"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









martes, 29 de diciembre de 2015

'EL DIVINO' MORALES



Luis de Morales nació en 1510 o 1511 y murió probablemente en 1586, tal vez en Alcántara (Cáceres), donde se sabe que residía en 1585. Desconocemos su lugar de nacimiento, pero vivió y pintó en Extremadura. Durante más de cincuenta años fue el pintor más prolífico e importante de esa extensa región, donde realizó numerosos retablos y cuadros de altar, ampliando su producción a Portugal, especialmente a Évora y Elvas, ciudades cercanas a Badajoz. En esta ciudad se estableció en 1539, después de haber trabajado en Plasencia y sus alrededores, un territorio donde se entremezclaban artistas e influencias provenientes de Flandes y Castilla que explican una parte esencial de la pintura de Luis de Morales. El conocimiento de obras de otros artistas, sobre todo de Alonso Berruguete o Sebastiano del Piombo, ayudó a definir el estilo de un pintor que alcanzó temprana fama gracias a sus pequeñas tablas de temática religiosa. Con una marcada vocación comercial, Morales adaptó a la clientela de la época un producto artístico y devocional de factura muy cuidada que enlazaba con las tradiciones flamencas de finales del siglo XV y principios del XVI, matizadas por elementos y modelos italianizantes. Además, el ambiente espiritual de la época se proyectó sutilmente en esas imágenes piadosas. Sencillas en su composición y muy cercanas al creyente, añadían a su gran eficacia visual una indudable carga emocional.

Esta exposición ofrece una cuidada revisión de la obra del Divino, apelativo que fue explicado así por el pintor y tratadista Antonio Palomino en el siglo XVIII: Fue cognominado el Divino, así porque todo lo que pintó fueron cosas sagradas, como porque hizo cabezas de Cristo con tan gran primor, y sutileza en los cabellos, que al más curioso en el arte ocasiona a querer soplarlos para que se muevan, porque parece que tienen la misma sutileza que los naturales.

|
Comisaria: 
Leticia Ruiz, jefe del Departamento de Pintura Española del Renacimiento del Museo del Prado.
ACCESO:Sala C. Edificio Jerónimos.

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/el-divino-morales/b0286812-2db5-407b-91b5-ffb82179a56a



MARCAPÁGINAS - X - OTOÑO

Voilà les feuilles sans sève / Qui tombent sur le gazon,/ Voilà le vent qui s’élève
Alphonse de Lamartine


El otoño me ha traído nuevas lecturas, también muy diferentes entre ellas, casi  todas interesantes.
Comencé con una novela reciente de tildes históricos de Juan Eslava Galán,  Misterioso asesinato en casa de Cervantes  que, como su título avanza,  tiene que ver con nuestro más insigne escritor, Miguel de Cervantes y un episodio muy concreto de su traqueteada vida  que acaeció en Valladolid, capital del Reino por aquella época. Esta novela me la tenía guardada Isabel para mí y al principio, no la iba a leer, pero luego me decidí a leerla  por tratar de Cervantes y,  la verdad es que, me resultó entretenida.
Después han seguido unos cuantos libros de los que tengo en mis estanterías desde hace un montón de años y que ahí seguían. A esta circunstancia, voy a intentar poner remedio porque me he puesto el propósito de leer algunos de vez en cuando para que en mis estanterías no haya tantos libros olvidados. Y he empezado bien, ya que durante el mes de octubre, me ha ayudado a cumplir mi intención, el hecho de que participara en un  cursillo sobre obras que podemos tildar de 'clásicas'. Algunas de ellas, que ya  había leído hace años, como Casa de muñecas de H. Ibsen o Medea de Eurípides,  las he vuelto a leer  para refrescar la trama; otras no las he releído porque me acordaba de la historia, pero ha habido una, para la que nunca encontraba el momento adecuado  para dedicarle unas horas -y eso que es un clásico-, Jane Eyre  de Charlotte Brontë, que gracias a este curso, la he rescatado de mi biblioteca. Con este libro me ha pasado algo que no me ocurría desde que leí La Regenta o El nombre de la Rosa, que me puse a leerla entre semana, llegué hasta la página doscientos más o menos y el fin de semana saqué todo el tiempo posible para terminarla y eso que cuando la leía pensaba que no es una novela de excepcional calidad,  a pesar de ser uno de los 'clásicos' pero,como me dijo Alicia T.: ¡"La historia es tan bonita"!
Luego le siguió Días de lectura -o Jornadas de lectura, según la editorialde Marcel Proust,  prefacio que Proust escribió para su traducción de Sésamo y Lirios del autor inglés John Ruskin  que "contiene sus particulares puntos de vista sobre el lugar que deben ocupar los libros en la actividad creadora, y su papel limitado, pero insustituible, en la vida"  y otras consideraciones particulares. Una pequeña deliciosa obrita, que anuncia el Gran Proust de À la Recherche du temps perdu.
Después leí El poder y la Gloria, de Graham Greene creo que es un relato que ha envejecido demasiado deprisa. La novela cuenta la historia de un cura católico en el Méjico de los primeros decenios del siglo pasado, años durante los que el gobierno mejicano persiguió muy severamente a la Iglesia Católica. Este cura huye de sus perseguidores llevando en su pesar el haber sido padre de un niño. Esta obra es una de las cuatro novelas 'católicas' de Greene, algo obvio si atendemos a su título que evoca el Padre Nuestro: "Tuyo es el reino, el poder y la gloria, por los siglos de los siglos, amén."  Para algunos críticos esta es la mejor novela de Greene.
Como leí Le hôte de Camus después de haber visto la película Lejos de los hombres, me decidí a terminar el libro de relatos que lo incluye,  L'exil et le royaume  que está compuesto por seis textos: La Femme adultère, Le Renégat ou Un esprit confus, Les Muets, L'Hôte, Jonas ou L'Artiste au travail, La Pierre qui pousse; todos diferentes y sin embargo, tienen como rasgos comunes que los protagonistas tienen dificultades para lograr dar un sentido a sus vidas y que todos están escritos con un lenguaje moderno, al mismo tiempo que elegante y cuidado, como cuidado es el que, en  que cada uno de ellos, Camus utilizara técnicas narrativas diferentes. 
Los siguió Memorias de una superviviente  de Doris Lessing que me costó más tiempo de lo habitual terminarla y eso que la historia es interesante, premonitora  y contada con moraleja, es la historia de como una manera de vivir llega a su fin y en un medio hostil y violento, ocuparse de salvar a una niña, hace que la protagonista-narradora profundice en las más elevadas cualidades humanas. De Lessing tengo De nuevo, el amor pero, de momento, tendrá que esperar.

