José Ortega y Gasset

"Sólo es posible avanzar cuando se mira lejos.   

 Sólo cabe progresar cuando se piensa en grande" .

ANDRÁS SCHIFF

Cada recital de András Schiff es una lección de música y una celebración de lo esencial. Referente indiscutible en la interpretación de Bach, Mozart, Beethoven y Schubert, el pianista húngaro regresa al Palau con una propuesta fiel a su espíritu: no anunciar el programa hasta la misma noche y presentarlo él mismo desde el escenario, estableciendo una complicidad única con el público. Un acontecimiento muy esperado, donde la excelencia se comparte en estado puro.

Ficha artística
András Schiff, piano                                             

Programa

J. S. BACH: Capricho sobre la partida de su querido hermano, en Si bemol mayor, BWV 992

J. S. BACH: Concierto italiano, en Fa mayor, BWV 971

W. A. MOZART: Sonata para piano n.º 17, en Si bemol mayor, K. 570

L. VAN BEETHOVEN: Sonata para piano n.º 17, en Re menor, Op. 31, n.º 2, “La tempestad”

F. SCHUBERT: Allegretto en Do menor, D. 915

F. SCHUBERT: Tres piezas para piano, D. 946, n.º 1, en Mi bemol menor

F. SCHUBERT: Impromptu n.º 3, en Sol bemol mayor, Op. 90, D. 899

F. SCHUBERT: Tres piezas para piano, D. 946, n.º 2, en Mi bemol mayor

F. SCHUBERT: Melodía húngara en Si menor, D. 817

F. SCHUBERT: Momentos musicales, en Fa menor, Op. 94, n.º 3, D. 780

F. SCHUBERT: Tres piezas para piano, D. 946, n.º 3, en Do mayor

Bises ofrecidos:

F. CHOPIN: Vals en La menor, Op. 34, n.º 2

F. CHOPIN: Mazurca en Do mayor, Op. 24, n.º 2

J. BRAHMS: Intermezzo en Si bemol menor, Op. 117, n.º 2

FUENTE: https://www.palaumusica.cat/es/andras-schiff_1460564

* A este admirable concierto, me invitaron. Una indisposición de última hora  y mi disponobilidad en esa noche hicieron que  acompañara a Núria al Palau.  Núria me comentó la calidad del intérprete, al que yo no conocía. La sala estaba llena. No nos cansábamos de escuchar. Una maravilla.

Su forma de presentar las piezas que tocaba, me recordó aquel entrañable concierto de Miguel Ángel Estrella (1940-2022) al que asistí hace muchos años, en el 2012, y que recogí en este blog.

La anécdota de la noche fue que el teléfono de una señora mayor no dejaba de sonar mientras el Sr Schiff estaba hablando. El pianista se molestó y le dijo a la Señora que, a lo mejor, tendría que estar en el cine y no ahí. Me pareció un poco severo porque la señora era mayor y no acertaba a apagarlo y porque en el cine también hay que llevar el móvil apagado. En tout cas, la  soirée a été  merveilleuse... 

Cees Nooteboom, Despedida - Afscheid.

À Mª.C.V.G, in memoriam. 

IX

Querías vivir, ¿no? ¿O acaso solo querías    

el oro, el azul

del cielo, el amor, el sol?

Nada es gratuito aquí, colecciona                                                    

agonías en todas sus manifestaciones,

el dolor, el grito, el pérfido

abrazo, el beso de la traición

urdida.

La vida, ¿un cantar de los cantares? Seguro,

pero debajo de ella esa otra verdad,

de noche y de niebla,

la prueba del nueve que dura

hasta el final.

Cees Nooteboom, Despedida - Afscheid. 

MARTY SUPREME

Marty Supreme es una película estadounidense que tiene como protagonista a un jugador de tenis de mesa,  Marty Mauser quien está dispuesto a cualquier cosa por conseguir ser una figura mundial en esta especialidad deportiva y para ello, engaña, estafa, se sirve de las señoras y señoritas, etc, hasta que choca con un magante que tiene menos escrúpulos que él y quiere sacar tajada económica de tan desmesurada ambión y arrogancia, pero también pretende darle una lección. Sin embargo, Marty consigue lo que desea a base de encontronazos con todo el mundo que es el  ser un jugador de élite mundial. La película es una interpretación libre de la vida de Marty Reisman, jugador de pimpón estadounidense.

