Bicentenario del nacimiento de José Zorrilla

José Zorrilla

(Valladolid, 1817-Madrid, 1893)

 

Cuán gritan estos malditos

mas mal rayo me parta

si terminando esta carta

no pagan caro sus gritos.

El bicentenario del nacimiento de José Zorrilla se presenta como excusa magnífica para poner en valor, no sólo el fascinante periplo vital del propio José Maximiano Zorrilla Moral, sino su obra; desde la más recurrente hasta la menos conocida; y todo ello sin obviar un importante repaso al “siglo en que cambió nuestro futuro”, esto es, el XIX, que sirvió de inigualable contexto al quehacer y a la inspiración de tantos y tantos pensadores, científicos, artistas, poetas…

José Zorrilla nació en la casa familiar de Valladolid, sita en la entonces “calle de la Ceniza”, hoy calle de Fray Luis de Granada, el 21 de febrero de 1817. En Valladolid vivió hasta los 9 años y, siendo joven, en la Universidad de Valladolid, cursó varios cursos de leyes. Desde Valladolid partió a Madrid, semanas antes del famoso episodio junto a la tumba de Larra, que lo catapultaría a la fama. Por último, a Valladolid volvería, durante algún tiempo, casi al final de su vida, cuando el Ayuntamiento de Valladolid lo nombró “cronista de la ciudad”.

Algunos años después de su fallecimiento, en 1893, sus restos fueron trasladados desde Madrid e inauguraron el Panteón de Vallisoletanos Ilustres del Cementerio del Carmen.

http://www.rae.es/noticias/conmemoracion-del-bicentenario-de-zorrilla-1817-1893
http://www.200josezorrilla.es/index.php/actividades

En la soledad de los campos de algodón - Bernard Marie Koltés

A la hora oscura en que las persianas de los comercios ya se han cerrado, dos desconocidos se encuentran clandestinamente para llevar a cabo una transacción que pondrá en juego sus identidades y acabará poniendo en riesgo algo más que la satisfacción de las intenciones secretas de cada uno. 

La fuerza del deseo a través de los laberintos imprevisibles del lenguaje, en uno de los duelos más emblemáticos del teatro contemporáneo, protagonizado por Andreu Benito y Ivan Benet, gracias a la vibrante dialéctica de Bernard-Marie Koltès.

EL QUIJOTE Y LAS MENINAS

Las dos partes del Quijote se publicaron, respectivamente, en 1605 y 1615, y Las meninas se pintó en 1656. Ambas son obras que se inscriben en el llamado Siglo de Oro español, y constituyen puntos de referencia de la historia de la literatura y la pintura occidentales. Además del marco cronológico y geográfico en el que fueron realizadas, tienen en común varias cosas. Entre ellas, su marcado carácter autorreflexivo, pues tanto Cervantes como Velázquez las aprovecharon para abordar temas como las leyes, los límites o los métodos de sus respectivas disciplinas.

El Quijote es una “novela sobre la novela”, que en su segunda parte contiene muchas referencias a la primera, y en la que desde casi el principio su autor utiliza la ficción de que la obra fue creada por Cide Hamete Benegeli, para tomar distancia de ella y tratarla como si fuera ajena.

Por su parte, las Meninas es una “pintura sobre la pintura”, en la que vemos al autor representándose en plena acción, y que, entre otras cosas, contiene una importante reflexión sobre los principios de la pintura, los honores que merece este arte, sus servidumbres o las leyes de la representación.

Tanto la novela como el cuadro no son obras aisladas, sino que constituyen ejemplos señeros de una arraigada tendencia autorreflexiva en la cultura española de la época, que dio lugar, entre otras cosas, a importantes obras de teatro de Lope de Vega o de Calderón, o a notables obras de arte, algunas de las cuales encontrará el visitante en esta exposición.