A la vez, como me ocurre casi siempre, he ido leyendo antologías de cuentos; en esta ocasión, he leído Leyendas de América Latina y Relatos de humor que incluía textos de: Las mil y una noches, Geoffrey Chaucer, G. Boccaccio, O. Henry, Saki, L. Pirandello, M. Mihura, E. Jardiel Poncela y  I. Bashevis Singer, Slawonin Mrozek, Roland Topor, Natalie Babbitt, James Finn Garner, Jesús Moncada.

Al final de estos meses de otoño, he logrado leer seis novelas de las que tenía en mi biblioteca y estoy contenta, aunque no todas me han gustado por igual. De todos modos, intentaré seguir con esta determinación. 
Y ahora, por las  fechas que se aproximan, nos toca estar  muy expectantes con los libros que nos echen los Reyes.           
 De beaux cadeaux, de beaux livres.







DORIS LESSING - Memorias de una superviviente


En una ciudad caótica donde las ratas y las bandas de jóvenes errantes siembran el pánico, donde el gobierno se ha colapsado e impera la violencia irracional, una mujer -de mediana edad y clase media- queda al cargo de una niña de doce años a la cual debe criar. Este libro, que la autora ha definido como «un intento de autobiografía», es el diario de esa mujer: un atisbo a un futuro no más horrendo que cualquier presente, una mirada a las fuerzas que pueden salvarnos de la destrucción total. Memorias de una superviviente es una de las novelas más reconocidas de la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2007.


Memorias de una superviviente.
Doris Lessing.
EDITORIAL: Debolsillo.
Nº PÁGINAS: 224
FECHA PUBLICACIÓN: 01-11-2007

ALBERT CAMUS - L'exil et le royaume - El exilio y el reino


«Dans les épaisseurs de la nuit sèche et froide, des milliers d'étoiles se formaient sans trêve et leurs glaçons étincelants, aussitôt détachés, commençaient de glisser insensiblement vers l'horizon. Janine ne pouvait s'arracher à la contemplation de ces feux à la dérive. Elle tournait avec eux, et le même cheminement immobile la réunissait peu à peu à son être le plus profond, où le froid et le désir maintenant se combattaient.»

L'exil et le royaume. (Première parution en 1957)
Albert Camus.
Collection Folio (n° 78), Gallimard
192 pages.

http://www.alianzaeditorial.es/libro.php?id=3721012&id_col=100500

HENRY GRAHAM GREENE - El poder y la gloria

Esta es la historia del padre José, un sacerdote atormentado por su conciencia que se debate entre el servicio a su comunidad y los remordimientos por su sentimiento de pecador, pues es padre de una joven. La acción transcurre en el México de los años veinte, cuando el catolicismo fue perseguido, y la suya es la historia de un huida de las autoridades. Hay quienes consideran esta la novela en la que mejor planteó Greene los debates internos de sus personajes.




El poder y la gloria.
Henry Graham Greene (Berkhamsted, Hertfordshire, (Inglaterra, 2 de octubre de 1904 – Vevey, Suiza, 3 de abril de 1991)
Nº de páginas: 352 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: EDHASA

MARCEL PROUST - Días de lectura


Días de lectura En estos inspiradores ensayos sobre por qué leemos, Proust explora todos los placeres y padecimientos que ofrecen los libros, y explica además la belleza de Ruskin y su obra y el goce que supone perderse como niños en la literatura.


Días de lectura
Marcel Proust.
TAURUS. Colección: Great Ideas.
144 páginas.

CHARLOTTE BRONTË - Jane Eyre

Jane Eyrees una novela clásica de amor, precursora del feminismo y la psicología moderna, sobre una huérfana que se enfrenta a su destino manifiesto.Jane Eyre es una de las grandes novelas de todos los tiempos. En su época supuso todo un fenómeno, además de un escándalo y una revolución. La novela cuenta la historia de amor entre Edward Rochester y Jane Eyre, la institutriz de su hijastra Adèle. Jane es una niña huérfana desde los diez años que se ha educado en un orfanato miserable. Su inteligencia y su afán por aprender consiguen apartarla del mundo de su infancia. Sin embargo, su amor por Edward se verá enturbiado por el descubrimiento de que su mujer, demente, vive todavía, encerrada en una habitación de la casa.

Jane Eyre.
Charlotte Brontë.
Cátedra.Colección: Letras Universales.
Páginas: 592.

JUAN ESLAVA GALÁN Misterioso asesinato en casa de Cervantes

A las puertas de la casa de Miguel de Cervantes ha aparecido el cadáver del hidalgo Gaspar de Ezpeleta, al que han apuñalado. Una vecina beata acusa al escritor y a sus alegres hermanas, Las Cervantas, de estar implicados en el asunto y acaban encarcelados. La duquesa de Arjona, gran admiradora de Cervantes, requiere los servicios de la joven Dorotea de Osuna para que acuda a Valladolid e investigue el caso, conocedora de sus habilidades en este campo.

A través de la investigación detectivesca de Dorotea para defender la inocencia del autor de El Quijote asistimos a un retablo de la España del Siglo de Oro: un país agotado por las guerras, anegado de clases ociosas e improductivas, nobles y clérigos, lleno de prejuicios, con una legión de mendigos, veteranos de las guerras tullidos, pícaros, busconas y criadillos. Una auténtica corte de los milagros en la que la mujer se rebela y lucha denodadamente por escapar del papel secundario al que la sociedad la relega.


