LOPE DE VEGA - Pues andáis en las palmas

Pues andáis en las palmas,
ángeles santos,
que se duerme mi niño, 
tened los ramos.

Palmas de Belén
que mueven airados
los furiosos vientos
que suenan tanto:
no le hagáis ruido,
corred más paso,
que se duerme mi niño,     
tened los ramos.

El niño divino
que está cansado
de llorar en la tierra
por su descanso,
sosegar quiere un poco
del tierno llanto.
Que se duerme mi niño,
tened los ramos.

Rigurosos yelos
le están cercando,
ya veis que no tengo
con qué guardarlo.
Ángeles divinos
que vais volando, 
que se duerme mi niño,
tened los ramos.

Félix Lope de Vega.

AH-GA-SSI - LA DONCELLA - THE HANDMAIDEN

Durante la ocupación japonesa, en Corea allá por los años 30. Una chica 'pobre', Sookee, y criada en una familia de estafadores y ladrones, es contratada como doncella en la mansión de una rica heredera japonesa. Ella se ocupará de la señora, de Hideko, que vive enclaustrada en la casa bajo la tutela de un tío tremendamente déspota. Así comienza esta historia, a la que habría que añadir  el falso conde, un estafador que tiene claro cómo conseguir su objetivo, contando unicamente con su perspicacia y la ingenuidad de las dos chicas. Pero la fortuna es caprichosa y los afectos, que enredan a su antojo, agudizan el ingenio femenino para desembocar en un  final muy distinto del augurado en los primeros fotogramas.

La doncella, de una duración muy superior a la habitual, subtitulada prácticamente toda ella en japonés, contada en tres momentos y con varias vueltas atrás para poder narrar los mismos hechos desde diferentes puntos de vista por distintos narradores, logra mantener viva la intriga ya que no dejan de pasar cosas y por la belleza plástica con la que se cuenta esta historia de amor femenino. 

La doncella - Ah-ga-ssi - The Handmaiden..

Director: Park Chan-Wook.

Reparto: Ha Jung-woo, Kim Min-hee, Jo Jin-woong, Kim Tae-ri, Moon So-ri, Kim Hae-suk.

Duración: 145 min.

País: Corea del Sur. 2016.

SAN JUAN DE LA CRUZ -VIII

Versillos del Monte de Perfección         


             Para venir a gustarlo todo,
no quieras tener gusto en nada.
           Para venir a saberlo todo,
no quieras saber algo en nada.

           Para venir a poseerlo todo,
no quieras poseer algo en nada.
           Para venir a serlo todo,
no quieras ser algo en nada.

           Para venir a lo que no gustas,
has de ir por donde no gustas.
          Para venir a lo que no sabes,                                      

has de ir por donde no sabes.
           Para venir a poseer lo que no posees,
has de ir por donde no posees.

           Para venir a lo que no eres,
has de ir por donde no eres.
           Cuando reparas en algo
dejas de arrojarte al todo.
           Para venir del todo al todo,
has de dejarte del todo en todo.

           Y cuando lo vengas del todo a tener,
has de tenerlo sin nada querer.
           Cuando ya no lo quería,
Téngolo todo sin querer.
           Cuanto más tenerlo quise,
Con tanto menos me hallo.

           Cuanto más buscarlo quise,
Con tanto menos me hallo.
           Cuanto menos lo quería,
Téngolo todo sin querer.

           Ya por aquí no hay camino,
Porque para el justo no hay ley;
Él para sí se es ley.

CARLA BADILLO CORONADO - Canto IX

 Carla Badillo Coronado
 (Quito, Ecuador,1985)

CANTO IX

En el principio fue el caos

y de él provino la armonía de mi voz

por eso canto a pesar del tiempo                                  

No hay final para quien nunca se rinde

por eso dirijo la tropa que carga mi cuerpo

El camino es largo como lengua de cíclope

por ella avanzaré a través de los siglos

Mi lenguaje sobrepasa la oscuridad de estos versos

la verdadera luz jamás se describe.

Carla Badillo Coronado, El color de la granada.

**  Carla Badillo Coronado, ganadora del Premio Loewe 2015 Poesía Joven.

LA VIE SOUTERRAINE

À ceux qui partagent leur vie.

El desierto y el yermo se regocijarán, se alegrarán el páramo y la estepa, florecerá como flor de narciso, se alegrará con gozo y alegría. Tiene la gloria del Líbano, la belleza del Carmelo y del Sarión. Ellos verán la gloria del Señor, la belleza de nuestro Dios. Fortaleced las manos débiles, robusteced las rodillas vacilantes; decid a los cobardes de corazón: «Sed fuertes, no temáis. Mirad a vuestro Dios, que trae el desquite; viene en persona, resarcirá y os salvará.» Se despegarán los ojos del ciego, los oídos del sordo se abrirán, saltará como un ciervo el cojo, la lengua del mudo cantará. Volverán los rescatados del Señor, vendrán a Sión con cánticos: en cabeza, alegría perpetua; siguiéndolos, gozo y alegría. Pena y aflicción se alejarán.

