DES GENS QUI S'EMBRASSENT

Esta  es la historia de dos hermanos de una familia de origen judío de Europa del Este que no se llevan muy bien. Las diferencias  en el modo de entender la vida de cada uno de ellos son insalvables, a pesar de que, su padre, casi senil,  hace todo lo posible por limarlas y de que las hijas de ambos se adoran, aunque han recibido una educación muy distinta, como corresponde a los padres que tienen.

¿Y quiénes son estos ‘señores’?  Pues, por un lado está Zef, creyente, practicante, austero en costumbres, violinista virtuoso, viaja constantemente por el mundo. Por el otro Roni, ateo, bon vivant, de mujer exuberante - Monica Bellucci-, amante del lujo, prefiere su yate y sus fiestas en Saint- Tropez donde puede 'agasajar' a sus invitados con su voz melodiosa y sus canciones.

Zef pierde a su mujer en Nueva York - la atropellan cuando va a buscarle algo de comer- y se presenta con la difunta en la casa de su hermano, Roni, el día de la boda de la  hija de este. Esta situación realmente dramática para Zef y muy violenta para Roni, se va a ir transformando en un escenario cómico, hilarante, extravagante, por momentos, gracias a las salidas que tienen los protagonistas delante de los enfrentamientos, los malentendidos, las  traiciones e incluso, en las reconciliaciones. No hay que perder de vista el papel que juega el joven marido, que aparecerá en escena para redondearlo todo un poco más, por si no había suficiente.

Des gens qui s’embrassent es una comedia romántica sin mucho trasfondo,  muy ligera y agradable, que está llena de clichés, pero es muy divertida, y si no que se lo pregunten a la señora que estaba detrás, que se rió a carcajadas en algunos momentos  presentados como poco menos que delirantes– las medidas de los ataúdes americanos- y disfrutó de lo lindo con esta película, que para otros, sin embargo, no merece la pena.

Des gens qui s’embrassent.
Directora: Danièle Thompson.
Reparto: Eric Elmosnino, Kad Merad, Lou de Laâge, Monica Bellucci,...
Duración 1h 40min.
Francia. 10 de abril 2013.

JAVIER MARÍAS - LOS ENAMORAMIENTOS

JAVIER MARÍAS, PREMIO FORMENTOR DE LAS LETRAS 2013

                                                             AL HILO DE LA CRISIS  II

"Pero ay, al mismo tiempo  nadie renuncia a la oportunidad del todo, y ese picor nos desvela, o nos impide sumergirnos en el profundo sueño. Las cosas más improbables han sucedido, y eso todos lo intuimos, hasta los que no saben nada de historia ni de lo acontecido en el mundo anterior, ni siquiera de lo que ocurre en este, que avanza al mismo paso indeciso que ellos.

Quien no ha asistido a algo así, a veces sin reparar en ello hasta que alguien nos lo señala con el dedo y le da formulación: el más torpe del colegio ha llegado a ministro y el holgazán a banquero, el individuo más tosco y feo tiene un éxito loco con las mejores mujeres, el más simple se convierte en escritor venerado y es candidato al Premio Noble, como quizá lo sea de veras Garay Fontina, vendrá acaso el día en que lo llamarán de Estocolmo; la admiradora más pesada y vulgar logra acercarse a su ídolo y acaba casándose con él, el periodista corrupto y ladrón pasa por moralista y por paladín de la honradez, reina el más remoto y pusilánime de los sucesores al trono, el último de la lista y el más catastrófico; la mujer más cargante, engreída y despreciativa es adorada por las clases populares a las que aplasta y humilla desde un sillón de dirigente y que deberían odiarla, y el mayor imbécil o el mayor sinvergüenza son votados en masa por una población hipnotizada por la vileza o dispuesta a engañarse o quizá a suicidarse; el asesino político, en cuanto cambian las tornas, es liberado y aclamado como patriota heroico por la multitud que hasta entonces había disimulado su propia condición criminal, y el patán más clamoroso es nombrado embajador o Presidente de la República, o hecho príncipe consorte  si por medio anda el amor, el casi siempre idiota y desatinado amor.