Juan Eslava Galán.
Misterioso asesinato en casa de Cervantes.
288 páginas.
ESPASA NARRATIVA. 24/03/2015

Premio Primavera de Novela 2015.

viernes, 25 de diciembre de 2015

LA PALABRA ERA LA LUZ VERDADERA...


En el principio ya existía la Palabra,..

Por medio de la Palabra se hizo todo, 

y sin ella no se hizo nada de lo que se ha hecho.
En la Palabra había vida,
y la vida era la luz de los hombres.


La luz brilla en la tiniebla,
y la tiniebla no la recibió.   ...

La Palabra era la luz verdadera,
que alumbra a todo hombre. 

Al mundo vino y en el mundo estaba;
el mundo se hizo por medio de ella,
y el mundo no la conoció.
Vino a su casa, y los suyos no la recibieron. ...                 
Juan 1,


sábado, 19 de diciembre de 2015

PALMERAS EN LA NIEVE


Es 1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio. (FILMAFFINITY)



Palmeras en la nieve.
Director: Fernando González Molina.
Reparto: Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa, Fernando Cayo, Ramón Agirre.
Duración: 163 min.
País: España. 2015.

viernes, 18 de diciembre de 2015

EL PÚBLICO - F.GARCÍA LORCA

“¡Hay que destruir el teatro o vivir en el teatro!”, exclama Lorca en esta obra, con la que aspiraba a iniciar un nuevo camino. Y de eso precisamente habla: del valor para romper con el pasado, con las inercias, la tradición, la represión —tanto en plano artístico como en el afectivo— y emprender aquello que uno realmente desea.
El público, escrito en 1929-30, habla del teatro y habla del deseo, a través de un juego de máscaras, en el que se superponen ficción y realidad, en el que las identidades se encuentran en continua metamorfosis, persiguiendo sin cesar la Autenticidad, la Honestidad y la Libertad.
Una ocasión para adentrarse, de la mano del director Àlex Rigola y un amplio reparto, en la indómita imaginación del poeta granadino.


FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Àlex Rigola.
Reparto: Nao Albet, Jesús Barranco, David Boceta, Juan Codina, Laia Duran, Irene Escolar,  María Herranz, Jaime Lorente, David Luque, Pau Roca, José Luis Torrijo, Pep Tosar, Jorge Varandela, Nacho Vera, Guillermo Weickert.
Producción: Teatre Nacional de Catalunya, Teatro de La Abadía.

lunes, 14 de diciembre de 2015

SAN JUAN DE LA CRUZ - VII

El alma enamorada es alma blanda, mansa, humilde y paciente.
El alma dura en su amor propio se endurece.
Tú, Señor, vuelves con alegría y amor a levantar al que te ofende y yo no vuelvo a levantar y honrar al que me enoja a mí.



sábado, 12 de diciembre de 2015

SINFONÍAS

Me han regalado la entrada para un concierto. En esta sala, a menudo, me ocurren anécdotas; tal vez sea porque allí, nos sentimos casi en familia y  entre este público tan variopinto de doctos  y de profanos pasando por todo tipo de intermedios, las formalidades, que no las correcciones, están de más.
Mi entrada correspondía a la butaca 6 y la 7 la ocupaba una señora mayor, de unos 75 años. Tras los saludos de cortesía, la buena señora, enseguida se puso a hablarme. 
Menos mal que se ha puesto una chica a este lado,-me dijo- , este señor de aquí - y señaló su lado izquierdo-, no habla nada. Sonreí y me fijé un poquito más en esta señora tan afable que tenía en mi lado izquierdo. Era menuda y llevaba el pelo recogido en un moño aplastado que le cubría toda la nuca. 
Yo vengo sola porque si no me perdería los conciertos y me encanta la música, vivo aquí cerca, -me confesó. Pues hace usted bien, -le respondí-. Además, -siguió- no dan nada interesante en la tele los sábados por la tarde. Bueno sí, Informe Semanal y poco más. Luego están los concursos que veo todos los días; enumeró un par, (son los mismos que ve mi madre), le dije yo otro y dijo: "Ese también. ¡Ah! tú también los ves". Sonreí de nuevo, porque, en esos horarios, yo trabajo.
Una familia con su hijo veinteañero se colocó en los asientos de la fila de delante.
Anunciaron por megafonía que el concierto iba a empezar y que no tenía pausa. ¡Vaya! será corto - afirmó-. Una hora u hora y cuarto -dije yo, y la verdad es que se hizo corto. 
Empezó el concierto. Primero actuó un coro femenino de voces prodigiosas. Eran cuarenta chicas, todas vestidas igual, pero muy diferentes físicamente, las había delgaditas, otras rellenitas incluso gorditas. La mayoría con melena bastante larga. Algunas con gafas, otras de pelo rizado u ondulado, casi todas morenas o castañas. Todas atentas a los gestos de la Directora para modular sus voces de acuerdo con las señales que ordenaban. Todas de magníficas voces.
El Coro  cautivó al público que las aplaudió a raudales. Todas sonreían.
Entre tanto, yo me había dado cuenta de que mi 'vecina' se movía, estaba un poco inquieta.

Luego, los músicos se añadieron al escenario. Apareció el Director, un señor menudo y de cabello lacio que, al ordenar música, se agitaba frenéticamente, al igual que todo su cuerpo y que,  al ser visto por detrás y con su levita negra,  parecía una marioneta de tanta ductilidad. Cuando uno siente la música, la expresa de singular manera.

Mi compañera ya no pudo más y me susurró al oído: 
-"El de adelante no deja de mover la cabeza de un lado para el otro". 
- Ese chico es ciego- le dijo yo.
- "¡Y eso qué tiene que ver!" - me contestó molesta.  Yo no dije nada, es mejor no contrariar a las personas mayores,  pero yo creo que  sí que tiene que ver. 

Fueron interpretando diferentes movimientos a los que se iban alternando Solos de voces singulares y peculiares de estas jóvenes a cada cual más extraordinaria. 

