PAZ EN 2024

 

“No hay camino hacia la paz, la paz es el camino”. 

Mahatma Gandhi .

Casares - Camus: una historia de amor

Mario Gas lleva a escena la relación entre el escritor Albert Camus y la actriz María Casares a partir de su correspondencia. Un espectáculo de teatro documento entre la intensidad de los sentimientos y la historia de Europa.

1936. El Presidente del gobierno de la República española, Santiago Casares Quiroga, se exilia en París. Su hija María viaja con él y, una vez allí, estudiará por ser actriz. Cuando ella tiene ya veintiún años, en plena Segunda Guerra Mundial, conoce al escritor de origen argelino Albert Camus, que tiene treinta, se ha casado dos veces y es padre de dos criaturas. Meses después, el 6 de junio de 1944 (el día del Desembarco de Normandía) Casares y Camus se hacen amantes. En 1948 se convierten en pareja y serán hasta su muerte, en 1960, en un accidente de coche con su amigo Michel Gallimard. En todo ese tiempo, ella se convertirá en una gran dama de la escena francesa y él llegará a recibir el Premio Nobel de Literatura. Y se escribirán. Se escribirán mucho.

Intérpretes: Jordi Boixaderas y Rosa Renom.

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A esta obra de teatro, fui con Núria, me invitó. Ahora, no nos vemos apenas. Fue "une soirée" como las de antes o casi. Antes coincidíamos en clase de Literatura o quedábamos para ir a ver algún acontecimiento cultural o teatral. La vida va pasando y con ella nuestras dedicaciones y relaciones. Creo que la cantidad de energía de la que disponemos para lo mismo es menor, así como las apetencias. Qu'est-ce qu'il sera cela de l'envie...?

De la obra, me sorprendió la intensidad de la relación de Camus y Casares y, sobre todo, lo importante que llegó a ser María, una extranjera, en la escena dramática francesa.  Los actores muy bien, claro, aunque me esperaba a unos protagonistas un poco más jóvenes en relación a los personajes.

Dominique Fortier - LAS CIUDADES DE PAPEL

 

"El jardín está poblado de murmullos de flores. Una de las violetas no se hace a la idea de verse tan arrugada. Otra se queja de que los altos girasoles le hacen sombra. Una tercera codicia los pétalos de la vecina. Dos peonias maquinan para alejar a las hormigas. Un lirio largo y pálido tiene frío en los pies; la tierra está demasiado húmeda. Las rosas son las peores: las abejas las sacan de quicio, les incomoda la luz demasiado fuerte, las embriaga su propio perfume. Los dientes de león, encantados de la vida, son los únicos que no tienen queja”

**Dominique Fortier, es una escritora de Québec.

LOS LIBROS QUE IMPORTAN

 

El proceso es sencillo: queremos que regales un libro a alguien, pero no un libro cualquiera, sino un libro importante para ti; bien porque ese libro haya sido inspirador en tu vida o decisivo por el motivo que sea, quizás porque fue el primero que recuerdas haber leído o el primero que te emocionó. Por eso hemos querido llamarlo así: Libros que Importan. Y lo que queremos es que acompañes el libro de una dedicatoria donde cuentes por qué es importante para ti. Lo más importante es la dedicatoria. Tú nos traes tu ejemplar, nosotros te entregamos otro, al azar, que habrá aportado antes otro amigo invisible literario. En definitiva: regalas literatura y regalas cultura.

Imagina, además, que participan un montón de lectoras y lectores de toda España. Cuanta más gente mejor. Cuantos más libros mejor.

Eso sí, no queremos que nadie se quede sin participar, así que los libros que se intercambien pueden ser libros nuevos, libros de segunda mano o, por qué no, el ejemplar que tengas en casa. Queremos saber qué libros leéis, qué libros son importantes para vosotros. Pero no sólo eso: queremos premiar la dedicatoria más emotiva y apoyar a las librerías de proximidad. ¿Te animas?

https://librosqueimportan.org/

800 años del primer pesebre de la historia

Lugar exacto donde San Francisco realizó el primer pesebre.

En este 2023, se cumplen 800 años del primer Pesebre. Era la víspera de Navidad del año 1223, en Greccio, un pequeño pueblo italiano de la provincia de Rieti, San Francisco de Asís inspiró la representación del nacimiento de Jesús, dando origen al que sería el primer pesebre de la historia. San Francisco quiso destacar de esta manera la humildad con la que nació el Hijo de Dios.

El Belén del Vaticano de este año de la Plaza de San Pedro evoca el primer pesebre viviente creado por San Francisco de Asís en Greccio en 1223 hace 800 años con figuras de terracota de tamaño natural vestidas con atuendos del siglo XIII. Este portal es un homenaje al primer belén creado por San Francisco de Asís hace 800 años

https://www.aciprensa.com/noticias/102409/800-anos-del-primer-pesebre-de-la-historia-inspirado-por-san-francisco-de-asis

NAVIDAD - 2023 - Del libro de Isaías, 52.

¡Qué hermosos son sobre los montes los pies del mensajero que anuncia la paz, que trae la Buena Nueva, que pregona la victoria, que dice a Sión: «Tu Dios es rey!» Escucha: tus vigías gritan, cantan a coro, porque ven cara a cara al Señor, que vuelve a Sión. Romped a cantar a coro, ruinas de Jerusalén, que el Señor consuela a su pueblo, rescata a Jerusalén; el Señor desnuda su santo brazo a la vista de todas las naciones, y verán los confines de la tierra la victoria de nuestro Dios.

Del libro de Isaías (52,7-10)

JUAN GELMAN - EL JUEGO EN QUE ANDAMOS

 El juego en que andamos

Si me dieran a elegir, yo elegiría

esta salud de saber que estamos muy enfermos,

esta dicha de andar tan infelices.

Si me dieran a elegir, yo elegiría

esta inocencia de no ser un inocente,

esta pureza en que ando por impuro.

Si me dieran a elegir, yo elegiría

este amor con que odio,

esta esperanza que come panes desesperados.

Aquí pasa, señores,

que me juego la muerte.

