PÁLIDA LUZ EN LAS COLINAS - A PALE VIEW of HILLS

Pálida visión de las colinas es una película dramática escrita y dirigida por Kei Ishikawa, basada en la novela de 1982 de Kazuo Ishiguro del mismo título. La trama presenta a Etsuko que está viuda quien cuenta a su hija Niki su juventud en Nagasaki, las relaciones que tuvo en Japón  y las decisiones que tomó que condicionaron su vida y la de sus hijas. La vida de Etsuko se  presentan entre el Japón de los años 50 y la Inglaterra de los años 80 que es cuando comienza la historia en Inglaterra. 

PÁLIDA LUZ EN LAS COLINAS - A PALE VIEW of HILLS

Direcció: Kei Ishikawa.
Reparto: Suzu Hirose, Fumi Nikaidô, Yoh Yoshida, Camilla Aiko, Kôhei Matsushita, Tomokazu Miura, Romain Danna, Lynette Edwards.
Duració: 123 min.
País: Japón, Reino Unido, Polonia. 2025.

O AGENTE SECRETO - EL AGENTE SECRETO

La acción transcurre en 1977, en Brasil, bajo el gobierno de Ernesto Geisel. El preulido es singular, Marcelo, que viaja de São Paulo a Recife en un  escarabajo amarillo, llega a una gasolinera, ve a un cadáver   maoliente tapado con cartones en mitad del camino. Cuando está repostando, una patrulla policial lo interrogan, intentan sobornarlo y él les entrega un paquete de cigarrillos y continúa su camino.

Marcelo, cuyo nombre real es Armando, es un profesor de cuarenta años especializado en tecnología y está  huyendo de Henrique Ghirotti, un empresario conectado con el régimen militar que anteriormente amenazó con recortar fondos en la universidad de Armando. En una cena pasada, Ghirotti y su hijo insultaron a Fátima, la esposa de Armando, quien les respondió; Fátima falleció oficialmente de neumonía. Armando tenía una patente que el industrial deseaba conseguir.

Marcelo llega a Recife donde vive su hijo, en semana de Carnaval y se aloja en la pensión de Doña Sebastiana, quien acoge a perseguidos y marginados. Entre los huéspedes están Claudia, Haroldo y una pareja de angoleños, Thereza Vitória y Antonio. Marcelo inicia una relación afectiva con Claudia. Su hijo, Fernando, vive con sus abuelos maternos, y el abuelo, Seu Alexandre, es proyeccionista en el Cinema São Luiz. Fernando quiere ver la película Tiburón, dibuja al tiburón y tiene pesadillas con él.

Seu Alexandre organiza una reunión en la sala de proyección entre Marcelo, Elza y Waldemar. Elza ofrece a Marcelo pasaportes falsos y rutas de escape, y Marcelo pregunta por su madre desaparecida. Mientras tanto, Ghirotti contrata dos asesinos, Augusto Borba y su hijastro Bobbi, quienes viajan a Recife quienes, a su vez,  contratan a Vilmar, un matador local, hacia quien Bobbi hace comentarios despectivos, dudan de que sea capaz de matar a nadie.

Paralelamente, aparece una pierna humana en el estómago de un tiburón capturado y la noticia sale en el Diário de Pernambuco. Surgen relatos de ataques nocturnos relacionados con la pierna y Thereza Vitória lee la noticia en la pensión.

Marcelo comienza a trabajar en el Instituto de Identificación con nombre falso, lo que le facilita poder encontrar algún documento sobre su madre.

Vilmar empieza a buscar a su víctima y, para ello,  sigue a Seu Alexandre desde el cine hasta el trabajo de Marcelo. Cuando Vilma llama a Armando por su nombre, Marcelo se da cuenta de que lo habían localizado, huye por el edificio y va en busca de la policía para que atrapen a Vilmar. Lo policías no se lo toman del todo en serio hasta que comienza un tiroteo. Vilmar mata a dos policías,  este es herido en la pierna y huye. Cuando Bobbi ve lo que está pasando lo persigue. Vilmar, se da cuenta y como está herido, entra a una barbería y se esconde; cuando Bobbi entra, es asesinado por Vilmar. Marcelo sobrevive al atentado.

La historia se traslada al presente y se nos presentan a dos investigadoras que están transcribiendo las grabaciones del caso de Armando. Una de ellas, Flávia encuentra un recorte de periódico que indica que Armando fue asesinado en 1977, poco después de los eventos anteriores. 

Flávia viaja a Recife y se reúne con Fernando, el hijo de Arnaldo, ya adulto, quien trabaja como médico en el antiguo edificio del Cinema São Luiz. Fernando afirma tener pocos recuerdos,  parece que no quiere recordar aquellos años, sin embargo, Flávia le entrega un pendrive con los archivos recopilados sobre su padre. Fernando no revela si abrará los documentos porque para él, su único padre ha sido su abuelo.

O Agente Secreto/ El agente secreto.

Dirección: Kleber Mendonça Filho.
Duración: 158 min.
País: Brasil.2025.
Reparto: Wagner Moura,Udo Kier Hans, Carlos Francisco, Tânia Maria, Maria Fernanda Cândido,
Gabriel Leone Bobbi,Hermila Guedes,Isabél Zuaa,Alice Carvalho, Robério Diógenes, Luciano Chirolli, Laura Lufési, Roney Villela, Enzo Nunes.

Palamarés

78.º Festival de Cannes
Mejor Director Kleber Mendonça Filho

Mejor Actor Wagner Moura Ganador

Premio FIPRESCI (Competición)

Globos de Oro 2026

Mejor Actor Dramático Wagner Moura

Mejor Película en Lengua Extranjera

Critics' Choice Awards 2026

Mejor Película en Lengua Extranjera

NYFCC Awards 2025

Mejor Película en Lengua Extranjera

Mejor Actor Wagner Moura

LAFCA Awards 2025

Mejor Película en Lengua Extranjera

Festival Internacional de Cine de Chicago.

Mejor Actor Wagner Moura.

FAMILIA EN RENTA - RENTAL FAMILY

Ambientada en el Tokio actual, sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de "familias de alquiler", interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas. (Filmaffinity).