Es una película de ritmo trepidante que, al final, se hace un poco pesada, es bastante larga. Me recordó, por el frenesí con el que se pasa de una situación a otra y sin descanso a Una batalla tras otra que me gustó mucho, esta me ha gustado menos, a pesar de que ha sido muy bien recibida por la crítica y su protagonista ha recibido ya varios premios.

Marty Supreme.

Dirección: Joshua Safdie

Reparto: Timothée Chalamet,Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion, Kevin O'Leary,Tyler, the Creator, Abel Ferrara,... 

Duración: 149 min.

País: Estados Unidos, 2025

PREMIOS

83ª Globos de Oro (2026) - Películas del 2025
Mejor actor principal - Comedia o musical (Timothée Chalamet)
Círculo de Críticos de Nueva York - Año 2025
Mejor guion (Ronald Bronstein, Joshua Safdie)
Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) - Año 2025
Mejor montaje (Ronald Bronstein, Joshua Safdie)
31 Critics Choice Awards
Mejor actor (Timothée Chalamet)
Asociación de Críticos de Chicago - Año 2025
Mejor actor (Timothée Chalamet)
Asociación de Críticos de Boston 2025
Mejor reparto

"NI POR EL CIELO... NI POR LA TIERRA"

Este nuevo año ha comenzado a buen ritmo, ya estamos a mediados de febrero y se han pasado las semanas en un santiamén, pero siempre hay historias, siempre hay recuentos, siempre hay zumbidos, alertas, sirenas que se acercan y se quedan.

Desde hace unos años, los primeros meses de cada año han sido terroríficos. La desolación es inmensa, no ha habido manera de entender tantas confluencias. Curiosamente, este año, al leer  uno de los artículos de Fernando, me ha parecido que a él le estaba pasando algo parecido y que también se quejaba de esta fatalidad tan descarnada; pero, al poco de leerlo, me he dado  cuenta de que, el año pasado, el verano también nos dejó bailando, los estacazos no distinguen de estaciones. 

Y así seguimos. 

Seguimos, sí, pero el cuerpo no se ha recuperado y, esta sensación de meneo continuo no se ha pasado.

Es como si el viento que arrecia contra los árboles, siempre encuentra uno que  ya no puede aguantar más tantas envestidas y acaba doblegándose hasta quedar roto en el suelo. Sí, así, roto...

A caso,sus raíces estaban más al aire, eran menos profundas; su tronco tenía heridas que nunca acabaron de cerrarse, no estaba muy resguardado, o... ¡vete tú a saber qué!, pero ahí queda, partido, roto, astillado.

Y solo ahora, tendido en el suelo, su esplendor llama la atención.Su inmensidad que, pocos días antes se encarama para el cielo y solo los pájaros de todos los colores  la advertían, se admira con asombro y tristeza: un árbol derrotado es una batalla perdida en la inmensidad de la vida. 

Se acercan días de recuerdos nunca olvidados, vivos; de ausencias; de suspiros prolongados... 

Y así seguimos, sí, y así hemos llegado hasta aquí, hechos un manojo de girasoles al sol encarados.

JULIO CORTÁZAR - EL BREVE AMOR

 El breve amor

Con qué tersa dulzura
me levanta del lecho en que soñaba
profundas plantaciones perfumadas,

me pasea los dedos por la piel y me dibuja
en el espacio, en vilo, hasta que el beso
se posa curvo y recurrente,

para que a fuego lento empiece                                             
la danza cadenciosa de la hoguera
tejiéndose en ráfagas, en hélices,
ir y venir de un huracán de humo…

¿Por qué, después,
lo que queda de mí
es sólo un anegarse entre las cenizas
sin un adiós, sin nada más que el gesto
de liberar las manos?

MARCAPÁGINAS LVII - INVIERNO

Este invierno, he leído solamente dos novelas, pero han sido largas de verdad.

La primera la empecé porque, hablando con un compañero de trabajo, me habló de este libro que a él le estaba gustando mucho. Yo lo tengo en las estanterías de mi casa desde hace veinte años y nunca lo había leído, no me resultaba atractivo, pero él insistió tanto, que me decidí a leerlo; estoy hablando de El maestro y Margarita, Мастер и Маргаритаde de Mijail Bulgárov. Esta novela tiene una historia llena de vicisitudes: el autor quema la primera versión, luego la censuran y las partes que omiten se publicaron de forma clandestina hasta que se publica completa en Alemania y en Rusia, no se publica completa hasta 1973. Ha sido considerada como una de las mejores novelas escritas en ruso en el siglo XX. Yo creo que es una buena novela, pero ha envejecido muy deprisa.   