Al poco rato me volvió a decir : " Ves. Mira como no para de moverse". Yo le dije que si quería le cambiaba el sitio. No, -me respondió, ella-, el padre es más alto.
El concierto iba avanzando y, por fin,  mi vecina encontró un buen ángulo de visión  y disfrutó de la música. Yo, mientras tanto, sin distraerme de lo que escuchaba, iba pensando en aquellas jóvenes y en aquellos músicos y en cuántas horas de estudio, de práctica, de repetición sin descansos. Estos jóvenes tan disciplinados, constantes, responsables, que saben lo que se tiene que hacer y lo que no, dependiendo de las órdenes no verbales que les llegan a través de la batuta; los que leen italiano, alemán, y latín para la música sacra que tan abundante es porque, no hay otra institución como la Iglesia para magnificar sus solemnidades y la música es uno de los instrumentos  que las acompañan.
Luego pensaba también en que qué ingenio humano es éste tan extraordinario que ha elaborado este código de pentagramas, claves y notas que, ejecutado en maravillosos instrumentos, consiguen deliciosos sonidos que prodigan semejantes complacencias para los sentidos, igualmente gratificantes para cualquier tipo de público y que perdura a lo largo de los siglos sin, a penas, variaciones.

El concierto terminó. La Señora encantadora de mi lado y yo nos despedimos hasta otra ocasión con mucha cordialidad.
La sala se fue quedando vacía.
Las excelsas voces llenaban todavía el eco de la sala.





GABRIEL CELAYA

LA VIDA NADA MÁS


La vida que murmura. La vida abierta.
La vida sonriente y siempre inquieta.
La vida que huye volviendo la cabeza,
tentadora o quizá, sólo niña traviesa.
La vida sin más. La vida ciega
que quiere ser vivida sin mayores consecuencias,
sin hacer aspavientos, sin históricas histerias,
sin dolores trascendentes ni alegrías triunfales,
ligera, sólo ligera, sencillamente bella
o lo que así solemos llamar en la tierra.



Gabriel Celaya. Penúltimos poemas (1982)




jueves, 10 de diciembre de 2015

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS - BRIDGE OF SPIES



El puente de los espías nos traslada a los años '60, a la Guerra Fría y nos cuenta como James Donovan, un abogado estadounidense, especializado en seguros, se va a ver 'forzado' a defender a Rudolph Abel, un espía del  KGB ruso. Donovan es un letrado de valores inalterables y, a pesar de que sabe que la labor de  Abel ha sido menoscabar la seguridad nacional,  hará todo lo posible porque su cliente reciba un trato justo por parte de los tribunales estadounidenses. Entre tanto, Francis Gary Powers, piloto de un avión de espionaje americano, es derribado sobrevolando el espacio aéreo ruso y capturado a pesar de que tiene órdenes de no dejarse apresar con vida. Por si eso no fuera todo, Frederic Pryor, un estudiante americano de economía es capturado en Berlín por el Stasi, órgano de inteligencia de la República Democrática Alemana al pasar el otro lado del muro, cuando todavía lo estaban levantando.
Donovan va a ser requerido por la CIA para que vaya a Berlín y negocio con los soviéticos el canje de Abel por el piloto pero, a la vez, se entera de que Pryor está también retenido, pero,  por lo alemanes. Donovan, con una tenacidad extraordinaria y sin dejarse manipular por las artimañas de los servicios secretos soviéticos, el intercambio de los prisioneros cosa que satisface enormemente a la CIA, pero él entiende que su labor no será completa si deja en Alemania Oriental al estudiante por lo que no va a ceder al trueque si no se libera a Pryor también y negociará  con tesón a doble banda. 

Steven Spielberg  vuelve a  presentarnos una película histórica puesto que  'El puente de los espías', con guión de Matt Charman y de Ethan y Joel Coen, está  basada en un hecho real. No obstante, el director no se posiciona, sino que deja que los acontecimientos, los sucesos hablan por sí mismos y sea el espectador quien incline la balanza a uno u otro lado. Sin embargo, lo que pone a las claras esta historia es que los dos bandos jugaban de manera poco clara.
Por otra parte,  Spielberg vuelve a contar  de nuevo con Tom Hanks para el papel  de protagonista en este thriller de espionaje; un Tom Hanks que resuelve con maestría el papel de representar a un hombre íntegro, filántropo y  de gran humanidad; un personaje que pone en valor el hacer de ciertos hombres que, al obrar de acuerdo con sus valores, se erigen en ejemplos a seguir.


Bridge of Spies - El puente de los espías.


Director: Steven Spielberg.
Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd, Sebastian Koch, Billy Magnussen, Eve Hewson, Peter McRobbie, Austin Stowell, Domenick Lombardozzi, Michael Gaston.
Guión: Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen.
Año: 2015
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos


Premios
2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Rylance)
2015: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2015: Satellite Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor película y director.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

EL QUIJOTE INTERACTIVO

La Biblioteca lanza nueva versión del Quijote interactivo para dispositivos móviles.



Desde el pasado 3 de diciembre  está disponible una nueva versión del Quijote interactivo como aplicación para tabletas y teléfonos inteligentes.

Imagen de la nueva versión del Quijote interactivoDesde que en 2010 se publicara la primera versión, este libro interactivo se ha convertido en uno de los proyectos más demandados de la BNE, con más de dos millones y medio de visitas y casi dos millones de usuarios de más de doscientos países.
Desde entonces han evolucionado navegadores, nuestros hábitos de consumo de contenidos digitales y los dispositivos desde los que accedemos a ellos, y se requería una actualización del Quijote interactivo que sobre todo hiciera posible tenerlo y disfrutarlo en tabletas y smartphones.