Lectura del libro de Isaías (35,1- 6a.10).

EL THYSSEN NUNCA VISTO

Por primera vez desde que la colección Thyssen-Bornemisza fue adquirida por el Estado español en 1993, un gran conjunto de obras maestras del Museo Thyssen se expondrán fuera de Madrid.

Con ocasión del 25 aniversario de la apertura del Museo, que se celebra en 2017, llega a CaixaForum de Barcelona esta selección de 62 obras maestras, incluyendo 8 pinturas habitualmente instaladas en el depósito Thyssen en el MNAC.

El propósito de esta exposición es ofrecer en Barcelona un Thyssen que nunca se ha visto en Madrid. Las obras maestras son las que habitualmente pueden verse en las salas del Thyssen de Madrid, pero ahora instaladas en un orden inédito. No se trata sólo de una antología de obras maestras de artistas como Fra Angelico, Bellini, Brueghel, Rubens, Rembrandt, Canaletto, Cézanne, Pissarro, Picasso, Chagall, Hopper, entre otros, sino de una nueva lectura de la colección Thyssen basada en cinco géneros: pintura religiosa, retrato, naturaleza muerta, paisaje y paisaje urbano.

http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/-/expo-un-thyssen-nunca-visto?centros=caixaforum-barcelona

Love and Friendship - Amor y amistades

Lady Susan Vernon, se ha quedado viuda  y con una hija adolescente, Federica.  Lady Susan es muy bella y se ha forjado una reputación de gran seductora. Al enviudar, sus finanzas han ido disminuyendo y, al no disponer  de fortuna personal, no le queda más remedio que ir "a visitar" a sus cuñados que viven en el campo, para aliviar un poco su hacienda. Como no le apetece tener que vivir siempre aburrida en el campo ni dependiendo de nadie, confecciona un plan para encontrar marido a su joven hija; el elegido es el extraño, pero muy rico,  Sir James Martin, por quien su hija no siente nada. La historia se va complicando, al ir apareciendo varios personajes más, entre ellos, Reginald Decourcy que cae en sus redes, hecho que  pone en alerta a su familia; Lady Lucy Manwaring, esposa de su amante;  Alicia, americana exiliada, la mejor amiga de Lady Susan, quien la ayuda en todos sus enredos,  etc.  Al final, todo se arregla, algunos ganan y otros no pierden, por lo que el equilibrio social que estuvo en peligro,  se mantiene.

Esta película está basada en un relato corto no muy conocido, Lady Susan, de Jane Austen, que es la escritora que mejor describe los modos y maneras de los pequeños nobles de la campiña inglesa del S. XIX.

De la película me han llamado la atención varios aspectos como que el espectador entra en la historia de forma abrupta, sin preámbulos ya que, por ejemplo, los numerosos personajes son presentados por una voz in off quien nos informa, a su vez, de sus parentescos. Esto recuerda un poco al teatro, lo que hace que haya que dejar pasar los minutos para descubrir los entresijos de la historia. También me ha recordado a las obras de teatro  cierto rasgo del argumento: el hecho de que a las jovencitas se les hiciera casar en contra de su voluntad. Por momentos, la trama me recordaba un poco a la de Les liaisons dangereuses, aunque Amor y amistades no sea un relato epistolar.

Con todo, el devenir de la historia hará que los diferentes elementos queden bien ensamblados para hacernos con las críticas, en forma de enseñanzas, que Jane Austen quiso reseñar.

Love and Friendship - Amor y amistades.

Director: Whit Stillman.

Reparto: Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Stephen Fry, Emma Greenwell, James Fleet, Jemma Redgrave, Jenn Murray, Tom Bennett, Morfydd Clark, Lochlann O'Mearáin, Kelly Campbell, Justin Edwards, Conor MacNeill, Ross Mac Mahon.

Duración: 94 min.

País: Irlanda. 2016.

BACALAUREAT - LOS EXÁMENES

Romeo es médico, vive con su mujer, Magda y su hija, Eliza en una ciudad de Rumania, en un apartamento bien sencillo. Profesionalmente ha conseguido éxito, pero su vida matrimonial no atraviesa por su mejor momento, hay otra mujer, Sandra.

Sin embargo, Eliza  sigue siendo una buena muy estudiante y tiene la posibilidad de ir becada a una universidad británica a estudiar psicología, dependiendo de los resultados de los exámenes finales de secundaria.