DÍA DE LOS DERECHOS HUMANOS 2023 - Setenta y cinco años

 

Declaración Universal de Derechos Humanos cumple 75 años

El 10 de diciembre de 2023 se cumplen 75 años de uno de los compromisos mundiales más revolucionarios: la Declaración Universal de los Derechos Humanos (DUDH). Este documento histórico consagra los derechos inalienables que toda persona tiene como ser humano, independientemente de su raza, color, religión, sexo, idioma, opinión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición.

La Declaración fue proclamada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en París, el 10 de diciembre de 1948 y establece, por primera vez, los derechos humanos fundamentales que deben protegerse en el mundo entero.  

https://www.un.org/es/observances/human-rights-day

EN EL CAMINO DE TU VIDA...

Alicia, hoy celebras tu 70 cumpleaños. ¡Una bonita cifra, una gran hazaña! 

Recuerdo que, en tu sesenta cumpleaños, te dediqué una emotiva entrada en el blog  y, hoy, he pensado que podía escribirte  de nuevo; no se me ha ocurrido mejor medio para  felicitarte.
Parece que no, pero han pasado diez años ya desde aquel post y, en esta década han pasado muchísimas cosas; unas alegres, otras ni mucho menos; unas más triviales otras más significativas. Yo solo te hablaré de la que me resulta más cercana y es que, no hace mucho que cerraste definitivamente la que fue tu casa durante más de treinta años y a la que llegaste desde el otro extremo de España por amor. En esta casa nacieron y crecieron tus hijos. En esta casa  todos fuimos bien recibidos y a todos nos dedicaste tu tiempo incluso cuando Daniel y María eran pequeños y no te sobraba. Aquella casa siempre estuvo abierta, como lo está ahora la de Guaza. Esta  nueva casa, la de Guaza, la que se sustenta por los adobes que hicieron con sus manos tus antepasados, parece la de siempre, pero solo lo parece porque le estás dedicando tu tiempo y tu cariño para hacerla  más moderna, más cómoda, más tuya aún si cabe.

Aparcado ha quedado ese deseo tuyo de vivir, a temporadas, en tu bonito piso de Palencia, pero Guaza es parte de tu vida  y, más ahora, que has conseguido reunir allí a tus queridos hijos y a tu nietecito Alejandro. ¡Es tan rico este pequeñín! ¡Tiene unos golpes!¡Da tanta vida! 

Una nueva vida familiar que has vuelto a generar en torno a ti y eso que parece que es lo de siempre, pero no, es nueva, muy nueva, maravillosamente nueva.

Gracias a los cielos, sigues en camino con todos nosotros, sigues dándonos vida, mucha vida, mucha más de la que crees,  mucha más de la que somos capaces de expresar. La verdad es que eres el centro de muchos y para muchos, el mío desde luego. Siempre te llamo, siempre te cuento, siempre me escuchas, siempre me aconsejas, siempre  me alivias, siempre estás.

Con frecuencia me pregunto, que qué hubiera sido de mí, ahora que mis padres ya no están, si tú no me hubieras acogido bajo tu tutela, ahora que mi vida se ha llenado de adversidades. Lo que me has cuidado y lo que me has acompañado en los momentos más difíciles de mi vida con tanta generosidad, tiene un valor inmenso para mí y aunque ya te lo he dicho muchas veces, te digo de nuevo que te estoy muy agradecida por todo; también a mi hermano, a los dos, de verdad que para los dos, mi agradecimiento es grande y, sin embargo, solo a ti te escribo, solo a ti te he dedicado estos espacios en Le coin des archives.

Hoy, en tu especial setenta cumpleaños, no podré felicitarte personalmente, nos separan demasiados kilómetros, pero aquí dejo esta entrada con todo mi afecto y cariño con la que quiero agradecerte el haberme dejado compartir conmigo gran parte de mi vida.

Albergo el deseo fuerte de que nos volvamos a encontrar las dos en este mismo espacio,  dentro de otros diez años, para seguir contando que, poco a poco, hemos ido haciendo camino.

¡Muchas felicidades, Alicia! 

"...pero a la que está fuerte y robusta, la guardaré".

Hay días que no se sabe qué, pero se siente. El corazón está dolido, cansado, receloso. No sé sabe el qué, pero se palpa. Van pasando los ratos, los ratos van pasando. Y llega, no se sabe cómo, pero llega: el peso del pasado, de la nostalgia de la vida vivida, o del presente dudoso, o del futuro indefinido, impreciso, temible.

La tristeza lo invade todo: el ayer, el hoy, el mañana. La tristeza va por delante como descontando lo que puede llegar o lo que ya ocurrió y que quedó por cerrar. De esto no se habla, se guarda hasta ver  el qué. Pasa el rato... Y se va pasando. Parece que no haya sucedido nada, por muy largos que sean todos esos momentos.

Y llega, viene llegando... y sientes que la fuerza te levanta. Te reconforta. Se queda..., se queda hasta el siguiente renacer. La vida vive, lo demás calla.

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Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer

 

MARÍA JIMÉNEZ

SE ACABÓ 

Todo lo que yo te haga, antes ya tú me lo hiciste

Y ahora, ¿qué quieres conmigo? Si tú para mí, no existes (Olé)

Aún yo soy mejor persona, pues no quiero hacerte daño

Solo sé que no te quiero, mi amor se fue con los años

Se acabó

Porque yo me lo propuse y sufrí

Como nadie había sufrido y mi piel

Se quedó vacía y sola

Desahuciada en el olvido y después

De luchar contra la muerte, empecé

A recuperarme un poco y olvidé

Todo lo que te quería y ahora ya

Y ahora ya, mi mundo es otro

Tú no me vengas con pamplinas, ni me pidas que te ayude

Cuando te necesitaba, yo jamás a ti te tuve

Ni te quiero ni te odio, quiero ver que me comprendas

Que eres uno más de tantos, que yo nunca conociera

Se acabó

Porque yo me lo propuse y sufrí

Como nadie había sufrido y mi piel

Se quedó vacía y sola

Desahuciada en el olvido y después

De luchar contra la muerte, empecé

A recuperarme un poco y olvidé

Todo lo que te quería y ahora ya

Y ahora ya, mi mundo es otro

Y ahora ya, mi mundo es otro

Y ahora ya, mi mundo es otro

Y ahora ya, mi mundo es otro

Y ahora ya, mi mundo es otro.