Durante el mes de diciembre, fui a Francia y compré unos cuantos libros. Como todos los años, si puedo, compro el premio Goncourt del año en Francia. Este año también lo hice. No sé si ya  he dicho en alguna ocasión que, cuando veo un libro de un escritor actual de tantas páginas como el premiado de este año, me pongo un poco en altera porque pienso que, estos libros tan largos, que ahora se escriben de forma rápida están un poco faltos de una buena estructura o incluso me encontraré con saltos en la historia. Pero como era le  Prix ​​Goncourt, lo leí igualmente. Cuando empecé la lectura de La maison vide,   de Laurent Mauvignier, pensé que, esta vez, me había equivocado y que los prejuicios hubieran podido condicionar mi lectura. Pero, a medida que iban pasando las páginas, se confirmaron mis sospechas, el libro, la historia iba perdiendo brillo y no veía el momento de terminar este largo libro de casi 800 páginas.

El libro comienza contando que, en 1976, el padre del narrador vuelve a la Touraine, a abrir la casa familiar que lleva más de veinte años cerrada. Allí encuentra un piano, unas fotos y una medalla de la Legión de Honor que le van a hacer revivir la historia de su familia que después servirán al narrador para contar la historia de cuatro generaciones dando protagonismo principalmente a las mujeres: Jeanne-Marie Florabelle, esposa de Firmin Proust, que se convierte en la matriarca al hacerse cargo del negocio familiar tras la muerte de su esposo;  Marie-Ernestine Proust, hija de Jeanne-Marie y Firmin, muy buena pianista que  ve frustrada su carrera de concertista por decisiones familiares sobre su matrimonio; Marguerite Chichery, hija de Marie-Ernestine y abuela del narrador, cuya madre nunca le mostró un gran afecto; ella lo buscará fuera y esto le complicará mucho la vida.

Todo lo que he leído sobre esta novela son buenas críticas salvo una que expresaba lo mismo que yo, sin embargo, ha ganado otros tres premios más, lo que me lleva a la conclusión de que no sé nada de crítica literaria.

Estos han sido los libros que he leído este invierno. Ya tengo preparados los siguientes que leeré los próximos meses. 

LAURENT MAUVIGNIER - LA MAISON VIDE

 

En 1976, mon père a rouvert la maison qu'il avait reçue de sa mère, permaneció cerrada durante vingt ans.

En el interior: un piano, una cómoda de mármol, una Legión de Honor, fotografías sobre lesquelles y un rostro descubierto en ciseaux.

Una casa peuplée de récits, où se croisent dos guerres mondiales, la vie rurale de la première moitié du vingtième siècle, mais aussi Marguerite, ma grand-mère, sa mère Marie-Ernestine, la mère de celle-ci, et tous les hommes qui ont gravité autour d'elles.

Todos y todos ont marqué la maison et ont été progresivamente borrados. J'ai tenté de les ramener à la lumière pour comprendre ce qui a pu être leur histoire, et son ombre portée sur la nôtre.

Premio Goncourt 2025

Premio Literario Le Monde 2025

Premio de las bibliotecas de Nancy - Le Point 2025

Premio Landerneau 2025

M. BULGÁKOV - EL MAESTRO Y MARGAITA - Мастер и Маргарита

 

Novela que ha suscitado el entusiasmo de millares de lectores desde su primera publicación, "El maestro y Margarita" no sólo es una sátira genial de la sociedad soviética, con su población hambrienta, sus burócratas estúpidos, sus aterrados funcionarios y sus corruptos artistas. Acompañado de una corte extravagante, el Diablo llega a Moscú e irrumpe en sus mediocres vidas desencadenando toda una serie de peripecias trepidantes y disparatadas que radiografían las debilidades de la naturaleza humana.