Su padre está muy pendiente de ella, sabe que es una gran oportunidad para que Eliza pueda salir de Rumania y aspirar a una vida mejor. Pero, un día, poco antes de los exámenes finales, Eliza sufre una agresión cerca del colegio. De repente, su vida, que parecía tener controlada, da un vuelco. A las  piedras que le lanzaban contra su casa y su coche, se le añade que Sandra sale a la luz y que Eliza, por causa de la agresión, tiene serios problemas para concentrarse. Su padre, que teme que no pueda aprobar los exámenes, hace justamente aquello contra lo que había luchado para que su hija pueda conseguir la beca. Por si le faltara poco, el novio de su hija le recuerda que, por mucho que sea el padre, él está allí y, además,  es joven.

Baccalaureat es una  película sobre la vida real, sobre – y en palabras del propio director Cristian Mungiu- “el compromiso y los principios, sobre las decisiones y las elecciones, sobre el individualismo y la solidaridad, pero también, sobre la educación, la familia,  sobre el hacer viejo.” 

Llaman la atención las tomas que se hacen cámara al hombro que siguen al personaje protagonista que es el conductor de la historia.

Bacalaureat  - Los exámenes.
Director: Cristian Mungiu.
Reparto: Adrian Titieni, Vlad Ivanov, Maria-Victoria Dragus, Ioachim Ciobanu, Gheorghe Ifrim, Emanuel Parvu, Valeriu Andriuta, Claudia Susanu, Adrian Vancica, Liliana Mocanu, Lia Bugnar, Tudor Smoleanu, Andrei Morariu, Rares Andrici, Constantin Cojocaru, Robert Emanuel.
Duración: 128 min.
País: Rumanía  2016.

Premios: 
2016: Festival de Cannes: Mejor director (ex aequo)
2016: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor director y guión.

ADOLFO CUETO

Adolfo Cueto

 (Madrid, 31 de enero de 1969-Madrid, 4 de diciembre de 2016)

El poeta Adolfo Cueto ha fallecido en Madrid a los 47 años. Nacido en la capital, pero profundamente enraizado en Asturias, Cueto deja tras de sí varios poemarios, algunos de ellos galardonados y traducidos a otras lenguas.Perteneciente a las últimas promociones poéticas surgidas en España, Adolfo Cueto recogió en Diario mundo casi medio centenar de poemas, varios de ellos galardonados con distintos premios. Este libro le valió algunas críticas elogiosas, y fue destacado en las páginas de El cultural, de entre los libros aparecidos ese año, como uno de los mejores de autor novel.

Juguetes rotos por 

la resaca violenta de la vida, colillas 

azotadas por el viento, cuando la soledad 

se apodera del mundo, y un dolor 

en mí, de ti –más grande, madre, 

que mis días–, sobre un tráfico 

mudo, nocturnamente instala 

su sordo abismo dentro, 

dejando esa fractura del adiós 

en que te busco.

Obra poética
Diario mundo (Palma de Mallorca, Calima, 2000).
7 poemas (Damasco, Instituto Cervantes, 2007 –ed. bilingüe, no venal).
Palabras subterráneas [2001-2004] (Sevilla, Renacimiento, 2010).
Dragados y Construcciones [2005-2009] (Madrid, Visor, 2011).
Diverso.es [2009-2011] (Madrid, Visor, 2014).

Galardones
Premio Emilio Alarcos de Poesía 2010 por Dragados y Construcciones.
Premio Ciudad de Burgos de Poesía 2013 por Diverso.es.
Premio de Poesía Manuel Alcántara 2016 por su poema "Nuevos destinos paradisíacos".

Inclusión antologías
Aldea poética (Madrid, Ópera Prima, 1997).
Poesía ultimísima (Madrid, Libertarias/Prodhufi, 1997).
Milenio (Madrid, Celeste-Sial, 1999).
Aldea poética II (Madrid, Ópera Prima, 2000).
La voz y la escritura (Madrid, CAM- ONCE, 2001).

HILARIO BARRERO - Early Sunday Morning

    "EARLY SUNDAY MORNING"                                Para Edward Hopper.

Early Sunday Morning

Única criatura, la claridad 
extiende sus raíces en la línea 
horizonte de la calle vacía, 
bautizando al color por su apellido: 
azules infantiles, verdes lluviosos, 
ocres enamorados, húmedos blancos 
que son frontera con la sábana tibia, 
el olor a café, la primera caricia, 
y el roce de la muerte que, temprana, 
teje precipitada la túnica del barro. 
Dando razón de luz al carbón de la sombra,               
el sol va señalando a la fachada 
su destino de noche aún distante. 
Dormidas las persianas, amarillo 
despierto de septiembre, un visillo 
entretiene su frágil esqueleto 
en el lento columpio de la brisa, 
mientras Mrs. McLaughlin siente un escalofrío, 
protegida por Gato (y una buena ginebra) 
y comienza a leer la última edición 
del New York Times, cuando tan sólo son 
las siete menos cuarto, en la recién 
creada mañana del domingo.



