"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









lunes, 23 de abril de 2018

DEMON - EL DEMONIO

Antón Rubinstein fue autor de más de quince óperas, de las que en el Liceu solo se ha visto Néro en 1898, la primera ópera rusa representada en Barcelona. En el mismo Teatre, el compositor y pianista –rival de Liszt– actuó como concertista en dos ocasiones, interpretando la orquesta en una de ellas el ballet de su ópera Demon, basada en el poema homónimo del «maldito» Mijaíl Lérmontov, tildado de sacrílego y blasfemo por la censura eclesiástica rusa.

** La escenografía es impresionante, así como el vestuario. 
 Día del estreno.

http://www.liceubarcelona.cat/sites/default/files/lectura_facil/180402_demon_lf_cast.pdf

BERJAMÍN PRADO

Benjamín Prado
 (Madrid, 1961)


EL DÍA EN QUE DEJÉ DE QUERERTE            


Sé que llegará el día en que deje de quererte.

Todo será tan rápido:
primero pensaré que la vida se acaba,
que nunca fui más lejos que al dejarte marchar;
después
vendrá el olvido.

Estos poemas
hablarán todavía de nosotros
pero de tí y de mí, ya no, ya nunca más.

Cuando África amanezca cubierta por la nieve
y en los cuadros de Goya luzca el sol.
El día en que las águilas se vuelen de los dólares,
Pompeya se despierte
de su sueño a la sombra del volcán,
entonces,
sólo entonces
dejaré de quererte.

El día que no acabe a las doce de la noche.
El día en que el cielo de Marte cubra el cielo
o Raskolnikov salga de ‘Crimen y castigo’
a poner unas rosas
en la tumba de Dostoievsky,
entonces
todo habrá terminado,
no te voy a querer.

Para hasta que eso ocurra,
sólo tú y yo
podríamos
separarme
de ti.

viernes, 20 de abril de 2018

INSYRIATED-ALMA MATER


Oum Yazan, madre de tres hijos, atrapada dentro de su casa en una ciudad sitiada en Oriente Medio, ha convertido su apartamento en un puerto seguro para su familia y vecinos, tratando de protegerlos de la guerra. Cuando las bombas amenazan con destruir el edificio, los francotiradores convierten los patios en zonas mortales, y los ladrones entran a reclamar sus terribles recompensas, mantener el equilibrio de la rutina dentro de las paredes se convierte en una cuestión de vida o muerte. (FILMAFFINITY)



INSYRIATED-ALMA MATER
Dirección: Philippe Van Leeuw.
Reparto: Hiam Abbass,  Diamand Bou Abboud,  Juliette Navis,  Mohsen Abbas.
Duración: 87 min.
País: Bélgica.2017

Premios
2017: Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama)
2017: Festival de Copenhague: Premio del Público
2017: Festival de Sevilla: Premio del Público

LA NOCHE DE LOS LIBROS

La Noche de los Libros




Libros para pasar la noche. Y para la mañana. Libros que hacen reír y que despiertan nuestros terrores más escondidos. Libros para jóvenes adultos y para adultos que se sienten jóvenes. Libros para leer entre canción y canción. Libros que llegan del pasado y reinterpretan el presente. Libros para el futuro.
El 20 de abril volvemos a celebrar que existe una manera maravillosa de estar solos y acompañados a la vez: leer. Madrid se anticipa al Día Internacional del Libro con la mayor oferta de actividades literarias del año. Por todos los rincones de la Comunidad de Madrid encontrarás diferentes formas de festejar los libros, sólo tienes que consultar este programa y elegir la tuya: encuentros con escritores, lecturas, conciertos, talleres, firmas, representaciones teatrales, proyecciones…
De Galdós a los aforismos. De la música clásica a las performances. De los grandes nombres de nuestras letras a los que darán que hablar… Hoy toca juntarse y celebrar la lectura. ¿Te vienes

lunes, 16 de abril de 2018

BRASSAÏ


Brassaï
Brassaï (seudónimo de Gyula Halász, 1899-1984) exploró primero las artes visuales tradicionales y la literatura mientras se trasladaba de su Brasov natal, en la región de Transilvania perteneciente al imperio austrohúngaro, hasta Budapest y Berlín, para establecerse finalmente en París en 1924. Allí se ganó la vida con esporádicos trabajos periodísticos que por lo general implicaban aportar fotografías, al principio realizadas por otros, pero enseguida las suyas propias. 

