"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









viernes, 28 de septiembre de 2018

PREMIO FORMENTOR 2018 - MIRCEA CARTARESCU



Mircea Cartarescu
   (Rumania, 1956)

Escritor rumano nacido en Bucarest. Es conferenciante doctor en la Cátedra de Literatura Rumana de la Facultad de Letras de la Universidad de Bucarest. Sugerido en los mentideros como el posible primer Nobel de Literatura rumano, es autor entre otros de los libros, Visul (1989), Travesti (1994), Por qué nos gustan las mujeres (2006) y Las bellas extranjeras (2010). Su estimable El ruletista (1993), un relato corto incluido en el libro Nostalgia, es un libro extremo, escrito con la misma enajenada matemática que poblaba las noches insomnes de Kafka o los inmemoriales desiertos de Borges, El ruletista refiere la vida de un loser drástico, un jugador de ruleta rusa que busca el nirvana frente a la luz feroz de la pólvora en letales sesiones financiadas por la cresta de la sociedad. Sus obras han dejado de ser secretas para convertirse, en bellísimos fenómenos literarios de ampliación popular.  


Textos:                                                                         


Cegador (fragmento)
El Levante (fragmento)
El ojo castaño de nuestro amor (fragmento)
El Ruletista (fragmento)
Las bellas extranjeras (fragmento)
Lulu (fragmento)
Nostalgia (fragmento)
Por qué nos gustan las mujeres (fragmento)
Solenoide (fragmento)

Galardones:

Vilenica (2011)
Austriaco de Literatura Europea (2015)
Formentor (2018) 

Leer mas: http://www.europapress.es/cultura/libros-00132/noticia-mircea-cartarescu-premio-formentor-2018-seguire-escribiendo-sea-ultimo-individuo-faz-tierra-20180514132800.html

jueves, 27 de septiembre de 2018

LA AMISTAD - José Zorilla

Amistad nunca mudable por el tiempo o la distancia, no sujeta a la inconstancia del capricho o del azar, sino afecto siempre lleno de tiernísimo cariño, tan puro como el de un niño, tan inmenso como el mar.

José Zorilla.

À M. Victoria, et à  sa longue amitié .

miércoles, 26 de septiembre de 2018

FEDERICO GARCÍA LORCA - BODAS DE SANGRE

Como si fuera ya una costumbre consolidada, de vez en cuando,  Núria nos junta a la primera generación del curso de Literatura Francesa. La excusa, una obra de teatro. Como sabemos que Núria está à la page de los acontecimientos culturales, todos confiamos en su criterio. Para esta obra,  le rendez-vous lo había fijado ya antes de vacaciones de verano. Como tengo mala cabeza, enseguida que lo anunció, lo puse en mi agenda y gracias a eso pude organizarme y salir del trabajo para el teatro. Como  me ocurre a veces, llegué la última, aunque bien de tiempo. A la entrada, Núria nos explicó que los asientos que teníamos eran los mejores, que otra ex alumna del curso le recomendó que cogiera esos y no otros y acertó. Estuvimos de maravilla en la primera fila, en uno de los lados largos de este escenario rectangular, en el que queda integrado, por decirlo de alguna manera, el propio escenario, escenario de suelo de arena.
Me gustó la obra, nos gustó a todos. Aunque, siempre que no es la Compañía de Teatro Clásico Nacional la que representa una obra, hay que tener en cuenta que los títulos de obras clásicas esconden adaptaciones o reescrituras más o menos acertadas  como ocurre en este caso. Y por eso, hubo aspectos de la puesta en escena que me llamaron la atención. Por ejemplo, creo que prevalecieron más los efectos que el texto, tuve la sensación de que, por momentos, se estaba obviando de alguna manera que Bodas de sangre es una tragedia lorquiana, que la fuerza está en ella, en su interior, que cualquier lector de Lorca así lo siente por lo que se necesita poco más que las propias acotaciones del autor  para representarla si es que lo que quieres es guardar el espíritu del autor porque, si algo es el teatro de Lorca, es austero; austero en forma, no en fondo, al más vivo estilo de la tragedia clásica, es en eso en lo que radica la fuerza de la obra, al menos eso es lo que me pasa cuando leo el teatro de Lorca. Es cierto que no faltaron alusiones a los símbolos propios del autor: caballo - metieron uno vivo en escena-, luna de luz plateada, navajas y honor. ¡qué buen pretexto es el honor para la venganza! Esa venganza ciega que no se olvida ni perdona y traspasa las generaciones con la muerte como compañera, como destino final del viaje. Pero en Lorca, ese final, la muerte violenta no aparece en escena, él ya se encarga de dar al climax todo el vigor y por eso creo que la obra tendría que haber terminado con las muertes de los hombres, tal vez por eso, el desenlace no me acabó de encajar, creo que se alargó demasiado,  quizás fue lo menos Lorca,  Eso sí, fue apoteósico, efectista, el público se rindió en un aplauso cerradísimo. Yo no sabía bien a qué, porque si una tragedia es algo, es desenlace por eso, no me levanté a aplaudir, estaba un poco confusa,  el argumento principal, para mí,  había quedado diluido y demasiado lejos.  
Otro rasgo a destacar es que en esta puesta en escena se ha dado una extraordinaria importancia al rapsoda. Lorca, igual que Lope, lo incorpora para anunciar lo que va a suceder, es el previo al desenlace, aunque nos pueda  parecer, en un momento dado, que el destino aciago que intuimos no va a triunfar a pesar de las advertencias. En esta adaptación, el rapsoda tiene ente propio, de tal forma es así, que algunas de sus interpretaciones no tienen que ver con el argumento de la obra. Ahora eso sí, el músico, los músicos son muy buenos.
De entre los actores, yo destacaría la interpretación de Anna Castells, la mejor, la de mayor intensidad dramática. Los demás bien, para mí solo bien. Como son, a menudo los mismos actores pero en diferentes obras, tengo la impresión de que ellos cambian de obra, pero poco de registro interpretativo. 
No sé si este post ha quedado un poco purista,  nada más lejos de mi intención, aunque lo que digo es por esa sensación que tengo de que se utiliza una obra clásica de renombre para, en aras de actualizar a los clásicos, hacer de ella una cosa personal, propia del director y se desvirtúa un poco. Parece  como si nos hubiéramos olvidado de que los clásicos son clásicos porque no necesitan ser actualizados.
En definitiva,  creo que es una obra que merece la pena ir a ver, per sé,  porque me gustó, disfruté de verdad y, en nuestro caso se le añade el regusto de la post-obra en la más grata compañía y todo ello fue gracias a Núria. Núria gracias  por todo, porque te ocupas de todo y de todos. Merci beacoup.


