"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









lunes, 24 de diciembre de 2018

NAVIDAD 2018


Mientras miraba, en la visión nocturna vi venir en las nubes del cielo como un hijo de hombre, que se acercó al anciano y se presentó ante él. Le dieron poder real y dominio; todos los pueblos, naciones y lenguas lo respetarán. Su dominio es eterno y no pasa, su reino no tendrá fin.

De la profecía de Daniel (7,13-14)



miércoles, 19 de diciembre de 2018

THE ESCAPE - LA BÚSQUEDA DE LA FELICIDAD

The Escape narra la vida de un joven matrimonio perfecto Tara y Mark: jóvenes y guapos,  una casa a las afueras de Londres, dos hijos.El marido con un muy buen puesto de trabajo que permite a su mujer no trabajar.  Ella se ocupa de la casa, de sus hijos y espera el regreso de su marido por la noche. Una vida perfecta, envidiada por algunos. Sin embargo, esta situación tan rutinaria en la que se ha convertido su vida a Tara le va pesando cada día más. Ella se lo dice a su marido y a su madre, pero ellos no acaban de ver que sea para tanto. Tara va a Londres a despejarse, a ver otros paisajes, a ver otros ambientes y le empiezan a entrar ganas de hacer algo diferente y piensa en un curso de arte, pero su marido se asusta porque no quiere perderla ni perder todo lo que para él da sentido a su vida. Un día decide dejarlo todo y se marcha a París a visitar un museo de tapices y con otras esperanzas en su corazón. Sin embargo, la realidad no le muestra la cara amable que ella esperaba. 
Creo que es una película que se puede ver,  no deja indiferente.

 La búsqueda de la felicidad - The Escape.

Dirección: Dominic Savage.
Reparto: Gemma Arterton,  Dominic Cooper,  Frances Barber,  Marthe Keller, Montserrat Lombard,  Jalil Lespert,  Laura Donoughue.
Duración: 101 min.
País: Reino Unido. 2017.

martes, 18 de diciembre de 2018

BOHEMIAN RHAPSODY

'Bohemian Rhapsody' es una celebración del grupo Queen, de su música y de su singular cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. El film plasma el meteórico ascenso de la banda al olimpo de la música a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Refleja asimismo cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando soñadores y amantes de la música hasta nuestros días. (FILMAFFINITY)

** Siendo más joven Queen no fue uno de los grupos que más me gustaran. Nunca los he buscado para escuchar una canción suya como hacían otros amigos que les encantaba. Y sin embargo, después de ver la película, además  de que me sigue produciendo las misma tristeza que Mercury desapareciera por el SIDA en aquel momento, no paro de tararear sus canciones, que las recuerdo de aquellos años en los que yo era más joven. 

Bohemian Rhapsody.
Dirección: Bryan Singer.
Reparto: Rami Malek,  Joseph Mazzello,  Ben Hardy,  Gwilym Lee,  Lucy Boynton,  Aidan Gillen, Tom Hollander,  Mike Myers,  Allen Leech,  Aaron McCusker,  Jess Radomska, Max Bennett,  Michelle Duncan,  Ace Bhatti,  Charlotte Sharland, Ian Jareth Williamson,  Dickie Beau,  Jesús Gallo,  Jessie Vinning.
Duración: 134 min.
País: Reino Unido. 2018.

Premios
2018: 4 Premios Oscar: incluyendo mejor actor (Malek), montaje y sonido. 5 nom.
2018: Globos de Oro: Mejor película drama y actor (Rami Malek)
2018: 2 Premios BAFTA: Mejor actor (Rami Malek) y sonido. 7 nominacoines
2018: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor, vestuario y maquillaje
2018: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Rami Malek)
2018: Satellite Awards: Nominada a mejor actor comedia/musical (Rami Malek)
2018: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película
2018: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Rami Malek). Nominada mejor cast
2018: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor film extranjero

domingo, 16 de diciembre de 2018

LA NIETA DEL SEÑOR LINH - Philippe Claudel

LA NIETA DEL SEÑOR LINH
a partir de la novela de PHILIPPE CLAUDEL
dirección GUY CASSIERS




Versión teatral de la famosa novela de Philippe Claudel, con más de doscientos mil ejemplares vendidos y publicada en once idiomas. Una fábula sobre el exilio, la soledad y la búsqueda de la identidad. Un monólogo interpretado por Lluís Homar en uno de los montajes del mismo texto del director de la Toneelhuis Guy Cassiers.