Brassaï empezó a fotografiar en 1929 y durante la década de 1930 mantuvo una intensa actividad. Su tema principal fue la ciudad de París: su tejido físico, el día a día y especialmente su apariencia y vitalidad nocturnas. La fotografía artística era aún marginal, pero crecía extraordinariamente como medio de ilustración, tanto en las nuevas revistas ilustradas como en libros y otras publicaciones. Fueron estas circunstancias las que propiciaron la aparición, en 1932, de Paris de Nuit, la obra que de inmediato proporcionó a Brassaï un general reconocimiento. Era un tema del gusto tanto de la élite cultural como de la industria turística, receptivas y sensibilizadas con ese tipo de imágenes. Esta duplicidad caracterizará también el especial interés que tenía Brassaï hacia los mundos nocturnos de la diversión popular, el crimen y la prostitución. 

El solapamiento entre los esfuerzos de Brassaï como artista y las fotografías que realizaba por encargo o con ánimo de ser publicadas dio lugar a un amplio y complejo conjunto de obras. Algunas exposiciones y publicaciones han tratado de ofrecer una visión integral de sus temas o un relato global de su trayectoria. La presente exposición persigue ante todo mostrar los logros de Brassaï como artista, a través de un conjunto en el que se presentan excelentes copias de época de sus mejores imágenes. La muestra ha sido posible gracias a la entusiasta y generosa colaboración del legado del artista en París (Estate Brassaï Succession), así como de relevantes colecciones museísticas de Francia y Estados Unidos. Once agrupaciones temáticas (más una selección de ejemplares originales de la revista de vanguardia Minotaure) muestran la trayectoria de Brassaï y resaltan al mismo tiempo su reconocido trabajo en París durante la década de 1930. 

Brassaï fue uno de los miembros más destacados dentro del conjunto de fotógrafos europeos y americanos cuyo trabajo entre las dos guerras mundiales redefinió la identidad de la fotografía y enriqueció su potencial como expresión artística.

La presente muestra recorre su trayectoria a través de más de doscientas piezas. Comisariada por Peter Galassi, conservador jefe del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) desde 1991 a 2011, es la primera exposición retrospectiva de Brassaï organizada desde el año 2000 (Centro Pompidou) y la primera que tiene lugar en España desde 1993.  


Cuenta con el préstamo excepcional del Estate Brassaï Succession (París) y con otros préstamos procedentes de algunas de las más importantes instituciones y colecciones particulares de origen norteamericano y europeo: Museum of Modern Art (Nueva York), Centre Pompidou (París), Museum of Fine Arts (Houston), Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Art Institute of Chicago, Nicholas y Susan Pritzker, David Dechman y Michel Mercure, Philadelphia Museum of Art, ISelf Collection (Londres) y San Francisco Museum of Modern Art.

https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/sala-casa-garriga-nogues/brassai.jsp


domingo, 15 de abril de 2018

4 PELÍCULAS EN STAN BACK

No es la primera vez que me pasa: se suceden los acontecimientos, las obligaciones y las películas que veo, compartidas o no, se quedan suspendidas en la pantalla. En esta ocasión vuelven a ser cuatro, todas ellas películas muy variadas en las temáticas y en las nacionalidades. Las dejo aquí todas seguidas por orden de visión por no ponerlas en el día que corresponde puesto que ya hace casi un mes que vi las primeras, la última es más reciente.


UN BEAU SOLEIL INTÉRIEUR - UN SOL INTERIOR


Isabelle, madre soltera, artista divorciada con un hijo, busca el amor verdadero, pero sólo va encontrando decepciones... No es un guion muy original, la dificultad de encontrar un buen compañero de viaje para una mujer a partir de una edad. Los hombres no quedan muy bien parados.
La película está Inspirada en el ensayo de Roland Barthes "Fragmentos de un discurso amoroso". (FILMAFFINITY)




Un beau soleil intérieur - Un sol interior - Let the Sunshine In.