CEES NOOTEBOOM

Cornelis Johannes Jacobus Maria (Cees) Nooteboom
(La Haya, 1933- Menorca 2026)

Novelista, poeta, ensayista, dramaturgo, traductor, fue uno de los últimos grandes viajeros, y sus libros de viajes son una referencia clave. Destaca El desvío a Santiago, reflejo de sus periplos por España en compañía de su esposa, la fotógrafa Simone Sassen. Con ella también compiló la obra monumental Tumbas, una serie de semblanzas acompañadas de fotos de las sepulturas de poetas y escritores.

Nooteboom, erudito y cosmopolita, vivió entre Holanda, Alemania y España. Su espíritu viajero alienta en otros libros como Hotel Nómada, Noticias de Berlín (sobre la caída del muro), El azar y el destino (viajes a Latinoamérica), Venecia, la ciudad, el león y el agua o Círculos infinitos (Japón).

Cees Nooteboom publicó en 1957 su primera novela Philip y los otros, galardonada con el Premio Ana Frank; a la que siguió una reflexión sobre el oficio de escritor, El caballero ha muerto y otra de corte existencialista, Rituales.

Entre su producción de las últimas décadas figuran también las novelas Una canción del ser y la apariencia, El día de todas las almas, Perdido el paraíso o ¡Mokusei!. Apasionado del arte dedicó algunos de sus textos a pintores como El Bosco o Zurbarán, y escribió el ensayo El enigma de la luz.

Su obra, en constante reflexión sobre el europeísmo y el nacionalismo, ha sido traducida a más de veinte idiomas. Además de ser candidato al Premio Nobel en varias ocasiones, obtuvo la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2003); el Premio Europeo de Poesía (2008) y el Formentor de las Letras en 2020.

Entre sus reconocimientos, Francia le nombró Caballero de la Legión de Honor y la Freie Universität de Berlín le invistió como doctor honoris causa.

“Escribo libros para que alguien los mejore con su lectura”.

JORNADA CONTRA EL HAMBRE - DEL LIBRO DE ISAÍAS

 

Esto dice el Señor:

«Parte tu pan con el hambriento,

hospeda a los pobres sin techo,

cubre a quien ves desnudo

y no te desentiendas de los tuyos.

Entonces surgirá tu luz como la aurora,

enseguida se curarán tus heridas,

ante ti marchará la justicia,

detrás de ti la gloria del Señor.

Entonces clamarás al Señor y te responderá;

pedirás ayuda y te dirá: “Aquí estoy”.

Cuando alejes de ti la opresión,

el dedo acusador y la calumnia,

cuando ofrezcas al hambriento de lo tuyo

y sacies al alma afligida,

brillará tu luz en las tinieblas,

tu oscuridad como el mediodía».

Del libro de Isaías 58, 7-10.

Manos Unidas: Declara la guerra al hambre

https://www.manosunidas.org/campana/campana-2026-declara-guerra-al-hambre

Valor sentimental - Affeksjonsverdi

 

Tras el divorcio del director de cine Gustav Borg y la psicoterapeuta Sissel, Gustav aprovecha el divorcio para irse de Noruega y centrarse en su carrera. Sissel cría a sus hijas Nora y Agnes en su casa de Oslo , propiedad de la familia de Gustav desde hace generaciones. De adulta, Agnes trabaja como historiadora , está casada y tiene un hijo. Nora se convierte en una actriz de éxito, aunque sufre episodios debilitantes de pánico escénico y mantiene una aventura con su colega Jakob, también casado.

Tras la muerte de Sissel, Gustav regresa a Noruega para recuperar la casa. Sus hijas han empezado a resentirlo por sus largas ausencias y su problema con la bebida, aunque Agnes se muestra más comprensiva con él. Intenta reconciliarse con sus hijas, pero sus conversaciones se ven frecuentemente interrumpidas por sus microagresiones y su falta de inteligencia emocional . Tiene una mejor relación con Erik, el hijo pequeño de Agnes, pero conecta con él principalmente a través de las películas.

La carrera de Gustav está en declive, mientras lucha por conseguir financiación para sus proyectos . Su último guion se inspiró en su madre, Karin, miembro del movimiento de resistencia noruego , que fue torturada durante la ocupación nazi y se suicidó en casa familiar cuando Gustav tenía siete años. Gustav propone rodar la película en la casa real y recrear el suicidio de Karin en la escena culminante. Le pide a Nora que interprete a Karin, pero Nora se niega a leer el guion.