* Hilario Barrero (Toledo, 1948) es un poeta, prosista y traductor español residente en Nueva York desde 1978.

PREMIO CERVANTES 2016 - EDUARDO MENDOZA

Eduardo Mendoza es el ganador del Premio Cervantes 2016, el máximo galardón de las letras españolas.

Mendoza (Barcelona, 1943) inició su carrera literaria en 1975, con la publicación de La verdad sobre el caso Savolta, que recibió el Premio de la Crítica. Desde entonces ha publicado 15 novelas, dos libros de relatos, dos obras de teatro y cuatro ensayos.

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/30/actualidad/1480495969_467342.html

FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO GUADALAJARA 2016

https://www.fil.com.mx/prog/programa_indice.asp

EL CUIDADANO ILUSTRE

El cuidadano ilustre es la historia de un escritor argentino, Premio Nobel de Literatura, que hace cuarenta años abandonó su pueblo y partió hacia Europa, donde triunfó escribiendo sobre su localidad natal y sus personajes. En el pico de su carrera, el alcalde de ese pueblo donde nació le invita para nombrarle "Ciudadano Ilustre" del mismo, y él decide cancelar su apretada agenda y aceptar la invitación.  Una vez allí, su pasado comienza a tomar protagonismo, aunque solo la apariencia de las cosas y las personas es lo que continua igual. El abanico de personajes secundarios que aparece es asombroso.  Me atrevería a decir que El ciudadano ilustre es una película cruda tal y como presenta la realidad, realidad que no depende del lugar donde se esté sino del talante de sus gentes. Anonadada me dejó la biblioteca que tiene en su casa el protagonista, ¡qué suerte tener tanto espacio para los libros!

El ciudadano ilustre

Director:Mariano Cohn, Gastón Duprat.

Reparto: Óscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne, Nora Navas, Iván Steinhardt, Manuel Vicente, Marcelo D'Andrea, Gustavo Garzón, Emma Rivera.

Duración: 118 min.

País: Argentina.2016

Premios

2016: Festival de Venecia: Mejor actor (Óscar Martínez).

2016: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata y Mejor guión.

2016: Festival de La Habana: Sección Oficial de largometrajes a concurso.

ANTONIO MOLINAS -Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana

ANTONIO COLINAS

 (La Bañeza, León, en 1946)

Antonio Colinas es poeta, novelista, ensayista y traductor. Ejerció como lector de español en las universidades de Milán y Bérgamo y vivió dos décadas en Ibiza antes de fijar su residencia en Salamanca.

Sus primeras publicaciones son de 1969 y pertenecen al género lírico: Poemas de la tierra y de la sangre y Preludios a una noche total, aunque su poemario publicado en 2001, Junto al lago, fue escrito en 1967. En 1985 publicó su primera novela, Un año en el sur: Para una educación estética, que tuvo su continuación en Larga carta a Francesca.

Entre sus traducciones del italiano se encuentran la obra de Giacomo Leopardi y la poesía completa de Salvatore Quasimodo, ganador del Premio Nobel de Literatura. En prensa, han publicado sus colaboraciones diarios como El País, ABC y El Mundo, así como Revista de Occidente y Cuadernos Hispanoamericanos.

La obra de Colinas, a quien se suele incluir en el grupo de los Novísimos, presenta amplitud y relativa variedad, ya que ha publicado poesía, novela, ensayo y memorias. Trabajos que han sido merecedores, entre otros, del Premio Nacional de la Crítica (1975), el Premio Nacional de Literatura (1982), el Premio de las Letras de Castilla y León (1999) y el Premio Nacional de Traducción, concedido en 2005 por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia.


FE DE VIDA

    Esperar junto a este mar (en el que nacieron las ideas)
sin ninguna idea. (Y así tenerlas todas).
Ser sólo la brisa en la copa del pino grande,
el aroma del azahar, la noche de orquídeas
en las calas olvidadas.

    Sólo permanecer viendo el ave que pasa
y no regresa; quedar
esperando a que el cielo amarillo
arda y se limpie de relámpagos
que llegarán saltando de una isla a otra isla.
O contemplar la nube blanca
que, no siendo nada, parece ser feliz.
Quedar flotando y transcurriendo de aquí para allá,
sobre las olas que pasan,
como un remo perdido.
O seguir, como los delfines,
la dirección de un tiempo sentenciado.