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/metapintura-un-viaje-a-la-idea-del-arte/1d0500f9-5f3c-4ad0-a345-5626e65fa702

NECKAN

Tetuán, abril de 1956. Las tropas españolas hacen efectiva su retirada del norte de Marruecos, finalizando el protectorado sobre el país africano. Se proclama así la independencia de Marruecos en la zona norte. Bajo este contexto histórico el joven Santiago, un abogado procedente de una familia rica y distinguida del régimen, llega a Tetuán, en el norte de Marruecos, con el fin de localizar a una familia. Pero pronto su investigación le llevará a darse cuenta de que su objetivo guarda relación con su pasado y sus orígenes. (FILMAFFINITY)

Neckan
Director: Gonzalo Tapia.
Reparto: Pablo Rivero,  Hermann Bonnin,  Natalia Plasencia,  Manuel Manquiña, Roberto Álvarez,  Abdelatif Hwidar.
Duración: 93 min.
País: España.2016

LUIS GARCÍA MONTERO- Se descalzan los días...

Luis García Montero

  (1958, Granada)

SE DESCALZAN LOS DÍAS...                           
             
Se descalzan los días
para pasar de largo sin que nos demos cuenta.
Son casi despedidas, casi encuentros
-felices pero incómodos-
de cuerpos que se miran
y que aplazan la cita.
                              Aunque detrás,
suelen quedarnos huellas que no son los recuerdos.

De aquel jardín inculto yo conservo
el hombre que venía a desearte,
a caminar sin ti,
silvestre y solo.
Porque de ti le hablaban las adelfas,
con sus ramas difíciles como muchachas jóvenes,
y las palmeras altas igual que tu desnudo,
y aquel cielo corrido
que buscaba
la luz con que el amor te distingue los ojos.

No envejecemos nunca. Tal vez no envejecemos.

Y ahora puedo decírtelo,
cuando tú me recuerdas las adelfas,
y tu desnudo en arco dibuja una palmera,
y los ojos se nublan
sobre el jardín silvestre de los enamorados.

Tal vez no envejecemos. O es acaso que el tiempo
se quitó los tacones para no molestarnos.
O es acaso el deseo
que camina en los labios todavía descalzo.

Luis García Montero.

CINCO HORAS CON MARIO: Cincuenta años de historia.

La Biblioteca Nacional de España, junto a la Fundación Miguel Delibes, presenta del 7 de febrero al 2 de mayo la exposición Cinco horas con Mario: cincuenta años de historia, con motivo de la de celebración del cincuenta aniversario de una de las más representativas novelas del escritor vallisoletano.

“Cinco horas con Mario: cincuenta años de historia”  tiene como objetivo conmemorar el cincuenta aniversario de la publicación de una de las novelas más representativas de Miguel Delibes y también una de las más leídas. Cinco horas con Mario es una de esas novelas que marcan un hito importante en la representación artístico-literaria de una sociedad. Pasados cincuenta años, la novela sigue siendo un extraordinario documento de lo que era la España de los años sesenta del pasado siglo. Comparable en este sentido a El Jarama (1955), Tiempo de silencio (1962), Señas de identidad (1966) o Últimas tardes con Teresa (1966), por citar sólo algunos de los títulos que aportaron a la narrativa del momento importantes innovaciones formales, las generaciones futuras deberán acudir a estos textos para conocer cuáles fueron realmente los problemas, las obsesiones, el vivir cotidiano de los españoles de ese tiempo y las formulaciones lingüísticas de su experiencia.

La exposición podrá visitarse también en la Sala Revilla de Valladolid desde el 1 de diciembre de 2016 hasta el 22 de enero de 2017.

http://www.bne.es/es/AreaPrensa/Noticias2017/0203-Exposicion-Cinco-horas-con-Mario-cincuenta-anos-de-historia-llega-BNE.html

EDUARDO SACHERI - La noche de la Usina

«Los pobres siempre se quedan. Los pobres y los que fracasan. Los que no terminan de estudiar se vuelven. Como si la ciudad los vomitara. «Por burros o por haraganes», concluyen las vecinas, que no se andan con vueltas al momento de ponerles nombre a las cosas".

La noche de la Usina (Premio Alfaguara 2016).

