Ai Weiwei. Don Quixote

Ai Weiwei exhibe en el Musac una muestra monumental que reflexiona sobre la deriva del mundo actual

Su exposición 'Don Quixote' permanecerá en el museo leonés hasta el próximo 18 de mayo de 2025 y reúne 42 piezas, muchas que se ven por primera vez en Europa.

Ai Weiwei. Don Quixote es una extensa muestra que reúne trabajos realizados en los últimos 20 años de trayectoria de este creador imprescindible en el panorama artístico internacional, conocido por su capacidad de fusionar arte y activismo. Se trata de la primera exposición que exhibe en profundidad su serie de cuadros realizados con bloques de LEGO. Respecto a ellos, el artista indica: “LEGO, al igual que los mosaicos antiguos, los diseños textiles y de alfombras, o la impresión con tipos móviles de madera de la dinastía Song (c. 1000 d.C.), encarna una sensación de atemporalidad”. 

El proyecto reúne también una selección de instalaciones y obras monumentales, entre las que destaca La Commedia Umana (2017-2021), un candelabro realizado con 2.000 piezas de cristal negro de Murano y más de ocho metros de altura que nos habla del ciclo de la vida y la muerte, y cuya fabricación ha durado cuatro años. La exposición recorre los temas centrales de Ai Weiwei (Pekín, China, 1957), entrelazando aspectos autobiográficos con cuestiones como la crisis de los refugiados, aspectos de la política internacional o el impacto de la inteligencia artificial en el futuro del desarrollo de la humanidad. 

Ai Weiwei trabaja en los ámbitos de la instalación escultórica, cine, fotografía, cerámica, pintura, escritura y redes sociales. Como artista conceptual une las técnicas tradicionales de los maestros artesanos con la cultura China, de la que proviene. Weiwei transita entre una gran variedad de lenguajes formales para reflexionar sobre la condición geopolítica y sociopolítica contemporáneas. Su trabajo y su vida interaccionan e influyen el uno en la otra, informando también su activismo y defensa de los derechos humanos internacionales. 

Ha expuesto de manera individual recientemente en Design Museum, Londres (2023); Albertina Modern, Viena (2022); Museo Serralves de arte contemporáneo, Oporto (2021). Además de Royal Academy, Londres (2015); Brooklyn Museum, Nueva York (2014); Turbine Hall, Tate Modern, Londres (2010) o la documenta 12, Kassel (2007), entre otros. 

 Ai wei wei. Don Quixote

Lugar: Salas 3 a 6 del MUSAC de León

Fechas: Del 9 de noviembre al 18 de mayo de 2025.

https://musac.es/#exposiciones/expo/ai_weiwei

SAN JUAN DE BAÑOS (PALENCIA)

La basílica de San Juan de Baños se encuentra ubicada en el casco urbano de la localidad de Baños de Cerrato, perteneciente al término municipal de Venta de Baños, (Palencia). La Basílica fue declarada Monumento Nacional en el año 1897. Representa un claro ejemplo de fusión de la cultura visigoda dentro de la dualidad hispanorromana y germánica dando como resultado el edificio más significativo de la arquitectura religiosa del reino hispano visigodo. Considerada como la iglesia en pie más antigua de España, fue construida y consagrada en el año 661 tal como atestigua la lápida conservada en el arco triunfal del templo. La tradición vincula su edificación a la voluntad del monarca visigodo Recesvinto, quien según la tradición tras aliviar sus problemas nefríticos en las aguas de su manantial decide consagrar un templo a San Juan Bautista en agradecimiento. A lo largo de los últimos trece siglos la basílica ha sufrido numerosas modificaciones y reconstrucciones. En origen los muros se construyen con sillares de piedra bien escuadrados. En su interior se reutilizan restos de edificios romanos de la zona, como capiteles y los fustes de las columnas. Se emplea el arco de herradura, con el canon visigodo. La cabecera original tenía forma de tridente con tres capillas separadas entre sí por espacios intermedios. Está se verá modificada en el siglo XIV, los huecos intermedios se convierten en dos nuevas capillas originando una cabecera con cinco espacios. Con el tiempo desaparecen los muros más exteriores dando lugar a la estructura actual.

La ornamentación escultórica es relativamente clásica, tradicional y austera, de los ocho capiteles de su interior, seis de ellos se encuentran esculpidos en una clara tradición romana. En el año 1974 se recupera el rito Hispano visigodo mozárabe, como fiesta de larga tradición e historia, celebrándose anualmente en torno al 24 de junio y se incluye dentro de las Fiestas de San Juan Bautista.

https://www.palenciaturismo.es/visitar/lugares-interes/san-juan-banos

Catedral de San Antolín (Palencia)- "La Bella desconocida"

El majestuoso templo gótico se comenzó a construir en el año 1321 sobre los restos de otras dos iglesias que, aún hoy, se pueden visitar; una visigoda del siglo VII y otra románica del siglo XI, ambas se juntan en la Cripta de San Antolín, patrono de Palencia, formando un espacio único.

San Antolín fue un santo sirio del siglo IV. Sus reliquias habrían sido traídas a Palencia por el rey godo Wamba (672-683) y, olvidadas tras la invasión musulmana, para ser descubiertas por el rey navarro Sancho III mientras cazaba. 