Gustav, en cambio, contrata a la actriz estadounidense Rachel Kemp, cuyo estrellato convence a Netflix de financiar el proyecto. La producción se complica porque Gustav se resiente de trabajar con Netflix. Al visitar a Peter, su director de fotografía, Gustav se desanima al ver a su viejo amigo y compañero de equipo visiblemente frágil. Rachel, incapaz de hablar noruego , se acompleja al pensar que Gustav tuvo que traducirle el guion al inglés. A Nora le desagrada que Gustav trate a Rachel con más empatía que a sus propias hijas.

Jakob se divorcia de su esposa, pero se niega a comprometerse con Nora. Gustav enfurece a Nora al sugerir que su rabia interna le impide encontrar el amor. Posteriormente, Nora pierde el interés en su trabajo. Agnes se enfurece cuando Gustav elige a Erik para la película sin su permiso, y comenta con amargura que haberla elegido previamente no compensaba sus fracasos como padre. Rachel, al darse cuenta de que el papel no es para ella y de que Gustav sigue preocupado por Nora, abandona la película para devolverle la libertad creativa. Esa noche, Gustav sale y, borracho, le hace una mueca obscena a la casa antes de desmayarse y ser hospitalizado.

Para comprender mejor a su padre, Agnes visita los Archivos Nacionales de Noruega para leer la declaración de Karin al gobierno de posguerra sobre su tortura, que de otro modo se negaría a comentar con nadie. Intuyendo que Karin transmitió su trauma generacional a Gustav, Agnes lee el guion de Gustav. Se da cuenta de que, si bien la trama de la película está inspirada en Karin, su arco emocional refleja su sincero arrepentimiento por la ruptura de su relación con Nora. Agnes queda especialmente impactada por la escena final, que refleja el suicidio de Karin, pero en la actualidad. Agnes presiona a Nora para que lea el guion, lo que finalmente hace. Conmovida, Nora acepta participar en la película.

Gustav consigue el dinero para rodar la película sin Rachel y renueva la casa familiar, que se muestra con una nueva decoración de estilo moderno. Tiempo después, la producción avanza, ahora en un entorno moderno y filmada en un estudio de sonido , con Peter como director de fotografía. Nora interpreta la escena culminante con Erik como su hijo. Tras la toma final, intercambia una mirada comprensiva con su padre.

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Sentimental_Value.

No tenía pensado ir a ver esta película y, no sé muy bien por qué, pero la insistencia de varias personas me animó a ir al cine a verla. 

Puedo decir que está bien, pero yo no he sabido ver todas las cualidades que le han hecho tener tantas nominaciones e, incluso un premio al actor noruego Stellan Skarsgard, creo que la protagonista femenina lo hace muy bien también. A lo mejor es que he encontrado excesivos la cantidad de primeros planos, tal vez.

Valor sentimental -  Affeksjonsverdi 

Director:Joaquín Trier

Reparto: Renate Reinsve,Stellan Skarsgård,Inga Ibsdotter Lilleaas,Elle Fanning.

País: Noruega -2025.

Duración: 135 min.

SANTO TOMÁS DE AQUINO- "Suma Teológica",

El que no se enoja cuando hay justa causa para enojarse es inmoral,  Porque el enojo busca el bien de la justicia. Y si puedes vivir en medio de la injusticia sin enojarte, eres inmoral además de injusto.

 Paráfrasis de  su obra Suma Teológica.

David Toscana - Premio Alfaguara de novela 2026

David Toscana es un prolífico escritor natural de Monterrey (México). Ha publicado numerosas obras desde finales de la década de 1990 hasta la actualidad. De entre sus numerosos títulos se destacan Las bicicletas (1992), Duelo por Miguel Pruneda (2002) y La ciudad que el diablo se llevó (2012). Formó parte del International Writing Program de la Universidad de Iowa (Estados Unidos). También galardonado con numerosos premios como Elena Poniatowska, Mazatlán y Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. Su extensa obra se ha traducido a diecisiete lenguas.

El jurado ha declarado que: «el autor crea una fábula oscura y poderosa, alejándose del relato histórico convencional, para ofrecer una lectura simbólica, casi mítica, sobre la guerra, el poder y la resistencia.»

El ejército ciego, es una  historia cargada de emoción. Está inspirada en las crónicas medievales y en uno de los episodios más crueles de las guerras bizantinas. Esta obra transmite, con ingeniosa ironía, que los hechos históricos se narran con el testimonio de los vencedores y cómo lo que viven los vencidos se queda en el olvido.