JOSÉ LUIS SAMPEDRO I Centenario de su nacimiento

José Luis Sampedro Sáez 

(Barcelona, 1 de febrero de 1917-Madrid, 8 de abril de 2013)

Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de  José Luis Sampedro y, con motivo de esta celebración, la Biblioteca Nacional ha organizado diferentes actividades relacionadas con el autor: una muestra bibliográfica, una mesa redonda y una lectura de sus textos.

La muestra bibliográfica llamada Las lecturas de José Luis Sampedro: "Amo los libros pero no me gusta coleccionarlos" se podrá visitar desde mañana hasta el 16 de abril en la antesala del salón de lectura. Con la intención de recordar al escritor, se ha realizado una selección bibliográfica basada en los libros que le acompañaron en su vida y de los que el autor habló en el ciclo La Biblioteca de… en el que participó en la BNE en 2007. En la muestra se podrán ver, entre otras, obras de Bécquer, Dumas, Dickens, Tolstoi o Jardiel Poncela; así como obras del propio Sampedro.

José Luis Sampedro es uno de nuestros grandes escritores y referencia moral e intelectual. Desarrolló una intensa labor como profesor, humanista y economista, y defendió siempre una economía “más humana, más solidaria, capaz de contribuir a desarrollar la dignidad de los pueblos”.

Autor de títulos como La sonrisa etrusca, La vieja sirena, Octubre, octubre, El río que nos lleva o La sombra de los días, fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1990. Su trabajo fue merecedor de numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de las Letras Españolas  en 2011.

Ese mismo año se le concedió la Orden de las Artes y las Letras de España, en un acto celebrado en la BNE, por “su sobresaliente trayectoria literaria y por su pensamiento comprometido con los problemas de su tiempo, lo que ha contribuido a una difusión internacional de nuestra cultura al haber sido traducido a múltiples idiomas, siempre con el reconocimiento del público y la crítica”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/31/actualidad/1485886778_376671.html

http://www.abc.es/cultura/libros/abci-jose-luis-sampedro-pensador-mas-alla-tiempo-201702010142_noticia.html

http://www.rae.es/noticias/conmemoracion-del-centenario-de-jose-luis-sampedro-1917-2013

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/31/actualidad/1485888560_855294.html.

Artículo de Juan Cruz en El País, 31 de enero de 2017.

DANTE - Divina Comedia

             Dante se encuentra, al rey de Ítaca, Ulises, el eterno viajero: 

[...] ni la dulzura del hijo, ni la piedad por el viejo padre, ni el amor que debía hacer feliz a Penélope, pudieron vencer dentro de mí al ardor que tenía que convertirme en experto en el mundo, en los vicios humanos y en el valor. Así que me puse por bandera el mar abierto, solo con un barco y con la sola compañía de aquellos pocos que jamás me abandonaron.

Dante, La Divina Comedia.

JOSÉ MARÍA VALVERDE

José María Valverde Pacheco 

(Valencia de Alcántara -Cáceres- 1926 - Barcelona 1996)

Unas docenas de menudos ruidos
articulados, puestos en hilera
y hechos palabras, son la vida entera,
por una melodías dirigidos.

Tan sólo así hay ideas y sentidos,
alma, amor y memoria: es la manera                     

nuestra de ser: no queda nada fuera                     

del paso de la boca a los oídos.

Alguien se empeña siempre: "Deja a un lado    
las palabras, y entiende lo que quiero
decir"; y a las palabras ha apelado       

al decirlo, y si encuentra compañero
o si piensa en su adentro, ensimismado,
es que acepta jugar en el tablero.

CHANTAL MAILLARD - Yo no soy inocente...

CHANTAL MAILLARD 

(Bruselas, Bélgica ( Málaga), 1951)

Yo no soy inocente. ¿Lo es usted?
La realidad está aquí,
desplegada. Lo real acontece
en lo abierto. Infinito. Incomparable.
Pero el ansia de repetirnos
instaura las verdades.

Toda verdad repite lo inefable,
toda idea desmiente lo-que-ocurre.
Pero las construimos
por miedo a contemplar la enorme trama
de aquello que acontece en cada instante:
todo lo que acontece se desborda
y no estamos seguros del refugio.

Bien pensado, es posible que Platón
no sea responsable de la historia:
delegamos con gusto, por miedo o por pereza,
lo que más nos importa.