    Ser como la hora de las barcas en las noches de enero,
que se adormecen entre narcisos y faros.
Dejadme, no con la luz del conocimiento
(que nació y se alzó de este mar),
sino simplemente con la luz de este mar.
O con sus muchas luces:
las de oro encendido y las de frío verdor.
o con la luz de todos los azules.

    Pero, sobre todo, dejadme con la luz blanca,
que es la que abrasa y derrota a los hombres heridos,
a los días tensos, a las ideas como cuchillos.
Ser como olivo o estanque.
Que alguien me tenga en su mano como a un puñado de sal.
O de luz.

    Cerrar los ojos en el silencio del aroma
para que el corazón —al fin— pueda ver.
Cerrar los ojos para que el amor crezca en mí.
Dejadme compartiendo el silencio
y la soledad de los porches,
la hospitalidad de las puertas abiertas; dejadme
con el plenilunio de los ruiseñores de junio,
que guardan el temblor del agua en las últimas fuentes.
Dejadme con la libertad que se pierde
en los labios de una mujer.

 Libro de la mansedumbre.

Juan Eduardo Zúñiga -Premio Nacional de las Letras

"He escrito para salvarme del frío de la guerra"

"El escritor, crítico literario y traductor Juan Eduardo Zúñiga (Madrid, 1919), conocido por su trilogía de la Guerra Civil en Madrid, ha sido distinguido hoy con el premio Nacional de las Letras. Crítico literario y traductor, es conocido por su trilogía sobre la Guerra Civil en Madrid,  que es la memoria del Madrid helado por la metralla y el viento. Esa trilogía contiene Largo noviembre en Madrid, La tierra será un paraíso y la  Capital de la gloria. Madrid es su raíz, fue su martirio, desde hace años es la habitación de su literatura".

Entre sus obras también destaca una biografía de Turgueniev titulada Los imposibles afectos de Ivan Turgueniev (1977), varios ensayos sobre escritores rusos como Chéjov y numerosos artículos acerca de la cultura búlgara. En 1945, elaboró su primer ensayo, titulado La historia de Bulgaria. También ha traducido a importantes novelistas y poetas de los países del Este, y a autores portugueses, como Urbano Tavares Rodrigues o Mario Dionisio. En 1987, consiguió el Premio Nacional de Traducción por la versión castellana de las obras del escritor portugués Antero de Quental.

En 1951, editó su primera novela, Inútiles totales, y más tarde, en 1962, publicó El coral y las aguas. En 1967 escribió el ensayo Los artículos sociales de Mariano José de Larra. En 1983 publicó El anillo de Pushkin, libro considerado a la vez relato y ensayo. Misterios de las noches y los días (1992), compuesto por cuarenta relatos breves; la novela Flores de plomo (1999), una crónica basada en datos históricos de la noche en la que Mariano José de Larra se suicidó. Finalmente, en 2010 publica Brillan monedas oxidadas, una recopilación de relatos.

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/24/actualidad/1479987412_877687.html

MARCOS ANA

Fernando Macarro Castillo

(Alconada, Salamanca, 20 de enero de 1920-Madrid, 24 de noviembre de 2016)

Fernando Macarro, más conocido como Marcos Ana (seudónimo formado con los nombres de sus padres) fue un poeta y preso político español. Encarcelado con solo 19 años en 1939 y liberado en 1961 gracias a la actividad de la recién fundada Amnistía Internacional, fue el preso político que pasó más tiempo en las cárceles de la dictadura franquista: 23 años de presidio.

“Ni un muerto, ni mil muertos, ni todos los muertos del mundo me pueden devolver a mí estos trozos de mi vida que yo he dejado en los patios y en las celdas de las cárceles. Lo único que me podría recompensar un poco la vida es ver triunfantes los ideales por los cuales yo he luchado, por los cuales ha luchado toda una generación”

DÍA UNIVERSAL DEL NIÑO- Oscar Wilde

"El medio mejor para hacer buenos a los niños es hacerlos felices".

Oscar Wilde, Dramaturgo y novelista irlandés (1854-1900)

UMI YORI MO MADA FUKAKU ADA- DESPUÉS DE LA TORMENTA

Ryota es un tipo joven, atractivo y alto para ser japonés. A tiempo parcial, es detective privado, y también es escritor. Tiene una anciana madre viuda -y contenta de serlo-, una ex mujer y un hijo. Todo parece normal, si no fuera por su afición a las apuestas y a los juegos de azar en los que se gasta el dinero que gana. Esta circunstancia le ha hecho perder a su mujer e hijo. De toda su familia, la única que le quiere, sin más, es su madre. A pesar de que no mejora en su adicción, intenta acercarse a su familia. Su madre y otro nuevo tifón van a confabularse en la empresa.