** Esta obra no la he elegido yo, fue una invitación de Nùria, que acepté con gusto. A ella
le gusta este escritor, a mí no tanto. A Claudel lo conocí en el IF,  ya había leído dos de sus novelas "Almas grises " que me lo regaló Geneviève y "La nieta del Señor Linh" y me hacía gracia conocerlo, pero la verdad, es que ese día, no fue su mejor día, sus palabras sonaron "enlatadas", muy estudiadas y al terminar, no estuvo muy cordial con las personas que nos acercamos  para que nos firmara  un autógrafo. 
La obra, aunque dice que es un monólogo no creo que sea bien bien eso. Es cierto que hay un solo personaje en escena la hora larga que dura la función, pero el actor no se diría que actúa es la voz de un narrador que cuenta en tercera persona la historia del Sr. Linh y, por definición, en el teatro narrador no hay, pero claro es una adaptación de una novela y en la novelas hay narrador. 
No puedo decir que no me haya gustado, pero tampoco lo contrario. 

jueves, 13 de diciembre de 2018

ROMA

Cleo  es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. Durante el tiempo que esta en la casa de esta familia, le suceden una serie de vicisitudes a nivel personal, pero  también a su "señora" que era una persona bastante indulgente con el servicio en cuanto al orden de la casa se refiere y con sus hijos aunque muy cariñosa y humana. Su marido aparece poco por el hogar y sus tres hijos lo echan de menos pero saben que está trabajando, o al menos, eso creen ellos. También está en la casa, la abuela, y otra criada menos ingenua que Cleo. Al final, señora y criada se enfrentan solas  y juntas a la vez, cada una de ellas a una situación  particular en la que el comportamiento de los hombres queda en entredicho. Lo que queda claro es que a partir de esos momentos vividos y compartidos, Cleo será alguien muy importante para la familia, especialmente para los niños. Así lo refleja la imagen del affiche  que anuncia la película. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70.
La verdad es que es una película de esas que llaman de autor y que viene laureada en bastantes festivales de cine, de entre ellos destaca el de Venecia en el que consiguió el león de oro. La película merece la pena verla, aunque algunas personas se salieron del cine, de entre ellas unos jóvenes; cuando los ve marchar pensé que no lo aguantaban porque no es una película americana y el ritmo no es igual; pero, a lo mejor, se marcharon por otras causas. 

Roma

Dirección: Alfonso Cuarón.
Reparto: Yalitza Aparicio,  Marina de Tavira,  Marco Graf,  Diego Cortina Autrey,  Carlos Peralta, Daniela Demesa,  Nancy García García,  Verónica García,  Latin Lover,  Enoc Leaño, Clementina Guadarrama,  Andy Cortés,  Fernando Grediaga,  Jorge Antonio Guerrero.
Duración:135 min.
País: México 2018.

Premios
2018: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
2018: Globos de Oro: Nominada a Mejor director, guion y película extranjera
2018: Festival de Toronto: 2ª finalista - Mejor película
2018: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y fotografía
2018: Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor película y fotografía
2018: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2018: American Film Institute (AFI): Premio Especial AFI
2018: Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo mejor película
2018: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera
2018: Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios, incl. Mejor película. 9 nom.
2018: British Independent Film Awards: Mejor película internacional
2018: Premios Gotham: Nominada a Mejor intérprete revelación (Aparicio)
2018: Satellite Awards: 8 nom inc. Mejor película extranjera, director y actriz
2018: Premios Goya: Nominada a Mejor película iberoamericana

miércoles, 12 de diciembre de 2018

LUIS GARCÍA MONTERO - Yo sé que el tierno amor escoge sus ciudades

YO SÉ QUE EL TIERNO AMOR ESCOGE SUS CIUDADES...
Yo sé que el tierno amor escoge sus ciudades y cada pasión toma un domicilio, un modo diferente de andar por los pasillos o de apagar las luces. Y sé que hay un portal dormido en cada labio, un ascensor sin números, una escalera llena de pequeños paréntesis. Sé que cada ilusión tiene formas distintas de inventar corazones o pronunciar los nombres al coger el teléfono.
Sé que cada esperanza busca siempre un camino para tapar su sombra desnuda con las sábanas cuando va a despertarse. Y sé que hay una fecha, un día, detrás de cada calle, un rencor deseable, un arrepentimiento, a medias, en el cuerpo. Yo sé que el amor tiene letras diferentes para escribir: me voy, para decir: regreso de improviso. Cada tiempo de dudas necesita un paisaje.

jueves, 6 de diciembre de 2018

FRANCISCA AGUIRRE - Desmesura

Desmesura

A Javier Statié

Dijo que no. Y el Tiempo se quedó sin tiempo.
Luego, la vida hizo una pausa
y todo pareció recomponerse
como esos acertijos infantiles
en los que sólo falta una palabra,
una palabra necesaria y rara.
Pero dijo que no. Cerró los labios
y escuchó el gorgoteo de las sílabas
luchando por vivir a la intemperie.
Dijo que no. Y el tiempo oyó el silencio.

Luego, la vida hizo una pausa.
Y todo fue distinto: el dolor fue
más cauto, más sensato,
la lujuria lloró en su madriguera.
Y el tiempo inauguró sus máscaras:
hubo un pequeño espanto en los rincones,
temblaron los espejos agobiados
defendiendo impotentes el azogue.