LUIS MATEO DÍEZ - PREMIO CERVANTES 2023

El escritor español Luis Mateo Díez (Villablino, León, 81 años) ha ganado esta tarde el Premio Cervantes. A las 18.30 de este martes, el ministro de Cultura, Miquel Iceta, y la directora general de Libro, María José Gálvez, han anunciado que el autor de El reino de Celama, Los ancianos siderales, Laciana: cielo y sueño, entre otras muchas obras, y académico de la Lengua desde 2000, se alzaba con el máximo galardón de la literatura en lengua castellana. El Cervantes vuelve a reconocer en 2023 el trabajo de un novelista tras haber premiado a poetas en las cinco últimas ediciones.

El jurado ha destacado su “prosa singular, que sorprende por sus continuos y nuevos desafíos”. También ha recalcado la “mezcla” que en sus obras acomete entre lo culto y lo popular, “su pericia y dominio del lenguaje”, así como su “humor expresionista, paródico o esperpéntico” con el que retrata la complejidad humana. “Sorprende y ofrece continuos y nuevos desafíos con los que traspasa un mundo de fantasía y adquiere realidad en los lectores”, añadió Iceta, parafraseando el acta del jurado.

El autor leonés publicó su primer libro en 1973 y cuenta con una dilatada y premiada trayectoria. Ha ganado dos veces el Premio de la Crítica y dos veces el Nacional de Narrativa (1986 y 2000), así como el Premio Nacional de las Letras en 2020. Celama es el territorio inventado en su ficción que fue llevado también a los escenarios teatrales. El creador de ese universo concentrado ha destacado que toda su obra, desde su primera novela, Las estaciones provinciales, de 1982, “construye un universo común, una geografía unitaria, una provincia sin nombre”. Esa provincia está en una comarca nutrida de lo que llamo las ciudades de sombra”. El escritor ha hablado de su gusto por escribir fábulas que produzcan experiencias que rebasen la vida: “Y en ese lío estoy metido. Al lector le doy el pasaje para que viaje”. Y haciendo gala de su humor ha rematado diciendo: “¡Qué manera de venderme!”.

Entre sus últimas obras destacan los relatos de Juventud de cristal (Alfaguara), Mis delitos como animal de compañía (Galaxia Gutenberg) y este mismo año El limbo de los cines (Nórdica). Su trabajo en la revista poética Claraboya en los setenta marcó el inicio de su carrera literaria, aunque el escritor ha contado que de niño escribía novelitas que le publicaba su hermano Antón y que vendían. Las travesuras de su infancia fueron quedando atrás y el escritor fue creciendo desde un primer libro de relatos, Memorial de hierbas, en 1973, hasta su debut como novelista en la España democrática de 1982. Casi cuatro décadas después, en Azul serenidad o la muerte de los seres queridos (2014) Luis Mateo Díez fundió ensayo y narrativa para hablar de la pérdida de su sobrina y su cuñada en un conmovedor texto sobre la ausencia. En Vicisitudes (2018) reunió más de 80 cuentos y en Días del desván (1997) se acercó al género autobiográfico.

Sobre su amplia obra, con cerca de 40 libros, en su reunión con la prensa ha apuntado: “Soy autor de una obra no sé si excesivamente prolífica, que a lo largo de la misma ha tenido circunstancias favorables para ello, como una crucial, la amistad: la de los editores y la de los lectores cómplices. Mi vida ha sido la de un niño cariñoso al que la gente quería mucho”.

Licenciado en Derecho y funcionario hasta su jubilación en el Ayuntamiento de Madrid, Díez siempre ha declarado sentir la literatura como un vínculo con los demás. “He tenido la suerte de compartir desde siempre la literatura con la amistad, hasta el punto de que puedo decir no ya que escribo para tener amigos, sino que los tuve para escribir, que en ellos, en su proximidad y atención, encontré la suerte imprescindible de la palabra compartida, que es siempre una suerte generosa. Nunca me sentí un escritor solitario, siempre acompañado”, explicó en su discurso de ingreso en la Real Academia de la Lengua hace ya 23 años.

En ese mismo discurso reivindicó el peso que la oralidad del lugar donde nació y creció —Valle de Laciana, en León—, tuvo en su acercamiento al mundo de la ficción. Este martes también se refirió a esa génesis: “Provengo de un territorio donde permanecía viva la tradición de las culturas populares a través de la oralidad. Soy hijo de esas reuniones. No hay nada más universal que ese tipo de tradición. En mí hay una herencia del que escucha a quien cuenta historias, eso marcó mi curiosidad desde niño”.

Defensor de la ficción frente al realismo, Mateo Díez se ha referido al recuerdo y sueño como el material del que parte en sus obras, la “maceración” de la experiencia que él plasma en la página. “A veces se repone desde la ficción lo que la vida no proporciona, de sobra sabemos que con frecuencia es en lo imaginario donde se cubren las carencias de la realidad”, ha escrito el novelista, quien siempre ha rechazado que la escritura fuera algo doloroso. “Puedo jurar que no sufro cuando escribo y, sin embargo, estoy lleno de zozobras, la inquietud es un resorte de la misma, ya que todavía menos que el sufrimiento me gusta la complacencia. La convicción en lo que se escribe se logra desde la contradicción, y escribir es un acto enormemente contradictorio”.

Cervantino confeso, el flamante premiado también ha dedicado unas palabras a este autor y su obra: “Todos los escritores nos damos cuenta de que la historia de Don Quijote es la del destino del ser humano: el pleito entre la vida real y lo imaginado, la quimera”.

El Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, creado en 1975, otorga anualmente un reconocimiento oficial al conjunto literario de una obra de un autor o autora en lengua castellana, al que son presentados los escritores en dicha lengua, con independencia de su nacionalidad. Máximo reconocimiento en lengua castellana, el premio está dotado con 125.000 euros.

