ANTES DEL ANOCHECER - BEFORE MIGNIGHT

Después de Before Sunrise (1995) y Before Sunset (2004), volvemos a encontrar a la pareja de Celine – Julie Delpy y Jesse – Ethan Hawke-, nueve años después  en la nueva entrega de Before Midnight pero esta vez en Grecia.

Desde que la pareja sube al coche, pasando por la comida en casa de sus amigos, luego por le camino que les conduce hasta el hotel donde las chispas saltan como descargas desdeñosas; muchos son los temas que se asoman en esta película y todos ellos quedan expuestos unos de tras de otros, de una forma abrupta, en unos diálogos largos, a veces abrumadores, que no dan respiro al escuchante- espectador, porque los actores hablan sin parar. En estos diálogos vertiginosos, los problemas a los que se ven enfrenta da nuestra pareja: los hijos de diferentes matrimonios, el tiempo que las mujeres dedican a ocuparse de las tareas del hogar y de los niños en detrimento de su proyección profesional; decisiones en las que se ven involucrada toda la familia, regalos que no se acaban de entender, etc, etc,  acaban convirtiéndose en un sinfín de reproches y de los que ni siquiera las parejas que se quieren, como es el caso de la pareja protagonista, pueden escapar.

Antes del anochecer, es un película que por momentos atrae toda la atención y por otros te cansa; por momentos te ríes y por momentos no le ves ninguna gracia. 


Antes del anochecer.
Director: Richard Linklater.
Reparto: Julie Delpy, Ethan Hawke, Seamus Davey-Fitzpatrick, Jennifer Prior,...
Duración: 108min.
Estados Unidos, 2013.

APRÈS MAI - DESPUÉS DE MAYO

En instituto de la banlieue parisina,  unos tres años después de los acontecimientos del Mayo  del 68, un grupo de jóvenes continúa combatiendo y luchando para hacer que el sistema cambie y  se produzcan  avances sociales. Sus acciones para conseguir estas metas son muy concretas: periódicos políticos, reuniones clandestinas, sabotajes…, todo porque estos jóvenes  quieren escapar de los convencionalismos sociales y de las barreras que el sistema les impone, sueñan con crear una sociedad mejor; están convencidos de que todavía pueden cambiar el mundo. Son un grupo de  jóvenes que además de sus inquietudes políticas y  de que obran  de acuerdo con una mayor libertad de costumbres; muestra  gran  interés por la cultura y las artes plásticas en general: pintura, cine, música, etc. El espectador va conociendo, poco a poco, de una forma más particular a los miembros de este grupo, gracias a Gilles, un chico más bien discreto, que tiene interés por el mundo que le rodea y por las gentes que va encontrando en él, porque  “Tengo miedo de pasar al lado de mi juventud” dice a Laure, una de las chicas que le hacen tilín. Sin embargo,  poco a poco, este grupo de jóvenes se ve confrontado a tener que decidir entre el destino del grupo y sus aspiraciones personales, entre el individuo y la colectividad. 

Après Mai, surge del texto  Une adolescence dans l’après-Mai que el propio  Olivier Assayas, había escrito en 2005, es por eso por lo que, ciertos rasgos autobiográficos se pueden adivinar en la película. Los actores, son casi todos amateurs lo que  da a la película un cierto aire de frescura.

Après Mai , hace reflexionar sobre la distancia que nos separa de esta época cargada de ideales y los tiempos actuales a pesar de que no han pasado tantos años, ¿o  tal vez sí? 

Après Mai - Después de Mayo.

Director: Olivier Assayas.

Reparto: Clément Métayer, lola Créton, Dolores Chaplin, India Menuez, Carole Combes, ...

Duración: 122 min.

Francia 2012.

* Palmares: 

Festival Internacional de Venecia 2012: Premio al Mejor Guion.

FADO

Allá por aquellos años en los que estudiaba en Bruselas, compartí piso con Pilar, una vasca pelirroja a la que le encantaba Amalia Rodrigues. Fue la primera vez que oía fados. El hondo sentimiento melancólico que desprendían las letras de aquellas canciones que se esparcían por toda la casa, se  hicieron hueco en mis gustos musicales. No entendía  todo lo que decían pero no importaba, porque tampoco entendía las letras de las canciones de Dire Straits y también me gustaban. Este fue mi primer contacto con los fados, con esta música de los destinos, porque fado significa destino.