Todos aguardan la oportunidad o se la buscan, a veces depende sólo de cuánta voluntad se ponga en la consecución de cada anhelo, cuánto afán y paciencia en la de cada propósito, por megalómano y descabellado que sea" . [...]

Javier Marías, Los enamoramientos, (página 186)

JAVIER MARÍAS, PREMIO FORMENTOR DE LAS LETRAS 2013

http://javiermariasblog.wordpress.com/2013/08/27/javier-marias-recibira-el-premio-formentor-de-las-letras-2013-este-sabado/

CAMILLE PISSARRO

Aunque Pissarro fue uno de los pintores fundacionales del movimiento impresionista, ha quedado caracterizado y por tanto relejado a ser el pintor  por excelencia de paisajes. Esta exposición  así lo confirma porque muchos de los 70 cuadros que la componen – salvo algún retrato de su familia- son paisajes de los pueblos  y ciudades donde Pissarro vivió. En la mayoría de estas telas, representa paisajes rurales con gentes que hacen un descanso de sus labores de campo o que charlan  con sus vecinos o que contemplan los elementos de la campiña que las rodean en algún camino, senda que parece como que invitara al espectador a adentrarse en el cuadro y recorrerlo también, amparado por árboles centenarios cuyos erguidos troncos verticales contrastan con la horizontalidad de  la vía  o de los muros.
En otras ocasiones, Pissarro representa casas de campo incrustadas en el paisaje o huertos de frondosas verduras y hortalizas, símbolos del trabajo laborioso de las gentes  del campo.

Junto a todos estos elementos propios de los paisajes de la campiña francesa, llama la atención, que en algunos de estos cuadros, incluya, con una naturalidad a penas disonante, otros que nada tienen que ver con aquellos, como son las nuevas fábricas de altas chimeneas, cuyo humo se mezcla con las blancas nubes del cielo. Esta simbiosis de componentes persigue  simplemente la belleza gracias a las pincelas cortas y de vivos colores, más que la narración de alguna historia.

Pissarro,  tras una breve inclusión en el Puntillismo, va a sumarse a la moda– como su amigo Monet hiciera con la fachada de la catedral de Rouen-  de hacer series de un mismo paisaje;  en este caso son de las calles y bulevares de París cuando, por razones de  salud, tuvo que regresar a la capital  y como no podía salir a pintar al aire libre, pintaba  lo que veía desde lo alto de su ventana.

Los cuadros que cierran esta interesante muestra sobre Camille Pissaro, Padre del Impresionismo, también son de paisajes, pero bien distintos a los anteriores, porque las estampas que recoge representan, sobre todo, la actividad propia de  los de los puertos de la costa de Normandía.

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2013/pissarro/index.html

ÉRIC REINHARDT - Le système Victoria

Esta novela me la recomendaron, y después de mucho insistir, me la he leído.  Me ha costado un poquito más de lo habitual terminármela, no  leía muchas páginas seguidas, encontraba la prosa densa y eso que la trama estaba muy clara desde el principio e incluso el final, porque a poco de empezar ya sabemos que será trágico, lo que hace pensar que la novela contenga una carga de crítica moral contra ciertos comportamientos actuales donde las pasiones desenfrenadas  no conducen más que al desastre. Sin embargo, ni el tratamiento ni las consecuencias de las pasiones que en la novela se cuentan son novedosos en literatura, por mencionar alguno, citaré La Celestina que tiene también ese corte  edificante como tantos otros libros.

La historia comienza cuando  David Kolski, casado y con dos hijas, director de travaux de la Uranus, la mayor torre que se está construyendo en el barrio financiero de París, La Défense; queda fascinado, en un centro comercial, por Victoria de Winter, casada, directora de Recursos Humanos de una  importante compañía internacional de Londres, viajera infatigable, prototipo de une femme d'affaires. 

A David, le gustan mucho las mujeres y no desperdicia la ocasión de abordar a Victoria, aunque le cuesta tres horas de ‘persecución’ y el perderse el cumpleaños de su hija pequeña. De esta manera fortuita comienzan una relación  muy pasional, de escenas muy tórridas en las habitaciones de lujosos hoteles, que reserva Victoria.