La nueva versión se ofrece en forma de “quiosco” en el que, además de las digitalizaciones a muy alta calidad de los ejemplares que conserva la BNE de la primera edición del Quijote (las de Madrid de 1605 y de 1615), puede disfrutarse de las “revistas” con los contenidos relacionados con la obra y la España de la época presentes en la primera versión.
Pero además se han añadido más de 100 imágenes y unos 140 enlaces a obras digitalizadas (de la Biblioteca Digital Hispánica), y contenido multimedia. Y se han incluido, en el propio texto del Quijote, puntos de enlace que remiten a las revistas temáticas con contenidos relacionados.
Mantenemos aún disponible la versión anterior (2010), con diseño y funcionalidades diferentes, aunque únicamente está disponible en versión web.

Fuente: 

RECUERDO A RAFAEL CHIRBES

La Biblioteca Nacional de España recuerda a Rafael Chirbes, descrito por sus compañeros de profesión y por la crítica como un  escritor brillante e incómodo que tuvo por costumbre escribir de lo que veía, nunca de lo que le contaban.


Rafael Chirbes © Maria Teresa Slanzi
En este acto, que presenta y modera el editor, crítico y comentarista cultural Manuel Rodríguez Rivero, participan Jorge Herralde, fundador y director de la Anagrama editorial con la que Rafael Chirbes publicó la práctica totalidad de su obra; Santos Sanz Villanueva, catedrático de literatura española y crítico literario y Marta Sanz, a quién Rafael Chirbes hizo el prólogo a su novela La lección de anatomía.

Manuel Rodríguez Rivero es editor, crítico y comentarista cultural, ha ejercido responsabilidades editoriales en Cuadernos para el Diálogo, Alfaguara y Espasa Calpe. Asesor en diversas instituciones y editoriales privadas. En la actualidad publica semanalmente en Babelia, suplemento cultural de El País, la página Sillón de Orejas.

Jorge Herralde ha escrito varios libros sobre el oficio editorial, entre los cuales se encuentran Opiniones mohicanas o  Por orden alfabético. Su labor editorial, ha merecido varios galardones, como el premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural, la Cruz de Sant Jordi o el Lifetime Achievement Award otorgado por la Feria de Londres.

Santos Sanz Villanueva es doctor en Filología Románica. Ha ganado el Premio Fastenrath de Ensayo de la Real Academia Española y el Premio Fray Luis de León de Ensayo. Ha prologado libros de Miguel Delibes,  Juan Goytisolo, Arturo Pérez-Reverte o Gonzalo Torrente Ballester, entre otros.  Es autor de numerosos artículos y libros, entre los más recientes, Diez novelistas españoles de postguerra. Siete olvidados y tres raros y  La novela española durante el franquismo.

Marta Sanz es doctora en Filología. Ha publicado con las editoriales Debate, Destino y Anagrama. Ha  recibido el Premio Ojo Crítico de RNE en 2001 por su novela Los mejores tiempos, finalista del premio Nadal con Susana y los viejos y su poemario Vintage  ha sido Premio de la Crítica de la Madrid. En 2015 Bartleby ha presentado su último poemario Cíngulo y estrella. Cancionero.
Este recuerdo se complementa con una muestra bibliográfica que se podrá visitar en la antesala del Salón de Lectura de la BNE hasta el 15 de enero de 2016.


Información práctica: 

Miércoles 9 de diciembre de 2015
Salón de actos. Entrada libre - Aforo limitado
Este acto se retransmite en directo desde la web.

http://www.bne.es/es/Actividades/2015/diciembre/recuerdo-a-chirbes.html

martes, 1 de diciembre de 2015

THE HOMESMAN - DEUDA DE HONOR


En un pueblo remoto del Medio Oeste, vive Mary Bee Cuddy  una mujer tenaz que cuida de sus propiedades y de sus animales ella sola y le va bien. Lo único que ensombrece su vida es que ningún hombre ha querido ni quiere casarse con ella, supuestamente porque es fea.
Un día, en el pueblo, tienen un serio problema, tres mujeres han perdido la razón y tienen que decidir quién las llevará hasta la residencia de un pastor de Iowa que se hará cargo de ellas. Como ningún hombre del pueblo quiero hacerlo, Mary Bee toma la decisión de llevarlas ella misma en un carromato, a pesar de que la distancia entre Nebraska, que es el estado donde viven hasta Iowa, es muy importante y no está exenta de graves peligros. Cuando ya casi todo estaba preparado, encuentra en su camino a George Briggs, delincuente y desertor del ejército, que está a punto de morir en la horca, porque unos vecinos así lo decidieron ya que había intentado quedarse a vivir en una casa cuyo dueño estaba de viaje. Mary Bee lo salva a condición de que la acompañe en su viaje. Briggs aceptará el reto.
Así, empieza esta historia de Frontera conducida por este dúo de  protagonistas tan opuestos: ella, refinada - lleva consigo el teclado del piano bordado en un trozo de tela y practica-, inteligente, generosa, temeraria;  él, rudo, borrachín y, aunque está curtido en el arte de la individual supervivencia, las protege a todas cuando las cosas se ponen mal.
Además de  la buena actuación de los dos protagonistas, hay que señalar también la de las tres enfermas que representan, de forma convincente, a tres mujeres de granjero del Medio Oeste que han perdido la razón por diferentes situaciones adversas vividas en esa tierra tan poco acogedora en la que han decido vivir y fundar una familia.
Para Tommy Lee Jones, The Homesman. - Deuda de honor es la segunda película que dirige  en la que narra una historia dura, desabrida, de la que cuenta lo que quiere, como quiere y hasta donde quiere y, ahí lo deja. Creo que una muestra de ello es, casi al final de la película, el hotel tan refinado que aparece, de repente, en medio de la nada y  la actitud de su estirado personal, que será tomada como un agravio por Briggs. Meryl Streep sale muy al final, muy reponchudamente vestida de mujer de reverendo. Impecable como siempre.
Destacar, de igual modo, las magníficas  imágenes de los lugares por los que van pasando.