Ann Scott - Les Insolents - Prix Renaudot 2023

 

La romancière Ann Scott a remporté mardi 7 novembre, à 58 ans, le prix Renaudot pour son roman Les Insolents, retraçant l’histoire d’une quadragénaire qui quitte Paris, publié chez Calmann-Lévy (280 pages) Les Insolents raconte l’arrivée « au milieu de nulle part » d’Alex, une compositrice de musique de films, qui décide de quitter la capitale pour se réinventer, souhaitant vivre « ailleurs et seule ». Le personnage est un double fictionnel de l’autrice, qui a quitté Paris pour la Bretagne, où elle vit désormais.

Née d’une mère russe photographe et d’un père français collectionneur d’art, Ann Scott a grandi à Paris avant de s’installer à Londres, à 17 ans. Elle a été mannequin, batteuse dans un groupe punk et a beaucoup fréquenté le milieu underground des nuits parisiennes. Elle s’est lancée à 29 ans dans l’écriture, signant notamment le roman Asphyxie, puis Superstars.

Elle ne faisait pas figure de favorite pour le Renaudot, prix pour lequel étaient également en lice Gaspard Koenig (Humus, Editions de l’Observatoire), Lilia Hassaine (Panorama, Editions Gallimard) et Sorj Chalandon (L’Enragé aux Editions Grasset).

Jean-Baptiste Andrea-Veiller sur elle-Prix Goncourt 2023

 

Le prix Goncourt 2023 récompense Veiller sur elle, de Jean-Baptiste Andrea (L’Iconoclaste, 592 pages), déjà distingué par le prix du roman Fnac : une fresque métaphysique autour de la sculpture, une méditation sur la présence et l’absence. Etaient également en lice Triste tigre, de Neige Sinno (P.O.L), Humus, de Gaspard Kœnig (L’Observatoire), et Sarah, Susanne et l’écrivain, d’Eric Reinhardt (Gallimard). Le roman succède à Vivre vite, de Brigitte Giraud (Flammarion), dont le couronnement dans une ambiance tendue, en 2022, avait été un catalyseur des dissensions internes au jury du Goncourt.

EL FUEGO DE LA CONCIENCIA - EXPOSICIÓN SOBRE EL HEREJE

Una muestra sobre El Hereje de Delibes evoca la libertad de conciencia

25 años de la publicación de 'El hereje' del Miguel Delibes

El vestíbulo principal del edificio las Cortes de Castilla y León acoge desde el 18 de octubre una exposición que evoca la libertad de conciencia desde El Hereje de Miguel Delibes como centro y que se concibe como una puerta abierta al siglo XVI.

'El Fuego de la Conciencia' acoge más de 100 piezas procedentes de distintos museos y centros e incluyen manuscritos, esculturas y pinturas a través de la que se repasada la última obra de Delibes en la que se insiste en la idea de la "libertad de conciencia y pensamiento".

La muestra esta dividida en dos grandes partes, la primera de ellas centrada en Miguel Delibes y la segunda en las obras que inspiraron al autor a escribir El Hereje, una publicación que le llevó tres años y que se nutrió de la historia de los heterodoxos españoles de Menéndez Pelayo y la "reconsideración" de los herejes españoles en la historia.

El segundo gran bloque arranca después de la figura escultórica del niño Jesús acostado sobre una calavera, una obra cedida por el Museo Nacional de Escultura cuyo autor es anónimo. Este espacio se centra en la novela de Delibes con referencias al argumento, a los personajes y manuscritos. El segundo bloque es el más extenso de esta muestra y se divide, a su vez, en tres ámbitos, el primero de ellos, bajo el título 'A dónde vamos' se centra en los personajes y el momento de la obra bajo el eje del movimiento que se basa en los personajes de la obra, en este apartado se puede recrear la idea de movimiento físico mediante libros que se centran en la ciencia náutica o el reloj de sol del III Duque de Alba. El segundo de los ámbitos refleja la vida la vida social, económica, administrativa y médica de esa época con piezas como el tesoro de Gazteluberri.

El último de los apartados se centra en el fuego desde la idea de su poder purificador y castigador, una sección que se nutre también con libros de la época como un homenaje a la imprenta y como referencia al 'castigo' a la libertad de pensamiento.

La exposición abrirá al público en general el próximo 18 de octubre hasta el 17 de febrero y estará abierta todos los días de 11.00 a 19.00 horas.

El pasado 29 de septiembre se cumplieron 25 años de la publicación de ‘El Hereje’, una obra que supuso tres años de trabajo para el escritor vallisoletano y que ahonda den el ‘concepto de libertad, primero religiosa, luego de pensamiento y reunión expresión’.

https://www.europapress.es/castilla-y-leon/noticia-muestra-hereje-delibes-evoca-libertad-conciencia-cortes-20231016131838.html

EL OTRO YO - MARIO BENEDETTI

Mario Benedetti 
Uruguay 1920 - Montevideo, Uruguay, 2009. 

Se trataba de un muchacho corriente: en los pantalones se le formaban rodilleras, leía historietas, hacía ruido cuando comía, se metía los dedos a la nariz, roncaba en la siesta, se llamaba Armando. Corriente en todo menos en una cosa: tenía Otro Yo.

El Otro Yo usaba cierta poesía en la mirada, se enamoraba de las actrices, mentía cautelosamente, se emocionaba en los atardeceres. Al muchacho le preocupaba mucho su Otro Yo y le hacía sentirse incómodo frente a sus amigos. Por otra parte el Otro Yo era melancólico, y debido a ello, Armando no podía ser tan vulgar como era su deseo.

Una tarde Armando llegó cansado del trabajo, se quitó los zapatos, movió lentamente los dedos de los pies y encendió la radio. En la radio estaba Mozart, pero el muchacho se durmió. Cuando despertó el Otro Yo lloraba con desconsuelo. En el primer momento, el muchacho no supo qué hacer, pero después se rehizo e insultó concienzudamente al Otro Yo. Este no dijo nada, pero a la mañana siguiente se había suicidado.