FICHA ARTÍSTICA :Autoría: Federico García Lorca Dirección y espacio escénico: Oriol Broggi Creación musical: Joan Garriga Interpretación: Ivan Benet, Anna Castells, Nora Navas, Pau Roca, Clara Segura, Montse Vellvehí y un caballo Interpretación musical: Joan Garriga, Marià Roch, Marc Serra Vestuario: Berta Riera Iluminación: Pep Barcons Sonido: Damien Bazin Vídeo: Francesc Isern Caracterización: Helena Fenoy, Marta Ferrer Ayudantía de dirección y apoyo a la regiduría: Anna Castells Regidoría: Anna Cuscó Fotografía: Bito Cels Collage del cartel: Albert Cano Diseño gráfico: Andrea Gusi, Josep Dols.

lunes, 24 de septiembre de 2018

MUSEO SERRALVES - ROBERT MAPPLETHORPE: FOTOS



ROBERT MAPPLETHORPE: FOTOS



Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946-1989, Boston) creó algunas de las imágenes más llamativas, polémicas e icónicas de la fotografía contemporánea. Robert Mapplethorpe: Pictures, organizado en estrecha colaboración con la Fundación Robert Mapplethorpe, reúne 159 obras de toda la carrera del artista, desde los primeros collages y Polaroids, hasta las imágenes de flores, desnudos, sexualidad y retratos que lo convirtieron en uno de los más destacados fotógrafos del siglo pasado.

Después de haber estudiado pintura y escultura en Nueva York antes de recurrir a la fotografía, Mapplethorpe fue influenciado por el arte de Joseph Cornell y Marcel Duchamp, así como por la fotografía del siglo XIX de Julia Margaret Cameron y otros, de la cual se convertiría un ávido coleccionista Los primeros collages, ensamblajes y fotografías del artista, inicialmente tomados con una cámara Polaroid, desarrollan el interés por la sexualidad y la composición, ángulos rectos, formas geométricas de luz, que definirían su trabajo maduro. Utilizando una cámara Hasselblad totalmente manual a partir de 1975 -el visor que enmarca el mundo en su formato cuadrado- Mapplethorpe comenzó a emplear largas exposiciones y organizó arreglos en el estudio para crear retratos, bodegones y desnudos cuyo orden, equilibrio y contenido redefinieron la fotografía como una forma de arte. 

Mapplethorpe trató a estos sujetos con igual atención y precisión, desde flores cortadas y órganos sexuales masculinos, hasta el elenco de amigos, amantes, celebridades y colaboradores que describió, convirtiendo una fotografía en la actuación controlada entre el artista y el sujeto. Tanto polémico como clasicista, el compromiso pionero del artista con el género, la sexualidad y la raza se refleja en representaciones de cuerpos y placeres queer y no heteronormativos, en fotografías suspendidas en la tensión, como en toda la obra de Mapplethorpe, entre lo emotivo y la intensidad política de su contenido y la claridad de su composición. 

*Robert Mapplethorpe: Pictures está organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, Porto, y curado por João Ribas con la coordinación de Paula Fernandes.

*Todas las obras de arte en la exposición están en préstamo de la Fundación Robert Mapplethorpe, Nueva York.

 : La exposición "Robert Mapplethorpe: Pictures" tiene imágenes que pueden dañar la sensibilidad de algunas personas.

 Imagen:  Robert Mapplethorpe,  Autorretrato, 1983 © Fundación Robert Mapplethorpe. Usado con permiso

Museo de Arte Contemporáneo de Serralves
DEL 20 SEP 2018 AL 06 ENE 2019

https://www.serralves.pt/en/activities/robert-mapplethorpe/

MUSEO SERRALVES - KAPOOR DE ANISH: OBRAS, PENSAMIENTOS, EXPERIMENTOS

KAPOOR DE ANISH: OBRAS, PENSAMIENTOS, EXPERIMENTOS



Hay pocos artistas vivos de nuestro tiempo que hayan logrado el reconocimiento y la fama de Anish Kapoor (nacido en Mumbai, 1954). Su vasto y profundo trabajo escultórico ha sido concebido para y en la escala de cuerpos, ciudades y el paisaje, y la miríada de contextos en los que se ubican, desde la escala urbana de centros metropolitanos como Londres, Nápoles, Nueva York y Chicago, y las laderas onduladas de Inglaterra y Nueva Zelanda. En los últimos años, Kapoor también ha sido invitado a presentar su trabajo en algunos de los jardines formales más bellos del mundo, incluidos los jardines Kensington de Londres y el Palacio de Versalles. Los jardines y el museo de la Fundación Serralves ofrecen una plataforma de una historia y un orden espacial diferentes para encontrar el trabajo del artista.