Los pájaros callaron esa tarde                          
y la luna brilló blanca y sin manchas.
Ardió la noche como vieja tea
con la absurda avaricia de la muerte,
con su luto distante y pegajoso,
y un rencor resabiado y carcomido
descargó como lluvia en el desierto.

Entonces, sólo entonces,
oyó a su corazón ladrando
y se volvió despacio a los espejos
y los vio tiritar con mucho frío
y pedir compasión desde su escarcha.
Y no supo qué hacer con tanta desmesura:
cerró los labios y escuchó al silencio.

domingo, 2 de diciembre de 2018

Picasso - Picabia. La pintura en cuestión

Pablo Picasso, Retrato de Dora Maar, 1937. Musée national Picasso-Paris. © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2018.
Francis Picabia, Habia II, ca. 1938 y ca. 1945. Ursula Hauser Collection, Suiza. © Francis Picabia, VEGAP, Madrid, 2018

La muestra hace un recorrido por la historia del arte desde la aparición del cubismo hacia 1910, pasando por el dadaísmo en 1915 –del que Picabia es sin duda uno de sus protagonistas-, sin olvidar los años 1925-1928, cuando ambos artistas comparten el gusto por lo que hemos querido denominar “clasicismo monstruoso”. Finaliza con una selección de sus últimos lienzos: si Picasso vuelve incansablemente a la figura humana hasta su muerte en 1973, Picabia, cuya carrera se detiene en 1953, reduce el acto de pintar a sutiles monocromos salpicados por puntos.

Compuesta por más de 150 piezas (pinturas y artes gráficas) y documentos de archivo (revistas, cartas y fotografías), la exposición propone analizar el diálogo que se establece entre las obras de Picasso y Picabia y mostrará los vínculos reales o imaginados entre ellos. Los dos artistas de origen español, a los que se relacionó en sus comienzos por el parecido de sus apellidos —lo que provocó una confusión en la prensa cuando aún eran poco conocidos—, compartieron, ante todo, el deseo de desafiar las convenciones pictóricas que la historiografía del arte había establecido, y tanto para uno como para el otro, “asesinar la pintura”, fue el camino que tomaron para rejuvenecerla.

Trayectorias paralelas: aunque en 1904 expusieron en la misma galería, Picasso y Picabia se movían en ámbitos muy distintos y sus trayectorias se cruzaron poco en los años de innovaciones plásticas radicales del período cubista entre 1907 y 1914. 
A partir de 1924, y durante un decenio, en la obra de ambos artistas se aprecia una misma preocupación por la circulación y el carácter intercambiable de los signos plásticos, totalmente al margen del naciente surrealismo (del que ambos se apartan).

Retratos: en 1915 Picasso retomó el género del retrato teniendo como sujetos de las obras a muchos de sus amigos como André Bretón, Erick Satie y Max Jacob, entre otros. En este mismo año Picabia se adhirió al nuevo credo simbolista y mecánico basado en la analogía entre el hombre y la máquina, tal y como se puede ver en los retratos mecánicos de Guillaume Apollinaire y del crítico del cubismo Louis Vauxcelles, en los que suprime toda idea de parecido.

Carácter subersivo: en febrero de 1916, en plena Guerra Mundial, diversos artistas se juntaron en Zúrich con el nombre de «dadá». Este movimiento, que llegó a París en los primeros días de 1920, saca partido del inmenso poder de provocación de Picabia. 
En 1920 Picasso, que mira con desconfianza el movimiento, alterna entre un cubismo sintético y el clasicismo escultural pero sin perder nunca de vista la transgresión de sus propios medios de expresión, de modo que en los años 1920 hay dos obras, una de Picabia y otra de Picasso, que poseen el mismo carácter subversivo.

Lo español: después de 1904, fecha en la que Picasso se estableció definitivamente en París, España reapareció con frecuencia en su obra. En 1905 pintó el retrato de la bella italiana Benedetta Bianco, La señora Canals, tocada con una mantilla y en 1917 el artista retrató a la bailarina francomarroquí Fatma. 
Cuando en 1920 Picabia expuso retratos de «Españolas» en la galería parisiense La Cible, recuperó un tema que había abordado desde principios de siglo. En la obra del artista, la referencia a España estuvo presente de forma constante.


