Rafael Cadenas, Premio Cervantes 2022

El jurado del Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes ha propuesto a Rafael Cadenas para ser galardonado con el Premio Cervantes 2022. 

Se trata del primer autor premiado de nacionalidad venezolana, lo cual ensancha el ámbito geográfico de premiados con este galardón.

El jurado le ha otorgado el premio a Rafael Cadenas por "su vasta y dilatada obra literaria" y reconoce "la trascendencia de un creador que ha hecho de la poesía un motivo de su propia existencia y la ha llevado hasta alturas de excelencia en nuestra lengua". Según el jurado, "su obra es una de las más importantes y demuestra el poder transformador de la palabra cuando la lengua es llevada al límite de sus posibilidades creadoras". Cadenas "hace destilar de las palabras su esencia deslumbrante, colocándolas en el territorio dual del sueño y la vigilia y haciendo que sus poemas sean una honda expresión de la existencia misma y del universo, poniéndolas también en una dimensión que es a la vez mística y terrenal".

Biografía

Rafael Cadenas (Barquisimeto, Venezuela, 1930) pertenece a la generación venezolana de 1960. Formó parte del grupo Tabla Redonda, junto con Arnaldo Acosta Bello, Jesús Guédez, Ángel Eduardo Acevedo, Darlo Lancini, José Barroeta y Sanoja Hernández. Es traductor de poesía inglesa, fue profesor universitario y cuenta con una amplia obra de ensayo considerada una referencia del pensamiento literario contemporáneo en español, con títulos como 'En torno al lenguaje' y los 'Apuntes sobre San Juan de la Cruz y la mística'.

Cadenas, que sigue activo, es autor de más de veinte libros de resonancia internacional, entre ellos:

 'Cantos iniciales' (1946), 'Una isla' (1958), 'Los cuadernos del destierro' (1960, 2001), el poema 'Derrota' (1963), 'Falsas maniobras' (1966), 'Intemperie' (1977), 'Memorial' (1977) 'Amante' (1983), 'Dichos' (1992), 'Gestiones' (1992), 'Antología' (1958-1993, 1996, 1999), 'Amante' (2002), 'Poemas selectos' (2004, 2006, 2009), 'El taller de al lado' (2005), 'Sobre abierto' (2012), 'En torno a Basho y otros asuntos' (2016) o 'Contestaciones' (2018).

La obra poética y ensayística de Rafael Cadenas lo ha hecho merecedor de reconocimientos, entre los cuales se encuentran el Premio San Juan de la Cruz (1992), el Premio de la Fundación Mozarteum de Venezuela (1993), el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (2012), el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca (2015), el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2018), y diversos reconocimientos en su país, como el doctorado honoris causa de la Universidad Central de Venezuela y el Premio Andrés Bello de la Academia Venezolana de la Lengua, entre otros.

RAFAEL CADENAS - DERROTA

 Derrota

Yo que no he tenido nunca un oficio
que ante todo competidor me he sentido débil
que perdí los mejores títulos para la vida
que apenas llego a un sitio ya quiero irme (creyendo que mudarme
                                                                                                   es una solución)
que he sido negado anticipadamente y escarnecido por los más aptos
que me arrimo a las paredes para no caer del todo
que soy objeto de risa para mí mismo
que creí que mi padre era eterno
que he sido humillado por profesores de literatura
que un día pregunté en qué podía ayudar y la respuesta fue una risotada
que no podré nunca formar un hogar, ni ser brillante, ni triunfar en la vida
que he sido abandonado por muchas personas porque casi no hablo
que tengo vergüenza por actos que no he cometido
que poco me ha faltado para echar a correr por la calle
que he perdido un centro que nunca tuve
que me he vuelto el hazmerreír de mucha gente por vivir en el limbo
que no encontraré nunca quién me soporte
que fui preterido en aras de personas más miserables que yo
que seguiré toda la vida así y que el año entrante seré muchas veces
                                                                   más burlado en mi ridícula ambición
que estoy cansado de recibir consejos de otros más aletargados que yo
                                                         ("Ud. es muy quedado, avíspese despierte")
que nunca podré viajar a la India
que he recibido favores sin dar nada a cambio
que ando por la ciudad de un lado a otro como una pluma
que me dejo llevar por los otros
que no tengo personalidad ni quiero tenerla
que todo el día tapo mi rebelión
que no me he ido a las guerrillas
que no he hecho nada por mi pueblo
que no soy de las FALN y me desespero por todas esas cosas y por otras
                                                           cuya enumeración sería interminable
que no puedo salir de mi prisión
que he sido dado de baja en todas partes por inútil
que en realidad no he podido casarme ni ir a París ni tener un día sereno
que me niego a reconocer los hechos
que siempre babeo sobre mi historia
que soy imbécil y más que imbécil de nacimiento
que perdí el hilo del discurso que se ejecutaba en mí y no he podido encontrarlo
que no lloro cuando siento deseos de hacerlo
que llego tarde a todo
que he sido arruinado por tantas marchas y contramarchas
que ansío la inmovilidad perfecta y la prisa impecable
que no soy lo que soy ni lo que no soy
que a pesar de todo tengo un orgullo satánico aunque a ciertas horas
                                               haya sido humilde hasta igualarme a las piedras
que he vivido quince años en el mismo círculo
que me creí predestinado para algo fuera de lo común y nada he logrado
que nunca usaré corbata
que no encuentro mi cuerpo
que he percibido por relámpagos mi falsedad y no he podido derribarme,
                                               barrer todo y crear de mi indolencia, mi flotación,
                                               mi extravío una frescura nueva, y obstinadamente
                                               me suicido al alcance de la mano
me levantaré del suelo más ridículo todavía para seguir burlándome de los otros
                                               y de mí hasta el día del juicio final.