Cuenta la leyenda que, estando un día de caza el Rey Don Sancho III, se desvió de sus compañeros de montería persiguiendo un jabalí que había visto esconderse en una gruta. Cuando lo localizó en su interior y se dispuso a abatirlo con su venablo, perdió súbitamente la movilidad de su brazo. Entonces advirtió que se encontraba en un lugar sagrado, en el que el Rey Wamba había depositado las reliquias del mártir francés Antolín. Como desagravio por la profanación del templo, el Rey prometió restaurar el templo destruido si recuperaba el uso de su brazo. Y es así como Palencia recuperó no sólo la Sede Episcopal, sino también el esplendor que había perdido durante la Reconquista. En la cripta prerrománica es donde se encuentran estas reliquias de San Antolín, patrono de la ciudad, que custodia un pozo de aguas "milagrosas".

La catedral de Palencia es la tercera catedral más grande de España por detrás de Sevilla y Toledo, en cuanto a superficie y con sus 130 metros de longitud, la que tiene la nave central más larga. Es una construcción de grandes proporciones: 130 metros de longitud, con una anchura de 50 metros en el crucero, más otros tantos del claustro y sala capitular; el ábside roza los 42 metros de altura. 

El exterior carece de una fachada principal propiamente dicha y se presenta austero y macizo,  lo que no refleja la grandeza de su interior, donde pueden verse más de veinte capillas de gran interés artístico e histórico y multitud de obras de arte de todos los estilos. El elemento más reconocible al exterior es la torre de 55 m de altura, elevada y sobria, algo tosca teniendo en cuenta su pertenencia al estilo Gótico.

Una maravilla no solo por la riqueza de su arquitectura, si no también en la increíble colección de obras de arte que atesora: dignos de especial admiración son el altar mayor, la Capilla del Sagrario, la girola, la Cripta y el trascoro con el políptico de Nuestra Señora de la Compasión de Jan Joest de Calcar obra maestra de este pintor holandés.

Obras de maestros de la pintura y la escultura como el Greco, Gil de Hontañón, Gil de Siloé, Juan de Flandes o Pedro Berruguete que custodia el Museo Catedralicio.

La catedral es llamada popularmente La Bella Desconocida.​ Sin embargo, recientemente desde el Ayuntamiento de Palencia, el cabildo y la Junta de Castilla y León se está promoviendo el proyecto cultural "La Bella Reconocida" para dar a conocer la belleza de esta catedral "desconocida".

Fue el primer monumento del municipio de Palencia en ser declarado Monumento Nacional, distinción que obtuvo el 3 de noviembre de 1929.

Catedral de Palencia: https://turismopalencia.eu/monumentos/catedral-de-san-antolin/

VILLA ROMANA LA OLMEDA (PALENCIA)

 

El descubrimiento del yacimiento arqueológico tuvo lugar en el verano de 1968 con motivo de la realización de unas labores agrícolas en el pago conocido con el nombre de La Olmeda, término municipal de Pedrosa de la Vega (Palencia), que al tropezar con restos de una vieja pared fueron el principio de una investigación arqueológica. La incógnita pronto se despejó con el hallazgo de uno de los yacimientos arqueológicos más importantes del mundo romano hispánico. Una espléndida villa rural con aires palaciegos cuyo momento de esplendor, hace 1600 años, la fortuna y los trabajos de excavación, investigación y consolidación de las estructuras así como de los pavimentos de mosaico descubiertos, nos devuelve ahora.

La Villa Romana La Olmeda, es una gran mansión rural del Bajo Imperio (s. IV d.C.), cuyo edificio principal o pars urbana, es de planta cuadrada flanqueada por torres en cada esquina y se dispone en torno a un patio central y peristilo al que se abren las distintas dependencias. Esta villa palaciega abarca una extensión en superficie de 4400 m2 con un total de 35 habitaciones repartidas entre la vivienda principal y los baños, 26 de las cuales están decoradas con 1450 m2 de mosaicos polícromos conservados in situ. El conjunto fue declarado Bien de Interés Cultural el 3 de abril de 1996.

La monumental fachada del edificio, con un pórtico columnado y flanqueado por dos torres de planta octogonal, se orienta al Sur. Traspasada ésta, se accede al interior de la domus o vivienda por un vestíbulo (V-03) cuyo mosaico se conserva prácticamente intacto. Al fondo del vestíbulo, dos columnas marcan la separación entre él y una amplia galería transversal en cuyos extremos convergen otras con bellos mosaicos geométricos, que son el acceso a las principales habitaciones de la mansión, representativas del estatus social, cultural y económico de sus antiguos propietarios y por tanto, más ostentosas.

Las orientadas al Este, de gran importancia y suntuosidad, entre las que se encuentra el Oecus o salón de recepciones, un pequeño comedor (V-13) y una habitación con hypocaustum o calefacción (V-16), conservan espléndidos mosaicos. También las orientadas a Poniente, siendo el Triclinium o gran comedor la sala principal (V-32), con reformas de época romana que acrecientan su interés arqueológico.

