, Melvil Poupaud, Anders Danielsen Lie, Pascal Tagnati, Jean-Louis Coulloc'h, Nathanaël Maïni, Bogdan Zamfir.
 24 décembre 2014 (1h37min). Francia.


Premios
2014: Premios César: 2 nominaciones incluyendo Mejor ópera prima.
2014: Festival de Locarno: Selección de largometrajes a concurso.

miércoles, 6 de enero de 2016

LLEGARON YA LOS REYES Y ERAN TRES...

Tal vez esta noche sea la más maravillosa en las casas, especialmente si hay niños. Los niños creen en la magia de los Tres Magos a los que hay que escribirles una bonita carta con buena letra y asegurarles que hemos sido buenos durante este año que atrás queda, para que estos tres bonachones den oriente a nuestros anhelos. Qué asombroso pensar que estos tres sabios, representantes de razas y pueblos, siguieron una estrella hasta encontrar lo que venían buscando para ofrecerle, cada uno de ellos, un presente: oro, incienso y mirra. Lo mejor de lo mejor. Y quizás, sin darnos cuenta, copiando sus maneras, nuestros regalos sean de lo bueno, lo mejor porque lo mejor acompaña los regalos que ofrecemos y lo mejor  sale del que los recibe. Y así, de todo lo bueno, fuera la mirra lo más pertinente, puesto que no sería oro lo más difícil de concedernos sino incienso. 
Acaso haya sido esta esencia de lo excelso, de lo especial, de lo superior y, a sabiendas de que, a menudo, les pedimos casi imposibles, lo que haya hecho que mi Carta de Reyes de este año, sea sucinta, sin grandes oropeles pero muy concreta.


...y, después de haber sacado lustre a los zapatos y de haber dejado sustentos para tan ilustres y generosos visitantes, nos vamos a descansar un rato, a esperar que, mañana, después de esta noche mágica, nuestras peticiones se hayan cumplido.





viernes, 1 de enero de 2016

XLIX JORNADA MUNDIAL DE LA PAZ - 2016



"Vence la indiferencia y conquista la paz".




Francisco, Papa.

DE LO QUE LLEGA SIN SENTIR



Han pasado ya doce meses, no sé, tal vez, hayan pasado demasiado deprisa. A veces pasa esto, que no te das ni cuenta de que los días pasan,  de que los meses pasan y con ellos, las hojas del calendario vuelan y que, hasta la  más anodina de ellas, contiene sus historias, la mayoría ordinarias; algunas magníficas, otras discretas, otras bellas, desprendidas, o de risa sin intervalo; algunas  son excepcionales, miríficas,... Luego acuden las otras, las desatinadas, las de olvidar, de las de: Uff,  à la prochaine!;  las de ¡qué bien, las puertas existen, sujetan la espalda al deslizarse igual que los sofás recoge-bultos!; las de suspiros lánguidos; las de recargas de esperanzas cuando no queda resoplido condensado ni moco para sonarnos; o las atribuladas de ausencias, las de lágrimas inmisericordes. Y  las de ¡Viva mi madre..!; o  las de: Amor para, o no, mejor sigue; o las de áureas literarias y bocetos tornasolados...
Así, o parecido, esperamos confeccionar el calendario del Nuevo Año, un calendario como los anteriores, nutrido de días de cuentos de magos, festoneado de imágenes ulteriores, de estampas venideras, de rúbricas singulares... y del que parte, recogeré aquí para no olvidarlo, para compartirlo con ilusión con los que lo conocéis o con los llegareis a este espacio: Bosnia-Herzegovina, Georgia, Letonia, Islandia, Suiza, Moldavia, Mongolia, Azerbaiyán, Kazakhistán, Taiwan,  Macao, Japón, Turquía, Túnez, Kenya, Arabia Saudí, República Dominicana, Puerto Rico.




Para todos, 
desde Le coin des archives: 
FELIZ 2016.