Al principio la muerte del Otro Yo fue un rudo golpe para el pobre Armando, pero enseguida pensó que ahora sí podría ser enteramente vulgar. Ese pensamiento lo reconfortó.

Sólo llevaba cinco días de luto, cuando salió a la calle con el propósito de lucir su nueva y completa vulgaridad. Desde lejos vio que se acercaban sus amigos. Eso le lleno de felicidad e inmediatamente estalló en risotadas.

Sin embargo, cuando pasaron junto a él, ellos no notaron su presencia. Para peor de males, el muchacho alcanzó a escuchar que comentaban: «Pobre Armando. Y pensar que parecía tan fuerte y saludable».

El muchacho no tuvo más remedio que dejar de reír y, al mismo tiempo, sintió a la altura del esternón un ahogo que se parecía bastante a la nostalgia. Pero no pudo sentir auténtica melancolía, porque toda la melancolía se la había llevado el Otro Yo.

68 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID

 

68 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID 

del 21 al 28 de octubre 2023

PROGRAMACIÓN

https://www.seminci.com/revista-seminci/programacion-2023/

PALMARÉS

Espiga de Oro Mejor película: La imatge permanent de Laura Ferrés.
Espiga de Plata Mejor película: La quimera de Alice Rohrwacher.

Premio Ribera del Duero a Mejor dirección: Angela Schanelec por Music.
Premio Pilar Miró a Mejor nueva dirección: Molly Manning Walker por How to have sex.
Premio a Mejor actor: Dave Turner por El viejo roble.
Premio a Mejor actriz: Léa Seydoux por The Beast.
Premio Miguel Delibes a Mejor guion: Marco Bellocchio y Susanna Nicchiarelli por El rapto.
Premio a Mejor fotografía: Ivan Markovic por Music.
Premio José Salcedo al Mejor montaje: Ges Jäger por Sala de profesores.
Premio Especial del Jurado Punto de Encuentro: Arthur & Diana de Sara Summa
Mejor largometraje (Punto de encuentro): Gasoline Rainbow de Bill Ross IV y Turner Ross
Premio FIPRESCI: Sobre todo de noche de Víctor Iriarte
Premio del Público (Sección Oficial): El viejo roble de Ken Loach
Premio del Público (Punto de encuentro): Muyeres de Marta Lallana
Premio Seminci Joven Mejor película: La contadora de películas de Lone Scherfig
Premio de la Juventud Mejor película (Sección Oficial): How to have sex de Molly Manning Walker
Premio de la Juventud Mejor película (Punto de encuentro): One last evening de Lukas Nathrath
Espiga de Oro Cortometraje: Wander to wonder de Nina Gantz
Espiga de Plata Cortometraje: Aitana de Marina Alberti
Mejor cortometraje extranjero: Nocturnal burger de Reema Maya.

LA REGENTA - PARA LA ÓPERA

HOY, Día mundial de la ópera.

Después de más de un centenar de años, este texto cumbre de Leopoldo Alas, Clarín, se ha hecho un hueco en el repertorio de ópera y se estrena por primera vez gracias al Teatro Real y Naves del Español. Una historia sobre pasiones, odios, celos y obsesiones que retrata la sociedad española de la época. Tras la Amina de Sonnambula en diciembre de 2022, Bárbara Lluch vuelve a escenificar otro complejo personaje femenino como es Ana Ozores. 

Leopoldo Alas, Clarín, fue asiduo del paraíso del Teatro Real durante los años en los que residió en la villa y corte, hecho que quedaría reflejado en la novela La Regenta a través de diversas alusiones al Barbero rossiniano. En sentido contrario, esta historia —que, de acuerdo con Marisa Manchado, es la historia de cualquier ciudad, pueblo, lugar... cerrado, ignorante, pacato, con delirios de ser lo que no es y sobre todo cobarde, tan cobarde como para ensañarse con la más débil del engranaje— ha debido esperar hasta nuestros días para encontrar su camino a los escenarios operísticos.

La tercera ópera de Manchado es la culminación de un largo proceso de gestación iniciado en 2002 durante los cursos de verano de la UIMP, a propuesta de la catedrática Amelia Valcárcel. El libreto —diseñado en íntima colaboración entre ambas a la manera de un Da Ponte/ Mozart o un Boito/Verdi— sirve de base a una partitura que su autora incardina en la tradición operística —en sentido ritual-operístico, si se prefiere— a través de una variada gama de leitmotive, en lo que podría considerarse un voluntario ejercicio de despersonalización al servicio del drama.

Ópera en tres actos

Música de María Luisa Manchado Torres (1956)

Libreto de Amelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós, basado en la novela homónima (1884-1885) de Leopoldo Alas, Clarín

Estreno absoluto

Nueva coproducción del Teatro Real con el Teatro Español.

https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/regenta

https://www.teatroespanol.es/la-regenta

Antonio Vega - Lucha De Gigantes

NUCCIO ORDINE- PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS 2023

 

                     

 NUCCIO ORDINE

(Diamante,1958 - Cosenza, Italia, 10 de junio de 2023)

PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE COMUNICACIÓN Y HUMANIDADES 2023

Filósofo, escritor y experto en teoría literaria, es reconocido mundialmente como uno de los mayores conocedores del pensamiento y la literatura renacentistas, y, concretamente, de la figura del humanista napolitano Giordano Bruno.

https://www.fpa.es/es/premios-princesa-de-asturias/premiados/2023-nuccio-ordine.html?texto=trayectoria&especifica=0

https://elpais.com/cultura/2023-06-10/muere-el-escritor-y-ensayista-nuccio-ordine.html

‘Miguel Hernández: el poeta que hacía juguetes’, un sueño-homenaje al poeta de Orihuela en la BNE

 

Del 6 de octubre de 2023 al 7 de enero de 2024

Hay tesoros documentales que trascienden su formato y adquieren un valor incalculable. Es el caso del manuscrito de Miguel Hernández que, escrito en papel higiénico y desde la cárcel, contiene sus últimos cuentos destinados a su hijo. Sirve este rudimentario cuadernillo como testigo de los últimos meses de vida del poeta, y sirve también como ventana al futuro a través del niño. Es esta una exposición-sueño, en la que la simbología llena de vida las piezas de las vitrinas.