Extraído de "Obra Entera, poesía y prosa" 2000.

 

" Pero la sabiduría se ha acreditado por sus obras"

La lectura es una actividad personal y solitaria y por el contrario, el que lee más, vive más. El que lee más no solo es que vive la vida de los personajes que aparecen en los libros sino que, gracias a lo que lee, vive su vida con la vida de los libros, porque uno vive su propia vida mientras lee y luego también porque lo que se lee pasa al caudal vital de quien lee y lo proyecta, sin querer, en su día a día.

La lectura es vida, genera vida, presta vida, da vida. La vida de los nombres, adjetivos, pronombres, verbos y adverbios se alinean una tras otra; rellenan los espacios blancos y vacíos de las páginas; se depositan en rojo en las arterias, en el corazón, en el cerebro, en las lágrimas, en la cara, en el alma... 

Por eso tengo la sensación de que mi vida se ha parado desde finales de verano, que está suspendida en el abismo de un acantilado, en las profundidades marinas, en el vacío. ¡Qué pérdida de vida! No he podido leer nada con tanto trajín que he tenido, con tanta desilusión, con tanto tristeza acumulada, con tanto temor hondo, jondo, jondo como el cante, jondo, como el poema de Federico García Lorca, jondo el cante. Pero es que casi, casi, me roban toda la esperanza; casi, casi me quedo atolondrada del todo, bueno lo estoy un poco; casi, casi, " muero sin vivir en mí"; casi, casi... Y con estos casis, estoy escribiendo ahora porque, lo que no sabía era que tenía estos aljibes tan profundos; que era capaz de semejante acopio. Pero ahora está todo al borde. Sin embargo, me resisto a pensar  y eso que me dijo que, no ha empezado todavía y que lo peor va a llegar ya, en unos días, como llegaba, en el invierno,  el viento del norte, el gallego, que decía mi padre; la bise, como lo llaman en Ginebra; que todo lo corta con su látigo de escarcha. 

La lectura da vida a mi blog y a mí, porque cuando no sé lo que me pasa, recurro a las historias, a los personajes, a la vida de la vida de todos y creo que se está cumpliendo el esquema, la estructura interna de la historia de mi vida.

Teniendo como premisa que, en la vida venimos, hacemos lo que nos toca y hasta donde nos toca y después nos retiramos; creo que soy lo más parecido a un héroe de una tragedia. Las tragedias, dicen, son la prolongación, el desarrollo del tercer acto de una obra de teatro, es decir, en las tragedias, asistimos al desenlace, a un desenlace largo, a un desenlace en tres actos. Este desenlace empieza con un hecho trágico:  abril 2019; continúa el 20 de agosto 2019. Va evolucionado y, más tensión narrativa el 5 de diciembre, ahí parecía que el héroe se iba a salvar. Llegamos al clímax y, sin embargo, la Fortuna no lo había establecido así, y por más que lo intenta, el héroe va a acabar ajusticiado, muerto y sepultado...  sin honor, sin honra, sin nada... y sin embargo,...la vida...; el héroe es vida, transciende la vida.

Héroes somos y en héroes nos convertiremos cuando se baja el telón sin haber derramado ni una gota en el escenario.

* " Pero la sabiduría se ha acreditado por sus obras": Del evangelio  según san Mateo 11, 16-19

El Premio de Literatura de la Unión Europea - 2023

El Premio de Literatura de la Unión Europea (PLUE) reconoce a escritores de ficción emergentes de la Unión Europea y de fuera de ella. En colaboración con los 41 países que participan en el programa Europa Creativa de la Unión Europea, el Premio recompensa a 41 nuevos talentos literarios destacados durante un ciclo de tres años.

Al resaltar la creatividad y la inmensa y diversa riqueza de la literatura contemporánea europea en el ámbito de la ficción, la EUPL pretende promover la circulación de la literatura dentro de Europa y fomentar un mayor interés por las obras literarias no nacionales.