Kirin Kiki está encantadora como lo está en Una pastelería en Tokio. Aquí hace de madre, de abuela, que ve los problemas de su familia, pero al mismo tiempo procura vivir a su modo.

Después de la tormenta, una película que muestra la vida actual de Japón que no se diferencia tanto de la nuestra.

Umi yori mo mada fukaku aka - Después de la tormenta

Director: Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda)

Reparto: Hiroshi Abe, Kirin Kiki, Yôko Maki, Lily Franky, Isao Hashizume, Sôsuke Ikematsu, Satomi Kobayashi, Taiyô Yoshizawa.

Duración: 117 min.

País: Japón: 2016

PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA

Cristina Fernández Cubas

 (Arenys de Mar, provincia de Barcelona, 1945) 

Escritora y periodista española, una de las más destacadas cultivadoras del relato breve en la literatura española de las décadas de 1990 y 2000.

La gran autora del cuento en español ha ganado el premio nacional de narrativa por 'La habitación de Nona' un canto a la esperanza y al género.

SULLY

Sully cuenta una historia real. El 15 de enero de 2009, el piloto de las US Airways, Chesley “Sully” Sullenberger consiguió  salvar la vida de los 155 pasajeros de su vuelo, al amerizar sobre las heladas aguas del río Hudson, ya que, al poco de despegar del aeropuerto de La Guardia, los motores del avión se averiaron al colisionar  una bandada de aves. Mientras que la opinión pública y los medios de comunicación le consideran un verdadero héroe, las compañías de seguros abren una investigación en la que se pone en duda su decisión. Su reputación y su carrera como piloto están en juego.

No es la mejor película  como director  de Clint Eastwood que he visto. Ana dice que es por el protagonista.

Sully

Director: Clint Eastwood

Reparto: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Sam Huntington, Jerry Ferrara, Jeff Kober, Chris Bauer, Holt McCallany, Carla Shinall, Lynn Marocola, Max Adler, Valerie Mahaffey, Ashley Austin Morris, Michael Rapaport.

Duración: 96 min.

País: Estados Unidos 2016.

Time Stands Still - La tregua.

Año 2009. Los Estados Unidos han invadido Irak desde 2003. La Guerra continúa. Sarah, una prestigiosa fotógrafa de guerra, vuelve de Irak a su apartamento, en Brooklyn. Ha resultado gravemente herida a causa del estallido de una bomba mientras cubría el conflicto. La acompaña James, también reportero de guerra, que tras sufrir una crisis nerviosa y abandonar el escenario del conflicto, ha tenido que volver a buscar a su mujer. Una vez en casa, deberán cicatrizar las heridas. La visita de Richard, editor y buen amigo de la pareja, acompañado de su nueva novia, la joven e ingenua Mandy, hará que la Sarah y James revisen su proyecto de vida y de pareja. Un año de tregua para que cada uno decida, finalmente, qué quiere hacer con su vida.

LEONARD COHEN

Leonard Norman Cohen 

(Montreal,Canadá; 21 de septiembre de 1934 – Los Ángeles,Estados Unidos; 7 de noviembre de 2016) )

  Poeta, novelista y cantautor canadiense.

"Puedo decir que cuando era joven, un adolescente, y buscaba una voz en mí, estudié a los poetas ingleses y conocí bien su obra y copié sus estilos, pero no encontraba mi voz. Solamente cuando leí, aunque traducidas, las obras de Federico García Lorca, comprendí que tenía una voz. No es que haya copiado su voz, yo no me atrevería a hacer eso. Pero me dio permiso para encontrar una voz, para ubicar una voz, es decir, para ubicar el yo, un yo que no está del todo terminado, que lucha por su propia existencia".

http://elpais.com/tag/leonard_cohen/a/
http://www.hoy.es/culturas/musica/201611/11/solo-cuando-obras-lorca-20161111110247-rc.html

FRANCISCO NIEVA

Francisco Morales Nieva 

(Valdepeñas, Ciudad Real, 29 de diciembre de 1924-Madrid, 10 de noviembre de 2016)

Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante español. Académico de la Real Academia Española desde 1990, donde ocupó el sillón J. 

Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1980 y 1992).

Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática.

Premio Valle-Inclán (2011), por la escritura y dirección de Tórtolas, crepúsculo y... telón.

Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1992.