El conjunto de la villa art decó diseñada por los arquitectos Charles Siclis con José Marques da Silva, jardines formales diseñados por el famoso arquitecto paisajista francés Jacques Gréber, jardines románticos, campos y granjas, y un edificio de museo contemporáneo, biblioteca y auditorio diseñado por Álvaro Siza Vieira , es considerado uno de los conjuntos más armoniosos de arquitectura y paisaje en Europa.  

Dentro de este contexto privilegiado, la exposición presenta una selección de obras al aire libre que son representativas del lenguaje escultórico de Kapoor para el cual la materialidad, la escala y las relaciones con la arquitectura, el paisaje y el espectador son constitutivas. La elección y la ubicación relativa de las esculturas en el Parque de Serralves han sido cuidadosamente consideradas por el artista para crear un itinerario a través del tiempo, el espacio, la percepción y el significado. 

La presentación de 56 modelos de proyectos realizados y no realizados concebidos durante los últimos 40 años en el espacio central de exposiciones del Museo Serralves nos devuelve a la escala íntima del estudio del artista como un espacio de pensamiento y experimentación. 

Anish Kapoor: Works, Thoughts, Experiments está comisariada por Suzanne Cotter y coordinada y organizada por Marta Moreira de  Almeida , directora adjunta, Serralves Museum of Contemporary Art.

DESDE 06 JUL 2018 HASTA 06 ENE 2019

sábado, 22 de septiembre de 2018

TODOS LO SABEN - EVERYBODY KNOWS

Laura vuelve con sus hijos a su pueblo desde Argentina porque su hermana se va a casar. Los reencuentros con su familia y amigos son entrañables, la boda y la fiesta es perfecta, en realidad, todo es maravilloso, todos están muy felices, por lo que nada hace presagiar que todo eso va a cambiar de rumbo en unas pocas horas y que el drama roza  entera a esta familia que se va a tener que enfrentar a una situación límite en la que el pasado juega con el destino actual de aquellos los que, hace años, fueron los protagonistas de una historia que se dejó sin cerrar, historia en la que la verdad se había soterrado. Verdad que se presenta, con un efecto boomerang, en las manos de los vejados con ganas de venganza  
Como no soy fan, ni de Penélope ni de Bardem, no diré nada especial sobre ellos, salvo que son los protagonistas, pero si  voy añadir que los demás actores están muy bien, perfilan estupendamente sus personajes con muy pocos minutos de participación. En su conjunto, la película no me ha acabado de cautivar, sí la historia, que la encuentro original a pesar de esa forma, más bien abrupta, de saltar de un momento al otro y de grabar cámara al hombro que la hace, todavía más si cabe, poco sosegada.  De esta película me habían hablado  bien en el mes de abril, pero aquí no la han estrenado hasta hace un par de semanas y la verdad, es que me esperaba más.

Todos lo saben. Everybody Knows.

Dirección: Asghar Farhadi.
Reparto: Penélope Cruz,  Javier Bardem,  Ricardo Darín,  Eduard Fernández,  Bárbara Lennie, Elvira Mínguez,  Ramón Barea,  Inma Cuesta,  Sara Sálamo,  Carla Campra, Sergio Castellanos,  Roger Casamajor,  José Ángel Egido,  Tomás del Estal, Esteban Ciudad,  Nella Rojas,  Jaime Lorente,  Jordi Bosch.
Año: 2018.
Duración: 130 min.
País: España. En realidad es una cooproducción: España-Francia- Italia.

domingo, 16 de septiembre de 2018

MARCAPÁGINAS XXVI - VERANO- 2

"La belleza, como la sabiduría, ama al adorador solitario".


Como ya comenté en Marcapáginas de Verano -1, a los libros que he leído en Medina, les iba a dedicar un post diferente por no hacer demasiado largo el otro. La verdad es que estos veinte días que he estado allí han sido muy fructíferos desde el punto de vista de la cantidad de páginas que he llegado a leer, nunca hasta ahora, había leído tanto en tan poco tiempo- no sé, tal vez, de forma inconsciente, he intentado paliar los meses de invierno de escasez lectora -. Los días que allí he pasado han tenido de todo y mucho de lectura. Cualquier momento  y lugar me han resultado propicios para leer, (especialmente la piscina  a la que hacía mucho tiempo que no iba a tomar el sol, a ratos, la sombra), por lo que mis idas y venidas a la Biblioteca han sido frecuentes. Este agosto, Isabel estaba de vacaciones, y la joven que la ha sustituido, Itziar, es extraordinaria: cariñosa, afable, gran lectora, ... por lo que mis elecciones de títulos han estado acompañadas de unas conversaciones muy agradables. Daba gusto ir.
Como siempre, los libros que fui elegiendo , no obedecieron a a prioris concretos, sino que los elijí en función de lo que se presentaba en las estanterías de las novedades o de las búsquedas por las estanterías del interior. 