Tras el éxito de la edición de 2022, en la que se introdujeron cambios en la organización general del premio, se revela hoy la lista de los 13 nominados para la edición del Premio de Literatura de la Unión Europea 2023, uno por cada país participante. Los autores y sus novelas fueron nominados por entidades nacionales, conocedoras del panorama literario de sus países y acostumbradas a promover su propia literatura en el extranjero.

Los nominados son:

Armenia: Lusine Kharatyan, ՍԻՐԻԱՎԵՊ (A Syrian Affair), Editorial: Granish

Croacia: Martina Vidaić, Stjenice (Chinches), Editorial: Naklada Ljevak - GANADORA

Chipre: Χάρη Ν. Σπανού (Hari N. Spanou), Φυλάκιο (The Outpost), Editorial: Εκδόσεις Αιγαίον (Aegan Publications)

Chequia: Ondřej Štindl, Tolik popela (Tanta ceniza), Editorial: Argo

Estonia: Tõnis Tootsen, Ahvide pasteet. Ühe ahvi mälestusi ja mõtteid (El paté de los simios: pensamientos y recuerdos de un primate), Editorial: Kaarnakivi Seltsi Kirjastus

Finlandia: Iida Rauma, Hävitys (Destrucción), Editorial: Siltala Publishing

Francia: Maud Simonnot, L’heure des oiseaux (La hora de los pájaros), Editorial: Editions de l’Observatoire

Kosovo: Ag Apolloni, Kësulëkuqja, përrallë për të rritur (Caperucita Roja, un cuento para adultos), Editorial : Bard Books

Liechtenstein: Anna Ospelt, Fruhe pflanzung (Plantación temprana), Editorial: Limmat

Luxemburgo: Jeff Schinker, Ma vie sous les tentes (Mi vida bajo las tiendas), Editorial: Hydre Éditions

Montenegro: Ilija Đurović, Sampas, Editorial: Treći Trg

Polonia: Sabina Jakubowska, Akuszerki (Las comadronas), Editorial: Grupa Wydawnicza Relacja

Suecia: Marit Kapla, Kärlek på svenska (Amor en sueco), Editorial: Teg Publishing

Los siete miembros del jurado europeo leerán extractos de todos los libros nominados y elegirán en el próximo mes el ganador del Premio UEPL de esta edición, además de cinco menciones especiales. El ganador del Premio de Literatura de la Unión Europea y las cinco menciones especiales se darán a conocer el 28 de abril, durante la ceremonia de anuncio en la Feria del Libro de Leipzig.

Todos los autores nominados serán promocionados continuamente en un escenario europeo, con el objetivo de llegar a un público más amplio e internacional, así como de conectar con los lectores más allá de sus fronteras nacionales y lingüísticas.

La EUPL está organizada por un consorcio de asociaciones que incluye a la Federación de Editores Europeos (FEP) y la Federación Europea e Internacional de Libreros (EIBF), con el apoyo de la Unión Europea.

MARCAPÁGINAS XLV - OTOÑO-INVIERNO

Recuerdo con esta entrada, los libros que he leído hasta este momento. Ponerme a leer me sigue costando bastante, la concentración es floja y enseguida, el pensamiento escapa a otros lugares, o se me despiertan curiosidades, o busco sinónimos, escritores, pintores,... y de estos a otros... Así no avanzo mucho, aprendo otras cosas, sí; pero no avanzo en la lectura. A pesar de estos avatares, he conseguido leer los libros siguientes:

Empezaré por el que me ha costado más tiempo terminar, En lo profundo del mar, de Goerges Steiner. A Georges Steiner, lo conocí por Àlex Bauza que me dejó La idea de Europa, uno de sus ensayos   y, cuando encontré  En lo profundo del mar en la librería, pensé que sería un buen libro y así ha sido: denso, bien estructurado,  de perfectas frases con sentido. Los nueve relatos que lo componen son los siguientes:  "En lo profundo del mar", "El traslado de A.H. a San Cristóbal", "No vuelvas", "Pastel", "Dulce marte", "Pruebas", "Discos para una isla desierta", "Noël, Noël" , "Un fragmento de conversación" y, en ellos, encontramos los temas recurrentes  del autor: la comunidad judía, la teología, el nazismo, el comunismo, la posguerra,  las relaciones humanas, el comportamiento, etc.
He de decir que, hasta ahora, ningún libro de relatos cortos  me había cundido tanto pero, cada una de sus 9  historias es compleja; en sí, parecen más bien novelas y no relatos cortos; debe de ser por eso por lo que me resultó difícil no parar cada pocas líneas para reflexionar sobre lo que acababa de leer

Luego leí La utilidad de lo inútil. Manifiesto.  de Nuccio Ordine. Un libro con el que disfruté muchísimo. También tardé un tiempo en terminarlo porque pensaba lo que leía, buscaba información, subrayaba para no olvidar, etc. Me encantó. 