Toda la historia la cuenta David, - a lo El gran Gatsby -,  once meses después de haber conocido a Victoria, y no lo hace de forma lineal, sino que va intercalando saltos atrás – su juventud, los problemas de salud de su mujer, las dificultades que les ponías sus suegros-; con saltos adelante: en varias ocasiones habla del final aciago de esta relación y de su vida. 
A medida que la relación avanza, no solo relata sus encuentros amorosos sino que también se ponen de manifiesto las diferencias que había entre los dos amantes, tanto a nivel amatorio - él no repite nunca, ella suele tener relaciones largas-, como a nivel social  - ella liberal, él de ‘izquierdas’- y desde luego, económico – ella 350 000€, él un buen sueldo, pero no le llega ni por asomo-. Todos estos elementos juntos provocan en David, una especie de fascinación por aquello que no podrá conseguir nunca y que Victoria representa, pero al mismo tiempo un rechazo por momentos vehemente.
A la vez que vive esta relación, empiezan a surgir serios problemas con la torre, pero siente que, gracias a la relación que mantiene con Victoria tiene una fuerza interior desconocida para él  hasta el momento y que todo lo podrá solventar.

Historia con la que podrán disfrutar a aquellos que les gustan las novelas thriller, con un poco de todo, especialmente sexo. Esto va a temporadas.

El sistema Victoria.

Éric Reinhardt.

Alfaguara 2012. 423 pág.

http://www.alfaguara.com/es/libro/el-sistema-victoria/

Le système Victoria.

Éditions Stock 2011.

ALAN BENNETT - Una lectora nada común - Dos historias nada decentes

Alan Bennett es alguien muy conocido en El Reino Unido por sus obras de teatro, por sus guiones cinematográficos, por sus escritos,  etc, a pesar de ello, todavía no había tenido la ocasión de leer nada de él. Ahora he leído, prácticamente seguidas, estas dos novelas, por así decirlo, porque una de ellas la componen dos relatos cortos.
Las historias que relatan  son bien distintas  y  sin embargo, las tres tienen como protagonistas a mujeres respetables de una cierta edad y va a ser, en este momento de sus vidas, cuando se descubren en situaciones que para ellas hubieran sido del todo impensables y casi, casi, rayanas en el libertinaje, en sus años anteriores. Hay que mencionar además, que serán chicos jóvenes quienes las trasladan a semejantes escenarios.

Dos historias nada decentes, está formada por dos historias como el título lo dice. La primera, La señora Donaldson rejuvenece, la protagonista, Mrs Donaldson, que acaba de enviudar, trabaja en un hospital como ‘simuladora’ y para llegar a fin de mes, alquila una de las habitaciones de su casa a una pareja de jóvenes estudiantes. Estos  que tienen problemas para pagarle, le proponen una forma  muy imaginativa de abonar su alquiler, mientras ella se toma una taza de té y así, de esta manera tan singular, la van a convertir en una voyeuse.

La segunda es La ignorancia de la Señora Forbes. Tanto el título como el principio del relato despistan un poco, ya que  Mrs Forbes, aparece como una madre muy protectora con su hijo y, como no podía ser de otra manera, no está de acuerdo con la chica que su hijo ha elegido para ser su mujer;  la  considera poco menos que pusilánime. Pero, la Señora Forbes, sabe mucho más sobre su familia de lo que finge saber, pero es que además, es que es mujer de corazón caliente. Luego aparece su marido, su hijo, la novia  y algún personaje más que aderezan les ménages ¡Lo que llegan a esconder  les liasons familiares!

En Una lectora nada común, hay una regia protagonista, que se convierte en una pertinaz lectora, gracias a un auxiliar de cocina de Palacio. Este encuentro fortuito y sus consecuencias, provoca una serie de cambios en la manera de ser y de obrar de Su Majestad; cambios que sorprenden, de tal modo, a los que la rodean, que harán todo lo que está en su mano para que Su Majestad, deje tan nocivo hábito. Todo ello, decorado con una interesante lista de lecturas y autores.