Dirección: Claire Denis
Reparto: Juliette Binoche,  Gérard Depardieu,  Nicolas Duvauchelle,  Josiane Balasko, Xavier Beauvois,  Alex Descas,  Bruno Podalydès,  Paul Blain,  Philippe Katerine, Sandrine Dumas,  Laurent Grévill,  Schemci Lauth,  Charles Pépin, Tania de Montaigne,  Bertrand Burgalat,  Claire Tran,  Lucie Borleteau,  Julien Meunier, Walid Afkir,  Suzanne Osborne,  Valeria Bruni Tedeschi.
Duración: 94 min.
País: Francia.2017.


EL VIAJE DE SUS VIDAS - THE LEISURE SEEKER EL


Ella y John están huyendo del cuidado asfixiante de sus médicos e hijos. John está perdiendo la memoria, es despistado pero tenaz. Ella es frágil pero a la vez ingeniosa. Su viaje a bordo de su fiel caravana los lleva desde Boston hasta Key West en los Estados Unidos. Compartiendo en su trayecto tanto momentos de alegría como de angustia, van recobrando así su pasión por la vida y su amor por los demás, mirando con perspectiva y de forma distinta todo lo que van dejando atrás. Hecho que les hace replantearse durante su aventura, cómo se ven el uno al otro. (FILMAFFINITY)


* Me han gustado más otras películas que he visto de este director, pero está bien.

The Leisure Seeker - El viaje de sus vidas
Dirección: Paolo Virzì.
Guion: Stephen Amidon (Novela: Michael Zadoorian).
Reparto; Helen Mirren,  Donald Sutherland,  Kirsty Mitchell,  Robert Walker Branchaud, Joshua Mikel,  Christian McKay,  Robert Pralgo,  Joshua Hoover,  Raul Colon, John Archer Lundgren,  Elijah Marcano,  Carlos Guerrero,  Matt Mercurio, David Silverman,  Richard Pis.
Duración:112 min.
País:Italia.2017.

CALL ME BY YOUR NAME


Es el verano de 1983 en el norte de Italia y Elio Perlman (Timothée Chamalet), un chico ítalo-estadounidense precoz de 17 años, pasa los días en la villa familiar del s. XVII transcribiendo y tocando música clásica, leyendo y flirteando con su amiga Marzia (Esther Garrel).
Elio tiene una estrecha relación con su padre (Michael Stuhlbarg), un ilustre profesor especializado en cultura grecorromana, y su madre Annella (Amira Casar), una traductora, y entre ambos le han dotado de una amplia cultura en un entorno que rebosa de encantos naturales. Aunque la sofisticación y don intelectual de Elio podrían sugerir que es un adulto hecho y derecho, todavía tiene cierta inocencia y temas en los que desarrollarse, especialmente en los del corazón.
Un día, Oliver (Armie Hammer), un cautivador investigador americano que trabaja en su doctorado, llega para ayudar al padre de Elio como becario durante el verano. En medio del soleado esplendor de este marco, Elio y Oliver descubrirán la embriagadora belleza del despertar sexual a lo largo de un verano que cambiará sus vidas para siempre.

* La película está bien, lo que me dejó bastante sensible es la diferencia de edad entre los dos protagonistas. Se intuía que el que iba a sufrir era el chico joven, Elio, por eso la intención de Oliver me resulta, cuanto menos, cuestionable porque es fácil deslumbrar a un adolescente. Del mismo modo me llamó la atención la postura de los padres de Elio, se les ve tan lejanos, casi como insensibles a la situación. Despues, en un momento dado, el padre habla con su hijo sufriente parece que es como su viviera por su hijo lo que el no se atrevió a hacer, pero el que padece es su hijo.

Call Me by Your Name

Dirección: Luca Guadagnino.
Reparto: Timothée Chalamet,  Armie Hammer,  Michael Stuhlbarg,  Amira Casar,  Esther Garrel, Victoire Du Bois,  Elena Bucci,  Marco Sgrosso,  André Aciman,  Peter Spears.
Idioma original: inglés, italiano, francés, hebreo.
Duración: 131 minutos.
País: Italia, Francia, Brasil, USA. 26 de enero de 2017.