Fundación MAPFRE
de Barcelona (Casa Garriga Nogués). 
Fecha de inicio: 11/10/2018
Fecha de fin: 13/01/2019


miércoles, 28 de noviembre de 2018

سه چهره - Tres caras - Trois visages - Three Faces


Una conocida actriz, Behnaz Jafari no puede resistir a la llamada de auxilio de una chica de provincias  que le envía un vídeo donde se suicidaba porque su familia quiere impedirle que siga estudiando en el Conservatoria de Therán y, por su puesto, que se convierta en actriz. Behnaz decide abandonar un rodaje y recurre al cineasta Jafar Panahi  para resolver el misterio que esconden los problemas de la chica. Se desplazan en coche hacia el noroeste rural del país, donde conocen a los amables habitantes del pueblo montañoso de la joven actriz . Pero los visitantes no tardan en descubrir que la tradición es tan poderosa como la hospitalidad. 
La lentitud de la película es extraordinaria,  y choca sobre todo, con las personas que vivimos en la ciudad - una chica joven, que estaba delante de mí, se marchó a la hora de empezar la película- y sin embargo,  refleja el tempo que toman las cosas cotidianas, los minutos que llevan resolver los acontecimientos que se plantean y que las gentes del campo tienen unos bioritmos en consonancia con la naturaleza. 
El mensaje de la película sobre la lucha que llevan adelante las mujeres y las jóvenes de Irán - un país que era bastante "occidental" antes de la revolución islámica- para conseguir vivir y conseguir sus sueños en libertad y no necesariamente perdiendo sus creencias queda de manifiesto sin exabruptos. Me ha gustado esta película, es tan diferente al ritmo de los films americanos.

سه چهره - Tres caras - Trois visages -Three Faces.
Duración: 100 min.
País: Irán. 2018
Dirección: Jafar Panahi.
Reparto: Jafar Panahi,  Behnaz Jaffari,  Maedeh Erteghaei,  Narges Delaram,  Marziyeh Rezaei

Premios: 2018: Festival de Cannes: Mejor guion (ex aequo)

domingo, 25 de noviembre de 2018

Paris 1919, un traité pour la paix – Paul Cowan

Tras un conflicto que dejó nueve millones de muertos y ocho millones de discapacitados, Georges Clemenceau, Woodrow Wilson y David Lloyd George se reunieron en París para definir los términos de la paz. El objetivo es determinar la cantidad de reparaciones que Alemania tendrá que pagar a los vencedores y volver a trazar las fronteras del mundo tras la caída de los imperios otomano y austrohúngaro. Está previsto que la Conferencia dure de tres a cuatro semanas. Durará seis meses. Seis meses de amargos debates, en los que surgieron evidentes diferencias de interés: Gran Bretaña quería mantener el control de las vías marítimas; Francia quería protegerse de un posible retorno del agresor alemán; Italia estaba dispuesta a lanzarse sobre cualquier parte del botín, antes de que se firmara finalmente un acuerdo en Versalles.


FRANCIA – CANADÁ | 2008 | VOSE | Documental | 90 m 


Esta película-documental está en relación con el libro de Margaret MacMillan: 



París, 1919
Seis meses que cambiaron el mundo
Margaret MacMillan
Editorial: Tusquets Editores S.A.
Número de páginas: 712
https://www.planetadelibros.com/libro-paris-1919/89838

sábado, 24 de noviembre de 2018

FERIA DEL LIBRO, FIL Guadalajara - 2018





FIL Guadalajara (Méjico) 
Del 24 de noviembre al 2 de diciembre 2018

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara es la reunión editorial más importante de Iberoamérica y un extraordinario festival cultural. Fundada hace 32 años por la Universidad de Guadalajara, es una feria para profesionales donde el público es bienvenido, lo que la distingue del resto de las principales ferias que se realizan en el mundo. Sin descuidar su vocación como un encuentro de negocios, la FIL fue concebida como un festival cultural en el que la literatura es la columna vertebral, con un programa en el que participan autores de todos los continentes y diferentes lenguas, así como un espacio para la discusión académica de los grandes temas que cruzan nuestra actualidad.

Durante los nueve días de la Feria, el público escucha a sus autores preferidos, la industria del libro convierte a Guadalajara en su corazón, y la ciudad se llena de música, arte, cine y teatro del país o región Invitado de Honor; que este año es Portugal.

https://www.fil.com.mx/prog/programa_indice.asp

jueves, 22 de noviembre de 2018

FESTIVAL DON QUIJOTE DE PARÍS



« La programmation de 2018 sera une invitation à la réflexion, à partir de l’Esperpento de Valle-Inclán et la pensée des auteurs de la Generación del 98, sur la société espagnole contemporaine. »

jueves, 15 de noviembre de 2018

PREMIO CERVANTES 2018 - IDA VITALE



La poeta uruguaya Ida Vitale (Montevideo, 1923) ha sido galardonada con el Premio Cervantes 2018. El considerado como Nobel de literatura en castellano está dotado con 125.000 euros. Inscrita en la tradición de las vanguardias latinoamericanas, Vitale, cuya obra está caracterizada por poemas cortos, una búsqueda del sentido de las palabras y un carácter metaliterario, es representante de la poesía esencialista. El premio valora "su lenguaje, uno de los más reconocidos en español".

Vitale es la quinta mujer reconocida por este premio que ha sido concedido a 40 hombres. Hasta ahora lo habían recibido las españolas María Zambrano (1988) y Ana María Matute (2010), la cubana Dulce María Loynaz (1992) y la mexicana Elena Poniatowska (2013). Además, teniendo en cuenta que este año no ha habido Premio Nobel de Literatura, el reconocimiento cobra especial relevancia para el mundo de las letras.