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/11/actualidad/1478820477_341686.html

CARLOS BARBARITO - Nada crece excepto el pasto

Carlos Barbarito

 (Pergamino, Buenos Aires, Argentina, 6 de febrero de 1955)

 NADA CRECE EXCEPTO EL PASTO

Nada salta a la vista salvo alguna piedra 
y lo que la piedra contiene y resguarda. 
Aquí, lejos de la playa, 
lejos del sitio donde el agua 
devuelve cada tanto 
metales oxidados, enmohecidas maderas,     
algún cadáver de delfín o tortuga. 
No sopla el viento capaz de empujarnos 
hacia lo entonces prometido. 
Los minutos que pasan se hacen horas 
pero jamás días y sí noches 
que jamás consienten en ser años 
y sí siglos en los que alguien muere 
y otro, que lo ignora, bosteza.

Concurso Nacional de Pinchos y Tapas Ciudad de Valladolid 2016

Concurso Nacional de Pinchos y Tapas Ciudad de Valladolid

 El 7, 8 y 9 de noviembre de 2016.

http://www.elnortedecastilla.es/valladolid/201611/09/placer-otonal-campeona-concurso-20161109195450.html

I, DANIEL BLAKE - YO, DANIEL BLAKE

Daniel Blake ha sido carpintero toda su vida. Ahora es viudo y a sus 59 años sufre un ataque cardíaco. Su médico le dice que no está recuperado todavía y que no debe trabajar. Sin embargo, la empleada de los servicios sociales informa de que es apto para ello y le retiran las prestaciones por enfermedad por lo que se ve obligado a solicitar la ayuda por desempleo sabiendo que, aunque le salga un trabajo, no podrá aceptarlo. Para optar a esta ayuda, se ve obligado a asistir a un cursillo y a demostrar que afectivamente está buscando un trabajo.  Por si esto no fuera suficiente, Daniel se topa con la barrera de  las nuevas tecnologías y la inflexibilidad de unos empleados que no demuestran tener ni el más mínimo grano de empatia. Un  de los días en los que se acerca a la oficina de empleo, se encuentra con Katie y sus dos niños pequeños, a quién los servicios sociales la han obligado a aceptar una casa a 450 km de su ciudad natal. Daniel y Katie se unen ante la adversidad y contra una Admistración que no facilita ni alivia la delicada situación por la que los personajes están pasando, es como si se los considerara cumplables de su infortunio. 

Loach vuelve a ponernos en frente de una situación particularmente dolorosa por la supervivencia, ante la cual Daniel intenta, sobre todo, no perder su dignidad. 

Algunos críticos piensan que Loach se repite y como no se va a repetir si los males de la sociedad del bienestar contra los que batalla no han mejorado. Para otros, la película tiene muchos rasgos biográficos. En todo caso, esta película tampoco dejará indiferente.

I, Daniel Blake - Yo, Daniel Blake.
Director: Ken Loach.
Reparto: Hayley Squires, Natalie Ann Jamieson, Dave Johns, Micky McGregor, Colin Coombs, Bryn Jones, Mick Laffey, Dylan McKiernan, John Sumner, Briana Shann, Rob Kirtley.
Duración: 100 min.
País: Reino Unido. 2016.

Premios
2016: Festival de Cannes: Palma de Oro - Mejor película.
2016: Festival de Cannes: Prix du Jury Oecuménique - Mention Spéciale.
2016: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo mejor película.
2016: Festival du Film de Locarno 2016: Premio del público.

PRIX GONCOURT - PRIX RENAUDOT 2016

Leïla Slimani remporte le prix Goncourt, Yasmina Reza le prix Renaudot

**Le prix Goncourt a été attribué à Chanson douce  paru chez Gallimard de  l'écrivaine franco-marocaine Leïla Slimani de 35 ans.

**Yasmina Reza remporte quant à elle le prix Renaudot pour Babylone (Flammarion). 

http://www.lemonde.fr/livres/article/2016/11/03/le-prix-goncourt-est-decerne-a-leila-slimani-pour-chanson-douce-le-renaudot-a-yasmina-reza-pour-babylone_5024851_3260.html

http://www.lefigaro.fr/culture/2016/11/03/03004-20161103ARTFIG00151-vivez-en-direct-les-coulisses-des-prix-goncourt-et-renaudot.php

ÞRESTIR - SPARROWS - GORRIONES

Ari es un joven de 16 años. Tiene una voz preciosa y canta en una coral. Vive con su madre en Reykjavik, su vida tranquila y ordenada se ve troncada cuando su madre decide irse a África con su novio danés y le manda a vivir con su padre, Gunnar,  con el que no mantiene una relación muy fluida a su pueblo donde Ari pasó algunos años de su niñez. Su llegada no es fácil, especialmente con su padre, al que le reprocha ser un  completo fracasado. La única que le ofrece cariño y comprensión es la abuela. Mientras tanto, Ari va haciendo amigos, con ellos, comienza su despertar sentimental,  así como el consumo de tóxicos y alcohol.