Chantal Maillard, de "Matar a Platón", (2004)

Juste la fin du monde - Solo el fin del mundo

Louis vuelve a su casa de la que se marchó, sin dar muchas explicaciones, hace doce años, quería salir de aquel ambiente.Ahora, regresa porque quiere comunicar a su familia que se va a morir. Su familia no sabe bien, bien por qué vuelve y en todos ellos, esta vuelta produce una extraña sensación porque ellos han seguido allí y, sin embargo él, se ha convertido en un famoso escritor. Su madre es la que está más contenta de su vuelta y quiere que su hijo se reconcilie con sus hermanos. Su hermana, Suzanne, que no lo recuerda porque cuando se marchó cuando era muy pequeña, está alterada por tener cerca de ella a su afamado hermano. Su hermano mayor, Antoine, a duras penas puede retener el resentimiento que guarda hacia él,  sus palabras y gestos son de una violencia, casi insoportables para los demás miembros de la familia. A la mujer de Antonie, Catherine, no la conoce porque no asistió a su boda. Ella es de una gentillesse extraordinaria y, aunque no acaba de entender del todo la situación, sabe que la marcha de Louis causó gran dolor en la familia, especialmente en su marido, pero su vuelta también. Y así, toda la película es una manifestación de emociones y sentimientos no expresados, de mudas miradas profundas que han ido minando a de cada miembro de la familia y que, al final, explota virulentamente, y, sin embargo, las preguntas iniciales quedan sin respuestas. Louis se va de nuevo sin haberse dejado querer por su familia que se quedará con las misma heridas abiertas.

Al principio, es fácil reconocer el excelente trabajo de  Marion Cotillard pero, a medida que se desarrolla la historia, todos los demás personajes bordan sus papeles. 

Xavier Dolan, cineasta canadiense,  adapta esta obra de teatro de Jean-Luc Lagarce con la que obtuvo, en el Festival de Cannes de 2016, dos premios.

Premios: 

Festival Cannes 2016. Prix du Jury Oecuménique. 

Festival Cannes 2016.Grand Prix.

Juste la fin du monde - Solo el fin del mundo. 
Duración: 95 min.
País: Canadá. 2016.
Director: Xavier Dolan.
Reparto: Léa Seydoux, Nathalie Baye, Gaspard Ulliel, Vincent Cassel, Marion Cotillard, Antoine Desrochers, Sasha Samar.

Le fils de Joseph

En Le fils de Joseph  E. Green presenta como protagonista a  Vicent hijo único que ha sido criado y educado solamente por su madre, María, quien, además se niega a revelarle quién es su padre. Esto provoca en el chico adolescente angustia y grandes ganas de conocer a su progenitor. De forma casual, averigua que es un tal, Oscar Pormenor  famoso y rico editor parisino. Quiero encontrarse con él y consigue colarse en su despacho. Es allí donde descubre que se ha vuelto a casar, tiene hijos, qué clase de persona es y la vida que lleva. Acto seguido, planea hacerle daño, pero le sale mal. Por suerte para él y de forma fortuita se encuentra con Joseph. Su vida y la de su madre cambiarán después. 

El tema así contado parece un tanto convencional, pero lo que no lo es para nada, es la manera de contarlo y no solo me refiero al ritmo, sino porque la historia la enmarca en un contexto bíblico y la estructura en 5 capítulos:  « Le sacrifice d’Abraham », « Le veau d’or », « Le sacrifice d’Isaac », « Le charpentier » et « La fuite en Egypte » que ilustran el contenido de los mismos.

Le fils de Joseph fue presentada en la Berlinale  de 2016 y es el sexto largometraje de Eugène Green que, aunque  nació en USA vive y trabaja en Francia.

Le fils de Joseph.

Director: Eugène Green.

Reparto: Victor Ezenfis, Natacha Régnier, Fabrizio Rongione, Mathieu Amalric, Maria de Medeiros, Julia Gros de Gasquet, Jacques Bonnaffé.

Duración: 115 min.
País: Francia.2016.