Compañeros de generación

Considerada miembro de la llamada Generación del 45, junto con Mario Benedetti y Juan Carlos Onetti, estudió Humanidades y se dedicó a la enseñanza. Fue profesora de Literatura hasta 1973, cuando la dictadura la obligó a exiliarse en México durante una década (1974-1984).

En México, formó parte del consejo asesor de la revista Vuelta, impulsada por Octavio Paz, y fue una de los cofundadores del semanario Uno-Más-Uno, en 1982. En 1984 regresó a Uruguay, donde dirigió la página cultural del semanario Jaque, y en 1989 trasladó su residencia a Austin (Texas, EE UU), desde donde ha vuelto recientemente a su país.

En su larga carrera literaria ha escrito: La luz de esta memoria (1949), primer poemario al que le siguieron Palabra dada (1953), Cada uno en su noche (1960), Paso a paso (1963), Oidor andante (1972), Jardín de sílice (1980), la antología Fieles (1976-1982), Elegías en otoño (1982), Entresaca (1984), Parvo reino (1984), Sueños de la constancia (1988), Serie del sinsonte (1992), Procura de lo imposible (1998), Reducción del infinito (2002), Plantas y animales (2003), o El Abc de Byobu (2005).

En septiembre de 2010, publicó en España Mella y criba (poemario). Entre sus ensayos, destacan Arte simple (1937), El ejemplo de Antonio Machado (1940), Cervantes en nuestro tiempo (1947), La poesía de Basso Maglio (1959), M. Bandeira, C. Meirles y C. Drummond de Andrade: Tres edades en la poesía brasileña actual (1963), La poesía de Jorge de Lima (1963), La poesía de Cecilia Meireles (1965).

En su visita a Madrid en junio de 2017, manifestó que "es muy importante que en una cultura haya una figura de referencia, no para acatarla; pero sí para tenerla como referencia con posibilidad de acuerdo o de discusión a buen nivel". Eso es lo que hizo Octavio Paz, explicó a Efe esta poeta, narradora, ensayista y traductora en una entrevista en la Residencia de Estudiantes, el templo de la poesía, de la Generación del 27, a cuyos autores tanto admira.



http://cedros.residencia.csic.es/docactos/4399/dossier_de_prensa/dossier_de_prensa04399002.pdf

martes, 13 de noviembre de 2018

ELOY SÁNCHEZ ROSILLO



Cuando pienso en los años                               

aquellos, en los días

del amor y del deseo,

siento melancolía.

Ni tú ni yo sabíamos
   
vivir entonces sin la

urgencia de encontrarnos, 

sin respirar la dicha

de estar juntos. Ardía

una llama en nosotros

que eterna parecía.

Pero ha pasado el tiempo 

por tu vida y por la mía.

Y en esto se ha resuelto

al fin la maravilla:

ya no te necesito,

ni tú me necesitas.

Qué terrible es que nada

dure, que en la semilla

de cuanto llega ser

la muerte esté escondida.

El fuego más hermoso

concluye en la ceniza,

La luz se vuelve sombra,

Y la verdad, ¿mentira?

Eloy Sánchez Rosillo, La vida.

lunes, 12 de noviembre de 2018

PREMIO NACIONAL DE LAS LETRAS - FRANCISCA AGUIRRE


La poeta ha hecho de su obra un testimonio generacional y moral. 

La poeta Francisca Aguirre (Alicante, 1930) ha ganado el Premio Nacional de las Letras que concede el Ministerio de Cultura y reconoce a toda una obra. Aguirre, que ya ganó el Nacional de Poesía en 2011, ha hecho de la escritura una forma de fijarse en el mundo, pero también de mantener una actitud de decencia contra las inclemencias sociales de una parte de la historia reciente de España. Algunos de sus libros, como Pavana del desasosiego (1999) o La herida absurda (2006), dan cuenta de esa vocación de dar en la poesía noticia de la historia. De su historia. De una biografía honesta que ha sufrido los zarpazos de la Guerra Civil, pero que más allá del rencor se ha manejado con la delicadeza de quien mira y abraza, de quien entiende la realidad como un espacio (sobre todo) de convivencia. Así, el marcado carácter existencial de la obra de Aguirre es, de algún modo, parte de la voz de una generación: la que vivió los zarpazos de la dictadura.
Este premio es un reconocimiento a una vida que se ha movido con enorme discreción, pero con la constancia y el entusiasmo de quien ha cifrado en los poemas su manera de estar en el mundo. 
Su marido, poeta y flamencólogo Félix Grande (fallecido en 2014) recibió este mismo galardón, en 2004.



Desde fuera

¿Quién sería el extraño que quisiera
conocer un paisaje como éste?
Desde fuera, la isla es infinita:
una vida resultaría escasa
para cubrir su territorio.

Desde fuera.