The Homesman. - Deuda de honor

Director: Tommy Lee Jones.
Reparto: Tommy Lee Jones, Hilary Swank, Grace Gummer, Miranda Otto, Sonja Richter, David Dencik, John Lithgow, Tim Blake Nelson, James Spader, William Fichtner, Jesse Plemons, Evan Jones, Hailee Steinfeld, Meryl Streep.
Año: 2014.
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos, Francia.

lunes, 30 de noviembre de 2015

CONILLET


Es madre, trabaja nueve horas seguidas, ama, tiene rabia, tiene miedo y está muy, muy, muy cansada. Es una mujer al límite, interpretada por Clara Segura, que sobrevive a su presente destripando su pasado para hacer las paces y poder vivir el futuro con dignidad.
CONILLET es un texto teatral adaptado y dirigido por Marc Martínez basado en el libro “El conejito del tambor de Duracell” de Marta Galán Sala. “El conejito del tambor de Duracell” fue escrita en 2006. El año siguiente dio por fruto escénico “Melodrama”, una creación de Galán con Santiago Maravilla. Esta es la segunda vez que este libro sirve de matriz para un espectáculo.
Una madre recibe una carta de la escuela donde le dicen que su hijo… no progresa adecuadamente. Este hecho dispara la acción de la obra y el corazón del único personaje de CONILLET (Conejito). Una mujer trashumantes que, como si fuera la justiciera de una peli de acción, iniciará un viaje que acabará conduciendo a las profundidades de su interior y la confrontará con los propios miedos y deseos.
CONILLET es la “selfie” de una mujer poliédrica, una mujer al límite que tiene que hacer malabares a diario para combinar todas sus facetas y mantener un mínimo equilibrio entre sus obligaciones y sus deseos. Pero, ¿a qué precio? ¿Cuál de estas caras -madre, amante, trabajadora, ser humano, ser social, ser vivo …- pesa más que las otras?
La protagonista de CONILLET divide el tiempo y multiplica los días; ella misma se multiplica y se divide, una vez tras otra … Pero, por más que se esfuerza, no le salen los números. Así, el público es testigo de un viaje íntimo, aunque salvaje y con un particular sentido del humor, a través del día a día de una mujer de hoy, una superwoman del pasado, del presente y del futuro .. . que atraviesa el tiempo para llegar a todas partes pero que, al contrario de los superhéroes de película, está muerta de miedo: el miedo por los hijos, el miedo a la soledad, de las mentiras, de las heridas … El miedo de no ser amada, y sobre todo, de no ser entendida …
CONILLET dice lo que siempre piensas y no haces, o lo que piensas y no dices. Es un retrato íntimo pero a la vez colectivo. La vida de esta madre apocalíptica es como un remolino, un chupador, un ir y venir frenético al ritmo de un tambor de Duracell, que dura y dura y dura … ¿Pero qué pasaría si un día, a todas las conejitas del mundo, se les acabaran las pilas?

**CONILLET a partir de El conejito del tambor de Duracell de MARTA GALÁN SALA
adaptación y dirección MARC MARTÍNEZ.

Fuentehttp://enplatea.com/?p=7044


jueves, 26 de noviembre de 2015

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, 150 ANIVERSARIO.


 ** La Biblioteca de La Casa Encendida se suma al 150 aniversario de la obra universal de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas con una muestra en la que podrá verse una colección de 80 ejemplares de la novela publicados desde 1900 hasta la actualidad. En la muestra cabe destacar uno ilustrado por Salvador Dalí.
En paralelo a la muestra, se realizarán dos actividades: el taller de animación a la lectura y la escritura para niños el 20 de noviembre y otro, el 27 del mismo mes, para adultos, “Nos reunimos con Alicia en nuestro Club de Lectura”.

** La Biblioteca Británica conmemora el 150 aniversario de la publicación de Alicia en el País de las Maravillas con una exposición gratuita que reúne las primeras ediciones y el legado de este famoso cuento del escritor británico Charles Lutwidge Dogson, conocido mundialmente por su seudónimo, Lewis Carroll.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

A SEIS PASOS DEL QUIJOTE

El Quijote pasa de las páginas de Miguel de Cervantes a asomarse a los balcones de las calles adyacentes a la plaza de Santa Ana. Nos referimos a "A siete pasos del Quijote", la nueva aventura escénica del Teatro Español que se representará en las calles del Barrio de las Letras desde el próximo miércole 25 al domingo 29 de noviembre, dentro de los actos conmemorativos del 400 aniversario de la  publicación de la Segunda parte del Quijote.

En el montaje participa jóvenes dramaturgos que han escrito textos alusivos al Quijote y a su autor, Miguel de Cervantes, coordinados por Alberto Conejero quien define este acto como "una propuesta excepcional, arriesgada, casi quijotesca, en la que el teatro sale de su recinto cerrado y se arroja al misterio vivo de la calle".

La dirección corre a cargo de Jaroslaw Bielski, quien  ha definido este espectáculo como "siete secuencias teatrales, siete lugares, siete autores sumergidos en el mundo del Quijote con la mirada puesta en los problemas de hoy. Una mirada crítica y sensible. Una nueva forma de concebir un espectáculo. Una nueva manera de presentarlo al espectador desde las calles y plazas de Madrid. Directo y sorprendente. No es un pasacalles, no es una performance, no es un espectáculo tradicional, no es una provocación, no es un mitin. Es eso y todo lo contrario al mismo tiempo".

lunes, 23 de noviembre de 2015

HRÚTAR (RAMS. EL VALLE DE LOS CARNEROS)