Por el contrario, las habitaciones en torno al peristilo Norte y Sur presentan suelos más sencillos de tierra apelmazada o de Opus Signinum (mortero de cal y fragmentos cerámicos) que atestiguan un uso secundario o de servicio, siendo probablemente las cocinas y despensas de la casa, cuya cercanía a los accesos confirmaría esta finalidad. Además, en ambas zonas se han encontrado restos de escaleras que condujeron a una segunda planta, no conservada en la actualidad, y de la que se hallaron restos de mosaicos, tanto geométricos como figurativos, consolidados y expuestos al público en varias zonas de la villa sobre soportes metálicos.

Por último, la fachada Norte del edificio (V-40) contaría con un pórtico, reforzado con contrafuertes y flanqueado por torres de planta cuadrada. Su vestíbulo de acceso a la casa (V-22), pavimentado con suelo de tierra apelmazada, confirmaría un uso secundario o de servicio.

https://www.villaromanalaolmeda.com/

DIEGO FERNÁNDEZ MAGDALENO- Ausencias en camino

 Diego Fernández Magdaleno 

(Medina de Rioseco, Valladolid, 31-12-1971)

Es un pianista y profesor de piano español, que obtuvo el Premio Nacional de Música en su modalidad de Interpretación en 2010, concedido por el Ministerio de Cultura, entre otros reconocimientos. En mayo de este año, ha publicado su nuevo libro Ausencias en camino.

Él mismo dice esto sobre su libro: 

"La finitud de la vida, lo que alcanza a darnos, los momentos que tenemos para compartirlos con otros y la gratitud por ello. Eso es Ausencias en camino.

De la misma forma, nuestra propia ausencia ya prevista y la invariabilidad en el tiempo, nuestra futilidad. La necesidad de aprovechar este viaje, de aprender de los seres amados (cercanos o idealizados) y sentirse parte del misterio".

https://www.fernandezmagdaleno.com/publicaciones/ausencias-en-camino/

https://laspalabrasdelagua.blogspot.com/2024/05/presentacion-de-ausencias-en-camino-en.html

https://www.editorialparamo.com/online-store/Ausencias-en-camino-p655587308

El académico de la RAE y escritor Luis Mateo Díez, Premio Cervantes 2023

Luis Mateo Díez (Villablino, León, 1942), escritor y académico de la Real Academia Española (RAE), ha recibido este martes el Premio Miguel de Cervantes, el máximo galardón de las letras en español y que concede el Ministerio de Cultura, en una ceremonia que han presidido los reyes en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).

El galardón le fue otorgado el pasado mes de noviembre por «ser uno de los grandes narradores de la lengua castellana, heredero del espíritu cervantino, escritor frente a toda adversidad, creador de mundos y territorios imaginarios».

El autor ha querido analizar en su discurso su vocación como escritor y la influencia que tienen Cervantes y el Quijote en su obra. Para ello se ha remontado a su niñez: «He tenido la suerte de haber sido dueño de una infancia que encaminó mi destino de escritor».

La tradición oral y las lecturas en el colegio fueron imprescindibles para orientar «un destino irremediable como narrador». De esas lecturas, Luis Mateo Díez ha destacado que el libro que escuchó «con mayor deleite y aprovechamiento» fue Don Quijote de la Mancha.

En la condición de antihéroe de su protagonista encontró el escritor el germen de sus personajes: «Cuando mis personajes comenzaron a aflorar, se apreciaba una transformación en ellos de la identidad heroica: esos héroes de ficción, todavía sin mucha conciencia por mi parte, tenían cierta imagen quijotesca, una fisionomía de perdición y extravío».

El premiado admite «asumir la vida como una narración». En su discurso ha citado, entre otros, a Jorge Luis Borges: «La realidad es la auténtica condición del arte».

Sin embargo, también ha reconocido su «precaria incapacidad» para escribir lo que le pasa: «Nada me interesa menos que yo mismo». Un hecho que ha dado autonomía a sus personajes: «No puedo interferir en la vida de mis personajes. Son ellos, no me pertenecen». «A ellos vivo entregado porque son ellos los que me salvan a mí», ha concluido.

El rey, por su parte, ha querido destacar que el autor practica todos los géneros y ha valorado la influencia de «las literaturas populares, la tradición de la oralidad, la costumbre de reunirse para contar historias y la biblioteca familiar». También ha puesto en valor su universo literario de Celama como digno heredero de otros territorios inventados como Macondo o Región.

Galardonado dos veces con el Premio Nacional de Narrativa y de la Crítica, y que cuenta además con el Nacional de las Letras Españolas entre otros muchos reconocimientos, Luis Mateo Díez es uno de los escritores más prolíficos de la literatura en español.

Tras recibir el premio, el galardonado inicia durante la tarde la XXVIII Lectura Continuada del Quijote, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Elegido como académico el 22 de junio de 2000. Tomó posesión el 20 de mayo de 2001 con el discurso titulado La mano del sueño (algunas consideraciones sobre el arte narrativo, la imaginación y la memoria). Le respondió, en nombre de la corporación, Manuel Seco.