Vor dem Ruhestand - Ante la jubilación - Thomas Bernhard

Un texto fundamental del dramaturgo en lengua alemana Thomas Bernhard basado en hechos reales. El fascismo, revisitado por Krystian Lupa. Al extremo de la actualidad. Irreductible.

Retrato bernhardiano de una familia intoxicada por el nazismo; un amplio espectro de síntomas, una humanidad enferma y malograda.

Ya no se trata de una ideología, de un mónstruo histórico, sino de una enfermedad espiritual de la humanidad.

Todos los sentimientos humanos, valores y aspiraciones están infectadas por este virus.

Ya no se trata de la ausencia de moralidad, de la amputación del bien, sino de la moralidad enferma y malograda, de la bondad falsificada.

La enfermedad profunda del hombre contemporáneo que genera individuos inválidos según el diagnóstico de Thomas Bernhard.

Unos hermanos afectados por el virus de la mutación actual del nazisme, enclaustrados en una existencia familiar falsificada, en una cárcel estrecha y asfixiante creada y custodiada por ellos mismos, en la que se respira el odio, el miedo y la imposibilidad de ser feliz... Krystian Lupa.

http://www.teatrelliure.com/es/programacion/temporada-2016-2017/davant-la-jubilacio

LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS - LA LA LAND

Sinopsis: Narra una tempestuosa historia de amor que se verá obstaculizada por el afán de triunfo de los protagonistas. Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos. (FILMAFFINITY)

Todo el mundo habla también de ella, que se me ha hecho corta, me esperaba más, sobre todo, más números musicales. Tal vez, porque, con el que empieza la película, es extraordinario, como el de los clásicos. Y sobre  la historia,  no me atrevo de definirla  solo con un 'una historia  de amor', prefiero un 'historia de amor-desamor'. El final está bien, inesperado, de los que te dejan pensando, recordando, creyendo que, probablemente, todos tenemos un amor que se quedó atrás porque otros proyectos se antepusieron. 

La La Land - La ciudad de las estrellas.

Director: Damien Chazelle.

Repart:o: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie De Witt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera, Kaye L. Morris.

Duración: 127 min.

País: Estados Unidos. 2016.

Premios: 

2016: 7 Globos de Oro: incluyendo Mejor comedia/musical, director, actor y actriz.
2016: Premios BAFTA: 11 nominaciones, incluyendo Mejor película y director
2016: 8 Critics Choice Awards: incluyendo Mejor película y director. 12 nom.
2016: Festival de Toronto: Premio del Público
2016: Festival de Venecia: Mejor actriz (Emma Stone)
2016: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2016: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película.

SILENCE - SILENCIO

Silencio sitúa  la historia en el siglo XVII  y cuenta las pericias de dos jóvenes jesuitas portugueses que deciden viajar a Japón porque les han llegado noticias de que, en este país, los cristianos son perseguidos y ejecutados y que, el padre Ferreira, su maestro, su guía, ante tal situación , ha renunciado a su fe. Los dos jóvenes discípulos no pueden creerlo y deciden esta travesía. El viaje se presentará, estará lleno de peligros y ellos mismos comprobarán nada más llegar que, en Japón, el cristianismo se ha declarado ilegal, que sus practicantes son perseguidos, torturados y ejecutados e, incluso ellos mismos, sufrirán, en propia carne, toda esta realidad. 

Silencio es un adaptación de la novela escrita en 1966 por  el escritor católico Shusaku Endo. Este libro ya fue adaptado en 1971 por Masahiro Shinoda y el título hace referencia  al silencio de Dios ante los sufrimientos que viven las personas que proclaman sus creencias en él.

La película es larga, Scorsese tiene gustó por mostrarnos con calma este Japón feudal y sus leyes de estricto cumplimiento.

Silence - Silencio

Director: Martin Scorsese.

Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shin'ya Tsukamoto, Ryô Kase, Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka), Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Ten Miyazawa. 

Duración: 159 min.

País: Estados Unidos.2016.

Premios: 

2016: National Board of Review (NBR): Top 10 del año y Mejor guión adaptado.

2016: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

2016: Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor actor secundario (Ogata)