Es una muestra “evocadora sobre la que vale la pena reflexionar”, ha asegurado Ana Santos Aramburo, directora de la BNE en la presentación a los medios, ya que refleja la “idea de libertad de Miguel Hernández y su anhelo por recuperar la vida” en sus últimos años. La directora ha trasladado su agradecimiento a la familia de Eusebio Oca y Ricardo Fuentes, compañeros de Miguel Hernández en la cárcel, por el material donado a la BNE que ahora se muestra al público.

La exposición, como cuenta el comisario Jose Carlos Rovira, profesor emérito de la Universidad de Alicante, refleja el “clima emocional”, las sensaciones y estados de ánimo de Miguel Hernández en sus últimos años a través de la correspondencia con su mujer, Josefina Manresa, y los cuentos y juguetes que creó desde la cárcel para su hijo. Así mismo, Rovira ha subrayado que es un “ejemplo y símbolo de memoria democrática y de memoria histórica”.

Con un diseño expositivo excepcional, de Rocamora Estudio, experto en museografía, la exposición gira en torno a ese cuadernillo con los relatos El potro oscuro, Un hogar en el árbol, El conejito y La gatita Mancha, 13 hojas de papel higiénico con cuatro metáforas de libertad, una alegoría narrativa cuyos personajes, sobre todo del mundo animal, viven situaciones de las que ansían liberarse.

Junto a este material, se expone el manuscrito de dos poemas (El hombre no reposa: quien reposa es su traje y Sigo en la sombra, lleno de luz: ¿existe el día?) que forman parte de la última producción de Miguel Hernández, el Cancionero y romancero de ausencias, obra inacabada escrita al final de la guerra y también desde la cárcel, y uno de los libros más trascendentes de la tradición poética del siglo xx del que se exponen varias ediciones diferentes y principales.

En medio de tormentos e incertidumbre, de condenas de muerte por “adhesión a la rebelión”, de conmutarse su pena por la de “prisión máxima”, de varios traslados por centros penitenciarios, el poeta encontraba modo de evadirse fabricando juguetes de madera para su hijo, y así lo cuenta en las cartas a su mujer, material epistolar también presente en la muestra. El comisario, explica que “entre el juego y la trascendencia poética, Hernández está realizando un ejercicio de salvación del niño, que en el resto del poema es el mañana, -mi ser que vuelve-, el universo que guía con esperanza. El niño, de un año y cuatro meses, será un destinatario principal de la actividad del padre, y de la posibilidad del futuro”.

Dibujos, textos, objetos cargados de significado – como la lechera que usaba la pareja Hernández-Manresa para comunicarse en secreto- la exposición Miguel Hernández: el poeta que hacía juguetes. Ausencias y últimos cuentos para su hijo, nos sumerge en una historia de familia que es la historia de un país y es un cuento sobre la guerra.

https://www.bne.es/es/noticias/miguel-hernandez-poeta-hacia-juguetes-sueno-homenaje-poeta-orihuela-bne#:~:text=Miguel%20Hern%C3%A1ndez%201910%2D2010%E2%80%9D%2C,de%20la%20Universidad%20de%20Alicante.

PREMIO NOBEL 2023 - JON FOSSE

 Jon Fosse 

Haugesund, (Noruega)29 de septiembre de 1959 . 

El narrador y dramaturgo noruego Jon Fosse, premio Nobel de Literatura 2023.

La Academia Sueca ha concedido el galardón al autor, de 64 años, por “su prosa innovadora y por dar voz a lo que no se puede decir”.

https://elpais.com/cultura/2023-10-05/premio-nobel-de-literatura.html

Bibliografía

Obras

Nokon kjem til å komme (Someone Is Going To Come) (escrito entre 1992–93; primera producción en 1996)

Og aldri skal vi skiljast (And Never we'll be Parted) (1994)

Namnet (The Name) (1995)

Barnet (The Child) (1996)

Mor og barn (Mother and Child) (1997)

Sonen (The Son) (1997)5​

Natta syng sine songar (Nightsongs) (1997)

Gitarmannen (The Guitar Man) Monolog (1999)

Ein sommars dag (A Summer's Day) (1999)

Draum om hausten (Autumn Dream) (1999)

Sov du vesle barnet mitt (Sleep you little Child of mine) (2000)

Besøk (Visits) (20005​

Vinter (Winter) (2000)

Ettermiddag (Afternoon) (2000)

Vakkert (Beauftiful) (2001)

Dødsvariasjonar (Deathvariations) (2001)

Jenta i sofaen (The Girl on the Sofa) (2002)

Lilla (Lilac) (2003)

Suzannah (2004)

Dei døde hundane (The Dead Dogs) (2004)

Sa ka la (2004)

Varmt (Warm) (2005)

Svevn (Sleep) (2005)

Rambuku (2006)

Skuggar (Shadows) (2006)

Eg er vinden (I Am the Wind) (2007)

Prosa

Raudt, svart (Red, black) Novela (1983)

Stengd gitar (Closed Guitar) Novela (1985, 1992, 1997)

Blod. Steinen er (Blood. The stone is) Novela (1987)

Naustet (The boat-house) Novela corta (1989, 1991, 1997, 1998, 2001)

Flaskesamlaren (The Bottle-collector) Novela (1991)

Bly og vatn (Lead and water) Novela (1992)

To forteljingar (Two Tales) Novelas cortas (1993)

Prosa frå ein oppvekst (Prose from a Growing-up). Cuento (1994)

Melancholia I. Novela (1995, 1997, 1999 (English translation: Melancholy)

Melancholia II. Novela (1996, 1997, 1999)

Eldre kortare prosa med 7 bilete av Camilla Wærenskjold (Older shorter prose with 7 pictures of Camilla Wærenskjold) Cuento (1998)

Morgon og kveld (Morning and Evening) Novela (2000, 2001)

Det er Ales (This is Ales) Novela (2004, 2005)

Andvake (Sleepless) Novela corta (2007)

Poesía

Engel med vatn i augene (1986)

Hundens bevegelsar (1990)

Hund og engel (1992)

Dikt (1986–1992) Revidert samleutgåve (1995)

Nye dikt (1991–1994 (1997)

Dikt (1986–2001. Samla dikt. Lyrikklubben (2001)

Auge i vind (2003)

Ensayos

Frå telling via showing til writing (1989)

Gnostiske essay (1999)

GUSTAVO DESSAL

Gustavo Dessal 

 (Buenos Aires, 1952)

"El amor es la única ilusión
 por la  que aún se vive, mata y muere."