Alan Bennett, con un estilo ligero y momentos delirantes, absurdos incluso, consigue tratar temas de mayor calado, aunque deja un poco con la miel en los labios porque no llegar del todo al fondo.
Dos nouvelles, agradables y ágiles de leer.

Una lectora nada común.

Bennett, Alan.

Colección Panorama de Narrativas. 2008.

Pág. 128.

http://www.anagrama-ed.es/titulo/PN_694

Dos historias nada decentes.

Bennett, Alan.

Colección Panorama de Narrativas. 2013.
 Pág. 160.

http://www.anagrama-ed.es/titulo/PN_826

RAYUELA 50 ANIVERSARIO

Edición conmemorativa

 ‘Rayuela, el París de Cortázar’ y el diccionario.

Por cortesía del Instituto Cervantes de París, El País ofrece el pdf del catálogo de la exposición que la institución ha dedicado al autor argentino.

http://elpais.com/tag/c/4cb7d67ebdb2cb7fe7be32588baf42f2

Fernando Aramburu - CRÍTICA DE LA CRÍTICA

"Merece algo más que aplauso quien hace apetecibles las obras valiosas".

[...] "En lo que respecta al crítico (un intermediario a fin de cuentas), incurrirá en graves deficiencias si da en creer que su paladar constituye el único criterio admisible. No es raro toparse con personas que identifican lo que no les gusta o les despierta alguna suerte de antipatía con lo que está mal hecho. La historia universal de la literatura abunda en casos de juicios adversos sobre obras que el tiempo elevó a la categoría de maestras.

Merece algo más que aplauso, merece agradecimiento el crítico que hace apetecibles las obras valiosas; aquel que no se limita a descifrarlas con adusta terminología de profesor, sino que se toma la molestia de transmitir entusiasmo, humanizando generosamente sus textos críticos por la vía de exponer una parte de su condición de lector sensible; aquel, pues, que explica con precisión y claridad las razones por las que considera que una obra determinada repercute positivamente en él. Nada de lo cual es compatible con eslóganes del tipo: “lean sin falta la novela, no se la pierdan” y demás clichés del redactor de reseñas metido a mercader. Ni con la dejación intelectual de quien, para ponderar la calidad de un autor, menosprecia a otros. Ni con el lanzamiento de cohetes artificiales del tipo: “el mejor de su generación, el más grande de su época” y demás hipérboles de improbable demostración que, además, contribuyen a difundir y fijar los tópicos". 

Fernando Aramburu, "Crítica de la crítica", El País.

http://elpais.com/elpais/2013/07/09/opinion/1373364033_999927.html

GALERÍAS, MIRADAS Y OTRAS BALADAS

Desde el día que decidí abrir Le coin des archives, pequeños hábitos han cambiado en mi vida. Si ya compraba pequeñas libretas para anotar citas de los libros que leo, pero que no son míos; desde julio de 2010, definitivamente, soy  la reina de las libretas. Tengo montones. No salgo de casa sin una. En mi bolso se puede encontrar muchas cosas -depende del momento-, pero ahora, lo que siempre hay es una libreta, varios bolígrafos y lápices para poder anotar: citas que encuentro, fragmentos de campañas publicitarias que veo, conversaciones que escucho, libros o poemas que me llaman la atención, efemérides a recordar,…adjetivos, sustantivos, verbos que busco para mis escritos y que no llegaban, pero que, de repente, salen, aunque luego, no siempre conformen parte de los posts porque se quedan en letras escritas en hojas en blanco que, a veces, olvido y que, por lo tanto, se escapan de nuevo. Otras veces, las vuelvo a encontrar y cuando las encuentro no siempre tienen el mismo sentido, a veces, ya no encajan, pero ahí quedan, albergando la certeza de que siempre habrá un momento para el reencuentro.

Pero lo que más me gusta de todo esto, es que Le coin  des archives se ha convertido en mi cofre de los encantos, no solo porque me ha dado muchas alegrías, sino porque se ha convertido en mi guarda contra el olvido. Tengo una memoria frágil para los títulos, autores, directores, películas, poemas,… y aquí están todos cuando los necesito.