Sugerido  en La utilidad de lo inútil, leí De lo sublime, de Longino, un ensayo chiquitito que ha influenciado en escritores importantes de la Antigüedad y en la modernidad también. Muy recomendable.

Después, siguió Un viaje por las letras de  Pedro Cifuentes. Oí en la radio una breve crítica bibliográfica sobre este libro y me pareció que podía ser interesante ver cómo había presentado este profesor de literatura, la historia de los libros en formato cómic. Está bien, he echado a faltar algún autor, pero está fantástico para acercar a los grandes autores a los más jóvenes.

Para acabar, he leído La leyenda del Santo Bebedor de Joseph Roth. Me apunté a unas conferencias sobre el autor porque ya había leído algo de él y me gustó mucho. Luego, se lo comenté a Albert  y me dijo que él había leído todo de este autor porque le parecía un buen escritor. Yo leí esta obra porque fue la elegida por la ponente para comentarla con mayor profundidad. Me sigue gustando mucho este autor. 

Estos son todos los libros de los que puedo hablar en este post. Según lo que he elegido, esta vez,  me he inclinado por los autores y las obras de ensayo mayoritariamente. 

Ahora ya es primavera. No tengo nada pensado todavía. A ver qué libros llegan.

JOSEPH ROTH - LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR

Andreas Kartak es un vagabundo que duerme bajo los puentes del Sena. Indigente, alcohólico, es nuestro oscuro gemelo perdido, ese personaje sobre el que volcamos nuestras fantasías de autodestrucción. Todos hemos sido Andreas alguna madrugada, bajo el influjo de la bebida, ebrios de irresponsabilidad, creyéndonos impunes, eternos, soñando con abandonarlo todo, la familia, el trabajo, la respetabilidad, la decencia, anhelando intercambiar nuestras vidas por el simple deleite de alargar, una copa más, una más, ese instante perfecto que no podemos retener; al final volvemos a casa, nos acostamos y al despertar llega la resaca, esa abominación que solemos llamar realidad. Sin embargo, a Andreas, nuestro Santo Bebedor, un día el despertar le reserva un milagro: en lugar de la resaca, un premio a su perversidad. Algo empieza a funcionar al revés (es decir, bien) en este mundo que siempre juzga méritos y culpas; por más que Andreas incumpla sus promesas, una y otra vez, lo que obtendrá a cambio serán recompensas. Es como si el azar, ese dios de la vida urbana, se compadeciera del pobre Andreas y le regalara unos últimos días de felicidad. Que nadie busque moralejas, porque estas son siempre el consuelo de los finales tristes.

Edición especial 50 aniversario.

PEDRO CIFUENTES - UN VIAJE POR LAS LETRAS

Con el humor que caracteriza a Pedro Cifuentes, profesor y dibujante, nos embarca en un apasionante recorrido por la historia de la literatura, desde la primera poetisa Enheduanna a la obra del gran Gabriel García Márquez. De la mano de Calíope, María e Isadora, las protagonistas de este libro, visitaremos algunos de sus momentos clave, como la codificación de la escritura en la ciudad de Ur o la invención de la imprenta. ¿Y por que no escuchar a algunos de los genios y personajes de la historia? Cifuentes da voz a Homero, Petrarca, Sherezade, Gilgamesh, Marco Polo, Calvino o Fitzgerald, para conocerlos mejor.

El objetivo final no es condensar toda la historia de la literatura universal, sino uno más modesto, pero igual de ambicioso, el de compartir con los lectores más jóvenes una visión amena, viva y plenamente contemporánea de la literatura universal y de lo formidable que es cultivar el vicio de la lectura, un vicio lleno de historias maravillosas.

LONGINO - DE LO SUBLIME

¿Qué hace de Homero, Platón o Safo autores inmortales? ¿No consistía su arte en la capacidad de despertar en el lector los sentimientos más elevados? Éstas son algunas de las preguntas que plantea De lo sublime, una obra capital de la preceptiva publicada en Roma en la primera mitad del siglo I.

Su influencia es apreciable en varios tratados de Séneca y, junto con la Poética de Aristóteles, formó parte de la preceptiva al menos hasta el siglo X. En 1674 Boileau la tradujo, rescatándola del olvido, y desde entonces y a pesar de que se estima que las lagunas del texto conservado en la actualidad representan más de una cuarta parte del original, De lo sublime es una obra de referencia.