El escritor Luis Mateo Díez colaboró entre 1963 y 1968 en la revista poética Claraboya. Con la trilogía formada por El espíritu del páramo, La ruina del cielo y El oscurecer, creó su propio territorio imaginario: el reino de Celama, metáfora rural y «ventana a lo más hondo y misterioso del corazón humano». Celama saltó de los libros a los escenarios con una adaptación teatral, representada en varios festivales internacionales, que obtuvo el Premio Rivas Cherif de la Asociación de Directores Teatrales (2005). En 2000, Luis Mateo Díez fue distinguido con el Premio Leonés del Año y en 2014 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de León.

Traducida a distintas lenguas, su obra literaria ha sido objeto de tesis doctorales en universidades españolas, europeas y americanas. Entre los galardones que ha recibido figuran el Premio Café Gijón por Apócrifo del clavel y la espina (1972), el Premio Ignacio Aldecoa por Cenizas (1976), el Premio Nacional de Narrativa (1987 y 2000) por La fuente de la edad y La ruina del cielo —con las que obtuvo también el Premio de la Crítica—, el Premio Castilla y León de las Letras (2000), el Premio de la Crítica de Castilla y León por Los frutos de la niebla (2009) y el Premio Francisco Umbral por La cabeza en llamas (2012). Ha publicado sus novelas cortas reunidas en un solo volumen titulado Fábulas del sentimiento. En 2013 donó, a la Biblioteca Nacional de España, varios manuscritos de novelas y apuntes preparatorios. En 2014 llegó a las librerías La soledad de los perdidos y en 2015 apareció su obra Los desayunos del Café Borenes.

Algunas narraciones de Luis Mateo Díez han sido adaptadas al cine, como el cuento Los grajos del sochantre, recreado en la película de José María Martín Sarmiento El filandón, o la novela La fuente de la edad, rodada por Julio Sánchez Valdés para Televisión Española.

El 22 de diciembre de 2015 fue galardonado con el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid.

En octubre de 2016 la Universidad de Alcalá de Henares y la Saint Louis University de Madrid le dedicaron a José María Merino y a Luis Mateo Díez el congreso internacional «El arte de contar». En años sucesivos publicaría los títulos Vicisitudes (2017), El hijo de las cosas (2018), los relatos Gente que conocí en los sueños (2019) y Juventud de cristal (2019). 

En noviembre de 2020 recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas, que concede el Ministerio de Cultura, por su «técnica y lenguaje poético de extraordinaria riqueza y una preocupación constante por la dimensión moral del ser humano», según destacó el jurado. 

En marzo de 2022, presentó, en la RAE, Celama (un recuento), donde regresa al reino imaginario que ha construido en sus novelas, y a finales de ese mismo año Mis delitos como animal de compañía. De 2023 es el libro de relatos El limbo de los cines (2023) y este 2024 publica el que es hasta ahora su último título El amo de la pista.

https://www.rae.es/noticia/el-academico-de-la-rae-y-escritor-luis-mateo-diez-recibe-el-premio-cervantes

DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO 2024

 

    https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/archivos/agi/destacados/quedateencasa/dia-libro.html

https://www.cultura.gob.es/actualidad/2024/04/240412-dia-libro.html

Teresa Lanceta. "El sueño de la cólcedra"

Invitada en 2022 a producir un proyecto específico para el Museo Patio Herreriano (Valladolid),Teresa Lanceta presenta aquí el resultado de una investigación en torno a los tejidos funerarios del siglo XIII en Castilla, un estudio que surge de un interés por la convivencia sostenida en ese siglo entre las tres grandes culturas religiosas que habitaban la península -cristiana, musulmana y judía- y su conexión a través de los talleres textiles existentes en la época.

El sueño de la cólcedra es el título de este proyecto. Toma su nombre de un conjunto homónimo de trabajos que la artista ha producido ex profeso para esta exposición y que alude a la cólcedra o colcha con la que Alfonso VIII fue enterrado en el Monasterio de Santa María La Real de las Huelgas  de Burgos. Arranca así una lectura de diferentes acontecimientos históricos a través de fuentes diversas, como las cuatro tablas al temple de los Plañideros halladas en la tumba del caballero Sancho Sánchez Carrillo, en la ermita de San Andrés de Mahamud (Burgos); las telas bordadas sobre lino blanco atribuidas a María de Padilla que fueron halladas en el monasterio de Santa Clara de Astudillo (Palencia) o el citado perteneciente a Las Huelgas, de donde proceden otros también expuestos aquí.

Lanceta presenta, en la Capilla, tejidos y bordados que relaciona con las guerras y los ritos fúnebres practicados en la Península entre los siglos XIII y XIV, que evidencian la diferenciación que la muerte establece entre pueblo y poder. No es baladí que este proyecto se inscriba aquí y ahora, casi cuatro años después del inicio de la pandemia del coronavirus, un hecho que volvió a remarcar esas distancias y que pone en tela de juicio la célebre afirmación de Horacio: La muerte hiere con el mismo pie las tabernas de los pobres y las torres de los reyes. La suntuosidad de estos tejidos constata decididamente esa brecha. Además, contará en el s. XIII con tres realidades que se irán cruzando, no sólo en los campos de batalla, sino también en los talleres textiles de musulmanes, cristianos y judíos.

El sueño de la cólcedra establece asimismo un punto de inflexión en relación al lugar que el textil ocupa en la obra de Lanceta, abriendo la puerta a una investigación que rebasa la idea del tejer como metalenguaje, hasta convertirse en un medio, o quizás en una excusa, que le permita abordar una pesquisa historiográfica desde frentes diversos.