“En todas partes del mundo asistimos a una suerte de epidemia paralela: los gestos de amor”.

ANTONIO LÓPEZ

La admiración por Antonio López ha sido grande desde siempre, pero desde que, en el verano de 2011, fui a Madrid, a ver la exposición en el museo Thyssen que recogía  130 obras entre dibujos, pinturas y esculturas, de las más antiguas a algunas nunca expuestas hasta entonces y que habían sido elegidas por el propio Antonio López; está admiración, si cabe, fue mayor. Después, fue  también muy emocionante, por lo inesperado, encontrarme con  una exposición suya en Santo Domingo de Silos (Burgos) en el verano de 2019 y, desde entonces, uno de sus cuadros de rosas, abre Le coin des archives.

Hoy, he ido a ver esta pequeña exposición que se presenta en La Pedrera de la que no se puede extraer gran cosa si no conoces ya al artista. El vídeo que muestran al final del recorrido, en el que Antonio López habla sobre sí mismo y sobre su obra, ayuda a reconocer el hilo conductor de la exposición y a serenar las emociones que produce ver sus obras, porque, es eso lo que consigue este artista: que te emociones con lo que a él antes le ha emocionado y que ha plasmado en sus dibujos, sus telas o sus esculturas, consigue que te emociones con la cotidianidad, con las cosas que vemos todos los días y con la Humanidad. Este sustantivo que acabo de elegir, Humanidad, no sé si queda un poco grandilocuente, pero es el que me ha salido después de pensar en sus esculturas que, cuando las veo, me interpelan siempre. Al salir de la visita, cuando volvía a casa caminando, he pensado en  las obras de Rodin y de Maillol - los vi en una exposición conjunta en Perpiñán y también este verano, algo que tampoco me esperaba-  y las he comparado con las esculturas de Antonio López. En un ejercicio de osadía, he recordado  que, algunas de las obras de Rodin  son de gran tamaño, algunas son conjuntos escultóricos cuyos  representados son conocidos, son encargos, algunas salen de forma violenta del bloque de material con el que trabaja y las deja con aristas y trazos gruesos. Maillol, por el contrario es redondez, calidez, suavidad, serenidad. Sin embargo, en las esculturas de Antonio López no he encontrado nada de eso; por lo que se me ha ocurrido pensar sus esculturas que tienen al Hombre como medida, solo el Hombre y, aunque sabemos, en algunos casos quienes son, parece que representan a cualquier hombre, mujer,  niño o niña, como imagino que haría un escultor de la Antigüedad Clásica. De esta conclusión, se escapan las enormes cabezas de niños; estas sí que rompen con todo. Supongo que esto hace a los grandes artistas, que evolucionan sobre sus obras. 

La Fundación Catalunya La Pedrera presenta la obra de Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936), el representante por excelencia del movimiento realista español de la segunda mitad del siglo XX. De producción lenta, meditada y minuciosa, su obra no admite simplificaciones.

Pintor, escultor y dibujante, para López la realidad es, simplemente, un punto de partida, en el que el proceso es tan importante como la obra terminada. Tal y como dice el artista: "Una obra nunca se acaba, sino que lega al límite de sus propias posibilidades". Trabaja en sus cuadros a lo largo de varios años, a veces durante décadas, y con cada pincelada destila el entramado del objeto o el paisaje, hasta que consigue plasmar su esencia en el lienzo.

La exposición en La Pedrera es la primera muestra monográfica retrospectiva de Antonio López que se presenta en Barcelona, y reúne una cuidada selección de un centenar de obras —entre pintura, escultura y dibujo— que permite trazar un recorrido por la trayectoria de este artista a lo largo de siete décadas de trabajo, desde las primeras obras de juventud, de los años cincuenta, hasta su producción más reciente.

Estructurada en bloques temáticos, la muestra pone de manifiesto que ciertos motivos sobre los que el artista reflexiona persisten y, al mismo tiempo, evolucionan a lo largo de su carrera: los interiores domésticos, los paisajes y las vistas urbanas -principalmente de Madrid-, las naturalezas muertas o la figura humana.

Exposición organizada en colaboración con el Drents Museum (Assen, Países Bajos).

 

EL HEREJE - MIGUEL DELIBES - 25 AÑOS

 

El 27 de septiembre de 1998 la ya mítica edición de Destino se presentó ante la prensa, que la acogió con entusiasmo. El 29 de septiembre, llegaron los primeros libros a las librerías.

'El hereje' cumple un cuarto de siglo de su publicación con una exposición en las Cortes y siendo lectura prescrita para la EBAU en Castilla y León.

 https://www.elnortedecastilla.es/delibes/el-hereje/ 

En este enlace, hay muchísima información sobre la novela, sobre esta novela tan especial en el conjunto de la obra de Delibes porque es una novela histórica y éste fue un género no había cultivado hasta el momento. 

 https://www.eldiadevalladolid.com/fichaevento/z2e4d8282-bc02-3d6e-00787f19ea91cd8b

En este otro enlace, hay información sobre la exposición en Las Cortes de Castilla y León.

https://www.elnortedecastilla.es/delibes/el-hereje/critica-dijo-hereje-novela-historia-literatura-20231017000835-nt.html

En este enlace se habla de la acogida que tuvo el libro por parte de la crítica

** Esta novela se la regalé a Geneviève cuando hacíamos el intercambio, los primeros años del año 2000. En 2017 se la regalé a Núria porque me comentó que,  Consuelo - creo recordar- había hablado muy bien de este libro en el curso de literatura francesa. Ese año fui a Valladolid en el verano y la busqué para Núria, uno de los días que estuve con mi madre. Ya no encontré la edición de Destino y le tuve que comprar una de bolsillo. ¡una lástima! Me dijo que era un libro denso. La escritura de Delibes, es así, un español de altura, de los que ya no existen. Las tramas complejas, están tan bien estructuradas que nos produce extrañeza. 