NUCCIO ORDINE - LA UTILIDAD DE LO INÚTIL

El oxímoron evocado por el título 'La utilidad de lo inútil' merece una aclaración. La paradójica 'utilidad' a la que me refiero no es la misma en cuyo nombre se consideran inútiles los saberes humanísticos y, más en general, todos los saberes que no producen beneficios. En una acepción muy distinta y mucho más amplia, he querido poner en el centro de mis reflexiones la idea de utilidad de aquellos saberes cuyo valor esencial es del todo ajeno a cualquier finalidad utilitarista. [...] Si dejamos morir lo gratuito, si renunciamos a la fuerza generadora de lo inútil, si escuchamos únicamente el mortífero canto de sirenas que nos impele a perseguir el beneficio, sólo seremos capaces de producir una colectividad enferma y sin memoria que, extraviada, acabará por perder el sentido de sí misma y de la vida. Y en ese momento, cuando la desertificación del espíritu nos haya ya agostado, será en verdad difícil imaginar que el ignorante 'homo sapiens' pueda desempeñar todavía un papel en la tarea de hacer más humana la humanidad.

" Algunos impenitentes agradecemos a Nuccio Ordine su manifiesto La utilidad de lo inútil en el que repasa las opiniones de filósofos y escritores sobre la importancia de seguir tutelando en escuelas y universidades ese afán de saber y de indagar sin objetivo inmediato práctico en el que tradicionalmente se ha basado la dignitas hominis". 

Fernando Savater "Un libro necesario una guía en esta vida adentellada por la crisis, por el ansia de eficiencia, por las quiebras". 

Roberto Saviano "En medio de este panorama, resulta oportuno que Nuccio Ordine haya publicado un libro en que alaba los saberes tradicionalmente considerados inútiles y que llegue, incluso, a darles la vuelta a los conceptos, considerando que los saberes humanísticos son más útiles que los supuestos saberes económicos". Jordi Llovet, El País.

GEORGE STEINER - EN LO PROFUNDO DEL MAR

En lo profundo del mar recoge las mejores obras de ficción de George Steiner, compendio de todos los temas recurrentes que han guiado la trayectoria del gran maestro del ensayo. George Steiner se ha referido a las narraciones reunidas en esta colección como «un acto de rememoración», una serie de piezas que, independientemente del marco en el que se desarrollen ;las profundidades del Pacífico o las selvas de la Amazonia, la Polonia de los campos de exterminio o la Italia posterior a la caída del comunismo;, se comprometen una y otra vez con las mismas ideas de fondo: la inhumanidad en el corazón de la cultura y el enigma del lenguaje y su poder para consagrar o destruir hombres y mundos. Con una prosa ejecutada con brío, sumamente rica en referencias y un estilo cautivador, Steiner, siempre convencido de la tarea moral del escritor, reflexiona con lucidez sobre las crisis de valores causadas por las circunstancias históricas y sus devastadoras consecuencias: los monstruos que puede originar el sueño de la razón. «George Steiner siempre ha corrido riesgos. Eso es lo que hace que su ficción resulte excitante, omnívora y ambiciosa. Pocos escritores que trabajen en este siglo atormentado están tan seguros de tener algo que decir». JOHN BANVILLE.

*** Francis George Nathaniel Steiner,23 de abril de 1929, Neuilly-sur-Seine   cerca de París (Francia) .- 3 de febrero de 2020 (90 años) Cambridge (Reino Unido).

SEMANA SANTA 2023

 
Lectura del libro de Isaías 50, 4-7            

 

El Señor Dios me ha dado una lengua de discípulo;

para saber decir al abatido una palabra de aliento.

Cada mañana me espabila el oído,

para que escuche como los discípulos.

El Señor Dios me abrió el oído;

yo no resistí ni me eché atrás.

Ofrecí la espalda a los que me golpeaban,

las mejillas a los que mesaban mi barba;

no escondí el rostro ante ultrajes y salivazos.

El Señor Dios me ayuda,

por eso no sentía los ultrajes;

por eso endurecí el rostro como pedernal,

sabiendo que no quedaría defraudado.

Salmo

Sal 21, 8-9. 17-18a. 19-20. 23-24

 R/. Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?

Al verme, se burlan de mí,

hacen visajes, menean la cabeza:

«Acudió al Señor, que lo ponga a salvo;

que lo libre si tanto lo quiere». R/.

Me acorrala una jauría de mastines,

me cerca una banda de malhechores;

me taladran las manos y los pies,

puedo contar mis huesos. R/.

Se reparten mi ropa,

echan a suerte mi túnica.

Pero tú, Señor, no te quedes lejos;

fuerza mía, ven corriendo a ayudarme. R/.

Contaré tu fama a mis hermanos,

en medio de la asamblea te alabaré.

«Los que teméis al Señor, alabadlo;

linaje de Jacob, glorificadlo;

temedlo, linaje de Israel». R/.