Pero Ítaca está dentro, o no se alcanza.
¿Y quién querría descender al fondo
de un silencio más vasto que el océano?
Silencio son sus habitantes,
silencio y ojos hacia el mar.

Desde fuera
las aguas son caminos
desde la playa son sólo frontera.
¿Y quién sería el torpe navegante
que entraría en un puerto sin faro?

Desde fuera, los dioses nos contemplan.

Desde aquí, no hay un pecho
capaz de cobijarlos:
los dioses son palabras; con el silencio, mueren.
¿Alguna vez la isla fue distinta?

Quién lo puede saber desde el aturdimiento.

Sin palabras, sin dioses, Ítaca es sólo el mar.


viernes, 9 de noviembre de 2018






MONTMARTRE FUE EL DENOMINADOR 
COMÚN GEOGRÁFICO PARA MUCHOS 
DE LOS ARTISTAS INCLUIDOS EN ESTA EXPOSICIÓN.










DEL 18 DE OCTUBRE DE 2018 AL 20 DE ENERO DE 2019

Montmartre no solo es el escenario de muchas obras del polifacético Toulouse-Lautrec, sino el motor social y cultural que definió su estilo moderno y carácter bohemio.
A través de pinturas, dibujos, carteles e ilustraciones, “Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre” muestra la producción del artista en sintonía con la de sus artistas contemporáneos en el París de finales del s. XIX.

Las calles, los cabarets y los cafés del barrio de Montmartre fueron escenario de una explosión creativa, marcada por la bohemia y la vanguardia de la mano de jóvenes artistas e intelectuales que desafiaron a lo establecido. Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864 - Château Malromé, 1901) y otros artistas como Vincent van Gogh, Jean-Louis Forain, T. A. Steinlen, Pierre Bonnard o Édouard Vuillard contribuyeron a este florecimiento de un movimiento rompedor al margen de la burguesía.

La exposición, que consta de más de 350 obras con préstamos internacionales de colecciones públicas y privadas, representa un viaje por el París bohemio de entre siglos. Una muestra multidisciplinar para comprender el papel fundamental que el espíritu de Montmartre tuvo en el desarrollo del arte moderno, y la manera en la que Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos influenciaron en la evolución de la producción artística efímera: carteles, ilustraciones, impresiones y diseños, que expandieron a nuevos públicos el espíritu bohemio y las creaciones artísticas

miércoles, 7 de noviembre de 2018

PRIX GONCOURT - NICOLAS MATHIEU - Leurs enfants après eux

PRIX GONCOURT 2018


Août 1992. Une vallée perdue quelque part dans l’Est, des hauts-fourneaux qui ne brûlent plus, un lac, un après-midi de canicule. Anthony a quatorze ans, et avec son cousin, pour tuer l’ennui, il décide de voler un canoë et d’aller voir ce qui se passe de l’autre côté, sur la fameuse plage des culs-nus. Au bout, ce sera pour Anthony le premier amour, le premier été, celui qui décide de toute la suite. Ce sera le drame de la vie qui commence.
Avec ce livre, Nicolas Mathieu écrit le roman d’une vallée, d’une époque, de l’adolescence, le récit politique d’une jeunesse qui doit trouver sa voie dans un monde qui meurt. Quatre étés, quatre moments, de Smells Like Teen Spirit à la Coupe du monde 98, pour raconter des vies à toute vitesse dans cette France de l’entre-deux, des villes moyennes et des zones pavillonnaires, de la cambrousse et des ZAC bétonnées. La France du Picon et de Johnny Hallyday, des fêtes foraines et d’Intervilles, des hommes usés au travail et des amoureuses fanées à vingt ans. Un pays loin des comptoirs de la mondialisation, pris entre la nostalgie et le déclin, la décence et la rage.

PRIX RENAUDOT - 2018



Le prix Renaudot a été décerné à Valérie Manteau pour son deuxième roman, Le Sillon, publié en août aux éditions du Tripode. C’est la première fois qu’un roman de cet éditeur remporte le prix. L’ouvrage figurait dans la première sélection du Renaudot avant d’en être écarté dans la deuxième. Valérie Manteau l’a emporté au sixième tour par six voix. Elle succède à Olivier Guez, lauréat en 2017 pour La disparition de Josef Mengele, paru chez Grasset.
La romancière de 33 ans est aussi éditrice et journaliste. Amoureuse de la Turquie, où elle vit entre Marseille et Paris, elle décrit dans ses ouvrages son quotidien à Istanbul, sa ville de cœur.
Dans Le Sillon, Valérie Manteau retrace la vie du journaliste turco-arménien Hrant Dink, assassiné en 2007. Elle évoque les contradictions et la violence d’État que connaît la Turquie. 
Le Sillon» est un livre formidable. Valérie Manteau, ancienne de «Charlie Hebdo», emprunte ici à tous les genres: l’autofiction, le grand reportage, le document politique, le roman d’amour, la biographie, et les entrelace sous nos yeux avec un doigté de dentellière. L’Obs – Jérôme Garcin.