Hay momentos, que me da por releer algunos de los posts antiguos; a veces, los retoco ligeramente: algún sinónimo, la puntuación, nuevas informaciones que los complementan. Y siempre, siempre, me sigo sorprendiendo de que sea yo la que haya escrito sobre lo que leo, la que haya hilvanado esas frases, aquellos pensamientos; la que haya conseguido poner en palabras concretas ciertas ideas, ciertas emociones, ciertas sensaciones, que me trasladan  a momentos vividos y que me, que nos acercan a la vida. Y digo nos porque lo que escribo en el blog ya no es solo para mí.

La escritura viene de la lectura; de la lectura de la vida que me rodea, que me abraza; de las vidas que me sorprenden, con las que tropiezo, con las que aprendo...,  porque el que no mira, no ve; el que no oye, no escucha ; el que no olfatea, no exhala; el que no toca, no siente; el que no prueba, no discrimina y el que no lee, no escribe,… y sin embargo, de todos, de todos es la vida.

Gracias por seguir Le coin… Merci, Thank You, Danke...

NICANOR PARRA EN LA BNE

Parra. Obras públicas

«A través de la configuración muy breve de palabras uno se pone en contacto con algo que está más allá. Se trata de tocar puntos sensibles del lector con la punta de una aguja, de manera que el lector mueva un pie, mueva un dedo o gire la cabeza»

Nicanor Parra Sandoval es poeta, matemático y físico chileno. Considerado el creador de la antipoesía, genero que emplea elementos del lenguaje común y los modifica al extremo del absurdo para así atraer la atención del lector. Ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos, en 2011, el Premio Cervantes. 

La exposición, comisariada por Ignacio Echevarría muestra un recorrido panorámico de la obra de Parra, está organizada por la Biblioteca Nacional de España, Fundación Aqualogy, la Pontificia Universidad Católica de Chile y Aguas Andinas, S.A.

Una exposición para no perdérsela. 
Dejo aquí dos enlaces muy representativos de la misma.



http://fundacionaqualogy.org/motorcms/dynamicData/notaprensa/CCGH946543.pdf

http://www.bne.es/webdocs/Actividades/exposiciones/2013/folletoParra.pdf

JULES RENARD

EL NIDO DE JILGUEROS En una rama ahorquillada de nuestro cerezo había un nido de jilgueros bonito de ver, redondo, perfecto, de crines por fuera y de plumón por dentro, donde cuatro polluelos acababan de nacer. Le dije a mi padre: -Me gustaría cogerlos para domesticarlos. Mi padre me había explicado con frecuencia que es un crimen meter a los pájaros en una jaula. Pero, en esta ocasión, cansado sin duda de repetir lo mismo, no encontró nada que responderme. Unos días más tarde le dije de nuevo: -Si quiero, será fácil. En un primer momento pondré el nido en una jaula, colgaré la jaula en el cerezo y la madre alimentará a sus polluelos a través de los barrotes hasta que ya no la necesiten. Mi padre no me dijo qué pensaba de este sistema. Por lo tanto instalé el nido en una jaula, colgué la jaula en el cerezo, y lo que había previsto sucedió: los padres jilgueros, sin vacilar, traían a los pequeños sus picos llenos de orugas. Y mi padre, divertido como yo, observaba de lejos el ir y venir de los pájaros, su plumaje teñido de rojo sangre y de amarillo azufre. Una tarde le dije: -Los pequeños ya están bastante fuertes. Si estuvieran libres, volarían. Que pasen una última noche con su familia y mañana me los llevaré a la casa; los colgaré de mi ventana y no habrá en el mundo jilgueros mejor cuidados que éstos. Mi padre no dijo lo contrario. A la mañana siguiente, encontré la jaula vacía.

«Le nid de chardonnerets», Histoires naturelles, 1894

ANTES DEL ANOCHECER - BEFORE MIGNIGHT

Después de Before Sunrise (1995) y Before Sunset (2004), volvemos a encontrar a la pareja de Celine – Julie Delpy y Jesse – Ethan Hawke-, nueve años después  en la nueva entrega de Before Midnight pero esta vez en Grecia.