El proyecto marca una continuación natural con La alfombra española siglo XV (2004-2018), un proyecto iniciado hace dos décadas —del cual se presenta ahora un amplio conjunto de sus obras en el arranque de esta sala 9—, que toma como punto de partida la próspera industria de alfombras de inspiración y ejecución islámica que existía en el s. XV en Albacete. Producidas por artesanos musulmanes y adquiridas por poderosas familias cristianas, estas suntuosas alfombras llevaban inscrita su heráldica en marcos amplios y señalados que, según Lanceta, traducen el espíritu de su tiempo, como si nos quisieran decir que su espacio se constreñía más y más. Y que hoy, con su lenguaje, nos recuerdan que existió una cultura distinta y que fue derrotada pero que mientras duró, brilló con luz propia. Al tiempo que los cristianos encargaban estas alfombras a los artesanos árabes, los sometían, humillándolos.

Al fondo de esta sala, El paso del Ebro (2013-2015), se detiene ante la batalla más larga y cruenta de la Guerra civil española. Se trata de un proyecto de carácter meditativo, fraguado en los viajes semanales que la artista realizó durante años entre Alicante y Barcelona, y en el que vierte también los relatos de su infancia, ligada a la comarca de la Terra Alta tarraconense. Lanceta lo rememora aquí trasladando la mortandad de los cinco meses en los que se desarrolló el combate a cinco tejidos, que se hacen eco del drama humano mientras acude a cuestiones domésticas, íntimas, como el paño con el que su abuela envolvía el pan. Observamos aquí imágenes tomadas en sus trayectos en tren, vídeos grabados en aquellos escenarios o los objetos rescatados por el pequeño museo de La Trinxera en Corbera d'Ebre, que completan un relato que desde lo personal invoca una memoria colectiva ahogada no sólo en las aguas del río, sino también en décadas de silencio.

Fiel a un proceso colaborativo desde el que Teresa Lanceta opera desde hace décadas, El sueño de la cólcedra se ha realizado en colaboración con los equipos de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y se completa con tres colaboraciones planteadas ex profeso para la capilla por las artistas Ángeles San José, Leonor Serrano Rivas y Nader Koochaki; además del trabajo realizado por la artesana tintorera Lala de Dios. Los arquitectos Ester Gisbert y Alfonso Cuadrado, del estudio creativo Drassana, han configurado para el espacio del claustro una cartografía que vincula los episodios históricos de la Capilla y la Sala 9. Asimismo, El paso del Ebro se acompaña de un conjunto de utensilios cedidos para la ocasión por La Trinxera, iniciativa de estudio dedicada a la batalla del Ebro que alberga documentos y preserva objetos recogidos durante décadas. 

PATIO HERRERIANO

Museo de Arte Contemporáneo Español

Calle Jorge Guillén, 6. 47003 Valladolid-España.

Del 20 de enero al 9 de junio de 2024.

https://museoph.org/exposicion/teresa-lanceta-el-sueno-de-colcedra

*Teresa Lanceta Aragonés, Premio Nacional de Artes Plásticas 2023.

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DANZA - PALENCIA

 

https://turismo.aytopalencia.es/es/agenda/gala-oficial-festival-internacional-de-danza

https://www.cdcdanza.com/  Sedes y programa,

EL FUEGO DE LA CONCIENCIA - EXPOSICIÓN SOBRE EL HEREJE

Una muestra sobre El Hereje de Delibes evoca la libertad de conciencia

25 años de la publicación de 'El hereje' del Miguel Delibes

El vestíbulo principal del edificio las Cortes de Castilla y León acoge desde el 18 de octubre una exposición que evoca la libertad de conciencia desde El Hereje de Miguel Delibes como centro y que se concibe como una puerta abierta al siglo XVI.

'El Fuego de la Conciencia' acoge más de 100 piezas procedentes de distintos museos y centros e incluyen manuscritos, esculturas y pinturas a través de la que se repasada la última obra de Delibes en la que se insiste en la idea de la "libertad de conciencia y pensamiento".

La muestra esta dividida en dos grandes partes, la primera de ellas centrada en Miguel Delibes y la segunda en las obras que inspiraron al autor a escribir El Hereje, una publicación que le llevó tres años y que se nutrió de la historia de los heterodoxos españoles de Menéndez Pelayo y la "reconsideración" de los herejes españoles en la historia.

El segundo gran bloque arranca después de la figura escultórica del niño Jesús acostado sobre una calavera, una obra cedida por el Museo Nacional de Escultura cuyo autor es anónimo. Este espacio se centra en la novela de Delibes con referencias al argumento, a los personajes y manuscritos. El segundo bloque es el más extenso de esta muestra y se divide, a su vez, en tres ámbitos, el primero de ellos, bajo el título 'A dónde vamos' se centra en los personajes y el momento de la obra bajo el eje del movimiento que se basa en los personajes de la obra, en este apartado se puede recrear la idea de movimiento físico mediante libros que se centran en la ciencia náutica o el reloj de sol del III Duque de Alba. El segundo de los ámbitos refleja la vida la vida social, económica, administrativa y médica de esa época con piezas como el tesoro de Gazteluberri.