Le Renaudot essai a été attribué à Olivia de Lamberterie pour Avec toutes mes sympathies. La chroniqueuse littéraire signe ici un livre très attachant sur son frère cadet, Alex, qui a mis fin à ses jours à 46 ans, le 14 octobre 2015 à Montréal.

Le jury du prix Renaudot a par ailleurs décerné un prix spécial au récit de Philippe Lançon, Le lambeau, paru chez Gallimard, qui a reçu lundi le prix Femina.





martes, 6 de noviembre de 2018

EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN

Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix (Mario Casas), un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis. Miles de imágenes que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que lograron salvar Boix y sus compañeros fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo. (FILMAFFINITY)
He ido a ver esta película porque sigo un curso sobre este tema. No me ha acabado de gustar la película. No sé si ha sido el ritmo o el protagonista. La crítica tampoco es unánime, aunque destacan que Targarona no ha tenido demasiados medios para hacer con ella una superproducción.

El fotógrafo de Mauthausen.

Dirección: Mar Targarona.
Reparto: Mario Casas,  Richard van Weyden,  Alain Hernández,  Adrià Salazar,  Stefan Weinert, Macarena Gómez,  Frank Feys,  Rubén Yuste,  Eduard Buch,  Efrain Anglès, Luka Peros,  Igor Szpakowski,  Marc Rodríguez,  Joan Negrié,  Roger Vilá.
Duración:110 min.
País: España. 2018.

domingo, 4 de noviembre de 2018

OFICI DE TENEBRES


Ofici de tenebres es un thriller moral que comienza con la salida de prisión de un hombre, después de cumplir años de condena por terrorismo, y su reencuentro con su familia en una ciudad europea. Una trama detectivesca y religiosa en que la conciencia del bien y del mal tortura a los protagonistas. Nada es lo que parece. Deseo, memoria, fe, compromiso, lucha cotidiana, amor, ideales, revolución… forman un mosaico de temas y conceptos a los que hay que confrontarse de nuevo en la nueva situación.



Autor: Joan Rusiñol.
Dirección: Joan Anguera.
Intérpretes: Paula Blanco, Pep Ferrer, Albert Prat y Fina Rius.
Colaboración especial: Ivan Benet
En el proceso de creación de este espectáculo ha participado activamente la actriz Victòria Pagès.
Agradecimientos: Parròquia Santa Maria del Taulat y Basílica dels Sants Just y Pastor

Una producción de la Sala Beckett

sábado, 3 de noviembre de 2018

Concurso Nacional de Pinchos y Tapas,- Valladolid 2018

Como cada año, Valladolid se convierte durante la segunda semana de noviembre, en la Capital Mundial de la Tapa.
El Concurso Nacional quiere potenciar el papel de la mujer, como origen y actualidad de la cocina española, integrando un jurado permanente compuesto por tres prestigiosas cocineras presididas por la célebre y mediática chef Susi Díaz, del restaurante La Finca de Elche.

Del sábado 3 al domingo 11 de noviembre, la capital vallisoletana acogerá el decimocuarto Concurso Nacional de Pinchos y Tapas, el segundo Campeonato Mundial de Tapas y el Festival Mundial de la Tapa protagonizado por la hostelería vallisoletana, que extiende por toda la ciudad actividades e iniciativas gastronómicas dedicadas al formato más característico de la gastronomía española  para el público local y forastero. 

El Concurso Nacional de Pinchos y Tapas, que se celebrará los días 5 y 6 de noviembre y del Campeonato Mundial de Tapas, previsto para el día 7 de noviembre.




https://www.concursonacionaldepinchosytapas.com/

viernes, 2 de noviembre de 2018

EXPOSICIONES FLASH

Siempre me ha llamado la atención que, en Valladolid que no es una ciudad demasiado grande ni es un nombre que esté incluido en el circuito de ciudades culturales, se puedan llegar a ver magníficas exposiciones y además, gratis.
Hoy, que he bajado a Pucela, he tenido la suerte de ver dos y lo curioso es que las he visto sin poner intención de verlas. La verdad es que  ha sido muy de por casualidad porque no tenía pensado pasar por la calle Santiago pero, llevaba una mochila un poco pesada y la he tenido que dejar en la consigna. Así que pasé primero por el Campo Grande (me encanta hacerlo) y hoy, como hacía muy buen tiempo, estaba muy concurrido por padres e hijos, abuelos y nietos; incluso los pavos reales, que a veces cuesta tanto verlos, se paseaban o se paraban  entre las gentes con la mayor tranquilidad por el paseo central. Al llegar a la plaza Zorrilla, ya vi los carteles de la exposición de Las Francesas y me dije que merecía la pena hacer un alto y entré.
Si bien esta exposición sobre arte religioso, no es muy extensa, las obras expuestas me parecieron interesantes, sobre todo, los cuadros más antiguos, algunos de ellos anónimos. Además, me llamó la atención una virgen de Luis Paret, al que no conocía de no  haber sido porque este verano  visité, en la Biblioteca Nacional, una exposición suya muy completa. 