El primero de los libros, fue El ferrocarril subterráneo de  Colson Whitehead. Este libro ha ganado el  Premio Pulitzer 2017 y el National Book Award 2016, con lo que su autor forma parte  del grupo de los pocos escritores que ha conseguido ambos premios por el mismo libro (Faulkner, Proulx, Updike y A. Walker). Me lo recomendó Marta el primer día que fue a buscar lecturas y, por no desairarla, lo cogí. Yo pensaba que, como no soy amante de los escritores norteamericanos, no me iba a gustar, pero esta vez me equivoqué. Es un libro  que sorprende por dos motivos: el primero porque trata sobre la esclavitud, aunque desde una vertiente singular y, el segundo, porque su prosa es distinta,  resulta muy audaz; así como la estructura externa de la trama. Es recomendable, se lee bien y te hace posicionarte. Me recordó también la película de Tarantino, porque los propios negros fueron también bien crueles con las personas de su misma raza, en algunas ocasiones.

El segundo libro fue Cero K de  Don Delillo. Tenía ganas de leer a Delillo del que tan bien hablan críticos y escritores. Después de haber leído este Cero K,  creo que Don Delillo tiene merecida la fama de buen escritor quelle acompaña ya que maneja las palabras con  maestría, de tal manera las maneja que la historia queda reforzada y acompasada con esta escritura  árida y sin engarce. La novela habla sobre la muerte, o más bien sobre las posibilidades que supuestament, ttendrá la ciencia para curar enfermedades presentes en el futuro. Sin embargo, lo más original del relato, no es  que uno de los personajes ricos decide congelarse en un centro especializado en  Kazajistán porque padece una enfermedad incurable y espera que cuando la ciencia avance, sea descongelada y curada, sino que su marido, que no está enfermo, decide acompañarla. Este libro no te deja indiferente.

El tercer libro fue La ofrenda de Gustavo Martín Garzo. Me gusta mucho como escribe Garzo por eso procuro leer su nueva novela en el verano y, si creo que la trama está muy bien tejida, el tema me ha resultado un poco déjà lu, déjà vu - especialmente después de la película- y no es de extrañar si atendemos a lo que dicen los críticos, que con esta novela, Martín Garzo quiere rendir homenaje a los cuentos tradicionales y que La ofrenda es una versión moderna de La bella y la bestia. Cada uno que saque sus propias conclusiones.

Siguiendo con los autores de mi ciudad, leí La bruja Leopoldina y otras historias reales, de Miguel Delibes. No tenía pensado leer este libro, pero lo vi encima de la mesa de Itziar y lo cogí porque es lo último de Delibes aunque lo haya publicado, póstumamente, su hija. Él no lo dio a la imprenta, me imagino porque  consideró que, al ser escritos en los que se narran  pequeñas o grandes victorias cotidianas personales y familiares, generalmente, hazañas deportivas,  pues no eran  para publicarlas. Estos relatos cortos, que están contados en tono distendido, divertido, están acompañados por otros escritos de aves y pájaros. De todos es sabido del gusto de Delibes por el campo. Sobre la historia de La Bruja Leopoldina que cierra esta edición, señalar que es encantadora y los dibujos bonitos.

A continuación, voy a incluir los títulos de los relatos de las historias reales: - Mi vida al aire libre.- Memorias deportivas de un hombre sedentario.-La herencia.- -Una larga carrera de futbolista.- Mi querida bicicleta.- Una bici que rodar siempre cuesta abajo.- Un deporte de caballeros.- El mar y los peces.- La alegría de andar.- El nadador del mínimo esfuerzo.- Un cazador que escribe.- Tres pájaros de cuenta.- Amis lectores.- La grajilla.- El cuco.- El cárabo.- La bruja Leopoldina.

El quinto libro, El último de la estirpe de Fleur Jaeggy (escritora suiza que escribe en italiano) fue un grato descubrimiento. Esta escritora es muy conocida y reconocida, especialmente en Italia  pero, hasta el momento, yo no había leído nada de ella. Me ha gustado mucho esta serie de relatos armados simples, vivos, rápidos de ejecución, cortos, profundos: Soy el hermano de XX. - Negde.- El último de la estirpe.- El gentilhombre y el lagarto. Agnes. - La sala aséptica.- La heredera.- Retrato de una desconocida.el velo de encaje negro. - Un encuentro en el Bronx. - La pajarera. - La visitante. - Alelaide. - Trópicos. - Gato. - Ósmosis. - Nombres. - El ángel suspendido. - La elección perfecta. - F.K. Seguiré las próximas publicaciones de esta escritora.

Con el sexto libro,  Factotum, calé en un clásico contemporáneo americano, Charles Bukowski. uno de los miembros del realismo sucio junto con  John Fante, Raymond Carver, Richard Ford, Tobias Wolff  y Chuck Palahniuk. Esto libro  es más bien lo contrario a lo anterior y a lo posterior, ya que es una novela autobiográfica de sus años de juventud, en la que el autor nos describe la vida de su alter ego Henry Chinaski en la que predominan los excesos y un cambio continuo de trabajos ya que no dura en ellos mucho tiempo. Por momentos, las situaciones son  tan tremendas que resultan  brutales y al mismo tiempo grotescas en su exceso. 

El séptimo libro, ya lo había sacado para leerlo en navidad, creo; pero no me dio tiempo y lo devolví, por lo que lo tenía pendiente, aunque de primeras, no lo encontré. El libro en cuestión es  Siete años  de Peter Stamm  (Albert  lo conoce y yo, hasta ahora, no) y trata de una joven pareja de arquitectos de hoy día, de sus sueños y fracasos tanto personales como profesionales, contada de una forma muy moderna y atractiva a pesar de que la historia no es nueva. Stamm es un escritor suizo que escribe en alemán.