Revista de Occidente o la modernidad española

Comisariada por Juan Manuel Bonet, la exposición está centrada en la primera etapa (1923-1936) de Revista de Occidente, la gran creación de José Ortega y Gasset, y su editorial aneja, como la plataforma fundamental de la modernidad española. Tanto en la pared, donde alternan cuadros, dibujos, carteles, fotografías, y alguna película, como en vitrinas, con libros (muchos de ellos dedicados, bien a Ortega, bien a otros escritores), revistas, y correspondencia, lo que se cuenta es la historia de un momento decisivo de la modernidad española. Se pone el acento sobre la presencia entre los colaboradores de las principales figuras de cuatro generaciones (98, 14, 27, 36), sobre una colección como Nova Novorum, clave para los poetas y prosistas del 27, sobre las conexiones europeas (patentes en la política de traducciones y de reseñas), sobre las revistas hermanas (entre ellas varias latinoamericanas, destacando la argentina Sur, bautizada por el propio Ortega), y de un modo muy especial sobre la presencia de las artes plásticas, destacando la importancia, en 1925, de la reseña por José Moreno Villa de la Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos, así como, en 1927, la de la traducción, por Fernando Vela, del libro Realismo mágico del alemán Franz Roh, sin olvidar algún anticipo, por Ramón Gómez de la Serna, de lo que será su gran libro Ismos (1931).

El resultado es una muestra coral en torno a nuestra modernidad, en la que se conjugan las disciplinas y las generaciones. Muchos de los materiales son inéditos.

Por lo que se refiere a las artes plásticas, el núcleo básico es el de los colaboradores gráficos de la publicación y de su editorial, así como el de los artistas de los que habló la revista, una nómina ciertamente espectacular: el portugués Almada Negreiros, el uruguayo Rafael Barradas, Francisco Bores, la argentina Norah Borges, Salvador Dalí, Gabriel García Maroto, los polacos Wladyslaw Jahl y Marjan Paszkiewicz, Maruja Mallo (que expuso en el propio local de la revista), José Moreno Villa, Benjamín Palencia, Carlos Sáenz de Tejada y José María Ucelay. Nómina en la que a la vista está que predominan la vanguardia, y más concretamente los pintores vinculados al ultraísmo, y en que está clara una vinculación con el continente americano que también se da en clave literaria.

Comisario: Juan Manuel Bonet

Del 3 de marzo de 2023 al 4 de junio de 2023

NEBRIJA . El orgullo de ser gramático «Grammaticus nomen est professionis»

En la primera semana de julio de 2022, se cumplen quinientos años de la muerte de Elio Antonio de Nebrija, quien quiso pasar a la posteridad con el sobrenombre de ‘Gramático’. Así se lo hace saber a la reina Isabel la Católica en la carta en que le dedica la tercera edición de sus Introductiones Latinae (Salamanca, 1495): “Vt Aelius sit praenomen; Antonius nomen, Nebrissesis cognomen, grammaticus uero agnomen ex professione sumptum”. Precisamente, fueron estas Introductiones, novedoso manual para la enseñanza del latín, las que lo hicieron famoso dentro y fuera de España. Junto a esta obra están sus diccionarios bilingües del latín al castellano y del castellano al latín, parte de un proyecto más ambicioso con el que Nebrija pretendía elucidar el léxico latino de los diferentes campos del saber.

Orgulloso, inteligente, audaz, a Nebrija nunca le faltaron las ganas de aprender ni la fuerza para el estudio. Tampoco le faltaron detractores, pues jamás se mordió la lengua. Cuando le presentó a la reina Isabel un adelanto de la que luego sería su Gramática de la lengua castellana (Salamanca, 1492), la soberana se sorprendió y no entendió la utilidad de un tratado que enseña las reglas de una lengua que se aprende de manera natural. Pero el docto profesor supo defender la novedad y oportunidad de su ocurrencia, pues las lenguas, incluso las naturales, necesitan gramáticas descriptivas y normativas para que no anden desbocadas. A esta ventaja se añade que la comprensión de los principios gramaticales del castellano puede ayudar a entender los de otras lenguas, el latín (al que dirigía sus esfuerzos) entre ellas. Las paradojas del destino han hecho que esa gramática del castellano sea hoy su obra más conocida. Nebrija, no obstante, merece ser recordado por otras muchas razones.

Al descubrimiento de su perfil intelectual se dedica esta exposición, que no deja de lado al hombre que hay detrás de tantas páginas escritas e impresas. Aquel profesor de gramática que renunció a la vida eclesiástica y optó por el matrimonio se sintió muy orgulloso del camino escogido y, a través de sus prólogos, cartas dedicatorias y poemas, dio de sí una imagen que lo acerca a nosotros. Por haber vivido en una época tan dinámica como la España del siglo XV y comienzos del XVI, su biografía se entrecruza con la de grandes personajes del momento, que lo son también de la historia de España y Occidente.