Al cabo de unos meses, fui a Nantes, a casa de mi amiga Vanessa, y cuál fue mi sorpresa, al ver que su padre era un amante delirante de los fados y tenía una amplia discografía de los más afamados cantantes. Monsieur B. se puso muy contento cuando me fijé en sus discos y se prodigó en múltiples comentarios.

Luego, algunos años más tarde, fui el norte, a Béthune a vivir un año. Allí nos juntamos un montón de extranjeros de varias nacionalidades. Después de unos meses desembarcaron unos cuantos lisboetas muy, pero que muy simpáticos de los que aprendí algunas palabras en portugués y ellos, algunas en francés, porque español, español ellos siempre hablan más que nosotros portugués. También aprendí el gusto por la buena comida china, -entre ellos había una chica portuguesa de origen chino-, por el bacalao  y sus mil y una manera de prepararlo, por Lisboa y por los fados más modernos, menos melancólicos y quizás más universales. Luego llegó la poesía de Pessoa.

Ahora no tengo en casa ningún CD  de fados, ni poemas de Pessoa, ni toallas de Sandra Marques,  ni una botella de Porto y sin embargo, Portugal se ha ido intercalando poco a poco con otras vivencias y manteniéndose fresco en mi vida cotidiana durante varios años gracias a una portuguesa que he tenido cerca y que ahora,  por circunstancias de su vida, se va; se va en busca de su destino, en busca de su fado.

HANNAH ARENDT

Hannah  Arendt era una judía alemana que tuvo que emigrar a EEUU, perseguida por los nazis. Allí desarrolla una brillante carrera profesional en la prestigiosa universidad de Princeton. En 1961, pidió al The New Yorker que la enviara a Jerusalén para hacer de cronista  del proceso que se abrió al nazi Adolf Eichmann que había sido detenido por El Mossad, en Argentina en 1960 y trasladado a Jerusalén donde será juzgado y ejecutado.

Sus artículos y el libro que surgieron de  la experiencia de aquel proceso supusieron un escándalo para la sociedad del momento por la claridad de sus pensamientos y por las conclusiones a las que llegó. La primera de ella, que levantó ampollas en las heridas no cerradas de los judíos, fue que sin la colaboración de los responsables judíos el exterminio del pueblo judío no hubiera alcanzado la magnitud que tuvo. Semejante afirmación, -que venía además, de una judía perseguida-, le acarreó la oposición de la influyente comunidad judía americana y también la pérdida dolorosa de sus amigos íntimos de Israel.

Asimismo, observando a Eichmann y cómo se defendió durante el proceso, pudo identificar el concepto de la banalidad del mal, que hace referencia, en este caso, a que la mayoría de los nazis, sobre todo aquellos que ocupaban puestos subalternos, lejos de poderles representar como monstruos sin más, tienen un rasgo que les caracteriza que es el de ser individuos de una carencia total de pensamiento individual: ellos hacían lo que se les ordenaba y no se preguntaban nada más, al contrario, estaban satisfechos por haber cumplido con su deber. Por lo tanto, la ausencia de pensamiento, desemboca en la desaparición de la persona. La humanidad se sustenta en el pensamiento libre, de ahí surge el hombre, si esto no es así, uno se convierte en un cretino y después en un monstruo. Todas estas ideas, Hannah las tuvo que defender contra viento y manera convencida, como estaba, de que sus ideas correspondían a su libre pensamiento y de que los ataques que recibía no eran signos más que de la  intolerancia e incomprensión.

La película gana en realismo con la inclusión de los fragmentos de archivo del proceso de Eichmann, además, todas las secuencias que hacen referencia a la vida personal de Hannah nos ayudan a comprender la evolución de su pensamiento, transformación que tuvo sus raíces en la relación que mantuvo de joven con el filosofo Martin Heidegger.

Película profunda sobre esta mujer de una clarividencia extraordinaria. Película para ver y volver a ver  para poder recordar y no perder  sus diálogos, película para reflexionar y comentar. 

"Hannah Arendt".