Podría decirse que la película cuenta ese momento vital del protagonista con mucha frialdad y ningún sentimentalismo, más bien al contrario; tal vez, a esta sensación ayude la forma en la que está narrada: da la impresión de que es una adición de secuencias, con un hilo conductor, sí, pero unidas a soslayo. Además, parece que el director quisiera que pensáramos que  la vida por aquellos lares es extraordinariamente dura y que por mucho que los personajes lo intenten, no hay salida posible ni para los  padres ni para la de los hijos, la esperanza no existe para estos seres humanos confrontados a una naturaleza tan poco acogedora, en definitiva, a la soledad.  Me ha parecido destacable la interpretación de Ingvar Eggert Sigurðsson, en el personaje del padre de Ari.
Sparrows es una película que no deja insensible. 

Þrestir - Sparrows - Gorriones.
Director: Rúnar Rúnarsson.
Reparto: Atli Oskar Fjalarsson, Ingvar Eggert Sigurðsson, Kristbjörg Kjeld, Rade Serbedzija.
Duración: 99 min.
País: Islandia. 2015.

Premios:

 **2015: Festival de San Sebastián: Concha de Oro (Mejor película).
**Festival de Cinéma Européen des Arcs 2015 : 4 prix:
     Flèche de Cristal para Rúnar Rúnarsson.
     Prix de la meilleure photographie  para Sophia Olsson.
     Prix d'interprétation masculine  para Atli Oskar Fjalarsson.
     Prix de la Presse para  Rúnar Rúnarsson.

CAFÉ SOCIETY

Bobby Dorfman vive en Nueva York con sus padres y su hermano ganster, pero un buen día decide irse a Hollywood, su madre tiene la certeza  de que su hermano, el tío Phil, un importante agente de estrellas de cine, le ofrecerá un trabajo fácilmente. Phil le ofrece, al principio, un trabajo de recadero. Enseguida se enamora de una de las secretarias de su tío, Vonnie, pero esta tiene novio, un periodista que viaja mucho; pero un buen día, ella le dice que ha terminado con su novio. Para Bobby es un golpe de suerte y, poco a poco, consigue que Vonnie se enamore de él. Sin embargo, el antiguo novio,- el tío- vuelve aparecer y Vonnie vuelve con él. Bobby decide volver a casa y será allí, donde triunfe,  su local de noche se hace muy famoso. Se casa, es feliz con su familia y con su trabajo, pero de repente, el pasado se hace presente en su presente para, como poco, llenarlo todo de nostalgia.

Café Society, la nueva película  de Woody Allen, transcurre en los años 30, años dorados del cine y es un sinfín de alusiones a todos los grandes maestros de la historia del cine, muy queridos  y admirados por Allen, como también es muy querido el jazz que acompaña toda la película. Muy de Woody Allen es también la caracterización cerrada de los personajes secundarios, todos con defectos muy marcados, casi caricaturescos.

Café Society
Director: Woody Allen.

Reparto: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott, Anna Camp, Gregg Binkley, Paul Schneider, Sari Lennick, Stephen Kunken, Sheryl Lee.

Duración: 96 min.
País: Estados Unidos.2016.

LITTLE MEN - UN VERANO EN BROOKLYN

Brian, actor de poco éxito,  Cathy  psicóloga que  con su trabajo mantiene a la familia y su hijo, Jake viven en Manhattan. Cuando el padre de Brian muere, le deja  un apartamento en Brooklyn y deciden  mudarse allí. En cuanto llegan, Jake hace buenas relaciones con Tony, el hijo de Leonor una modesta costurera latinoamericana que alquila el local de abajo. Los dos son muy diferentes, Jake es introvertido y dibuja, Tony es alegre, abierto y quiere ser actor; no obstante, se convierten en muy buenos amigos.  Sin embargo, su amistad se ve troncada cuando Brian y su hermana Audrey deciden subir el precio del alquiler de la tienda a Leonor, tres veces más alto; según dicen, más en consonancia con los precios del barrio. Leonor, que no lo puede pagar, argumenta lo mucho que ayudó a su padre y las razones que  su padre tenía para no subirle el alquiler.

La deriva de esta nueva película de Ira Sachs toma en consideración las circunstancias cotidianas, que pueden volverse crueles para las personas corrientes, especialmente cuando hay dinero por el medio. 

Little Men - Un verano en Brooklyn.
Director: Ira Sachs.
Reparto: Theo Taplitz, Michael Barbieri, Greg Kinnear, Jennifer Ehle, Paulina García, Alfred Molina, Talia Balsam, Mauricio Bustamante.
Duración:85 min.
País: Estados Unidos. 2016


*Grand Prix para Ira Sachs, Festival  du Cinéma Américain de Deauville (France) 2016.