En Nebrija, la recuperación del latín fue el incentivo para otras aventuras eruditas, pues su mente inquieta lo llevó a indagar sobre los pesos y medidas de antaño. Los viajes de los descubridores despertaron su curiosidad y también la cosmografía, ansioso por conocer las noticias que llegaban del otro lado del Atlántico. Hombre de firmes convicciones religiosas, quiso poner su saber gramatical al servicio de la Teología, lo que le causó un pequeño tropiezo con la Inquisición. En esas y otras empresas eruditas, Nebrija se revela como un humanista en toda regla. Hablar de Nebrija es hablar de un Humanismo español pleno gracias a él; y también es hablar de la Historia y de las figuras que le dan sentido.

Tras los pasos de Nebrija, se invita a recorrer la España de la época y sus centros del saber: Lebrija, su lugar de nacimiento; Salamanca, donde cursó su Bachillerato en Artes y en cuya universidad desarrolló, con el tiempo, la mayor parte de su carrera docente; Bolonia, ciudad que propició su encuentro con Italia y su Humanismo; Coca (Segovia) o Villanueva de la Serena y las Brozas en Extremadura, enclaves en los que realizó su labor bajo el amparo de generosos mecenas; o Alcalá de Henares, su último destino, en el que contó siempre con el apoyo del cardenal Cisneros y su Universidad.

Su muerte no menguó su fama ni evitó el enriquecimiento de su legado. De ello se encargaron, en parte, sus hijos Sancho y Sebastián, que abrieron una imprenta en Granada, trasladada un tiempo a Antequera (1534-1597). A ellos se sumaron otros impresores fuera de España, pues las gramáticas y léxicos de Nebrija se imprimieron en Francia, Italia, Alemania y Países Bajos. Aquel manual de latín que había escrito pensando en sus alumnos en Salamanca se convirtió en el único autorizado para enseñar esa disciplina desde que así lo decidió el rey Felipe III (1598). Y, de nuevo, llegaron los detractores y las críticas, que se cebaron en los olvidos y deslices del maestro.

En la larga travesía que llega hasta el siglo XIX, el manual de gramática latina de Nebrija fue respetado, glosado, reformado e incluso acortado, según el lugar y las circunstancias. Esa pervivencia se siente, por ejemplo, en las primeras gramáticas de las lenguas de América compuestas por los predicadores españoles. Estos, que habían aprendido latín gracias al Antonio, aplicaron el modelo, con sus consideraciones teóricas y sus traducciones bilingües, en su descripción de esas lenguas que, como dijo uno de ellos, eran tan extrañas, nuevas, incógnitas y peregrinas. En la exposición de la Biblioteca Nacional de España se podrá ver más de un centenar de obras procedentes de sus colecciones, junto con otras prestadas por una decena de instituciones españolas, seleccionadas para esta conmemoración por la comisaria Teresa Jiménez Calvente.

Organizan: Biblioteca Nacional de España, Acción Cultural Española y Fundación Antonio de Nebrija.

Obras maestras españolas de la Frick Collection - Museo Nacional del Prado

La pintura española de The Frick Collection, una importante colección neoyorquina, se exhibe en la sala 16 A del Museo Nacional del Prado hasta el próximo 2 de julio. Un conjunto de nueve obras emblemáticas de Velázquez, el Greco, Murillo y Goya que ha realizado este singular viaje a España gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid.

La exposición tiene como punto de referencia estas nueve obras de pintura española que custodia la Frick Collection. Todos ellas son obras excepcionales que permiten establecer relaciones estrechas con algunas piezas importantes del Prado y convertir esta exposición en una ocasión única e irrepetible.

Así, junto a San Jerónimo del Greco cuelga Retrato de médico, que es su contrapartida en términos de retrato civil y de gama cromática gris; mientras que al lado de La expulsión de los mercaderes, de ese mismo pintor, se sitúa La anunciación, pues ambas muestran un uso equiparable de los recursos arquitectónicos para resolver la fuga espacial. En el caso de Velázquez, el Felipe IV en Fraga, de la Frick, fue realizado en la misma época, el mismo lugar y con la misma tela que El primo. De su contemporáneo Murillo llega un Autorretrato inscrito en un marco ovalado y pétreo, según una tipología muy característica del pintor, y que es común a Nicolás Omazur, del Prado, junto con el que se expone.  También se muestran conjuntamente el Retrato de dama firmado por Goya en 1824, y el retrato de Juan Bautista Muguiro que este mismo artista realizó en 1827, lo que permite entender el alto grado de calidad que mantuvo el pintor en sus últimos retratos,  y la originalidad del planteamiento pictórico que los singularizan.

Museo Nacional del Prado. Madrid
07/03/2023 - 02/07/2023

Lucian Freud. Nuevas perspectivas

Con motivo del centenario del nacimiento del pintor británico Lucian Freud (1922-2011), el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la National Gallery de Londres presentan una exposición retrospectiva que reúne más de medio centenar de obras.