Por último, leí  La uruguaya de  Pedro Mairal. Es la historia que más me ha gustado. Lo elegí porque lo había visto en el escaparate de una librería y me había llamado la atención. La verdad es que no me defraudó, en absoluto, esta historia de pérdida, de mala elección, de confianza en las personas equivocadas, de vanidad, de torpezas, de...Tampoco conocía a este escritor argentino y me parece bueno.Será otro autor a seguir.

Y así se acaba la lista de títulos de parte de agosto, una lista larga de verdad. Estoy contenta de haber podido leer tanto, por lo que doy  las Gracias a la Lectura.
Ahora ya, a elegir los próximos, esos de mis estanterías que siguen allí desde hace un tiempo acompañados de otros títulos nuevos. Me he hecho el propósito de hacer un monográfico de Camus, tengo bastantes de libros de este autor, incluyendo el volumen de  La Pléiade que recoge sus ensayos. Veremos a ver cómo van pasando los meses.





PEDRO MAIRAL - LA URUGUAYA

Premio Tigre Juan 2017

Lucas Pereyra, un escritor recién entrado en la cuarentena, viaja de Buenos Aires a Montevideo para recoger un dinero que le han mandado desde el extranjero y que no puede recibir en su país debido a las restricciones cambiarias. Casado y con un hijo, no atraviesa su mejor momento, pero la perspectiva de pasar un día en otro país en compañía de una joven amiga es suficiente para animarle un poco. Una vez en Uruguay, las cosas no terminan de salir tal como las había planeado, así que a Lucas no le quedará más remedio que afrontar la realidad.

Narrada con una brillante voz en primera persona, La uruguaya es una divertida novela sobre una crisis conyugal que nos habla también de cómo, en algún punto de nuestras vidas, debemos enfrentarnos a las promesas que nos hacemos y que no cumplimos, a las diferencias entre aquello que somos y aquello que nos gustaría ser.

Publicada con gran éxito en Argentina en 2016, La uruguaya ha confirmado a Mairal como uno de los más destacados narradores de la literatura argentina contemporánea.

http://www.librosdelasteroide.com/-la-uruguaya

PETER STAMM - SIETE AÑOS

Alex y Sonja son una joven pareja de arquitectos que ha creado su propio estudio tras su paso por la universidad, donde se conocieron e iniciaron su relación. Son la pareja ideal: guapos y con éxito. Pero en la intimidad, su matrimonio parece incapaz de soportar las diferencias que existen entre ambos: Sonja necesita alcanzar aquellos ideales que perseguía como estudiante, mientras que Alex anhela una vida sin vínculos ni responsabilidades que sólo halla en brazos de Ivona, inmigrante ilegal polaca dispuesta a hacer por amor uno de los mayores sacrificios que cabe imaginar. «Nadie es en realidad mala persona; pero a veces se pierde la luz», apunta un personaje de la novela, poblada por seres que avanzan a tientas en medio de una niebla de alienación, desencanto y amoralidad. Con un medido distanciamiento y una prosa certera, Peter Stamm aborda temas como la vida familiar, el peso o la ausencia de sentimientos en el momento de tomar decisiones, la delgada línea que separa la civilización de la barbarie. Unos personajes que se debaten entre el deseo y el rechazo, la cordialidad y el extrañamiento, la ansiedad y la liberación.

CHARLES BUKOWSKI - FACTOTUM


En esta novela autobiográfica de sus años de juventud, el autor nos describe la vida de su alter ego Henry Chinaski saltando de un empleo a otro, todos sórdidos, duros, sin sentido, emborrachándose a muerte, con la obsesión de follar, intentando materializar su vida de escritor y nos ofrece una visión brutalmente divertida y melancólicamente horrorizada de la ética del trabajo, de cómo doblega el «alma» de los hombres. Se ha dicho que Bukowski con su prosa lacónica, escueta y contundente como un uppercut es el novelista atroz de la gran selva urbana, de los desheredados, las prostitutas, los borrachos, los desechos humanos del Sueño Americano a nivel del arroyo, y se le ha comparado con Henry Miller, Céline y Hemingway.

«Tomar una porción de Hemingway, añadir una dosis de humor (del que Hemingway extrañamente carece, mientras que Bukowski es un virtuoso), mezclar con un puñado de hojas de afeitar y varios litros de vino barato, luego una o dos gotas de ironía, agitar bien y leerlo al final de la noche: así tendrá el auténtico sabor Bukowski» (Neil Baldwin).

https://www.anagrama-ed.es/libro/compactos/factotum/9788433920058/CM_2

FLEUR JAEGGY - EL ÚLTIMO DE LA ESTIRPE

Mientras que algunos relatos son bellísimos homenajes a Oliver Sacks, Joseph Brodsky e Ingeborg Bachmann, otros cuentos establecen un diálogo susurrado con animales o con objetos. Sin embargo, el grueso de la obra lo componen historias terribles contadas en apenas cuatro magistrales pinceladas, las suficientes para que la imaginación del lector recomponga el devenir de personajes perversos o trágicos, amenazadores o heridos, celosos o desvalidos. Y aunque la mayoría de los relatos transcurren en austeras habitaciones casi vacías, en otros la autora sale al exterior para convertirlo en un escenario apocalíptico.