Desde que la pareja sube al coche, pasando por la comida en casa de sus amigos, luego por le camino que les conduce hasta el hotel donde las chispas saltan como descargas desdeñosas; muchos son los temas que se asoman en esta película y todos ellos quedan expuestos unos de tras de otros, de una forma abrupta, en unos diálogos largos, a veces abrumadores, que no dan respiro al escuchante- espectador, porque los actores hablan sin parar. En estos diálogos vertiginosos, los problemas a los que se ven enfrenta da nuestra pareja: los hijos de diferentes matrimonios, el tiempo que las mujeres dedican a ocuparse de las tareas del hogar y de los niños en detrimento de su proyección profesional; decisiones en las que se ven involucrada toda la familia, regalos que no se acaban de entender, etc, etc,  acaban convirtiéndose en un sinfín de reproches y de los que ni siquiera las parejas que se quieren, como es el caso de la pareja protagonista, pueden escapar.

Antes del anochecer, es un película que por momentos atrae toda la atención y por otros te cansa; por momentos te ríes y por momentos no le ves ninguna gracia. 


Antes del anochecer.
Director: Richard Linklater.
Reparto: Julie Delpy, Ethan Hawke, Seamus Davey-Fitzpatrick, Jennifer Prior,...
Duración: 108min.
Estados Unidos, 2013.

APRÈS MAI - DESPUÉS DE MAYO

En instituto de la banlieue parisina,  unos tres años después de los acontecimientos del Mayo  del 68, un grupo de jóvenes continúa combatiendo y luchando para hacer que el sistema cambie y  se produzcan  avances sociales. Sus acciones para conseguir estas metas son muy concretas: periódicos políticos, reuniones clandestinas, sabotajes…, todo porque estos jóvenes  quieren escapar de los convencionalismos sociales y de las barreras que el sistema les impone, sueñan con crear una sociedad mejor; están convencidos de que todavía pueden cambiar el mundo. Son un grupo de  jóvenes que además de sus inquietudes políticas y  de que obran  de acuerdo con una mayor libertad de costumbres; muestra  gran  interés por la cultura y las artes plásticas en general: pintura, cine, música, etc. El espectador va conociendo, poco a poco, de una forma más particular a los miembros de este grupo, gracias a Gilles, un chico más bien discreto, que tiene interés por el mundo que le rodea y por las gentes que va encontrando en él, porque  “Tengo miedo de pasar al lado de mi juventud” dice a Laure, una de las chicas que le hacen tilín. Sin embargo,  poco a poco, este grupo de jóvenes se ve confrontado a tener que decidir entre el destino del grupo y sus aspiraciones personales, entre el individuo y la colectividad. 

Après Mai, surge del texto  Une adolescence dans l’après-Mai que el propio  Olivier Assayas, había escrito en 2005, es por eso por lo que, ciertos rasgos autobiográficos se pueden adivinar en la película. Los actores, son casi todos amateurs lo que  da a la película un cierto aire de frescura.

Après Mai , hace reflexionar sobre la distancia que nos separa de esta época cargada de ideales y los tiempos actuales a pesar de que no han pasado tantos años, ¿o  tal vez sí? 

Après Mai - Después de Mayo.

Director: Olivier Assayas.

Reparto: Clément Métayer, lola Créton, Dolores Chaplin, India Menuez, Carole Combes, ...

Duración: 122 min.

Francia 2012.

* Palmares: 

Festival Internacional de Venecia 2012: Premio al Mejor Guion.

FADO

Allá por aquellos años en los que estudiaba en Bruselas, compartí piso con Pilar, una vasca pelirroja a la que le encantaba Amalia Rodrigues. Fue la primera vez que oía fados. El hondo sentimiento melancólico que desprendían las letras de aquellas canciones que se esparcían por toda la casa, se  hicieron hueco en mis gustos musicales. No entendía  todo lo que decían pero no importaba, porque tampoco entendía las letras de las canciones de Dire Straits y también me gustaban. Este fue mi primer contacto con los fados, con esta música de los destinos, porque fado significa destino.

Al cabo de unos meses, fui a Nantes, a casa de mi amiga Vanessa, y cuál fue mi sorpresa, al ver que su padre era un amante delirante de los fados y tenía una amplia discografía de los más afamados cantantes. Monsieur B. se puso muy contento cuando me fijé en sus discos y se prodigó en múltiples comentarios.