Freud, uno de los pintores figurativos más excepcionales de la modernidad, nació en Berlín, y en 1933, al llegar el nazismo al poder, emigró junto a su familia a Londres. En su juventud, el ambiente familiar le proporcionó una considerable y variada cultura: su padre era un arquitecto de renombre, su madre estudió historia del arte y su abuelo fue Sigmund Freud, el célebre creador del psicoanálisis. En su edad madura, el artista llegó a convertirse en una leyenda, debido a su trepidante vida personal, que se desarrolló tanto en ambientes aristocráticos como en los bajos fondos.

Desde un principio, Freud tomó partido por el arte figurativo centrándose en la representación de los seres humanos. El autorretrato, el retrato y el desnudo constituyeron el eje principal de su producción artística. Tradicionalmente su obra se ha vinculado a la denominada Escuela de Londres, que más que una escuela era un grupo de pintores figurativos afincados en la capital británica, como Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff o Michael Andrews.

Se intuye en Freud una cierta aspiración a medirse con la gran tradición de la pintura. En su obra se pueden rastrear toda una serie de alusiones a los grandes maestros, desde Holbein, Cranach, Durero, Hals, Rembrandt o Tiziano, hasta Watteau, Courbet, Rodin o Cézanne. Su pintura fue una búsqueda permanente de la verdad, lo que le llevó a trabajar siempre del natural, delante del motivo, con un lenguaje plástico que compagina insolencia e independencia, traspasando en ocasiones los límites del decoro.

La muestra se divide en varias secciones que, de forma más o menos cronológica, repasan la evolución y la temática de siete décadas de la producción del pintor: Llegar a ser Freud, dedicada a sus primeras obras, con una decidida voluntad figurativa; Primeros retratos, en los que se manifiesta ya su deseo de capturar la esencia de sus modelos; Intimidad, que muestra su predilección por retratar a personas de su entorno; Poder, donde se incluyen retratos de personajes destacados que el artista acepta realizar siempre que acaten sus condiciones de trabajo; El estudio, su espacio de creación convertido en escenario de sus composiciones, y La carne, con los últimos retratos desnudos de una fisicidad tan poco complaciente que pueden resultar impúdicos.

Exposición organizada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y The National Gallery, Londres del 14 de febrero al 18 de junio de 2023.

" PÁJAROS NUEVOS"

Ha llegado la primavera y se nota poco a pesar de que los días son más largos. Se nota poco porque, en este invierno, no ha hecho frío, debe de ser por eso por lo que se me ha hecho corto, extraordinariamente corto. Otros años, tenía muchas ganas de que cambiara  la estación, los rigores del invierno helaban las manos y leer costaba. 

Este invierno se ha deslizado con tanta delicadeza que no ha habido transición  entre las dos estaciones y, la avidez porque llegara el buen tiempo me ha pasado de puntillas. Ni siquiera he comprado mimosas, nada; cuando he querido enterarme, ya se había acabado la temporada. Cada vez me da menos tiempo a pensar, a hacer cosas.

Y, los momentos han pasado; todo ha continuado sin alteraciones, aparentemente.

La pena es que no ha llovido nada, nada de nada. Todavía recuerdo algunas entradas  del blog de días de lluvia. He echado de menos la lluvia, sí la lluvia, cualquier tipo de lluvia.

Y así han ido transcurriendo los días, las semanas, los meses, todo igual, aparentemente igual. Es un poco triste esta uniformidad. He ido cambiando de estaciones y todo igual aparentemente. Desde fuera no, pero, por dentro ..., parece que las fotos han salido diferentes... y "el miedo muerde".

Para los pájaros, que no se espantan por casi nada, sí es primavera. Ahora les toca juguetear, cantar y, piando y piando, se llegan todas las mañanas a mi terraza, prácticamente sin posarse. Casi no se puede creer que, en esta ciudad tan bulliciosa, haya rincones en los que nos despierten los pájaros todas las mañanas. Oír los pájaros cantar, anima; sus conversaciones son siempre optimistas... Lo que no me gusta, de verdad que no,  es el zureo de las palomas torcaces que han anidado en el armario exterior del balcón de uno de los pisos de al lado, que está cerrado. Hace 24 años,  vivía una señora mayor; un día se bajaron las persianas del salón y ya no se han vuelto a levantar. Estoy segura  de que, a ella, a mi vecina de cabellos blancos y bata clara, tampoco le hubieran gustado esas palomas, ¡ y lo que ensucian... lo tienen todo perdido!

Todavía no hay hojas en las ramas del inmenso chopo del jardín; para él, la primavera viene tranquila; para mí, viene como las vigas de los cierres de las techumbres, al vivo, cercando  sombras.

"Pájaros nuevos" - Lope de Vega.

"El miedo muerde" - Mario Benedetti.