En un remoto valle de Islandia, dos hermanos con muy diferentes personalidades, Gummi y Kiddi, viven juntos dedicados al cuidado de sus rebaños. Crían una raza de ovino que se considera una de las mejores del país y, sus carneros, que tienen un pedigrí muy antiguo, han recibido numerosos premios. Aunque comparten las tierras en las que pastan sus ganados y todo un estilo de vida, lo cierto es que Gummi y Kiddi llevan 40 años sin dirigirse la palabra.
En un momento dado, una enfermedad mortal infecta de repente al rebaño de Kiddi por lo que el valle entero queda expuesto a la amenaza. Las autoridades deciden sacrificar a los animales de la comarca para contener el brote, lo que para los ganaderos es casi una sentencia de muerte, ya que sus ovejas constituyen su principal fuente de ingresos y muchos tendrían que abandonar el lugar. Pero Gummi y Kidi no se rinden tan fácilmente: cada uno intentará impedir el desastre a su manera. Kiddi empuñará su rifle y Gummi recurrirá a su inteligencia. Sin embargo, su actitud crea ciertas sospechas de los veterinarios y, poco a poco, se va estrechando el cerco de las autoridades. Ante esta tesitura,  a los hermanos no les quedará otra alternativa que unirse, a pesar de sus diferencias, para impedir que la raza  de sus ovejas, que les ha sido legada por las generaciones anteriores, se extinga y, con ella, su propio modo de vida.  

http://www.seminci.es/pelicula.php?id=2509

Hrútar (Rams)

Director: Grímur Hákonarson.
Reparto: Sigurður Sigurjónsson, Theodór Júlíusson, Charlotte Bøving, Jon Benonysson, Gunnar Jónsson, Þorleifur Einarsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Ingrid Jónsdóttir, Jörundur Ragnarsson, Viktor Már Bjarnason, Jónas Sen, Jenný Lára Arnórsdóttir.
Año: 2015.
Duración: 93 min.
País: Islandia.

*Premios: 

2015: Festival de Cannes: Mejor película:"Un Certain Regard".
2015: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor película.
2015: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro Mejor película;
          Premio “Pilar Miró” al Mejor Nuevo Director y Premio de la Juventud Sección Oficial.


    SELECCIONADA POR ISLANDIA PARA LOS OSCAR

 

domingo, 22 de noviembre de 2015

De los Santos a Navidad es invierno de verdad

Ayer, estrené el invierno, con un poco de retraso según el refranero pero, después de este estupendo veranillo de San Martín que tanto se ha prodigado en magnificencias, casi se nos había olvidado la estación en la que estamos y ya toca fresco y más. Sin embargo, el Hombre del Tiempo lo venía anunciando: para el fin de semana habría cambio, se esperaba un brusco descenso de la temperatura. Así que, teniendo presente el aviso, saqué mi abrigo del armario; bueno no es un abrigo, es una trenca bastante vistosa de cuadros grandes. A primeras horas de la tarde, me pareció que había exagerado un poco, pero, a medida que iba avanzando la noche, agradecí la calidez del paño, especialmente a la salida del teatro. Sí, ayer también  fue día, mejor noche, de estreno de temporada teatral. 
El título de la obra parece casi naïf, inocente, pero de él, poco se puede adivinar  sobre el contenido de la misma. 
Sin embargo, de cándido tuvo poco, por lo que no resultó extraño que al terminar, algunos de los comentarios llegaron a tildar la obra de cruda, agresiva, demasiado negativa al criticar todo, todo,... No obstante, la actriz estuvo espléndida en este largo, difícil y descarnado monólogo.
Hoy, el día se levanta con un cielo azul terso, resplandeciente, pero un viento seco corta el rostro. Es frío de nieve. En las montañas, ya han caído las primeras nevadas de importancia. C'est l'hiver qui est arrivé.

martes, 17 de noviembre de 2015

Nada temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas


El Museo Nacional de Escultura (Valladolid) acogerá del 17 de noviembre del 2015 al 28 de febrero del 2016 la exposición “Nada temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas”, organizada por Acción Cultural Española y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Esta exposición comisariada por Rosa Martínez tiene como objetivo mostrar la relevancia de Teresa de Jesús como escritora, reformadora y mujer mística, a través de las propuestas de veintiún artistas contemporáneos, de reconocido prestigio, seleccionados por su conexión temática, conceptual o existencial con la figura y el legado de Teresa de Jesús: Marina Abramovic, Anila Quayyum Agha, José Ramón Ais, Pilar Albarracín, Francis Alÿs, Miquel Barceló, Dora García, Cai Guo-Qiang, Anish Kapoor, Waqas Khan, Kimsooja, Cristina Lucas, Bruce Nauman, Nikos Navridis, Eglé Rakaskauté, Soledad Sevilla, Josefa Tolrá, Eulalia Valldosera y Bill Viola.

Algunos  artistas han creado obras específicas para esta exposición, mientras que otros estarán presentes con piezas singulares de la colección histórica del Museo. En conjunto, utilizan medios expresivos diversos  que van desde la cerámica y el dibujo al vídeo, la performance, las instalaciones o las intervenciones en el espacio público.

El Museo abre por primera vez de manera conjunta sus tres sedes -el Colegio de San Gregorio, el Palacio de Villena y la Casa del Sol - para acoger esta exposición, que propone un acercamiento a la influencia de la espiritualidad, el misticismo y lo sagrado en el arte contemporáneo a través de la obra de veintiún artistas internacionales.
Rosa Martínez, directora y comisaria de bienales internacionales como las de Venecia o Estambul, está al frente de esta muestra, organizada por AC/E Acción Cultural Española y el Museo Nacional de Escultura con motivo del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa.

El Museo Nacional de Escultura - Valladolid- 
 del 17 de noviembre del 2015 al 28 de febrero del 2016. 

Horario:
Del 18 de noviembre al 28 de febrero de 2016
De martes a sábado, de 11 a 14 h y de 16.30 a 19.30 h
Domingos, de 11 a 14 h.