Premios:
2017: Oscar: Mejor guion adaptado. 4 nom. incluyendo película y actor (Chalamet)
2017: Festival de Toronto: 2ª finalista - Mejor película
2017: Globos de Oro: 3 nom. incluyendo mejor película drama y actor (Chalamet)
2017: Premios BAFTA: Mejor guion adaptado. 4 nominaciones
2017: National Board of Review (NBR): Top 10 películas año, actor rev. (Chalamet)
2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2017: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Chalamet)
2017: Críticos de Los Angeles: Mejor película, director y actor (Chalamet)
2017: Premios Independent Spirit: Mejor fotografía y actor (Chalamet)
2017: Premios Gotham: Mejor película y nuevo actor (Timothée Chalamet)
2017: Critics Choice Awards: Mejor guion adaptado. 8 nominaciones
2017: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2017: Satellite Awards: Nom. mejor película, guion adaptado y actor sec. (Hamer)
2017: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado
2017: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Chalamet)
2017: Festival de Berlín: Nominada a mejor película (Teddy Section)
2017: Festival de San Sebastián: Inauguración sección Perlas de otros festivales
2017: Festival de Melbourne: Premio del Público
2017: Festival de Sydney: 2º puesto mejor película (Premio del Público)
2017: Asociación de Críticos de Chicago: 3 premios incl. Actor (Chalamet). 8 nom.

L'insulte - El insulto - The Insult - ٢٣‎ قضية رقم



Toni, cristiano libanés, riega las plantas de su balcón. Un poco de agua se derrama accidentalmente en la cabeza de Yasser, palestino y capataz de una obra. Entonces estalla una pelea. Yasser, furioso, insulta a Toni. Él, herido en su orgullo, decide llevar el asunto ante la justicia. Comienza así un largo proceso en el que el conflicto tomará una dimensión nacional, enfrentando a palestinos y cristianos libaneses. (FILMAFFINITY)




L'insulte - El insulto - The Insult - ٢٣‎ قضية رقم

Dirección: Ziad Doueiri
Reparto:Adel Karam,  Kamel El Basha,  Christine Choueiri,  Camille Salameh,  Rita Hayek, Talal Jurdi,  Diamand Bou Abboud,  Rifaat Torbey,  Carlos Chahine,  Julia Kassar.
Duración:110 min.
País: Líbano.2017.

Premios
2017: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.
2017: Festival de Venecia: Mejor actor (Kamel El Basha)
2017: Seminci de Valladolid: Premio del público
2017: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor film extranjero.

Durante  L'insulte, me dormí un  rato, esto no me suele pasar, pero esta vez la fatiga me pudo y vi lo que vi. Me gustó en general, aunque por momentos me pareció lenta.


sábado, 14 de abril de 2018

QUE REVIENTEN LOS ACTORES

Una máquina del tiempo dejará al descubierto el pasado oscuro de una familia durante la cena de Navidad.

La hija más joven de una familia íntimamente marcada por los estragos de la dictadura es incapaz de convivir con los claroscuros que mortifican su pasado genealógico. Preocupado por esta situación, su prometido construirá una máquina del tiempo que le permitirá organizar una cena navideña para reencontrarse con algunos parientes que murieron hace ya tiempo.

El dramaturgo Gabriel Calderón (Montevideo, Uruguay -1982) dirige esta explosiva comedia en que realidad y ciencia ficción se confunden para indagar en el sombrío territorio de las impunidades y responsabilidades no resueltas que aún laten bajo la vida democrática actual.

Autor y director: Gabriel Calderón:  Ex, que revienten los actores.
Gabriel Calderón, texto encargado por Le Théâtre des Quartiers d'Ivry-Paris-France.

viernes, 6 de abril de 2018

ABRAHAM GRAGERA - El tercer día

Abraham Gragera
 (Madrid, 1973)
À R.G.R.


Junto al pozo
como un árbol talado
donde se hunden
los ojos contra el cielo
de espaldas
noche a noche                                                                         
para ver los anillos
deshacerse en la orilla
como estrellas fugaces        
                                                                      

hay un árbol
talado como un pozo
donde se oyen
los caballos sin dueño
de la lluvia
salir a todas partes
y el temblor de las hojas
recién nacidas


ninguna soledad
se nos parece.

“El tercer día”, de Abraham Gragera.