Es una película de gran sensibilidad, toca un poco. Creo que con ella se retratan muy bien los problemas de las sociedades avanzadas, en este caso la japonesa, como la soledad en las grandes urbes, la falta de identidad,  lo importante que es aparentar y no salirse de los convencionalismos, la hipocresía, la vejez y la pérdida de la memoria, el poder de lo  audiovisual,... y, sin embargo, el roce sigue haciendo el cariño y que es mejor tener a alguien que no tenerlo, aunque sea postizo y de quita y pon. Que el dinero consigue hasta comprar lo que nos falta emocionalmente o socialmente porque siempre hay alguien que ha ideado algo para llenar estos huecos y siempre hay alguien que está dispuesto a pagar para conseguirlo. Me ha gustado mucho la historia, las interpretaciones, el ritmo, los paisajes, su humanidad...

Rental Family - Famlia en renta.

Director : Hikari
Protagonistas: Brendan Fraser,Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Shannon Mahina Gorman, Akira Emoto.
Duración: 103 min.
País: Japón 2025.

Premios
2025: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro.
2025: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas del año.
2025: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor intérprete joven.

Un simple accident- Un simple accidente - یک تصادف ساده

Un hombre con su esposa embarazada y su hija pequeña atropella accidentalmente a un perro callejero. Después del incidente, el vehículo se avería y el conductor lleva el automóvil a un taller mecánico cercano. Dentro del garaje, Vahid, un mecánico azerbaiyano, escucha el distintivo chirrido de la prótesis de pierna del hombre y reconoce el sonido de su voz al hablar por teléfono con su madre. Vahid identifica al visitante como Eghbal, apodado «Pata de Palo», el interrogador que lo torturó cuando estuvo encarcelado por protestar contra salarios impagos.

Al día siguiente, Vahid sigue al hombre hasta la ciudad, lo secuestra golpeándolo con una pala desde su furgoneta blanca, y lo transporta inconsciente al desierto. Allí cava una tumba e intenta enterrarlo vivo. Sin embargo, el hombre niega vehementemente ser Eghbal, insistiendo que perdió su pierna recientemente en un accidente y que las cicatrices en su extremidad son recientes, no antiguas como las de Eghbal. La incertidumbre se apodera de Vahid, quien decide buscar confirmación antes de cometer un posible asesinato.

Vahid coloca el cuerpo inconsciente en su furgoneta y visita a Salar, un librero que estuvo preso con él. Salar se niega a ayudarlo a identificar al hombre y lo dirige hacia Shiva, una fotógrafa de bodas. Vahid encuentra a Shiva en medio de una sesión fotográfica para Goli y Ali, una pareja comprometida. Cuando Shiva ve al hombre cautivo, inicialmente rechaza involucrarse pero luego sugiere contactar a Hamid, su antiguo socio comercial.

El grupo, incluyendo a la novia y el novio aún vestidos con sus trajes de boda, se reúne en la furgoneta donde el supuesto Eghbal permanece sedado y atado dentro de un cajón de madera. Durante el trayecto, debaten acaloradamente sobre la identidad del hombre y qué hacer con él. Cada uno de los ex prisioneros recuerda diferentes detalles de su torturador: Vahid reconoce el sonido de la prótesis, Shiva recuerda su olor a sudor, y Hamid insiste en reconocer su voz. Aunque ninguno puede hacer una identificación visual positiva debido a que fueron interrogados con los ojos vendados, Hamid afirma con certeza que es Eghbal al examinar las cicatrices en sus piernas.

Durante el recorrido por Teherán, el grupo experimenta varios contratiempos, incluyendo quedarse sin gasolina y tener que empujar la furgoneta hasta una estación de servicio con la novia y el novio aún en sus atuendos de boda. En un momento dado, reciben una llamada informando que la esposa del cautivo se ha desmayado en su casa. El grupo demuestra compasión al permitir que se atienda la emergencia, revelando que la mujer ha dado a luz a un hijo.

A medida que avanza el día, las tensiones ideológicas entre los miembros del grupo se intensifican. Sus posturas varían desde la venganza violenta hasta el perdón compasivo, representando diferentes respuestas al trauma compartido. Finalmente, Hamid, Goli y Ali, frustrados por la indecisión, abandonan a Vahid y Shiva.

Los dos restantes conducen al hombre a un lugar apartado durante la noche, lo atan a un árbol y lo despiertan para interrogarlo. Inicialmente, el hombre mantiene su negación, pero finalmente confiesa ser Eghbal. Justifica sus acciones como necesarias para el bien del régimen iraní y advierte que matarlo solo lo convertiría en un mártir.

Vahid y Shiva relatan en detalle el tormento que sufrieron bajo su custodia y le informan sobre el nacimiento de su hijo. Shiva exige una disculpa, y después de un intercambio emocional intenso, Eghbal finalmente se disculpa, afirmando que solo intentaba ganarse la vida. A pesar de tener al hombre completamente a su merced, Vahid y Shiva deciden liberarlo, rechazando perpetuar el ciclo de violencia.

La película concluye con Vahid y su madre preparando la furgoneta para su hermana. Un automóvil blanco, similar al de Eghbal, ingresa al área mientras Vahid entra a la casa a buscar algo. La escena final muestra la parte posterior de la cabeza de Vahid, solo y quieto, mientras el inconfundible chirrido de la prótesis de Eghbal resuena en el espacio.

Un simple accident -Un simple accidente - یک تصادف ساده‎

Dirección: Jafar Panahi

Reparto: Vahid Mobasseri, Maryam Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Majid Panahi, Mohamad Ali Elyasmehr, Georges Hashemzadeh, Delmaz Najafi, Afssaneh Najmabadi...

Duración: 105 min.

País: Irán, Luxemburgo, Francia 2025.

Palmarés

78 Festival de Cannes 2025. Palma de Oro: Mejor película

38 Premios del Cine Europeo EFA. Mejor película. Mejor dirección (Jafar Panahi). Mejor guion (Jafar Panahi). Premio del Público al mejor film.