 Nota: He ido a ve esta exposición estas Navidades y es extraordinaria, salí de estas salas impresionada.
Incidir solamente en que la muestra  está muy bien comisariada, su hilo conductor te desliza por las diferentes salas y te sorprende con de manifestaciones artísticas de diferentes formatos y materiales; la exposición logra recoger con muy buen criterio y gusto, obras de artistas de muy distintas culturas, a los que une una sensibilidad espiritual intensa como la de la propia Santa aunque con cinco siglos de diferencia, lo que hace nada más que resaltar la modernidad  y el vigor del pensamiento y las ideas de esta mujer: Teresa de Ávila.

lunes, 16 de noviembre de 2015

VA DE CINE

Me ha costado un poco arrancar esta nueva temporada cinematográfica por lo que me he perdido algunas películas interesantes, sobre todo del mes de septiembre. Sin embargo, algunas de la que aparecen a continuación también lo son, no solo porque hayan estado laureadas en los pasados festivales de cine -Cannes, San Sebastián o Valladolid-, sino porque cuentan momentos de la vida de personajes actuales que se las apañan como pueden para salir adelante y que luzca bonito. Tal vez, en las que han sido galardonadas, predominen los que podríamos denominar 'grandes temas universales y del presente': la amistad, la emigración y sus subterfugios, el valor de la serenidad de la vejez. Del resto - de las que creo que la calidad es variable- el tema que sobresale es la búsqueda de un rumbo vital que, en cada uno  de los casos, los protagonistas resuelven como pueden; unos en consonancia con la vorágine de vivencias y sentimientos propios de los jóvenes - Xenia, Les combattants-; otros en lucha contra su infortunio que ella convierte en entrañable - Les chaises musicales-.
Las otras dos, Truth e Irrational man, son americanas y se nota a la hora de plantear los temas que tratan. Una, las represalias del poder que no permite que se toquen determinadas instancias y  la otra, la débil línea que separa entre parecer normal y serlo y como uno puede perder el norte justo en el momento en el que lo has alcanzado todo, al menos, socialmente, por no tener claro cuáles son tus propios límites ni los de los demás. 

Ahora, ya están todas en Le coin des archives, después de  que he encentrado ese momento con tiempo.

AN - UNA PASTELERÍA EN TOKIO



Un joven, Sentaro, trabaja en una pequeña pastelería en Tokio en la que sirve los tradicionales dorayakis, pastelitos rellenos de una salsa de judías pintas confitadas llamada an. Un día  una simpática anciana, Tokué, se presenta como candidata al empleo que ofrece. Él la rechaza por ser demasiado mayor, aunque al final  accede, no sin reticencias, a pesar que ella le demuestra que tiene un don especial para hacer an. Gracias a  que Tohué comienza a hacer sus dorayakis con su vieja receta secreta, empieza a haber cola de clientes delante de la tienda. Estos días de trabajo juntos, hace que nazca una confianza entre ellos, así, la anciana infunde ánimo en Sentaro y que Takué le cuente su vida de reclusión. Sin embargo, esta prosperidad del pequeño negocio llega a su fin, cuando los clientes se dan cuenta de que la anciana tiene un problema de salud.
Una película delicada y de gran sensibilidad. Los cerezos en flor y las orquídeas magnícos.


An - Una pastelería en Tokio.
Director: Naomi Kawase.
Reparto: Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara, Miki Mizuno, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida
Año: 2015
Duración: 113 min.
País: Japón.

Premios
2015: Festival de Cannes: Selección oficial, película de inauguración de Un Certain Regard.
2015: Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Sección oficial, premio a la mejor dirección.

DHEEPAN


La guerra civil está a punto de terminar en Sri Lanka y la derrota de los rebeldes está cerca. Dheepan decide abandonar el país. Marcha con una mujer y una niña a las que no conoce, con la esperanza de obtener más fácilmente asilo político en Europa. Al llegar a París, 'la familia' va de hogar de acogida en hogar de acogida, hasta que a Dheepan le asignan un trabajo como conserje en un edificio de un suburbio muy conflictivo y, a pesar de que no sabe francés, consigue adaptarse a la situación poco a poco, aunque observa situaciones que se le hacen extrañas entre las bandas. Estas circunstancias hacen que comience a albergar la esperanza de construir una nueva vida allí y un verdadero hogar para sus falsas hija y esposa, porque las bandas del barrio le respetan. La chica se adaptó a su nuevo ambiente, pero la mujer, nunca se encontró a gusto allí, nisiquiera cuando encontró un trabajo en casa de uno de los jefes del barrio. Sin embargo, la violencia cotidiana de la barriada hace que Dheepan tenga tomar partido y utilizar sus instintos y estrategias guerrilleros para poder proteger a la que hubiese querido que fuera su familia real. Al final, y ante el cúmulo de circunstancias deciden marchare a Inglaterra; así 'su mujer' cumplirá su sueño.. 
Esta película me hizo pensar sobre cómo se está intentando resolver el asunto de la emigración en Europa, y en este caso concreto en Francia, que visto como acaba la historia no queda muy bien parada puesto que, y según puede verse en la película,  a los emigrantes que llegan, los colocan allí donde ningún francés quiere ir y los franceses que en estos barrios permanecen es porque  han nacido en ellos.

Dheepan
Director: Jacques Audiard.
Reparto: Vincent Rottiers, Marc Zinga, Jesuthasan Antonythasan, Franck Falise, Claudine Vinasithamby.
Año: 2015
Duración: 114 min.
País: Francia.

Premios
2015: Festival de Cannes: Palma de Oro a la Mejor película.

TRUMAN

Julián recibe la visita inesperada de Tomás,  su amigo que vive en Canadá, los dos se conocen desde la infancia. Los dos amigos, junto a perro de Julián, Truman,  pasan juntos cuatro días intensos- con viaje relámpago a Amsterdam incluido para ver al hijo de Julián- . Estos días emotivos serán inolvidables para los dos protagonistas puesto que saben que es una despedida.
Ricaro Darín, está aquí, magistral, da una destacable profundidad al personaje.
Esta película me la recomendó Núria, ella la vio en el mismo Festival de San Sebastián y le encantaron los dos protagonistas, por lo que se ve, tuvo buena intuición porque fueron premiados los dos como mejores actores del Certamen.

Truman
Director: Cesc Gay.
Reparto: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez, Pedro Casablanc, Francesc Orella, Oriol Pla, Ana Gracia, Susi Sánchez, Àgata Roca.
Año: 2015.
Duración: 108 min.
País: España.

Premios
2015: Festival de San Sebastián: Mejor actor  para Ricardo Darín y Javier Cámara.