Luego, algunos años más tarde, fui el norte, a Béthune a vivir un año. Allí nos juntamos un montón de extranjeros de varias nacionalidades. Después de unos meses desembarcaron unos cuantos lisboetas muy, pero que muy simpáticos de los que aprendí algunas palabras en portugués y ellos, algunas en francés, porque español, español ellos siempre hablan más que nosotros portugués. También aprendí el gusto por la buena comida china, -entre ellos había una chica portuguesa de origen chino-, por el bacalao  y sus mil y una manera de prepararlo, por Lisboa y por los fados más modernos, menos melancólicos y quizás más universales. Luego llegó la poesía de Pessoa.

Ahora no tengo en casa ningún CD  de fados, ni poemas de Pessoa, ni toallas de Sandra Marques,  ni una botella de Porto y sin embargo, Portugal se ha ido intercalando poco a poco con otras vivencias y manteniéndose fresco en mi vida cotidiana durante varios años gracias a una portuguesa que he tenido cerca y que ahora,  por circunstancias de su vida, se va; se va en busca de su destino, en busca de su fado.

HANNAH ARENDT

Hannah  Arendt era una judía alemana que tuvo que emigrar a EEUU, perseguida por los nazis. Allí desarrolla una brillante carrera profesional en la prestigiosa universidad de Princeton. En 1961, pidió al The New Yorker que la enviara a Jerusalén para hacer de cronista  del proceso que se abrió al nazi Adolf Eichmann que había sido detenido por El Mossad, en Argentina en 1960 y trasladado a Jerusalén donde será juzgado y ejecutado.

Sus artículos y el libro que surgieron de  la experiencia de aquel proceso supusieron un escándalo para la sociedad del momento por la claridad de sus pensamientos y por las conclusiones a las que llegó. La primera de ella, que levantó ampollas en las heridas no cerradas de los judíos, fue que sin la colaboración de los responsables judíos el exterminio del pueblo judío no hubiera alcanzado la magnitud que tuvo. Semejante afirmación, -que venía además, de una judía perseguida-, le acarreó la oposición de la influyente comunidad judía americana y también la pérdida dolorosa de sus amigos íntimos de Israel.

Asimismo, observando a Eichmann y cómo se defendió durante el proceso, pudo identificar el concepto de la banalidad del mal, que hace referencia, en este caso, a que la mayoría de los nazis, sobre todo aquellos que ocupaban puestos subalternos, lejos de poderles representar como monstruos sin más, tienen un rasgo que les caracteriza que es el de ser individuos de una carencia total de pensamiento individual: ellos hacían lo que se les ordenaba y no se preguntaban nada más, al contrario, estaban satisfechos por haber cumplido con su deber. Por lo tanto, la ausencia de pensamiento, desemboca en la desaparición de la persona. La humanidad se sustenta en el pensamiento libre, de ahí surge el hombre, si esto no es así, uno se convierte en un cretino y después en un monstruo. Todas estas ideas, Hannah las tuvo que defender contra viento y manera convencida, como estaba, de que sus ideas correspondían a su libre pensamiento y de que los ataques que recibía no eran signos más que de la  intolerancia e incomprensión.

La película gana en realismo con la inclusión de los fragmentos de archivo del proceso de Eichmann, además, todas las secuencias que hacen referencia a la vida personal de Hannah nos ayudan a comprender la evolución de su pensamiento, transformación que tuvo sus raíces en la relación que mantuvo de joven con el filosofo Martin Heidegger.

Película profunda sobre esta mujer de una clarividencia extraordinaria. Película para ver y volver a ver  para poder recordar y no perder  sus diálogos, película para reflexionar y comentar. 

"Hannah Arendt".

Dirección: Margarethe von Trotta.
Reparto principal: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer, ...
Duración: 113 minutos.
Alemania - 2012.
Estreno España:21 de junio de 2013.


Palmarés:

2012: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata.
2012: Festival de Tokyo: Sección oficial.
2012: Premios del Cine Alemán: Mejor actriz (Sukowa) y mejor película.