Círculo de Críticos de Nueva York - Año 2025. Ganadora. Mejor dirección (Jafar Panahi)

National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) - 2025.ganadora Mejor film extranjero

Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) - Año 2025.Ganadora Mejor guión (Jafar Panahi).Mejor película extranjera

Gotham Independent Film Awards 2025.Ganadora: Mejor dirección (Jafar Panahi). Ganadora Mejor guion original (Jafar Panahi), ganadora Mejor película internacional

Critics Choice Awards - Ceremonia 04 enero 2026.Mejor película de habla no inglesa.

Asociación de Críticos de Chicago - Año 2025.Mejor película. Mejor director (Jafar Panahi),ganadora Mejor guion (Jafar Panahi), ganadora Mejor película extranjera

28º British Independent Film Awards (2025) .Mejor película internacional independiente American Film Institute (AFI) - Top 10 cine y TV (2025). ganadora Premio Especial AFI.

** Al principio, se me hizo un poco larga, pero poco a poco la película me fue ganando hasta llegar al magnífico final. 

SEMINCI 2025 - 70 ANIVERSARIO

El 20 de marzo de 1956, se inauguró en Valladolid un modesto festival de cine sin carácter competitivo. Bautizado con una misa, la Semana de Cine Religioso de Valladolid buscaba atraer visitantes durante la Semana Santa mediante un evento cultural que complementara las procesiones.

Inspirado en el Festival de San Sebastián, nacido tres años antes por iniciativa de los comerciantes locales, Valladolid apostó por una especialización en cine religioso como estrategia para obtener apoyo oficial y vencer las reticencias eclesiásticas, que veían el cine como una distracción inmoral.

La primera proyección de aquel festival fue Una cruz en el infierno, de José María Elorrieta, precedida por el inevitable noticiero NO-DO. Aquel primer año, la programación se completó con otras cinco películas españolas de temática religiosa: Cristo, de Margarita Alexandre y Rafael María Torrecilla; La guerra de Dios, de Rafael Gil; La mies es mucha, de José Luis Sáenz de Heredia; El Judas, de Ignacio F. Iquino y Balarrasa, de José Antonio Nieves Conde, protagonizada por Fernando Fernán Gómez, quien la presentó en Valladolid.

El cine internacional llegó al año siguiente con la proyección de títulos como La ley del silencio, de Elia Kazan, con Marlon Brando como protagonista, que levantó una enorme polémica, pero que supuso el despegue de la Seminci. En 1960, el festival amplió su horizonte añadiendo «y Valores Humanos» a su nombre, lo que permitió la entrada de películas con contenido social que la censura franquista había bloqueado. Esta apertura hizo posible que obras de directores como Ingmar Bergman, Robert Bresson, Billy Wilder o François Truffaut llegaran a España.

En 1973, el certamen adoptó su nombre actual: Semana Internacional de Cine de Valladolid. Solo dos años después, hizo historia al estrenar en España La naranja mecánica, de Stanley Kubrick, prohibida desde 1971.

Setenta años después, nacido de la semilla de unos orígenes discretos y condicionados por el contexto social y político de la época, Seminci se ha convertido en un prestigioso referente del cine de autor.

https://www.seminci.com/presentacion/

https://www.seminci.com/programacion-2025/

 

ROBERT REDFORD

Charles Robert Redford Jr. (Santa Mónica, California, 18 de agosto de 1936-Provo, Utah, 16 de septiembre de 2025) fue un actor y director de cine estadounidense, mito del séptimo arte y gran impulsor del cine independiente, (Festival de Sundance), el ecologismo, activista de distintas causas sociales y ambientalistas. Fue una de las últimas estrellas del Hollywood clásico.

Si bien en el principio de su carrera, su atractivo hizo que se le ofrecieran sobre todo papeles de galán seductor, no tardó en demostrar que era un gran actor, capaz de asumir todo tipo de roles. Más tarde se convirtió en un director de éxito.

Charles Robert Redford Jr. nació en California. Su padre era contable y su madre ama de casa. Tenía ascendencia irlandesa y escocesa. Él mismo ha reconocido que fue un adolescente difícil, muy mal estudiante e interesado, sobre todo, en los deportes y el arte. A pesar de esto, consiguió graduarse de secundaria.

Asistió durante un año y medio a la Universidad de Boulder, en Colorado, pero fue expulsado. Pasó  viajando por Europa, visitando Francia, España e Italia.

Después, regresó a Estados Unidos, asentándose en Nueva York, donde, a la vez que subsistía con empleos eventuales, tomó clases de pintura y arte dramático. Poco a poco, se hizo una presencia habitual en las obras de Broadway. Su mayor éxito sería Descalzos en el parque, en 1963; que también protagonizaría en su adaptación al cine, cuatro años más tarde. También obtuvo pequeños papeles en telefilmes y series de televisión.

Debutó en la gran pantalla en 1960 con Me casaré contigo, donde coincidió con unos jóvenes Anthony Perkins y Jane Fonda, de la que fue íntimo amigo. Tras algunos roles menores, dos películas le otorgaron pronto el estatus de estrella en ciernes: Propiedad condenada (1966), que fue su primera película con el director Sidney Pollack, el inicio de una larga asociación profesional, y sobre todo, ese mismo año, La jauría humana, en la que interpretaba a un fugitivo.

Tres años más tarde, se consagraría definitivamente con el western Dos hombres y un destino (1969), junto a Paul Newman.

Redford sería el protagonista de muchas de las producciones más míticas del Nuevo Hollywood de los 70. Así, por ejemplo, habría que citar el magnífico western Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972); el drama romántico Tal como éramos (1973), su reencuentro con su buen amigo Paul Newman en El Golpe (1973), que sigue siendo una de las 20 películas más taquilleras de la historia y por la que obtuvo además su única nominación al Oscar a Mejor Actor; El gran Gastby (1974); el thriller de espionaje Los tres días del cóndor (1975); y la reconstrucción del escándalo Watergate, Todos los hombres del presidente (1976).

Cerró esta gran década con el excelente drama carcelario Brubaker (1980) y con su debut en la dirección, aquel mismo año, con Gente corriente, que ganó cuatro Oscars, incluido el de Mejor Director para Redford, y Mejor Película.

A lo largo de los 80, Redford espació sus apariciones en el cine, aunque siguió teniendo grandes éxitos. Destacan sus colaboraciones con Pollack, Memorias de África (1985), maravillosa adaptación de las memorias de Isak Dinesen; o Habana (1990).