MIGUEL DELIBES - La bruja Leopoldina y otras historias reales

Este libro reúne los relatos incluidos en Mi vida al aire libre y Tres pájaros de cuenta, y un cuento inédito hasta la fecha, un relato escrito y dibujado de la mano del mismo Miguel Delibes en su época de juventud que había permanecido guardado en los fondos de la Fundación que lleva su nombre.
Con motivo de este inesperado hallazgo editorial, editamos bajo un mismo volumen todos sus relatos autobiográficos, en los que descubrimos la esencia de uno de los autores más leídos de las letras españolas todavía a día de hoy. El autor de obras tan conocidas como El camino, Los santos inocentes o Cinco horas con Mario fue un gran amante de la naturaleza, de los deportes, de la vida al aire libre en general. En estos relatos descubriremos de la mano de Delibes la belleza del mundo natural, y el placer de disfrutar de ella a través de la observación, el paseo y el deporte, que permiten que el ser humano conecte con la tierra.
Un libro imprescindible para todos los delibianos y para todos aquellos que no conociendo suficientemente la obra de este gran escritor quieran acercarse al mundo que legó a sus lectores. Un mundo cercano a la tierra, conectado a ella a través de sus palabras, y que ha inspirado y sigue haciéndolo a tantos escritores y lectores.

https://www.planetadelibros.com/libro-la-bruja-leopoldina-y-otras-historias-reales/268642

GUSTAVO MARTÍN GARZO - LA OFRENDA

Patricia Ayala llega a una pequeña isla de origen volcánico situada al sur de Madagascar atraída por un trabajo muy bien pagado: atender a una anciana de frágil salud. Su intención es permanecer allí algún tiempo, el suficiente para ahorrar todo lo que pueda y olvidar una de esas relaciones que hacen de la vida de pareja lo más parecido al infierno en esta tierra. La anciana Rose Hansson vive retirada en una residencia que la gente del lugar conoce como La Construcción, situada junto a una laguna cuyas aguas penetran las habitaciones centrales a través de canales y piscinas. Patricia intenta adaptarse a las peculiares costumbres de la anciana y del personal de servicio que la rodea. A Rose le gusta que Patricia se bañe en la laguna enfundada en un bañador blanco. Que nade hasta la torre medio derruida que se alza en el centro de las aguas. Que arroje al agua las naranjas que llenan los cestos alineados en la orilla. Hasta que un día, mientras se aleja del agua después del baño, Patricia ve que alguien devuelve las naranjas a sus pies. Todos los animales han enmudecido. Solo se oye un gemido, el canto dulce de alguien que conociera la infinita soledad de las criaturas. Y Patricia sucumbe al extraño mundo de Rose Hansson y al gran secreto que esconde La Construcción.

https://www.todostuslibros.com/libros/la-ofrenda_978-84-16734-85-6

DON DELILLO - CERO K

El padre de Jeffrey Lockhart, Ross, es el inversor principal de un centro donde se lucha contra la muerte congelando los cuerpos hasta que la tecnología pueda despertarlos. Hasta ese extraño lugar viaja Jeffrey para consolar a su padre cuando va a despedirse de su esposa enferma con la esperanza de reencontrarla en el futuro. Pero cuando Ross, en perfecto estado de salud, decide acompañarla en el experimento, Jeffrey le niega su apoyo y se rebela. Una oda al lenguaje, una profunda meditación sobre la muerte y una aguda observación sobre lo que implica estar vivo.

https://www.planetadelibros.com/libro-cero-k/212262

COLSON WHITEHEAD - EL FERROCARRIL SUBTERRÁNEO

Una renovada visión de la esclavitud donde se mezclan leyenda y realidad y que oculta una historia universal: la de la lucha por escapar al propio destino. Cora es una joven esclava de una plantación de algodón en Georgia. Abandonada por su madre, vive sometida a la crueldad de sus amos. Cuando César, un joven de Virginia, le habla del ferrocarril subterráneo, ambos deciden iniciar una arriesgada huida hacia el Norte para conseguir la libertad.
El ferrocarril subterráneo convierte en realidad una fábula de la época e imagina una verdadera red de estaciones clandestinas unidas por raíles subterráneos que cruzan el país. En su huida, Cora recorrerá los diferentes estados, y en cada parada se encontrará un mundo completamente diferente, mientras acumula decepciones en el transcurso de una bajada a los infiernos de la condición humana... Aun así, también habrá destellos de humanidad que le harán mantener la esperanza.
Whitehead nos brinda una historia universal, onírica y a la vez brutalmente realista, sobre la libertad y las ilusiones truncadas, que nos habla de la fuerza sobrehumana que emerge ante la determinación de cambiar el propio destino.

El ferrocarril subterráneo ha sido ganador del Premio Pulitzer 2017, National Book Award 2016, Indies Choice Book Award 2017,galardonado con la Andrew Carnegie Medal of Excellence, destacada por Barack Obama y Ophra Winfrey, número 1 de la lista de best seller de The New York Times durante más de 36 semanas, seleccionado libro del año 2016 por Amazon y Apple, una de las mejores novelas de 2016 según The New York Times Book Review y Publishers Weekly.
La adaptación televisiva de la novela correrá a cargo de Barry Jenkins, director de Moonlight, ganadora del Oscar a la mejor película en 2017.

https://www.megustaleer.com/libros/el-ferrocarril-subterraneo/MES-084641


sábado, 15 de septiembre de 2018

RAOUL DUFY "LES ATELIERS À PERPIGNAN 1940-1950"


Réfugié à Céret au début de la Seconde guerre mondiale, Raoul Dufy (Le Havre, 1877 - Forcalquier, 1953), entre en 1941 en relation avec le Docteur Pierre Nicolau. Dans sa clinique privée de Perpignan, celui-ci entreprend de soigner la douloureuse polyarthrite qui handicape l’artiste depuis le milieu des années Trente. Le médecin l’héberge bientôt pour six mois au sein de sa propre famille.
C’est le début de la période perpignanaise de Dufy qui ne s’achèvera qu’en 1950, avec son départ pour les États-Unis.