Sala Municipal de exposiciones de la Iglesia de Las Francesas (Valladolid)
Del 18 de octubre de 2018 al 2 de diciembre de 2019.


Cuando terminé, pregunté si esta exposición continuaba en la sala de la calle de La Pasión, como ocurre otras veces y me dijeron que no, que allí había otra distinta sobre el Pop Art. 
Me llegué hasta la sala de la calle La Pasión porque, a parte  de que me venía bien ya que cerca, había quedado con mi amiga Elena para comer; me apetecía mucho  acercarme al Pop Art ya que me había perdido las exposiciones de la temporada pasada de Andy Warhol.
La exposición de Valladolid es sobre cuatro de los mejores representantes del Pop hecho o visto o vivido desde la pintura y cuyas obras están en relación con acontecimientos y personajes célebres de su época.

Si la exposición sobre la pintura religiosa me gustó, esta me encantó. 

Sala Municipal de exposiciones  del museo de la calle La Pasión (Valladolid)
Del 5 de octubre de 2018 al 6 de enero de 2019. 

Fue un acierto ver estas exposiciones y aunque habíamos hablado de ver La del cuerpo por la tarde, lo cierto es que pasar un rato con Elena es siempre de lo más agradable y se nos pasó el tiempo, por lo tanto, a la exposición del Museo Nacional de Escultura titulada  La invención del cuerpo, y que Mar me había recomendado, no pudimos ir. 

POP ART: THE FAB 4: Jasper JOHNS, Robert RAUSCHENBERG, Roy LICHTENSTEIN, Andy WARHOL


La Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión acoge la exposición 'POP ART: THE FAB 4. Jasper JOHNS • Robert RAUSCHENBERG • Roy LICHTENSTEIN • Andy WARHOL', con más de un centenar de obras míticas del Pop Art El Pop Art, movimiento caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de los mass media y la publicidad, surge a mediados de la década de los 50 en Inglaterra como una nueva corriente artística frente al Expresionismo Abstracto, considerado vacío y elitista, y pronto se extiende a los Estados Unidos, donde alcanza su mayor proyección.

www.elnortedecastilla.es/castillayleon/arte-coloreado-20181025121507-nt.html

COLECCIÓN GERMSTENMAIER: 'PINTURA RELIGIOSA DE LOS SIGLOS XV AL XVIII


Pedro de Orrente. Regreso de S. Juan Bautista del desierto


La Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas, presenta desde este jueves 18 de octubre la exposición 'PINTURA RELIGIOSA DE LOS SIGLOS XV AL XVIII DE LA COLECCIÓN GERMSTENMAIER'. Hans Rudolf Gerstenmaier, tiene la fuerte convicción de que el arte ayuda a los seres humanos. Su colección es un gesto de generosidad hacia a los demás: adquiere las obras, solicita sus estudios a los mejores especialistas y las comparte con todo aquel que quiera acercarse a conocerlas.

/www.elnortedecastilla.es/castillayleon/arte-coloreado-20181025121507-nt.html

jueves, 1 de noviembre de 2018

The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society - La sociedad literaria y el pastel de piel de patata

Juliet Ashton es una joven escritora de cierto éxito, pero está pasando por un momento de poca inspiración. Su representante, Sidney, hace que asista a presentaciones y a encuentros para mantenerla activa. Un día, recibe una carta de uno de los miembros de un club de lectura creado durante la ocupación en el isla de Guernesey en el  Canal de la Mancha. La carta y lo que en ella le cuenta,un tal señor Dawsey, le llena de curiosidad y decide ir hasta allí. Aprovechando que se va, su novio Mark Reynolds, un militar estadounidense de rango y de buena familia, le pide que se case con él y ella acepta. 
Cuando llega a la isla va conociendo a cada uno de los miembros del peculiar Club literario y, poco a poco, se va ir familiarizando con el pueblo y con sus gentes, especialmente con el apuesto Dawsey. 
Después vine su novio a buscarla y, a pesar de que les promete no escribir sobre el Club de lectura, no puede evitarlo y escribe sobre todos  ellos, aunque promete no publicarlo. Todas estas circunstancias juntas provocan que todos los jarrones de flores que tenía en su habitación acaben en el pasillo y que su vida siga un camino diferente a lo que un principio pensó.

The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society - La sociedad literaria y el pastel de piel de patata.

Dirección: Mike Newell.
Reparto: Lily James,  Michiel Huisman,  Glen Powell,  Jessica Brown Findlay,  Matthew Goode, Tom Courtenay,  Penelope Wilton,  Tim Ingall,  Katherine Parkinson,  Kit Connor, Dilyana Bouklieva,  Andy Gathergood,  Marek Oravec.
Duración: 124 min.
País: Reino Unido. 2018.