Dirección: Margarethe von Trotta.
Reparto principal: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer, ...
Duración: 113 minutos.
Alemania - 2012.
Estreno España:21 de junio de 2013.


Palmarés:

2012: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata.
2012: Festival de Tokyo: Sección oficial.
2012: Premios del Cine Alemán: Mejor actriz (Sukowa) y mejor película.


Web Oficialhttp://www.zeitgeistfilms.com/hannaharendt/

CHO BYUNG HWA

A Back Sul Kim Jung y su familia,

por un reencuentro que 
se  ha  hecho esperar

 diez años.

PARA UN AMIGO

Aunque el árbol a mí no venga caminando
 o no me hable,

Querido amigo,

Aún estando allí tan lejos,

Me llamarás con tu serena voz.

Por haber soportado el invierno

Como aquel árbol que se planta en primavera,

Con esos ojos sabios me proteges, amigo mío

Hoy yo también te escribo esta carta.

Cuando tú eras un árbol de hoja madura,

Yo era un pájaro que rondaba este árbol;

Cuando tú tenías unas ganas inmensas de verme

Yo tenía unas ganas tan grandes como el mar

En demostrarte mi soledad por tu ausencia con una poesía.

Tú viéndote a ti,

¿Piensas en mí?

Y yo viéndome a mí

¿Puedo seguir pensando en ti?

Querido amigo

No permitas que esta amistad se desvanezca

Vivamos donde vivamos

Estemos donde estemos.

Traducido del coreano por Back Sul Kim Jung (2003).

MARCAPÁGINAS - II

Según dice el calendario, el verano ha llegado aunque estamos todos un poco despistados, echamos en falta sus preámbulos calurosos y, tanto es así que, desde hace unas semanas, las boutiques nos animan, con su "Enjoy the summer "y unos importantes descuentos, a creernos que estamos en verano; aunque la meteorología dictamina otras reglas. Esta fresca y lluviosa primavera se está eternizando y lo que es más llamativo aún, es que, al parecer, se prolongará durante los meses veraniegos extraviando así, los rigores estivales.

Haga calor o no, leer siempre es una buena opción en esta época. Todavía no sé cuáles serán los títulos ni autores que van a pasar por mis manos durante este verano; pero los que sí puedo  recordar, son los que ya he leído estos meses y que ahora busco en las estanterías para poder escribir este post.

Se puede decir que he leído bastantes libros este invierno de escritores franceses y de los que tengo un recuerdo desigual. Empezaré por los que no me han entusiasmado demasiado: Philippe Delerm – en dos ocasiones-, Anna Gavalda – de la que me sorprende el éxito que ha tenido porque no cuaja sus historias, Eric Holder,- historias de pareja-, Darina Al-Joundi y Mohamed Kacimi- no hay nada como contar historias duras en primera persona-, Yann Moix – autor belga con buena dosis de ácido humor-, Emmanuel Carrère – del que tenía pensado leer algo más, pero no sé si repetiré-, Madame de Lafayette – con historias palaciegas y prosa elaborada-.

De los demás, podría quedarme con Atiq Rahimi – del que ya había leído otra novela y en esta, vuelve a tratar el drama de la guerra de su país y  de como lo sufren los civiles-, Marguerite Duras – que deja sin aliento y convierte en tragedia la vida de sus personajes, la mejor!-, Sébastien Japrisot – que sitúa en la I Guerra Mundial una bonita historia de perseverancia- Ionesco, - y su teatro del absurdo- y Marie Ndiaye.

Además de novelas en francés, los relatos cortos y cuentos de los más variados autores y géneros han tenido cabida, de vez en cuando, en los ratos de lectura; relatos que me han regalado historias de lo más heterogéneas: Peninnah Schram, García Márquez, Bioy Casares, Carpentier, Cortázar, Borges, Rulfo, Henry James, Poe, Conan Doyle, Anthony Berkeley Cox, Ellery Queen, Dashiell Hammet, James M. Cain, William Irish, Ross MacDonald, Patricia Highsmith, Frederic Brown, Lewis Carroll. 

A pesar de todos ellos, he echado de menos una novela de esas de siempre, de las que te esperan y no te dejan que te duermas, pero, de momento, quedará para mejor ocasión. ¡Ah! Melville con Moby Dick surcando los mares, mejor que nunca.