L’exposition réunira pour la première fois un ensemble très significatif de ces Ateliers à Perpignan, et rendra compte des séjours fait par Dufy à Vernet-les-Bains, au Boulou ou, côté espagnol, à Caldes de Monbui, où le conduisent des cures thermales.

Pour illustrer la production très diverse de Raoul Dufy à Perpignan, l’exposition s’attachera particulièrement à trois de ses thèmes de prédilection pendant cette période : la réinterprétation des Maitres, les représentations de la musique et la peinture de fleurs. Enfin, son activité spécifique dans le domaine des arts décoratifs sera mise en lumière pour la première fois.

S’appuyant sur des archives privées inédites et faisant appel à de nombreuses collections françaises et étrangères, le musée d'art Hyacinthe-Rigaud a pour ambition de remettre à l’honneur une période encore trop méconnue de l’un des artistes les plus justement populaires de la première moitié du XXe siècle.

http://www.musee-rigaud.fr/fr/actualites/expositions/raoul-dufy-ateliers-perpignan-1940-1950




Musée d'art Hyacinthe Rigaud
Du 23 Juin au 4 novembre 2018

jueves, 6 de septiembre de 2018

HOMERO ARIDJIS - Autorretrato póstumo

HOMERO ARIDJIS
 (Michoacán, México,  6 de abril de 1940)


 AUTORRETRATO PÓSTUMO
Abandoné las sombras
OLIVERIO GIRONDO
Abandoné las sombras,
los trajes, los zapatos,
la lluvia en las esquinas.

Me desprendí del fantasma                                   
en el espejo. Dejé atrás
el mundo de la prosperidad fatal.

Desvencijé las rejas,
las puertas, las persianas,
las paradas de autobús.

Abandoné mi cuerpo. 


Homero Aridjis, El ojo de la ballena   (2001).

martes, 4 de septiembre de 2018

RODIN

Auguste Rodin
 (1840-1917)

Esta  película sobre Rodin, no es una biografía completa, sino que comienza in media res,  es decir, solo se centra en la parte más importante de la vida Rodin como escultor, desde que ya es ciertamente conocido y tiene su estudio y taller en el que va trabajando con sus alumnos, hasta que es reconocido como un gran escultor.
Y así, encontramos a Rodin en su taller, trabajando, en lo que fue el primer encargo que le hiciera el Estado Francés, La puerta del infierno de la que saldrán esculturas como El beso y El pensador que le encumbraron como maestro en su oficio.
Al mismo tiempo, se muestra la parte más personal e íntima del personaje. Rodin vive con Rose, mujer de cierta edad con quien comparte su vida desde siempre. Por aquellos años, aparece en su taller, Camille Claudel, una joven alumna de gran potencial, que enseguida se convierte en su consejera y después su amante. Después de diez años de pasión, trabajo y admiración mutua. Camille lo abandona. A pesar de que luego tendrá varias relaciones con alumnas y modelos - por ejemplo, Rose Beuret-; de la ruptura con Camille, Rodin saldrá profundamente herido, Rodin encetará un época dura para él ya que tendrá que hacer frente a las polémicas que sus trabajos levantan, para algunos es un gran escultor, para otros es solo el escultor de la sensualidad explícita. A pesar de esto,  el gran desafío le llegará con su Balzac que fue duramente criticado e incluso denostado y que, sin embargo, ha sido posteriormente considerado como el punto de partida de la escultura moderna y a Rodin como uno de los más celebres escultores de la historia, para algunos, justo después de Miguel Ángel.
A pesar de todo ello, la película no consigue atrapar al espectador, su ritmo no cautiva, ni siquiera las interpretaciones.

Como anécdota añadir que durante parte de la película, recordé la exposición de la Fundación Mapfre, sobre La puerta del infierno, El infierno según Rodin,  del  otoño del año pasado. 

Rodin

Duración: 119 min.
País:Francia.2017.
Dirección: Jacques Doillon.
Reparto: Vincent Lindon,  Izia Higelin,  Séverine Caneele,  Edward Akrout,  Olivia Baes, Patricia Mazuy,  Magdalena Malina,  Zina Esepciuc,  Lea Jackson,  Anthony Bajon, Serge Bagdassarian,  Maxence Tual,  Serge Nicolai,  Régis Royer,  Pascal Casanova, Nathalie Bécue.


domingo, 2 de septiembre de 2018

MARCAPÁGINAS XXV - VERANO -1

"Jamás viajo sin mi diario. Siempre debería llevarse algo estupendo 
 para leer en el tren". Oscar Wilde.