En los 90, dirigió algunas de sus mejores películas, como El río de la vida (1992) o Quiz Show (1994). También participó en algunos de los taquillazos de la época, como Una proposición indecente (1993), el drama romántico Íntimo y personal (1996) o El hombre que susurraba a los caballos (1998).

En el nuevo milenio, habría que recordar su aparición en Juego de espías (2001), Un paseo por el bosque (2015) o Capitán América: El soldado de invierno (2014).

En esta etapa final de su distinguida carrera hubo dos papeles de una especial intensidad, que mostraron el talento de Redford. Realizó una impresionante actuación, prácticamente sin diálogos, en Cuando todo está perdido (2013). Con su conmovedora interpretación de un anciano ladrón de bancos en The Old Man & The Gun (2018) anunció su retiro definitivo del cine.

Redford ha sido igualmente uno de los grandes mecenas e impulsores del cine independiente norteamericano. En 1963, había adquirido un rancho y una zona de esquí en Utah, que rebautizó como Sundance (en honor de su personaje en Dos hombres y un destino, Sundance Kid). Allí fundó el Festival del cine en 1978, que no tardaría en convertirse en la meca del cine independiente, donde arrancó la triunfante carrera de cineastas como los Hermanos Coen, Sofia Coppola o Quentin Tarantino.

Era el propietario del Canal Sundance, especializado en cine de autor. También produjo diversas películas, como el biopic de la juventud del Ché Guevara Diarios de motocicleta y la serie de televisión Dark Winds. Precisamente, su última aparición en la pantalla fue un cameo en esta serie, acompañado del escritor George R.R. Martin.

RAMÓN MARGARETO AMIGO.

 Ramón Margareto Amigo 

(Medina de Rioseco, Valladolid, 15 de mayo de 1962-Palencia, 18 de mayo de 2025)

Me acaba de escribir mi amiga Ana, para darme la triste noticia. Estoy consternada. Conozco a su familia, no a todos sus hermanos que son muchos, pero sí a los de mi edad  y que se criaron en Rioseco. Luego se fueron todos a Palencia porque el banco Banesto trasladó allí a su padre, que era hermano de la madre de mi amiga. Pero, no solo conozco y he tenido relación con la familia  por parte de su padre, Margareto,  sino que también me relacioné con la de su madre, Amigo;  dos apellidos, Margareto y Amigo,  muy riosecanos. Margareto porque su abuelo era el que abrió los cines de Medina de Rioseco, el Omy y el Marvel y otros, en pueblos cercanos. En el Marvel, era de mayores y, nosotros, los pequeños, íbamos, en la sesión de media tarde, al Omy  en el que vi muchas películas de la época dorada de Hollywood y, como tenía escenario, allí íbamos las alumnas del colegio de San Vicente de Paúl para las funciones de final de curso. Fue allí,  donde vi su Jesucristo Superstar. Yo era pequeña, ( soy más joven que él) y me recuerdo que Él salía vestido de blanco, era Jesucristo, el protagonista. Nada que envidiar a Camilo Sexto, de verdad que no. 

El otro apellido, Amigo, es apellido de odontólogos, profesiones liberales - yo fui al colegio con varias de sus primas por parte de madre- y de Iglesia, Monseñor Amigo, Cardenal- Arzobispo de Sevilla, hermano de su madre, era su tío. Al Cardenal, lo fuimos a visitar Ana y yo al palacio episcopal de Sevilla, fue algo muy especial, nos enseñó la parte privada del palacio.  Nos trató con tanta amabilidad, aprecio y cordialidad que recuerdo esta visita con mucho cariño. Luego, ya jubilado, vino aquí a dar una conferencia y fui a verlo. No me dejaban entran en la sacristía donde lo estaban vistiendo, tuve que decir que era de Rioseco y, entonces, el mismo Cardenal, vino a mi encuentro. Le llevé una rosquilla de palo - en mi pueblo dicen de Trancar la puerta- decorada de las de la Flor de Castilla porque me dijeron en Rioseco, que le privaban. Se puso muy contento. La recogió un monaguillo, espero que se la diera antes de marchar.

Con esta familia, no es de extrañar su inclinación por las artes, porque si si algo era Moncho, era artista, en el más amplio sentido de la palabra, en su sitio web dicen de él: "Considerado un “Hombre del Renacimiento”, Ramón Margareto es un Director de cine galardonado con un premio Goya por la película Memorias de un cine de provincias; también pintor Pop Art (Premio Círculo de Bellas Artes de Madrid y Premio del Ateneo de Madrid), escultor, escritor, diseñador de moda y bailarín". y estamos todos de acuerdo en que así era. Sus camisetas, por ejemplo, eran una chulada; sus cuadros, etc, etc. 

Hace un rato, hablaba con su prima, con Ana y recordaba  cuando ganó el Goya (2011). Recuerdo que me llamó para decirme que su primo había ganado el premio. Era fabuloso que un chico de un pueblo pequeño  hubiera llegado hasta allí. Ella me decía que había hablado con Moncho y que le preguntó si lo había visto bien y si estaba guapo vestido de gala. Toda la familia estaba súper feliz, era la culminación de un empeño de muchos años. Yo hice una entrada en el blog, puse el vídeo de la entrega del premio, pero ahora, parece que ya no está activo. 

También  recuerdo que me habían hablado, Luis y Ana, de que había hecho  un corto sobre las monjas clarisas de Rioseco, un convento de clausura,  y como no estaba segura, le he preguntado a Ana y me ha dicho que sí, Clarísimas  y dice que es preciso. He buscado y he encontrado referencias en su página web: «Clarísimas» es un cortometraje documental dirigido por Ramón Margareto, que narra la vida en un convento de clausura, la existencia cotidiana de ocho mujeres, Reverendas Madres Clarisas del Monasterio de la Concepción de Medina de Rioseco (Valladolid). Realizó también otro sobre el paso de La Dolorosa de Semana Santa. Dos cortos, muy de Rioseco.

Esto es todo lo que recuerdo sobre lo que me han ido contando sobre él y de esto hace tantos años ya ...  

 Descanse en paz, Ramón Margareto Amigo. 