El último de los apartados se centra en el fuego desde la idea de su poder purificador y castigador, una sección que se nutre también con libros de la época como un homenaje a la imprenta y como referencia al 'castigo' a la libertad de pensamiento.

La exposición abrirá al público en general el próximo 18 de octubre hasta el 17 de febrero y estará abierta todos los días de 11.00 a 19.00 horas.

El pasado 29 de septiembre se cumplieron 25 años de la publicación de ‘El Hereje’, una obra que supuso tres años de trabajo para el escritor vallisoletano y que ahonda den el ‘concepto de libertad, primero religiosa, luego de pensamiento y reunión expresión’.

https://www.europapress.es/castilla-y-leon/noticia-muestra-hereje-delibes-evoca-libertad-conciencia-cortes-20231016131838.html

EL HEREJE - MIGUEL DELIBES - 25 AÑOS

 

El 27 de septiembre de 1998 la ya mítica edición de Destino se presentó ante la prensa, que la acogió con entusiasmo. El 29 de septiembre, llegaron los primeros libros a las librerías.

'El hereje' cumple un cuarto de siglo de su publicación con una exposición en las Cortes y siendo lectura prescrita para la EBAU en Castilla y León.

 https://www.elnortedecastilla.es/delibes/el-hereje/ 

En este enlace, hay muchísima información sobre la novela, sobre esta novela tan especial en el conjunto de la obra de Delibes porque es una novela histórica y éste fue un género no había cultivado hasta el momento. 

 https://www.eldiadevalladolid.com/fichaevento/z2e4d8282-bc02-3d6e-00787f19ea91cd8b

En este otro enlace, hay información sobre la exposición en Las Cortes de Castilla y León.

https://www.elnortedecastilla.es/delibes/el-hereje/critica-dijo-hereje-novela-historia-literatura-20231017000835-nt.html

En este enlace se habla de la acogida que tuvo el libro por parte de la crítica

** Esta novela se la regalé a Geneviève cuando hacíamos el intercambio, los primeros años del año 2000. En 2017 se la regalé a Núria porque me comentó que,  Consuelo - creo recordar- había hablado muy bien de este libro en el curso de literatura francesa. Ese año fui a Valladolid en el verano y la busqué para Núria, uno de los días que estuve con mi madre. Ya no encontré la edición de Destino y le tuve que comprar una de bolsillo. ¡una lástima! Me dijo que era un libro denso. La escritura de Delibes, es así, un español de altura, de los que ya no existen. Las tramas complejas, están tan bien estructuradas que nos produce extrañeza. 

Yo la tengo que volver a leer, no me acuerdo de mucho, a ver si puedo hacerlo pronto. 

CASTILLO FONTANEDA - AMPUDIA - PALENCIA

 

https://www.castillodeampudia.es/

CARRIÓN DE LOS CONDES - PALENCIA

 

Monasterio de Don Zoilo

24 Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC)

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) se celebra del 24 al 28 de mayo bajo el lema ‘La ciudad y tu’. Un evento que convierte a Valladolid en el mayor exponente de teatro de calle de España.

Un total de 19 compañías de once países diferentes, entre ellos Italia, Francia, México, Alemania y Reino Unido, se presentarán en el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, convirtiendo la ciudad en un crisol de culturas y artes vivas.

El TAC contará con teatro, danza, circo, música, performance, instalaciones y múltiples simbiosis entre distintas disciplinas de arte de calle para llegar a todo tipo de públicos.

El festival comenzó este miércoles 24 de mayo en la Plaza Mayor con el espectáculo inaugural de acrobacia aérea Sylphes, a cargo de la compañía valenciana Aerial Strada Company y la orquesta vallisoletana Ad Libitum.

En esta edición, se han programado 214 funciones de 43 compañías. En total 45 espectáculos que se sucederán en 38 espacios al aire libre de la ciudad.

Durante cinco días, la ciudad de Valladolid se impregna de una vibrante y diversa programación. Los espectáculos suceden a lo largo y ancho de sus múltiples rincones y espacios urbanos: Pajarillos, Girón, Huerta del Rey, Parquesol, el entorno del Pisuerga y el corazón mismo del centro histórico.

Fuente: https://ociovalladolid.com/teatro-calle-valladolid/

Programa del TAC, Teatro de Calle Valladolid 2023.

23 Festiva Internacional de Teatro y Artes de Calle - Valladolid

 

 TAC 2022 - VALLADOLID  Del 25 al 29 de mayo

https://tacva.org/

CONCURSO -CAMPEONATO DE TAPAS - VALLADOLID - 2021

 

Valladolid el 8, 9 y 10 de noviembre de 2021

https://www.concursonacionaldepinchosytapas.com/

#TAPASVLL2021

SEMINCI 2021 - 66 EDICIÓN - Del 23 al 30 de octubre de 2021

 

https://www.seminci.es/#

PALMARÉS

Sección oficial de largometrajes

- Espiga de Oro: ‘Last Film Show’, de Pan Nalin.

- Espiga de Plata: ‘Sis dies corrents’, de Neus Ballús.

 - Premio Ribera del Duero al Mejor Director: Fred Baillif, por ‘The Fam’.

- Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director: Behtash Sanaeeha y Maryam Moghaddam, por ‘Ballad of a white cow’.

- Premio al Mejor Actor: Yuriy Borisov, por ‘Compartment n.6’.

- Premio a la Mejor Actriz: Yllka Gashi, por ‘Hive’.

- Premio Miguel Delibes al Mejor Guion: Paul Schrader, por ‘The card counter’.

- Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Akiko Ashizawa, por ‘Vengeance is mine, all others pay cash’.

- Premio José Salcedo al Mejor Montaje: Fred Baillif, por ‘The Fam’.

- Espiga Arcoiris: ‘Sedimentos’, de Adrián Silvestre.

- Espiga Verde: ‘Animal’, de Cyril Dion.

- Premio del Público: ‘Sis dies corrents’, de Neus Ballús.

- Premio FIPRESCI: ‘The worst person in the world’, de Joachim Trier.

- Premio de la Juventud: ‘The worst person in the world’, de Joachim Trier.

Sección oficial de cortometrajes

- Espiga de Oro: ‘Affairs of the Art’, de Joqnna Quinn y Les Milles.

- Espiga de Plata: ‘Mi última aventura’, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas.

- Mejor corto europeo: ‘Affairs of the art’, de Joqnna Quinn y Les Milles.

Sección Punto de encuentro

- Premio al Mejor Largometraje: ‘La Traviata, my brothers and I’, de Yohan Manca.

- Mención Especial: ‘Mis hermanos sueñan despiertos’, de Claudia Huaiquimilla.

- Mejor Cortometraje Extranjero: ‘The criminals’, de Serhat Karaaslan.

- Mención especial: ‘Stories keep me awake at night’, de Jérémy van der Haegen.

- Premio La Noche del Corto Español: ‘Las infantas’, de Andrea H. Catalá.

- Mención especial: ‘Intentando’, de Juan Manuel Montilla ‘El Langui’.

- Premio del público: ‘La Traviata, my brothers and I’, de Yohan Manca.

- Premio de la Juventud: ‘Persona non grata’, de Lisa Jespersen.

- Mención especial: ‘The dorm’, de Roman Vasyanov.

Sección Tiempo de historia

- Primer Premio: Ex aequo para ‘My childhood, my country - 20 years in Afghanistan’, de Phil Grabsky y Shoaib Sharifi; y ‘Writing with fire’, de Sushmit Ghosh y Rintu Thomas.

- Segundo Premio: ‘Corsini interpreta a Blomberg y Maciel’, de Mariano Llinás.

- Mejor Cortometraje: ‘Whe we were bullies’, de Jay Rosenblatt.

- Premio del público: ‘Luchadoras’, de Paola Calvo y Patrick Jasim.

Sección Doc España

- Premio DOC España: ‘El vent que ens mou’, de Pere Puigbert.

- Premio Castilla y León en corto: ‘El rey de las flores’, de Alberto Velasco.

- Mención especial: ‘Marinera de luces’, de Pablo Quijano.

- Premio Fundos: ‘Hive’, de Blerta Basholli.

- Premio Blogos de Oro: ‘The worst person in the world’, de Joachim Trier.

Luis Mateo Díez, Premio Nacional de las Letras Españolas 2020

El escritor y miembro de la Real Academia Española (RAE) Luis Mateo Díez ha sido reconocido con el Premio Nacional de las Letras Españolas 2020.

El jurado ha destacado «que su singularidad como escritor en diversos géneros es heredera de una cultura oral en la que nace y de la que registra su progresiva desaparición». Además, a ello se suma «una técnica y un lenguaje poético de extraordinaria riqueza y una preocupación constante por la dimensión moral del ser humano», han añadido.

Luis Mateo Díez Rodríguez ha conseguido además en dos ocasiones el Premio Nacional del Narrativa. En 1987 con La fuente de la edad y en el año 2000 con La ruina del cielo.

No es el único académico que ha recibido este premio. Francisco Ayala, Miguel Delibes o Ana María Matute han sido algunos de los históricos galardonados y, más recientemente, los autores Luis Goytisolo (2013), Emilio Lledó (2014) y Carme Riera (2015).

El académico fue elegido el 22 de junio de 2000. Tomó posesión el 20 de mayo de 2001 con el discurso titulado La mano del sueño (algunas consideraciones sobre el arte narrativo, la imaginación y la memoria). Le respondió, en nombre de la corporación, Manuel Seco.

El escritor Luis Mateo Díez, licenciado en Derecho y funcionario jubilado del Ayuntamiento de Madrid, colaboró entre 1963 y 1968 en la revista poética Claraboya. Con la trilogía formada por El espíritu del páramo, La ruina del cielo y El oscurecer, creó su propio territorio imaginario: el reino de Celama, metáfora rural y «ventana a lo más hondo y misterioso del corazón humano». Celama saltó de los libros a los escenarios con una adaptación teatral, representada en varios festivales internacionales, que obtuvo el Premio Rivas Cherif de la Asociación de Directores Teatrales (2005). En 2000 Luis Mateo Díez fue distinguido con el Premio Leonés del Año y en 2014 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de León.