No se sabe muy bien por qué pasan las cosas y luego las contrarias, pero si había estado sin leer durante varios meses, este verano no  me puedo quejar de la cantidad de títulos que he leído, casi todos ellos durante los veinte días que he estado en Medina.
La satisfacción que me han producido  estas lecturas ha sido desigual, bueno no es de extrañar si algunos de los títulos que he leído los he elegido por métier ya que son de grandes y afamados escritores. Pero antes de comentar los libros de Medina, empezaré con los que he leído en casa, antes de bajar. El primero de los libros fue uno que compré en Ginebra en marzo pasado, La disparition  de Josef Mengele de Olivier Guez, tenía pensado empezar por el de Padura, pero me  decidí por este para ver si conseguía ponerme a leer puesto que el tema me interesa, también pensé que debía estar bien porque le habían dado este año el premio Renaudot y la verdad es que no me defraudó porque Guez se las ingenia bien para cubrir con la ficción la parte de la historia real de la vida de Josef Mengele.
Mengele fue conocido como "el ángel de la muerte  de Auschwitz", uno de los peores torturadores y criminales nazis, que se fugó a América del sur, primeramente a Argentina, en la que vivió un tiempo y después, para no ser detenido, tuvo que  marcharse a otros países, gracias a las ayudas que recibió de su rica familia de industriales de  Günzburg en Baviera. A Mengele no se lo juzgó como a Eichmann, aunque se puso mucho empeño en ello.
El siguiente libro, lo elegí después de una conversación con Albert. Me encanta hablar con él, me enseña muchas cosas. Estábamos hablando de libros y se acordó - no sé muy bien por qué- de que una amiga suya alemana le había dicho que: "Es imposible ser nacionalista si uno ha leído a Hesse". Nos pareció inteligente la sentencia de esta joven y me dijo que  Demian de Hermann Hesse le había gustado mucho. Yo recordé que me parecía que lo tenía en casa,  y así era, lo había comprado, hace un tiempo, en un puesto de la calle de una librería. Y esa misma tarde me puse a leerlo. Lo leí rápido y me gustó, aunque me pasó un poco como con Siddhartha, que el final es un poco más flojo en relación al resto de esta novela de iniciación en la que el joven Émile Sinclair va descubriendo la dualidad del mundo que le envuelve a través de los chicos que se cruzan en su vida. Por una parte, conoce a Kromer que le lleva por un camino de excesos y después al espiritual  Max Demian. H. Hesse pone en las manos de su joven protagonista las lecturas de Novalis y de Nietzche que le van a permitir avanzar en el camino hacia el conocimiento de sí mismo y del mundo que le rodea. 
El último libro fue Niebla de  Miguel de Unamuno. Un clásico que había dejado en las estanterías y que tenía que haber leído antes para poder hablar con un profe que me dijo que lo había leído de joven y del que guarda un buen recuerdo. Creo que el ingenio de Unamuno está presente en esta nivola. 


Creo que voy a hacer otra entrada con el resto de los libros que he leído en Medina, lo estaba pensando, cuando al ir a buscar una imagen para este post he visto esta otra que, me ha hecho recordar que iba a viajar un poco en agosto y que en mi maleta no faltarían libros y eso significa que de nuevo leo. 

MIGUEL DE UNAMUNO - NIEBLA

Miguel de Unamuno escribió "Niebla", en 1907, y desde su primera publicación en 1914 no ha dejado de reeditarse y se ha traducido a multitud de idiomas, lo que prueba su interés y vigencia, pero ¿qué es "Niebla"? Su autor la calificó de "novela malhumorada", de "nivola", de "rechifla amarga". La realidad supuesta de "Niebla" es la de un caso patológico en busca de su ser a través del diálogo, pero el autor ha organizado esta anécdota en un juego de espejos, un laberinto de apariencias y simulacros donde al final lo único real es el propio acto de lectura que estamos realizando, en el que Unamuno da a sus lectores importancia de re-creadores, de eslabón final de la cadena narrativa.

HERMANN HESSE - DEMIAN

Escrita tras las trágicas experiencias de la Gran Guerra, Demian es una de las obras más emblemáticas de Hermann Hesse (1877-1962). La novela -en la que late la repulsa de la sociedad burguesa y masificada y el llamamiento a los elegidos (los que llevan en su frente el «estigma de Caín») para conquistar la autenticidad y emprender la reconstrucción comunitaria de la humanidad-narra, como reza su subtítulo, la «historia de la juventud» de Emil Sinclair, quien, en ruptura con el mundo claro y seguro de su infancia, va a la busca de su personalidad y de su destino, sólo realizables en el mundo oscuro, incierto y amenazador de los adultos.

OLIVIER GUEZ - LA DISPARITION DE JOSEF MENGELE

1949: Josef Mengele arrive en Argentine.
Caché derrière divers pseudonymes, l’ancien médecin tortionnaire à Auschwitz  croit pouvoir s’inventer une nouvelle vie à Buenos Aires. L’Argentine de Peron est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. Mais la traque reprend et le médecin SS doit s’enfuir au Paraguay puis au Brésil. Son errance de planque en planque, déguisé et rongé par l’angoisse, ne connaîtra plus de répit… jusqu’à sa mort mystérieuse sur une plage en 1979.
Comment le médecin SS a-t-il pu passer entre les mailles du filet, trente ans durant  ?
La Disparition de Josef Mengele est une plongée inouïe au cœur des ténèbres. Anciens nazis, agents du Mossad, femmes cupides et dictateurs d’opérette évoluent dans un monde corrompu par le fanatisme, la realpolitik, l’argent et l’ambition. Voici l’odyssée dantesque de Josef Mengele en Amérique du Sud. Le roman-vrai de sa cavale après-guerre.

https://www.grasset.fr/la-disparition-de-josef-mengele-9782246855873