Y ahora,  a buscar nuevas historias, hay muchas y nos están esperando en muy variados formatos. Cada cual que elija el que más le agrade.

Afortunadas lecturas estivales.

LUIS GARCÍA MONTERO

À Irina et Jordi V. le jour de leur mariage.

RESUMEN

No existe libertad que no conozca,

ni humillación o miedo

a los que no me haya doblegado.

Por eso sé de amor,

por eso no medito el cuerpo que te doy,

por eso cuido tanto las cosas que te digo.

Luis García Montero, Completamente viernes.

MIRCEA CARTARESCU - Nostalgia

NOSTALGIA

Este libro me ha llegado con las mejores recomendaciones de mi compañero Àlex. Siempre que lee algo que le sorprende, me pasa el libro a ver qué me parece. Hasta ahora todo lo que me había dejado me había parecido estupendo – Sebald, por ejemplo-, en el caso de Nostalgia, me ha pasado lo mismo aunque me haya dejado un regusto desigual. Cartarescu, es un  escritor original, distinto y , tal vez por ello, su obra, tanto prosa como  poesía, haya recibido grandes elogios por parte de la crítica internacional. La admiración que su manera de narrar ha despertado, es casi unánime, de tal forma que le consideran un muy firme candidato para el próximo Nobel de Literatura.

Nostalgia,-que para propio autor es una novela, aunque más bien podría pensar en un libro de relatos cortos-, está divido en tres partes: la primera, Prólogo, incluye el relato de El Ruletista,- tal vez su texto más famoso-; luego viene Nostalgia que se compone de tres relatos más: El Mendébil, Los gemelos y REM y la última Epílogo con El arquitecto.

Las historias que cuenta son buenos ejemplos de lo que se ha dado en llamar el onirismo de la literatura rumana que es un intento por utilizar el sueño no solo como “un simple proveedor de imágenes sino todo un modelo compositivo”. El propio Cartarescu dice que “el sueño no es una huida de la realidad, es parte de la realidad trenzada de forma inseparable con todo lo demás”.*

Así, estos relatos de Cartarescu recuerdan sin mucho esfuerzo a Borges, Cortázar, Kafka,  García Márquez, o al propio Cervantes, autores que conoce bien y  hacia los que siente admiración; pero lo que le diferencia  de estos, no es su espacio onírico, sino que su prosa es mucho más recargada y polifónica, un chorro incansable de percepciones sensoriales, de descripciones tan minuciosas, que conducen al lector a un bucle de dimensiones inesperadas y  que, en ocasiones, te lleva a  preguntarte si todas estas líneas son necesarias o con la mitad – como hacia Borges- habría sabido conseguir el mismo efecto; pero, por lo demás, todo es curioso, singular, peculiar. 

Me ha parecido admirable el cambio de puntos de vista, de hacernos creer que es un personaje el que cuenta la historia o del que se está hablando y luego resulta que es otro o el mismo a la vez; quizás, sea por eso, que de vez en cuando, el narrador interpela al lector directamente, dialogo que se agradece para no perderse en ruta, porque siempre sorprende. En cuando a sus personajes, a veces, recuerdan a los de los relatos naturalistas, tipos desgranados, de una humanidad poco convencional, tipos de perfiles aparentemente sencillos, pero que llevan detrás un inusual análisis plástico que poco a poco va perfilando  su personalidad individual, amalgana de caracteres esencialemente humanos. También está muy bien la recreación de los momentos de la infancia donde la percepción del universo es diferente.

Nostalgia un libro muy recomendable para aquellos que quieran dejarse sorprender y  leer algo poco habitual.

* Notas tomadas de la introducción de Edmundo Paz Soldán.