Web Oficialhttp://www.zeitgeistfilms.com/hannaharendt/

CHO BYUNG HWA

A Back Sul Kim Jung y su familia,

por un reencuentro que 
se  ha  hecho esperar

 diez años.

PARA UN AMIGO

Aunque el árbol a mí no venga caminando
 o no me hable,

Querido amigo,

Aún estando allí tan lejos,

Me llamarás con tu serena voz.

Por haber soportado el invierno

Como aquel árbol que se planta en primavera,

Con esos ojos sabios me proteges, amigo mío

Hoy yo también te escribo esta carta.

Cuando tú eras un árbol de hoja madura,

Yo era un pájaro que rondaba este árbol;

Cuando tú tenías unas ganas inmensas de verme

Yo tenía unas ganas tan grandes como el mar

En demostrarte mi soledad por tu ausencia con una poesía.

Tú viéndote a ti,

¿Piensas en mí?

Y yo viéndome a mí

¿Puedo seguir pensando en ti?

Querido amigo

No permitas que esta amistad se desvanezca

Vivamos donde vivamos

Estemos donde estemos.

Traducido del coreano por Back Sul Kim Jung (2003).

MARCAPÁGINAS - II

Según dice el calendario, el verano ha llegado aunque estamos todos un poco despistados, echamos en falta sus preámbulos calurosos y, tanto es así que, desde hace unas semanas, las boutiques nos animan, con su "Enjoy the summer "y unos importantes descuentos, a creernos que estamos en verano; aunque la meteorología dictamina otras reglas. Esta fresca y lluviosa primavera se está eternizando y lo que es más llamativo aún, es que, al parecer, se prolongará durante los meses veraniegos extraviando así, los rigores estivales.

Haga calor o no, leer siempre es una buena opción en esta época. Todavía no sé cuáles serán los títulos ni autores que van a pasar por mis manos durante este verano; pero los que sí puedo  recordar, son los que ya he leído estos meses y que ahora busco en las estanterías para poder escribir este post.

Se puede decir que he leído bastantes libros este invierno de escritores franceses y de los que tengo un recuerdo desigual. Empezaré por los que no me han entusiasmado demasiado: Philippe Delerm – en dos ocasiones-, Anna Gavalda – de la que me sorprende el éxito que ha tenido porque no cuaja sus historias, Eric Holder,- historias de pareja-, Darina Al-Joundi y Mohamed Kacimi- no hay nada como contar historias duras en primera persona-, Yann Moix – autor belga con buena dosis de ácido humor-, Emmanuel Carrère – del que tenía pensado leer algo más, pero no sé si repetiré-, Madame de Lafayette – con historias palaciegas y prosa elaborada-.

De los demás, podría quedarme con Atiq Rahimi – del que ya había leído otra novela y en esta, vuelve a tratar el drama de la guerra de su país y  de como lo sufren los civiles-, Marguerite Duras – que deja sin aliento y convierte en tragedia la vida de sus personajes, la mejor!-, Sébastien Japrisot – que sitúa en la I Guerra Mundial una bonita historia de perseverancia- Ionesco, - y su teatro del absurdo- y Marie Ndiaye.

Además de novelas en francés, los relatos cortos y cuentos de los más variados autores y géneros han tenido cabida, de vez en cuando, en los ratos de lectura; relatos que me han regalado historias de lo más heterogéneas: Peninnah Schram, García Márquez, Bioy Casares, Carpentier, Cortázar, Borges, Rulfo, Henry James, Poe, Conan Doyle, Anthony Berkeley Cox, Ellery Queen, Dashiell Hammet, James M. Cain, William Irish, Ross MacDonald, Patricia Highsmith, Frederic Brown, Lewis Carroll. 

A pesar de todos ellos, he echado de menos una novela de esas de siempre, de las que te esperan y no te dejan que te duermas, pero, de momento, quedará para mejor ocasión. ¡Ah! Melville con Moby Dick surcando los mares, mejor que nunca.

Y ahora,  a buscar nuevas historias, hay muchas y nos están esperando en muy variados formatos. Cada cual que elija el que más le agrade.

Afortunadas lecturas estivales.