LA DISTANCE

2077. Tandis que l’humanité survit, en proie à la précarité et aux conséquences du réchauffement climatique, une partie de la population s’est exilée sur Mars. Sur Terre, un père, Ali, médecin,  et sa fille, Amina, séparés par plus de 225 millions de kilomètres, tentent de maintenir une relation à très  longue distance parce qu'il a appris que, sa fille est partie pour la planète rouge sans le prevenir. La Distance est une miniature perdue dans l’immensité du cosmos. 

À travers ce scénario dystopique mais probable, Tiago Rodrigues interroge autant les conséquences de nos choix que la possibilité de communiquer entre les générations. L’artiste met face à face deux mondes et imagine leur dialogue en orbite comme une suite d’appels très très très longue distance.

Il s’entoure pour l’occasion des comédiens Adama Diop et Alison Dechamps dans un dispositif interplanétaire en rotation, comme deux astres pris dans leur course qui se rapprochent et qui s’éloignent.

Le spectacle comprend la chanson Sonhos de Caetano Veloso.

Spectacle créé le 7 juillet 2025 à L'Autre Scène du Grand Avignon (Vedène) dans le cadre de la 79ᵉ édition du Festival d’Avignon.

*Esta obra está muy bien. Es una obra total: diálogos, luces, música, zumbido, plataforma en movimiento, decorados muy parco pero muy acertado, voz y dicción  de los actores muy bien. Me gustó. Para mí, está obra tiene varios mensajes: el de la lucha de un padre contra el olvido absoluto que ha elegido su hija para, entre otras cosas, no tener nostalgia de la vida en la Tierra, la pérdida de identidad, de libertad,etc.

**Las entradas para esta obra las sacó Núria hace varios meses. Estaba muy ilusionada de ir a verla juntas, pero, en el último momento, Núria no pudo ir, un inoportuno catarro.¡ Mecachis en la mar! 

Father Mother Sister Brother

La película cuenta tres historias de tres familias diferentes en países diferentes pero con un tema común: la relación de los padres con los hijos. En la primera, el padre hace creer a sus hijos que no tiene dinero suficiente y consigue que su hijo se lo crea y le mande dinero, sin embargo, la hija se da cuenta de que tiene cosas de lujo, aunque él dice que son falsas o regalos de sus amigos. En la segunda, una madre muy distante, recibe a sus  dos hijas a tomar el té. Las hermanas son muy diferentes entre sí y todo es muy frío.  En los dos primeras, el momento del encuentro es violento para todos los miembros, casi no hablan y me preguntaba qué sentido tenían estas reuniones que dejan a todos indiferentes y, al terminar, cada uno se vuelve por su lado. En la tercera, los padres no aparecen porque han muerto en un accidente aéreo en la Azores, los hermanos mellizos se encuentran para hablar de ellos. El hijo se ha ocupado de vaciar el piso y encuentra muchas fotos que les hacen recordar ciertos momentos de su infancia.

Me ha llamado la atención que, en las tres historias, como de prólogo, aparecen tres chicos patinado en monopatín delante de la cámara. Otra cosa llamativa es que, en las tres, uno de los protagonistas tiene un reloj de lujo, un Rolex, concretamente, pero en las dos primera dicen que es falso. 
Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: "Father" está ambientada en EE. UU, el padre vive en una casa en el campo., "Mother", en Dublín, la madre vive en una casa  de ricos y "Sister Brother", en París, sus padres vivían en un bonito apartamento que,al parecer no podían permitirse.

Creo que los interpretes están muy bien, todos en general, aunque creo que Tom Waits, lo borda. No es una película que me haya entusiasmado porque llama la atención lo planos que son los personajes, son estereotipos con un comportamiento bien definido y, a penas sorprenden, como no sorprenden las historias de estas tres familias,  pero lo hacen fenomenal, sin estos protagonistas, la película no sería ni de lejos la misma.

Father Mother Sister Brother

Dirección: Jim Jarmusch. 
Reparto:   Tom Waits , Adam Driver , Mayim Bialik , Charlotte Rampling , Cate Blanchett , Vicky Krieps , Sarah Greene , Indya Moore y Luka Sabbat .
País: Estados Unidos.202.
Duración: 110 min.

Palamrés: 2025: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película.