Nostalgia
Mircea Cartarescu.
Impedimenta. 384 pág.
Octubre 2012.

http://impedimenta.es/libros.php/nostalgia

IVRESSE DU POUVOIR

Ivresse du pouvoir es la tercera película del lote que he visto y que como las dos anteriores retrata las Altas Esferas del Estado. Borrachera de poder no trata de un presidente, ni de un ministro, sino que la protagonista forma parte de otro de los pilares del estado moderno según Montesquieu: el judicial.
Jeanne Charmant Killman, es una juez de instrucción, que se encarga de investigar un complejo caso de malversación de fondos y otros chanchullos en los  más altos niveles. El primero de la lista de “intocables”  que deja de serlo, es el Presidente de un importantísimo grupo industrial que hacía y deshacía en la más absoluta impunidad y que acabará  rascándose  en la cárcel, algo con lo que no contaba; él había previsto unas vacaciones avec sa petite amie.

Una vez la partida comenzada, de uno saltará a otro, luego al otro y poco a poco, irán desfilando por su despacho otros “respetables” que ante ella y ante la posibilidad de acabar también en la cárcel aparecen muy temerosos, sobre todo, de no seguir siendo venerables. Que toca a gente muy, pero que muy importante, que no se dejan amedrentar  fácilmente por una frágil mujer con ganas de venganza y notoriedad – como dicen-; enseguida se va a dar cuenta Jeanne: manipulan su coche y tiene un accidente, - manera de actuar que  no gusta  a los jefes del clan-. Aun así, Killman sigue adelante, a pesar de la incomodidad de los escoltas y de que su marido, que no asimila la situación y echa de menos la tranquilidad de su vida anterior, reclama su atención. Como el caso adquiere dimensiones insospechadas, el clan empieza a mover ficha para alejarla del caso: la trasladan de edificio, la ponen una colaboradora a la espera de que se peleen entre ellas, le desvalijan su despacho,… Pero a pesar de ello, ella sigue. Sin embargo, lo que acaba por apartarla de las investigaciones, es su vida personal que se ha resentido hasta el extremo.

Al final, descubre que personas de su entorno también están metidas en el affaire, que tenía espías hasta en su propio despacho y que, tal vez,  ya no podría ir más allá porque sería del todo intolerable.

Esta película rodada en 2006, recuerda a los franceses el “dossier Elf," que tuvo mucha relevancia en su momento, por más que el propio director, dijera que ha intentado solamente recrear una ficción y que todo parecido con personajes y hechos reales sería pura incidencia.

Ivresse ... es la que más me ha gustado de las tres. La mano de Chabrol le da ese toque diferente a la cinta  e Isabelle Huppert borda el papel. El resto de sus compañeros de reparto también está francamente bien. 

Aunque es una película que ya tiene unos años, el tema sigue estando de plena actualidad, porque no hay país en el que con cierta regularidad, los asuntos de corrupción salpiquen hasta los más altos estamentos del Estado.

Ivresse du pouvoir.
Director: Claude Chabrol.
Reparto: Isabelle Huppert, François Berléand, Patrick Bruel, ...
Francia: 2006 . 1h 50min

L'EXERCICE DE L'ÉTAT - EL EJERCICIO DEL PODER

L’exercice de l’état se adentra de las fosas del poder del Estado francés y nunca mejor dicho, a juzgar por los primeros sorprendentes y enigmáticos fotogramas: aparecen unos personajes encapuchados vestidos de negro y una joven mujer desnuda que se mete en las fauces de un cocodrilo que está en medio de un despacho ministerial, despacho que, poco a poco, se va amueblando con los elementos propios de este tipo de bufetes.

Después, enseguida, aparecen los protagonistas. Una llamada a altas horas de la madrugada, despierta al ministro de transportes: un autobús ha sufrido un grave accidente, los viajeros son jóvenes estudiantes. La maquinaria ministerial se pone en marcha. El titular de esta cartera y todo su equipo se persona en el lugar del siniestro. Entre las escenas de dolor de los padres, el ministro dirige unas palabras a la prensa. Su equipo de gabinete analiza meticulosamente la puesta en escena. A partir de este momento, la cámara atiende al “honesto” ministro, Bertrand Saint-Jean, y a su personal más cercano para aproximarnos a los entresijos que decoran las galerías del Estado, a la frenética vida de los hombres y las mujeres que se han dejado seducir por el Poder y a sus luchas de resistencia para que nada ni nadie les desbanque de sus puestos o para lograr otro mejor.