PERFECT DAYS

Hirayama, es un hombre de mediana edad, cuidado, vive en una casa  sencilla en un barrio sencillo, alejado del ruido de la ciudad. Todos los días  se despierta con el sonido que su vecina hace al barrer la entrada de su casa. Se levanta, se asea,  riega delicadamente los tiestos que tiene, sale a la puerta de su casa, mira hacia el cielo y respira. Saca un café de la máquina que hay en el patio de vecinos y se sube a su camioneta para dirigirse a su trabajo; Hirayama, limpia los retretes  públicos que están al aire libre en barrios exclusivos de la capital, por lo que están bastante limpios y son modernos (hay uno que tiene las paredes transparentes que se vuelven opacas cuando se cierra la puerta). Esto, un día y otro día. Aunque parece que aquí también su anodina rutina continua:  tiene asignado los mismos aseos y va a comer su sándwich todos los días al mismo parque, pero, limpiar los aseos le depara, cada día, una nueva " pequeña sorpresa" o con las personas que utilizan las lavabos - algunos ni lo ven-, o cuando alguien le deja un papel con un tres en raya que el continúa o con Takashi, su compañero, un joven, un poco simple nada cuidadoso, que se sorprende de lo poco que habla  Hirayama. Sin embargo, a Hirayama, no se le escapan las cosas bellas que le rodean que inmortaliza con su cámara analógica.

Al acabar su jornada, antes de volver a casa, también hace lo mismo: va a tomar algo, llega a su casa, se acuesta, lee -cuentos de William Faulkner, de Patricia Highsmith, ensayos de Aya Kōda y poemas- antes de dormirse. 

También, en su día libre, se le ve ir a hacer la colada, a los baños públicos, a comprar un libro de segunda mano sin contestar a la dueña de la librería; va a revelar las fotos y comprar un nuevo carrete, a orar en un templo o ir a un bar- restaurante especial, regentado por Mama, una señora que le gusta. Habría que añadir, además, que en su camioneta tiene la mejor música de los '70 en cintas de casete y que van a producir la admiración de la amiga de Takashi, Aya quien se queda con una que luego le devuelve.

De esta poca comunicación con su entorno, Hirayama va a salir cuando, una noche, al volver a su casa encuentra a su sobrina Niko que  lo espera. Niko se ha marchado de su casa tras  haber discutido con su madre, hermana de Hirayama aunque  no es para nada una chica problemática. Él deja que se quede en su casa e incluso que lo acompañe a su trabajo. Hablan, comen juntos, fotografían los árboles, dan paseos en bicicleta y Hirayama le explica que el mundo está hecho de muchos mundos que no siempre consiguen conectarse unos a otros, que es esto lo que pasó con el mundo de su hermana Keiko (mamá de Niko), y que ahora viven vidas muy distintas.

Su hermana va a recoger a su hija con un gran coche y chófer. Ella le pregunta con incredulidad si es verdad que está limpiando lavabos y le pide que vaya a visitar a su padre que ha perdido la memoria, dando a entender que, en el pasado, su relación había sido difícil. Él no quiere Al despedirse, se abrazan y, cuando se vuelve a quedar solo, llora desconsoladamente.

A la mañana siguiente, recibe una llamada de Takashi  que se despide sin previo aviso, por lo que Hirayama tiene que hacer doble turno, lo que altera su rutina habitual y su ritmo. Está realmente cansado. 

Va al restaurante de Mama, la señora que le gusta, y ve que se abraza a un señor. Se marcha corriendo y compra bebida y cigarrillos que le hacen toser mucho y, en ese momento, se le acerca el señor que estaba en el bar, le dice que es el exmarido de Mama, que está muy enfermo y que, por favor, cuide de ella. Él le asegura que no tienen ese tipo de relación.

En la secuencia final, se ve un primer plano de Hirayama  conduciendo su camioneta camino al trabajo, su cara muestra una amplia sonrisa y a la vez unas lágrimas contenidas mientras suena  "Feeling Good" de Nina Simone.

Esta película que plantea personajes y situaciones no demasiado novedosas, nos va calando poco a poco y nos hace reflexionar sobre muchas cosas que vuelven al cabo de un momento; creo que cada espectador se quedará con la que sienta más suya.

La selección musical es una grata sorpresa.

Con esta película,  Wim Wenders, recuerda lo que decía Hitchcock, de que el cine son imágenes antes que diálogo, en Perfect Days media película lo corrobora ya que con ellas nos adentramos en la vida del personaje sin una sola palabra.

 

Título original: Perfect Days.

Año: 2023. Japón. 

Duración:124 min.

Dirección: Wim Wenders.

Protagonistas: Kôji Yakusho, Arisa Nakano, Tokio Emoto, Yumi Asou ...

Selección musical: 

The House of the Rising Sun. The Animals.

Pale Blue Eyes. The Velvet Underground. 

(Sittin' On) The Dock of the Bay. Otis Redding. 

Redondo Beach. Patti Smith. 

青い魚 Sachiko Kanenobu. ...

Perfect Day. Lou Reed. ...

Sunny Afternoon. The Kinks. ...

Brown Eyed Girl. Van Morrison.

Palmarés: 

76 Festival de Cannes 2023- Mejor actor (Kôji Yakusho).

47º Premios de la Academia Japonesa (Películas del 2023): Mejor dirección (Wim Wenders)

y Mejor actor (Kôji Yakusho)

68 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID

 

68 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID 

del 21 al 28 de octubre 2023

PROGRAMACIÓN

https://www.seminci.com/revista-seminci/programacion-2023/

PALMARÉS

Espiga de Oro Mejor película: La imatge permanent de Laura Ferrés.
Espiga de Plata Mejor película: La quimera de Alice Rohrwacher.