Traducida a distintas lenguas, su obra literaria ha sido objeto de tesis doctorales en universidades españolas, europeas y americanas. Entre los galardones que ha recibido figuran el Premio Café Gijón por Apócrifo del clavel y la espina (1972), el Premio Ignacio Aldecoa por Cenizas (1976), el Premio Nacional de Narrativa (1987 y 2000) por La fuente de la edad y La ruina del cielo —con las que obtuvo también el Premio de la Crítica—, el Premio Castilla y León de las Letras (2000), el Premio de la Crítica de Castilla y León por Los frutos de la niebla (2009) y el Premio Francisco Umbral por La cabeza en llamas (2012). Ha publicado sus novelas cortas reunidas en un solo volumen titulado Fábulas del sentimiento. En 2013 donó a la Biblioteca Nacional de España varios manuscritos de novelas y apuntes preparatorios. En 2014 llegó a las librerías La soledad de los perdidos y en 2015 apareció su obra Los desayunos del Café Borenes.

Algunas narraciones de Luis Mateo Díez han sido adaptadas al cine, como el cuento Los grajos del sochantre, recreado en la película de José María Martín Sarmiento El filandón, o la novela La fuente de la edad, rodada por Julio Sánchez Valdés para Televisión Española.

El 22 de diciembre de 2015 fue galardonado con el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid.

En octubre de 2016 la Universidad de Alcalá de Henares y la Saint Louis University de Madrid le dedicaron a José María Merino y a Luis Mateo Díez el congreso internacional «El arte de contar».

En marzo de 2017 publicó Vicisitudes, presentada el 6 de abril en Madrid.

En febrero de 2018 apareció El hijo de las cosas. 

En junio de 2018 habló de los mundos imaginarios en el ciclo «Cerebro: creatividad», organizado por el Instituto de España.

En mayo de 2019 trasladó la irrealidad y la fantasmagoría a los cuatro relatos de Gente que conocí en los sueños.

En noviembre de 2019 salió a luz su novela Juventud de cristal, un relato sobre la fragilidad de esa época de la vida, «pero no en un sentido generacional o testimonial, sino sobre el mito de esa edad».

 En este mismo mes participó, junto a los académicos Soledad Puértolas y José María Merino, en el foro «Recuerdo y escritura» del XVI Congreso de la ASALE, celebrado en Sevilla.

https://www.rae.es/noticia/el-academico-luis-mateo-diez-premio-nacional-de-las-letras-2020

SEMINCI 2020 - 65 Semana internacional de cine Valladolid

 

https://www.seminci.es/

MIGUEL DELIBES - 100 AÑOS DE SU NACIMIENTO

(Valladolid, 17 de octubre de 1920​-Valladolid 12 de marzo de 2010)

 Miguel Delibes Setién, catedrático de Derecho Mercantil, periodista, cazador, defensor a ultranza de la naturaleza y de la explotación sostenible de los recursos naturales, académico de la Lengua, escritor… Una de las voces más admiradas y originales de la literatura en español de la segunda mitad del siglo XX; premio Nadal, premio Nacional de las Letras, premio Príncipe de Asturias, premio Cervantes… Buena parte de sus obras se han convertido en títulos inolvidables para varias generaciones de lectores: Cinco horas con Mario, El camino, Las ratas, Los santos inocentes, Señora de rojo sobre fondo gris, El hereje…

En 2020 se celebra el centenario de su nacimiento, y la Biblioteca Nacional de España se suma, con esta exposición, a los actos de homenaje que a lo largo de todo el año recordarán y reivindicarán su figura y su obra.

Un recorrido biográfico que mostrará al Delibes más reconocible, pero que también desvelará aspectos menos conocidos de su vida: su infancia en Valladolid, su abuelo francés –descendiente de Léo Delibes, el compositor-, responsable de aquella educación ‘a la francesa’ que tanto le marcaría, sus estudios de Comercio, sus primeros trabajos como caricaturista en El Norte de Castilla, su mujer, Ángeles y sus hijos, y el Premio Nadal con el que en 1948 iniciaría su carrera de escritor.

La exposición se adentrará también en su obra, mostrando su manera minuciosa de trabajar, siempre a mano, en cuartillas de papel de periódico de las bobinas de El Norte de Castilla, diario del que llegaría a ser director y desde donde luchó contra la censura impuesta por el Régimen.

Se hablará también de Castilla, otro de sus grandes temas –sus paisajes, sus gentes, la reivindicación del mundo rural-, convertido territorio literario, casi legendario, de su obra; de su relación con el cine y con el teatro, y de su compromiso con la defensa de los oprimidos, los explotados, que lo convirtió en una figura admirada y respetada y en un referente de honestidad, coherencia y ética.

La muestra reunirá más de doscientas obras entre libros impresos, manuscritos, dibujos, lienzos, fotografías, etc procedentes de la BNE, de la Fundación Miguel Delibes y de otras instituciones españolas. Finalizada la exposición en la BNE, la muestra se podrá ver en la ciudad de Valladolid.

http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/Exposiciones2020/delibes-1920-2010.html

http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/Exposiciones2020/actos-delibes/index.html

http://www.bne.es/es/AreaPrensa/noticias2020/0917-la-bne-inaugura-la-exposicion-delibes.html