Entre medio, van apareciendo también reflejos de su vida familiar de este, ante todo, hombre, estatuto al que le devuelven las escenas en la que Saint- Jean, se emborracha en la modesta casa de su chofer que a penas conoce, y al que no le queda más alternativa que obedecer cuando Bertrand, en vez de decirle que le lleve a su casa, le pide que le invite a la suya; y es que, en ese momento, al todopoderoso ministro, en su titánica lucha contra tantas fuerzas contrarias, en su lucha contra la nada, las energías le fallan y, sin embargo, no será a él al que toda esta maquinaria se lleve por delante.

L’exercice de l’état, es una película interesante, realista con toques de ironía, de buen ritmo, chocante por momentos, que deja a las claras que los intereses personales de los moradores de los templos del Poder prevalecen sobre el interés común. Olivier Gourmet está fenomenal.

L'exercice de l'État.
Director: Pierre Schoeller.
Reparto: Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou Breitman,...
Francia, Belgica. 2011.
Duración: 1h 52mn.


* L'Exercice de l'État a été présenté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2011.

LES SAVEURS DU PALAIS – LA COCINERA DEL PRESIDENTE

Las tres últimas películas francesas que he visto, tratan temas que tienen que ver con las altas instituciones de Francia.

La primera de ellas, Les saveurs du Palais -  La cocinera del presidente, nos descubre lo que se cuece en el palacio del Élysée -y nunca mejor dicho- a través de Hortense Laborie, una reputada cocinera de la región del Périgord, que es llamada por el presidente de la República para que sea su cocinera personal. La presencia de Hortense en la cocina de Palacio suscita recelos y envidias entre el equipo de funcionarios que llevan ocupándose de la cocina de la Presidencia de la República más de treinta años al constatar que Hortense ha llegado a lo más alto sin tener que pasar por ningún tipo de selección.

Sin embargo, Hortense, mujer de carácter y gran cocinera  va a ganarse el respeto de todos porque sus platos son exquisitos - col rellena de salmón, por ejemplo-, refinados, elaborados con productos naturales, que la propia Hortense se encarga de seleccionar; que van a entusiasmar al Presidente, porque vuelve a encontrar en ellos los sabores de la cocina de su infancia. Pero además, se gana el afecto del Presidente que se permite charlar con ella de una de sus pasiones, la cocina y los grandes maestros de la Cuisine Française d'autrefois.

La película, que está basada en la trayectoria de Danièle Delpeuch, primera mujer que cocinará para François Mitterrant, no está contada de forma lineal. El presente de la historia no está en el 55, Faubourg- Saint- Honoré, en el Eliseo, sino en la Antártica que es donde Hortense se encuentra e irá alternando varios flashbacks que recuerdan los días en los que Hortense trabajó en el Elíseo con las últimas horas que pasa en la Antártica y que, como no podía ser de otra manera, cerrará con ese magnífico ágape para sus compañeros de la base con los que ha convivido varios meses. Todos – porque son hombres- quieren que les cuente “secretos de Palacio”, pero ella no accede, ni siquiera ante la insistencia de unos periodistas que la siguen por todas partes.

El Saveurs du Palais, nos aproxima de una manera sosegada a la rigidez de la jerarquía de ese mundo a parte que componen los Altos Funcionarios del Estado, así como a la alta gastronomía francesa que hará las delicias de los amantes del arte de cocinar.


El Saveurs du Palais - La cocinera del Presidente.
Director: Christian Vincent.
Reparto: Catherine Frot, Jean d' Ormesson, Hippolyte Giardot.
Francia 2012. 1h.35m.

FOSTER C. McCLELLAN

Confía en ti mismo.
Crea el tipo de vida que te gustará vivir a lo largo de tu vida.
Aprovecha el máximo de ti mismo atizando las diminutas chispas interiores de posibilidad para que sean llamas de realización.

Foster C. McClellan.

EL GRAN BATSBY

« Cette histoire amère et dynamique nous est racontée par le jeune Carraway , personnage sensible et lucide. A travers lui, Fitzgerald excelle à définir les atmosphères, à cueillir les charmes éphémères, à capturer l'instant au lasso. A travers lui aussi, les défaites de Gatsby, sont les siennes et c'est une victime plus qu'un témoin qui constate au seuil de la trentaine, que tout est factice. » 

Antoine Blondin, Gatsby le Magnifique, Francis Scott Fitzgerald.