Premio Ribera del Duero a Mejor dirección: Angela Schanelec por Music.
Premio Pilar Miró a Mejor nueva dirección: Molly Manning Walker por How to have sex.
Premio a Mejor actor: Dave Turner por El viejo roble.
Premio a Mejor actriz: Léa Seydoux por The Beast.
Premio Miguel Delibes a Mejor guion: Marco Bellocchio y Susanna Nicchiarelli por El rapto.
Premio a Mejor fotografía: Ivan Markovic por Music.
Premio José Salcedo al Mejor montaje: Ges Jäger por Sala de profesores.
Premio Especial del Jurado Punto de Encuentro: Arthur & Diana de Sara Summa
Mejor largometraje (Punto de encuentro): Gasoline Rainbow de Bill Ross IV y Turner Ross
Premio FIPRESCI: Sobre todo de noche de Víctor Iriarte
Premio del Público (Sección Oficial): El viejo roble de Ken Loach
Premio del Público (Punto de encuentro): Muyeres de Marta Lallana
Premio Seminci Joven Mejor película: La contadora de películas de Lone Scherfig
Premio de la Juventud Mejor película (Sección Oficial): How to have sex de Molly Manning Walker
Premio de la Juventud Mejor película (Punto de encuentro): One last evening de Lukas Nathrath
Espiga de Oro Cortometraje: Wander to wonder de Nina Gantz
Espiga de Plata Cortometraje: Aitana de Marina Alberti
Mejor cortometraje extranjero: Nocturnal burger de Reema Maya.

PREMIOS GOYA 2022

Los ganadores de los Premios Goya 2022 - XXXVI edición

MEJOR PELÍCULA: 'El buen patrón'.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Blanca Portillo por 'Maixabel'.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Javier Bardem por 'El buen patrón'.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Urko Olazábal por 'Maixabel'.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Nora Navas por 'Libertad'.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Chechu Salgado por 'Las leyes de la frontera'.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: María Cerezuela por 'Maixabel'.

MEJOR DIRECCIÓN: Fernando León de Aranoa, por 'El buen patrón'.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Clara Roquet por 'Libertad'.

MEJOR GUION ORIGINAL: Fernando León de Aranoa por 'El buen patrón'.

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: 'Otra ronda' de Thomas Vinterberg.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: 'La cordillera de los sueños', de Patricio Guzmán (Chile).

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: 'Valentina'.

MEJOR GUION ADAPTADO: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría por 'Las leyes de la frontera.'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: 'Quién lo impide', de Jonás Trueba.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: 'Way Down.

MEJOR MONTAJE: 'El buen patrón'.

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: 'Mediterráneo', Kiko de la Rica.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: 'Te espera el mar' por 'Mediterráneo'.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: 'El buen patrón'.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: 'The Monkey'.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: 'Mama'.

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: 'Totem Loba', de Verónica Echegui.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: 'Las leyes de la frontera'.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: 'Las leyes de la frontera.

MEJOR SONIDO: 'Tres'.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: 'Las leyes de la frontera'.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: 'Mediterráneo'.

https://www.premiosgoya.com/

SEMINCI 2021 - 66 EDICIÓN - Del 23 al 30 de octubre de 2021

 

https://www.seminci.es/#

PALMARÉS

Sección oficial de largometrajes

- Espiga de Oro: ‘Last Film Show’, de Pan Nalin.

- Espiga de Plata: ‘Sis dies corrents’, de Neus Ballús.

 - Premio Ribera del Duero al Mejor Director: Fred Baillif, por ‘The Fam’.

- Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director: Behtash Sanaeeha y Maryam Moghaddam, por ‘Ballad of a white cow’.

- Premio al Mejor Actor: Yuriy Borisov, por ‘Compartment n.6’.

- Premio a la Mejor Actriz: Yllka Gashi, por ‘Hive’.

- Premio Miguel Delibes al Mejor Guion: Paul Schrader, por ‘The card counter’.

- Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Akiko Ashizawa, por ‘Vengeance is mine, all others pay cash’.

- Premio José Salcedo al Mejor Montaje: Fred Baillif, por ‘The Fam’.

- Espiga Arcoiris: ‘Sedimentos’, de Adrián Silvestre.

- Espiga Verde: ‘Animal’, de Cyril Dion.

- Premio del Público: ‘Sis dies corrents’, de Neus Ballús.

- Premio FIPRESCI: ‘The worst person in the world’, de Joachim Trier.

- Premio de la Juventud: ‘The worst person in the world’, de Joachim Trier.

Sección oficial de cortometrajes

- Espiga de Oro: ‘Affairs of the Art’, de Joqnna Quinn y Les Milles.

- Espiga de Plata: ‘Mi última aventura’, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas.

- Mejor corto europeo: ‘Affairs of the art’, de Joqnna Quinn y Les Milles.

Sección Punto de encuentro

- Premio al Mejor Largometraje: ‘La Traviata, my brothers and I’, de Yohan Manca.

- Mención Especial: ‘Mis hermanos sueñan despiertos’, de Claudia Huaiquimilla.

- Mejor Cortometraje Extranjero: ‘The criminals’, de Serhat Karaaslan.

- Mención especial: ‘Stories keep me awake at night’, de Jérémy van der Haegen.

- Premio La Noche del Corto Español: ‘Las infantas’, de Andrea H. Catalá.

- Mención especial: ‘Intentando’, de Juan Manuel Montilla ‘El Langui’.

- Premio del público: ‘La Traviata, my brothers and I’, de Yohan Manca.

- Premio de la Juventud: ‘Persona non grata’, de Lisa Jespersen.

- Mención especial: ‘The dorm’, de Roman Vasyanov.

Sección Tiempo de historia

- Primer Premio: Ex aequo para ‘My childhood, my country - 20 years in Afghanistan’, de Phil Grabsky y Shoaib Sharifi; y ‘Writing with fire’, de Sushmit Ghosh y Rintu Thomas.

- Segundo Premio: ‘Corsini interpreta a Blomberg y Maciel’, de Mariano Llinás.

- Mejor Cortometraje: ‘Whe we were bullies’, de Jay Rosenblatt.

- Premio del público: ‘Luchadoras’, de Paola Calvo y Patrick Jasim.

Sección Doc España

- Premio DOC España: ‘El vent que ens mou’, de Pere Puigbert.

- Premio Castilla y León en corto: ‘El rey de las flores’, de Alberto Velasco.

- Mención especial: ‘Marinera de luces’, de Pablo Quijano.

- Premio Fundos: ‘Hive’, de Blerta Basholli.

- Premio Blogos de Oro: ‘The worst person in the world’, de Joachim Trier.