Yo la tengo que volver a leer, no me acuerdo de mucho, a ver si puedo hacerlo pronto. 

MARIO BENEDETTI - COMO SIEMPRE

Mario Benedetti

 (Uruguay, 1920 - 2009)

Para Mª. Victoria, a su rica y larga vida.

Aunque hoy cumplas
trescientos treinta y seis meses
la matusalénica edad no se te nota cuando
en el instante en que vencen los crueles
entrás a averiguar la alegría del mundo
y mucho menos todavía se te nota
cuando volás gaviotamente sobre las fobias
o desarbolás los nudosos rencores

buena edad para cambiar estatutos y horóscopos
para que tu manantial mane amor sin miseria
para que te enfrentes al espejo que exige
y pienses que estás linda
y estés linda

casi no vale la pena desearte júbilos y lealtades
ya que te van a rodear como ángeles o veleros

es obvio y comprensible
que las manzanas y los jazmines
y los cuidadores de autos y los ciclistas
y las hijas de los villeros
y los cachorros extraviados
y los bichitos de san antonio
y las cajas de fósforo
te consideren una de los suyos

de modo que desearte un feliz cumpleaños
podría ser tan injusto con tus felices
cumpledías
acordate de esta ley de tu vida
si hace algún tiempo fuiste desgraciada
eso también ayuda a que hoy se afirme
tu bienaventuranza

de todos modos para vos no es novedad
que el mundo
y yo
te queremos de veras
pero yo siempre un poquito más que el mundo.

"LA LUZ INACCESIBLE"

A Mª del Carmen Rodríguez Guerra, in menoriam.

Hasta este año, un día como hoy, felicitaba a dos personas especiales para mí, pero, a principios de este año, el corazón de mi prima se paró. A pesar de las horas, los días y los meses que han pasado, sigo echando de menos, Mari Carmen, tus llamadas de los domingos a mediodía, nuestras charlas anodinas o no tanto, tus "¿qué tal? "... Nunca llegué a pensar que, tú, mi prima, no pudieras estar; siempre estabas, siempre llamabas, siempre.

Desde ese aciago día de enero, no hay domingo que, hacia las tres, no recuerde que  sonaba el teléfono fijo y, detrás, tu voz tan particular. Ahora, el silencio reina las sobremesas dominicales y "pienso en ti como ahora pienso".

Las ausencias duelen y la tuya me está costando suavizar, lo mismo que les ha pasado a los geranios de tu terraza, los geranios, como los de Barcial,  que ya saben que no estás.

DÍA EUROPEO DE LAS LENGUAS

El 26 de septiembre la Unión Europea celebra el Día Europeo de las Lenguas, una iniciativa que busca promover el aprendizaje continuado de varios idiomas para los habitantes de este continente.

Los 46 estados miembros del Consejo de Europa animan a más de 700 millones de europeos a aprender otras lenguas a cualquier edad, dentro y fuera de la escuela.  Convencidos de que la diversidad lingüística es una herramienta clave para lograr una mayor comprensión intercultural y un elemento clave en la rica herencia cultural de nuestro continente, el Consejo de Europa promueve el plurilingüismo en toda Europa. 

Por iniciativa del Consejo de Europa en Estrasburgo, el Día Europeo de las Lenguas se viene celebrando, desde 2001, el 26 de septiembre de cada año.

https://edl.ecml.at/

MARCAPÁGINAS XLVII - VERANO

El verano ya se terminó y durante este tiempo, he leído estos libros que voy a comentar brevemente la impresión que su lectura me ha producido. 

El primero que leí fue  La Eneida de Virgilio. Siempre tuve ganas de leerlo, pero no había encontrado el momento y me dije que, este verano, era buena ocasión para hacerlo. Me ha gustado mucho y eso que no he leído todas las anotaciones que tiene esta magnífica edición de Cátedra. Cuando dije a una amiga que la estaba leyendo, me miró con cara extraña. Ya sé que ahora, no está en las listas de los más leídos, pero es un clásico y como tal, siempre puede estar de actualidad. Virgilio construyó esta epopeya para el pueblo latino y otorgó a todas las conquistas de los romanos un barniz legendario que los entronca con los guerreros sobrevivientes de la ciudad de Troya. Es fantástico.

Luego, cayó en mis manos este otro libro de Ítalo Calvino, Las ciudades invisibles. Como acababa de leer el Varón rampante, me animé a leer este otro título. Es una historia muy ingeniosa también, pero me gustó más el Varón rampante.

Después leí, La Vaca de Augusto Monterroso. Me gusta mucho Monterroso, siempre serio, siempre no tan serio. Sin embargo, en esta obra habla de otros autores y de otras obras. Siempre muy agudo. Me ha encantado.

Luego he leído, Tirano Banderas de Valle-Inclán. Otro clásico pero está vez del siglo pasado. Tirano Banderas es un alegato contra los dictadores y, como dice Darío Villanueva, en el prólogo de la edición que he leído, Tirano Banderas fue modelo para las llamadas " novela de dictador" y que tienen como escenario países hispanoamericanos: El Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias; Yo, el Supremo de Augusto Roa Bastos; o en El otoño del patriarca de Gabriel García Márquez;  a las que podríamos añadir tres novelas de Vargas Llosa, Conversación en La Catedral, La fiesta del Chivo o Tiempos recios; o  también   El recurso del método  Alejo Carpentier. .

Tengo que decir que Tirano Banderas es una novela peculiar y su ritmo cortante no ayuda a avanzar mucho.

Hasta aquí las lecturas de estos meses. Para este otoño, no tengo ninguna preferencia de momento.