El gran Gatsby.

Director: Baz Luhrmann

Interpretes: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan,...

Australia, EE.UU. Mayo 2013. 142 minutos.

http://www.anagrama-ed.es/titulo/PN_789

FEDERICO GARCÍA LORCA

Idilio

                                                                                  A Enrique Durán.
Tú querías que yo te dijera 
el secreto de la primavera. 

Y yo soy para el secreto 
lo mismo que es el abeto. 

Árbol cuyos mil deditos 
señalan mil caminitos. 

Nunca te diré, amor mío, 
por qué corre lento el río. 

Pero pondré en mi voz estancada 
el cielo ceniza de tu mirada. 

¡Dame vueltas, morenita! 
Ten cuidado con mis hojitas. 

Dame más vueltas alrededor, 
jugando a la noria del amor. 

¡Ay! No puedo decirte, aunque quisiera, 
el secreto de la primavera.

Federico García Lorca. Canciones (1921-1924)

 Lorca: viajero  por América: 

http://cvc.cervantes.es/literatura/lorca_america/default.htm

GILLES LEGARDINIER - Demain, j'arrête - Mañana lo dejo

Julie es una mujer de 28 casi 29 años, que acaba de romper con su copin, trabaja en un banco, tiene un grupo de amigas con las que comparte secretos y confidencias. Su vida es, en definitiva, normal.

Un buen día, un nuevo vecino, un tal M. Patatras, llega a su edificio y quiere saber quién se esconde detrás de este apellido tan llamativo. Cuando se encuentra con él de forma 'casual', descubre que es  un chico joven y que es el hombre de su vida. Pero intuye que el tal Patatras, esconde algo y decide averiguarlo porque no se fía de la apariencia de niño bueno que tiene Ric, M. Patatras.

Animada por la curiosidad, comienza a discurrir qué hacer para acercarse a él y empiezan sus premiosas démarches que la colocan en situaciones tan embarazosas que no sabe dónde meterse y que ella resuelve con una sonrisa de circunstancias y encanto de flipada. Simultáneamente, un buen día, decide dar un giro completo a su vida laboral, deja el banco y resuelve hacerse panadera, quiere tener relaciones más cercanas con la gente de su barrio.

Demain, j’arrète, es una novela ligera, muy agradable de leer, con una pequeña dosis de intriga resuelta de forma simple; con unos monólogos interiores de la protagonista bien logrados con los que el narrador nos revela el alma de esta chica que nos cae fenomenal por sus 'percances', por sus acciones delirantes que nos hacen reír y sonreír, por los líos en que mete a sus amigos, por su buen fondo, por ser generosa, por ser entrañable con las personas que conoce, por dar importancia a los momentos cotidianos, porque no se rinde en su búsqueda hacia la felicidad, por estar enamorada, …

Mañana lo dejo.
Gilles Legardinier.
336 páginas.
Alfaguara, febrero 2013.

http://www.alfaguara.com/es/libro/manana-lo-dejo/

Demain j'arrête!
352 páginas.
Fleuve noir.
Francia, noviembre 2011.

http://www.fleuvenoir.fr/site/demain_j_arrete_&100&9782265094307.html

“Que nada me invada de fuera, que solo me escuche yo dentro...”

“Ocúpate de las cosas del corazón, que lo demás vendrá solo”, leí en una ocasión.

El corazón… Cariñoso corazón.

Cobijo de emociones, refugio de sentimientos, abrigo de silencios elocuentes.

Mundo maravilloso de relieves abruptos, de altos picachos, de profundos valles;

De granito moteado, de jilguero posado, de perfume nuevo de azahar, jacinto y nardos;

De rompeolas receloso, de pararrayos venteado;

De copiosos aguaceros, de torrentes estacionales, de tranquilas aguas de un lago;

De amplias planicies de dúctil hierba de primavera;

De amapolas granas, de trigales verdes, de mariposas gualdas;

De la suavidad esponjosa de las nubes de un cielo de mayo…

* “Que nada me invada de fuera, que solo me escuche yo dentro...” , Juan Ramón Jiménez.