도망친 여자 - RR : Domangchin yeoja - LA MUJER QUE ESCAPÓ

 Mientras su marido está en un viaje de negocios, Gamhee queda con tres mujeres a las afueras de Seúl. Primero visita a dos amigas en sus casas y después se encuentra de casualidad a una vieja amiga en un cine. Por veces, un hombre misterioso aparece y corta  el hilo tranquilo de sus conversaciones.  Pero ¿ quién es la mujer que huye? ¿De qué huye y por qué? .

Me esperaba algo más, no tienen mucho diálogo ni escenarios y el hilo conductor se rompe por momentos. Un poco soso todo. Kim Min-hee,  que al parecer es la mujer del director, borda su papel.

Premios: 2020: Festival de Berlín: Mejor dirección.

Domangchin yeoja / La mujer que escapó/ 도망친 여자

Dirección, guion, música: Hong Sang-soo.

Reparto: Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Song Seon-mi, Kwon Hae-hyo, Lee Eun-mi, Ha Seong-guk.

Duración:77 min.

País: Corea del Sur. 2020.

SEMINCI 2020 - 65 Semana internacional de cine Valladolid

 

https://www.seminci.es/

Öndög . El huevo del dinosaurio

Una mujer es hallada asesinada en la estepa de Mongolia. Durante una noche, un policía joven e inexperto tiene que custodiar la escena del crimen. Dado que desconoce los peligros del lugar, le envían a una pastora lugareña (Dinosaurio) para protegerle a él y al cadáver. Se trata de una resuelta mujer, de unos treinta y tantos años, que sabe cómo manejar un rifle y ahuyentar a los lobos. Ella se encarga de encender una hoguera para combatir el frío. El alcohol también ayuda a este propósito, así como la cercanía de los cuerpos que la mujer propicia. A partir de este momento, la cámara se aleja del lugar donde se encontró el cadáver y se centra en la vida de la protagonista, de sus habilidades, de la vida dura de la estepa, de sus amistades 

Elegí ir a ver esta película por el país del que proviene y porque fue premiada en la Seminci, que para mí es un buen referente. Me gustó mucho que algunas escenas estuvieran grabadas en tiempo real. Una película que llama la atención en muchos sentidos, por eso no me extraña que le dieran también el premio a la mejor fotografía.

Öndög - El huevo del dinosaurio 

Dirección: Wang Quan'an.

Reparto: Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu, Gangtemuer Arild.

Duración: 100 min.

País: Mongolia. 2019.

Premios

2019: Festival de Berlín: Sección oficial

2019: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro mejor película, mejor fotografía

기생충 () - GISAENGCHUNG - PARÁSITOS

Tanto Gi Taek  como su familia están sin trabajo. Por una casualidad del destino y gracias a un amigo, su hijo mayor, Gi Woo, empieza a dar clases particulares a una adolescente rica en la casa Park. A partir de ese momento, y gracias a su ingenio, el resto de  los miembros de la familia va a comenzar a trabajar, cada uno en un quehacer diferente para la familia rica que parecía ingenua, aunque, asombrosamente,  tenía un buen olfato y control sobre la comida. Sin embargo, la casa, que anteriormente había sido propiedad de su arquitecto, guardaba un secreto que, ningún miembro de  las dos familias, podía sospechar, cuya resolución corre paralela a la trama principal y que se mezcla con ella hasta llegar a un final aún más sorprendente.

Una película muy larga, que se me hizo larga, hasta poco antes del final que recupera todos los minutos anteriores con creces.

기생충 () -  Gisaengchung - Parasite - Parásitos.

Dirección: Bong Joon-ho.

Reparto: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam.

Duración:132 min.

País: Corea del Sur. 2019.

PREMIOS: 

2019: Festival de Cannes: Palma de Oro al Mejor largometraje.

SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID-64 SEMINCI

VALLADOLID del 19 al 26 de Octubre

https://www.seminci.es/category/64-seminci/

Programa:
https://www.seminci.es/wp-content/uploads/2019/10/64_seminci_programacion_completa_11.pdf



PALMARÉS: 

SECCIÓN OFICIAL

I- Largometrajes

Espiga de Oro: ‘Öndög’.

Espiga de Plata: ‘La vida invisible de Eurídice Gusmao’.

Premio ‘Ribera del Duero’ al mejor director: Rúnar Rúnarsson por ‘Eco’.

Mejor actriz: Carol Duarte y Julia Stockler por ‘La vida invisible de Eurídice Gusmao’.

Mejor actor: Levan Gelbakhiani por ‘And then we dance’.

Premio ‘Pilar Miró’ al mejor nuevo director: 

Mounia Meddour por ‘Papicha’.

Premio ‘Miguel Delibes’ al mejor guión:

‘Le jeune Ahmed’.

Mejor dirección de fotografía:

‘Öndög’.

Mejor montaje:

‘Le jeune Ahmed’.

Premio del público:

‘Papicha’.

Premio de la Juventud:

‘The Farewell’.

Premio de la Crítica internacional.FIPRESCI:

‘La vida invisible de Eurídice Gusmao.


II- Cortometrajes

Espiga de Oro: ‘The physics of sorrow’.

Espiga de Plata: ‘Movements’.

Mejor cortometraje europeo: ‘Carne’.


PUNTO DE ENCUENTRO:

Mejor película: ‘O Fim do mundo’.

Mención especial: ‘Bik Eneich: Un Fils’.

Mejor cortometraje extranjero: ‘Hay tinh thuc va san sang’.

Premio ‘La Noche del Corto Español’: ‘Solsticio de verano’.

Premio del Público: ‘Bik Eneich: Un Fils’.


TIEMPO DE HISTORIA:

Primer premio: ‘The Cave’.

Segundo premio: ‘Colectiv’.

Mejor cortometraje: ‘El cosquilleo del amor’.


PREMIO CASTILLA Y LEÓN EN CORTO:

‘Muedra’.


PREMIO DUNIA AYASO

Belén Funes por ‘La hija de un ladrón’.


DOC. ESPAÑA:

‘La libertad es una palabra grande’.


PREMIO ESPIGA VERDE

‘Honeyland’.


PREMIO SEMINCI JOVEN

‘Mi semana extraordinaria con Tes’.


PREMIO ESPIGA ARCOIRIS

‘Da cven vicekvet (And Then We Danced)’

Mención Especial:

‘Nech Je Svetlo’.


PREMIO BLOGOS DE ORO

‘Intemperie’.


PREMIO SOCIOGRAPH

‘La vida invisible de Eurídice Gusmao’.

La chute de l'empire américain - La caída del imperio americano

Pierre-Paul, de 36 años, un intelectual y doctor en filosofía se ve obligado a trabajar como repartidor para tener un salario decente. Un día, cuando va a  entregar un paquete, presencia un atraco y mientras dura el tiroteo, él se refugia detrás del camión de reparto y ve como uno de los asaltantes se da a la fuga justo por su lado y otros dos aparecen muertos. En esos cinco minutos que dura el tiroteo, la vida tranquila de Pierre- Paul  va a quedar atrás porque se va a convertir en ladrón de ladrones, cosa que es muy, muy peligrosa. Una vez puesto en esta tesitura, va a buscar colaboradores para poder gestionar esto ese dinero, por lo que en su vida van ir apareciendo un recién salido de la cárcel  que, durante el tiempo que estuvo en la cárcel se formó en economía, una  prostituta de alto standing, un evasor de capitales, y varios personajes de la ONG con la que Pierre-Paul colabora, y unos policías que les siguen los pasos muy de cerca. Durante toda la película, se sufre porque la policía está muy cerca de pillarlos, pero es que Pierre- Paul es como un moderno Robin des bois.  

Esta película es sucesora temática de las películas de Denys Arcand 'El declive del imperio americano' y 'Las invasiones bárbaras'. 

La chute de l'empire américain - La caída del imperio americano.

Dirección: Denys Arcand.

Reparto: Alexandre Landry,  Maripier Morin,  Rémy Girard,  Louis Morissette,  Maxim Roy, Pierre Curzi, Vincent Leclerc,  Yan England,  Claude Legault,  Florence Longpré, Paul Doucet,  James Hyndman,  Benoît Brière,  Gaston Lepage,  Geneviève Schmidt, Mathieu Lorain-Dignard,  Denis Bouchard.

Duración:128 min.

País: Canadá 2018.

Dirección: Denys Arcand.

Premios

2018: Festival de Valladolid - Seminci: Premio FIPRESCI.

VIAJE A NARA - VISION

Sinopsis:

En los bosques de la región japonesa de Nara, la periodista francesa Jeanne (Juliette Binoche) busca una rara planta medicinal que sólo crece en ese paraje bosquoso. Allí conoce a un misterioso hombre que vive en las montañas, Aki (Masatoshi Nagase). A pesar de la barrera del lenguaje y la cultura, ambos sentirán la necesidad de acercarse el uno al otro. (FILMAFFINITY)

Es una película especial, enigmática y lenta, muy, muy lenta. 

El viaje a Nara  - Vision.

Duración: 109 min.

País:Japón. 2018.

Dirección: Naomi Kawase.

Reparto: Juliette Binoche,  Masatoshi Nagase,  Mari Natsuki,  Takanori Iwata,  Minami, Mirai Moriyama,  Min Tanaka.

Premios:

2018: Festival de San Sebastián: Sección oficial.

09-01

万引き家族-MANBIKI KAZOKU-UN ASUNTO DE FAMILIA-SHOPLIFTERS

Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entere de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos, hasta que un accidente imprevisto revela secretos. ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen. (FilmAffinity).

Una película aparentemente tierna, pero nada más lejos de la realidad y que nos descubre una cara cara  diferente del Japón.

Manbiki kazoku - Un asunto de familia - Shoplifters. 万引き家族 - 

Duración: 121 min.

País: Japón. 2018.

Dirección: Hirokazu Koreeda.

Reparto: Kirin Kiki,  Sôsuke Ikematsu,  Lily Franky,  Moemi Katayama,  Sakura Ando, Mayu Matsuoka

** Película enviada por Japón a los Oscar para competir en la categoría de 'Mejor película de habla no inglesa."

Premios: 

2018: Premios Oscar: Nominada a mejor película de habla no inglesa

2018: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)

2018: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa

2018: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa

2018: Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor film extranjero (ex aequo)

2018: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año

2018: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa

2018: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera

2018: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera

2018: British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a Mejor film internacional

2018: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera

2018: Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa

سه چهره - Tres caras - Trois visages - Three Faces

Una conocida actriz, Behnaz Jafari no puede resistirse a la llamada de auxilio de una chica de provincias  que le envía un vídeo donde se suicidaba porque su familia quiere impedirle que siga estudiando en el Conservatorio de Therán y, por su puesto, que se convierta en actriz. Behnaz decide abandonar un rodaje y recurre al cineasta Jafar Panahi  para resolver el misterio que se esconde detrás  de los problemas de la chica. Se desplazan en coche hacia el noroeste rural del país, donde conocen a los amables habitantes del pueblo montañoso de la joven actriz. Pero los visitantes no tardan en descubrir que la tradición es tan poderosa como la hospitalidad. 

La lentitud de la película es extraordinaria,  y choca, sobre todo, con el ritmo que llevamos las personas que vivimos en la ciudad - una chica joven, que estaba delante de mí, se marchó a la hora de empezar la película- y, sin embargo,  refleja el tempo que toman las cosas cotidianas, los minutos que lleva resolver los acontecimientos que se plantean y que las gentes del campo tienen unos bioritmos en consonancia con la naturaleza. 

El mensaje de la película sobre la lucha que llevan adelante las mujeres y las jóvenes de Irán - un país que era bastante "occidental" antes de la revolución islámica- para conseguir vivir y alcanzar sus sueños en libertad y no necesariamente perdiendo sus creencias queda de manifiesto sin exabruptos. Me ha gustado esta película,por el mensaje y porque su ritmo es muy diferente al ritmo de los films americanos.

سه چهره - Tres caras - Trois visages -Three Faces.
Duración: 100 min.
País: Irán. 2018
Dirección: Jafar Panahi.
Reparto: Jafar Panahi,  Behnaz Jaffari,  Maedeh Erteghaei,  Narges Delaram,  Marziyeh Rezaei

Premios: 2018: Festival de Cannes: Mejor guion (ex aequo)